Après le foot, le tennis, et ce faux petit spot réalisé pour le plaisir par Olivier Lescot autour du dernier tournoi de Roland Garros. C'est beau et puissant.

C'est avec une certaine émotion que je vous annonce l'existence de Science Saru, un nouveau studio d'animation japonais encore assez jeune, mais créé par deux artistes dont j'adore le boulot : Masaaki Yuasa (le réalisateur de Mind Game), et Eunyoung Choi (réalisatrice de Nox, l'épisode spécial de Wakfu), qui a travaillé avec Yuasa sur toutes ses productions depuis Kemonozume (elle a même signé l'ending de Ping Pong).

Cela fait un peu plus d'un an maintenant qu'ils m'en avaient parlé, et leur studio a récemment signé leur toute première production solo avec l'épisode Food Chain de la série américaine Adventure Time dont je vous ai parlé hier, réalisé par Yuasa, aux côtés d'Eunyoung Choi.

Le site du studio (encore assez light) se trouve à l'adresse sciencesaru.com, et je peux vous dire qu'ils ont également déjà à leur actif d'autres belles choses puisqu'ils ont collaboré avec Shin-Ei Animation sur le dernier film de Crayon Shin Chan, ainsi qu'avec Tatsunoko assez naturellement sur la série Ping Pong de Yuasa.



J'en profite également pour vous montrer l'opening de Food Chain qui pour une raison inconnue n'a pas été diffusé en intro de l'épisode d'Adventure Time aux USA (alors qu'au Canada ils l'ont eu apparemment). Voir sur le Catsuka Player en HD, ou directement :

Et aussi pour vous donner le staff principal de cet épisode (dont le générique de fin n'a pas non plus été correctement diffusé, puisque les téléspectateurs ont pu le voir par erreur à la fin d'un autre épisode précédent).

Adventure Time "Food Chain" episode - Main credits :
Director, Story, Storyboard : Masaaki Yuasa
Creative director : Eunyoung Choi
Lead animators : Juan Manuel Laguna, Abel Gongora.
Background director : Aymeric Kevin
Production : Science Saru

Je souhaite le meilleur avenir possible à ce nouveau studio, et j'apprécie de voir que tant d'artistes japonais ont ces dernières années décidés de fonder leur propore structure. Je pense notamment aux studios Chizu (de Mamoru Hosoda), Trigger (Hiroyuki Imaishi), Mappa (Masao Maruyama), phy (Koji Morimoto), ou encore Ultra Super Pictures (association des 3 studios Trigger, Ordet de Yutaka Yamamoto et Sanzigen par des anciens de Gonzo).

PS : j'en profite également pour signaler que Masaaki Yuasa réalisera l'épisode 16 de la série japonaise Space Dandy (dont Eunyoung Choi avait déjà réalisé l'épisode 9).

Merci à Eunyoung Choi pour toutes les infos sur le studio.

Some pictures from website of Science Saru, a new japanese animation studio founded by Masaaki Yuasa (Mind Game, Ping Pong) and Eunyoung Choi.

They first production is Adventure Time “Food Chain” episode (directed by Masaaki Yuasa).

Merci à Gerem sur mon forum qui bosse au fameux studio 3D Blur et qui me signale qu'ils viennent de sortir leur nouvelle bande démo. Un studio qui si il n'est pas forcément connu du grand public reste l'un des meilleurs sur la scène 3D, notamment dans le domaine des cinématiques (League of Legends, Batman Arkham Origins, The Elder Scrolls Online, Halo 4, Dark Souls II ...). C'est aussi chez eux que doit se faire le long-métrage de The Goon, dont ils avaient déjà signé le pilote.

Voila plus d'un an que je news sur Alain Burosse qui mets à dispo sur Vimeo ses anciennes émissions de L'Oeil du Cyclone, et il y en avait une que j'attendais particulièrement, la 108e, celle consacrée à l'animation japonaise, baptisée Mangaloïd (diffusée le 24 décembre 1994 sur Canal+).

Une émission qui a marqué mon adolescence (j'avais 15 ans), et que j'ai visionné un nombre incalculable de fois. L'intérêt de ce programme résidant dans les associations insolites d'une quantité d'extraits d'animes japonais à l'époque (voir encore) inédits chez nous, et pour la plupart très adultes. De Miyazaki à Urotsukidoji, en passant par tant d'autres images surprenantes qui ont contribué à susciter en moi un intérêt pour ce qui se faisait d'autre en animation au Japon que les séries diffusées en France.

A noter que cette émission en particulier a été chapeautée par Patrick Giordano, plus connu sous le pseudo Matt Murdock.

Et elle est donc désormais en ligne :

En attendant la commercialisation du casque de réalité virtuelle Oculus Rift, de nombreux projets "VR" voient le jour, et un développeur nommé Nick Pittom s'est notamment amusé à reconstituer deux séquences de films cultes d'Hayao Miyazaki. Il vous propose en effet de vivre en 3D la scène de la chaudière avec Kamaji dans Le Voyage de Chihiro, ainsi que la scène de l'arrêt de bus dans Totoro. Même en n'ayant pas le fameux casque, c'est amusant à tester, et cela consiste en des fichiers exécutables tournant avec le moteur Unity, à télécharger ici.

Voici un hommage assez remarquable à Ghost in the Shell par 20 artistes du monde entier qui ont notamment reconstitué la séquence d'ouverture du premier film de Mamoru Oshii (adaptant le manga de Masamune Shirow) sous différentes formes (photos, vidéos ...). Cela se nomme Project 2501, et l'initiative fût portée par Ash Thorp. Plus d'explications sur www.gits2501.com, avec de belles images, et aussi une vidéo :

Project 2501 - tribute to Ghost in the Shell (watch video).

Je signale aussi ce clip récent pour le titre 1:30 de l'artiste français Danger, qui m'a dit par mail avoir rendu un hommage à Oshii dans son clip (réalisé par Kristijan Radosavljevic).



Et j'en profite aussi pour placer ce fan-trailer d'Akira dont je n'ai pas été vraiment emballé par le résultat :

Inutile de rappeler qu'au Japon les dessins animés ne sont pas que pour les enfants, ce qui donne lieu entre autres à l'utilisation de fameux personnages animés pour diverses opérations marketing qu'on ne verrait jamais chez nous ;-] Comme par exemple dans cette série de pubs pour les motos de la marque Bike-O chevauchées par Lupin III et ses camarades animés. La première vidéo est un nouveau spot diffusé depuis avril au Japon, la seconde est un montage des 6 pubs de la précédente campagne 2013.





Et puis tant que j'y suis pour les fans de Space Dandy, sachez que les personnages de la série servent de modèles pour des vêtements de marques sur le site Wear.jp ;-]

Comme je vous l'ai déjà dit, je ne poste pas souvent des bande démos, mais comme Alberto Mielgo vient enfin d'en faire une avec ses boulots, je partage, surtout que je vous avais déjà plusieurs fois parlé de lui. Un illustrateur talentueux mais aussi directeur artistique sur de grosses prods type Tron Uprising, Harry Potter, Les Noces Funèbres, ainsi que pas mal de cinématiques de Pete Candeland à une époque (Rockband 2, Beatles Rockband ...).

Moon Animate Make-Up est un projet collaboratif regroupant environ 200 fans / animateurs du monde entier ayant tout simplement décidé de ré-animer entièrement un épisode de la série japonaise Sailor Moon à leur sauce, chaque artiste se voyant confié un plan qu'il peut animer dans son propre style :-]

En attendant le montage final prévu bientôt, voici déjà quelques previews (NB : il s'agit de l'épisode 38 de la 1ère saison).





Séquence de Christian Villacanas.



Séquence de Chloé Nicolay (coucou ;-).



Séquence de Christine Chen.



Plus d'infos : moonanimate.tumblr.com

Le studio Walt Disney Imagineering a réalisé des animatroniques assez impressionants pour la nouvelle attraction Seven Dwarfs Mine Train prévue dans le Magic Kingdom du parc Walt Disney World Resort en Floride. Après quelques recherches de mon côté (car cela ne semble pas vraiment expliqué), il semble toutefois qu'il s'agisse de projection mapping pour les animations faciales, c'est à dire des caméras qui projettent des animations 3D des visages directement sur les marionnettes en mouvement. Ce n'est donc pas 100% mécanique, et un peu moins magique, mais quoi qu'il en soit l'effet est réussi (l'idée étant aussi de se rapprocher des animations originelles du film).

Encore une fois avec la complicité du studio Miyu Productions, je vous propose en exclusivité la découverte de la bande-annonce d'une de leurs dernières productions, Le Soldat Méconnu. Il s'agit d'un docu-fiction de 52 minutes sur le destin tragique du soldat Trébuchon, dernier mort français pendant la Première Guerre Mondiale. Le film réalisé par Jérémie Malavoy est composé de 26 minutes d'images d'archive, et de 26 minutes d'animation signées par Ugo Bienvenu et Kevin Manach, deux anciens des Gobelins dont je relaie souvent les boulots (Maman, Voyage Chromatique, générique de H-Man ...). Le film sera diffusé sur la chaîne Planète+ le 29 mai à 20h45, et présenté à Annecy en juin dans le cadre d'une programmation spéciale Grande Guerre. Une copro Artisans du Film, Miyu Productions et ECPAD.



Résumé : Le matin du 11 novembre 1918, à l'intérieur d'un wagon situé dans la clairière de Rethondes, en forêt de Compiègne, les représentants des pays alliés et allemands se réunissent pour signer l'Armistice. Les négociations de paix auront été lentes, ardues et ponctuées de rebondissements. La formidable nouvelle, qui met fin à une guerre terrible qui a fait 10 millions de morts, se propage dans les villes, dans les villages et sur les fronts. À 10 heures seulement, le message de paix parvient au 415e régiment d'infanterie, dans le poste de commandement improvisé sur une rive de la Meuse où soldats allemands et français se battent encore. Les agents de liaison Augustin Trébuchon et Georges Gazareth sont chargés de relayer au plus vite l'information aux avant-postes. Soldat engagé dans le conflit depuis 1914, Augustin Trébuchon sera tué d'une balle dans la tête quelques minutes avant le cessez-le- feu. Selon la version officielle, aucun soldat du 415e régiment d'infanterie n'est mort ce 11 novembre 1918. Pourtant, Augustin Trébuchon et d'autres membres de son régiment ont été tués ce jour-là au cours d'une opération militaire parfaitement inutile. Son ultime sacrifice symbolise toute l'absurdité d'une guerre où d'humbles citoyens ont été les instruments de nations et d'états-majors qui ont cherché à tirer leur épingle d'un jeu meurtrier.

Merci à Emmanuel-Alain Raynal de chez Miyu Productions.

Deux choses stimulantes pour les fans des studios Laika : leur nouvelle vidéo de présentation We Are Laika, et des éditions limitées des bande-originales de Coraline et Paranorman en vinyls par Mondo :-]

Mondo is celebrating LAIKA Animation Studios with releases of CORALINE & PARANORMAN soundtracks on deluxe limited edition vinyl.

J'ai repéré qu'un an après Alain Burosse s'est remis à uploader certaines de ses anciennes émissions de L'Oeil du Cyclone sur Vimeo. Une véritable aubaine pour revoir (déjà) et en qualité correcte (en plus) cette émission qui a marqué tous ceux qui ont pu la connaître sur Canal + dans les années 90, et qui reste selon moi l'un des meilleurs programmes jamais produit pour le PAF.

Pour voir les 75 émissions (incluant aussi la "Nuit des Cyclones") déjà en ligne, c'est par ici :

www.vimeo.com/user7810627/videos/

L'animation avait souvent sa place dans l'émission (cf précédentes news donc), et dans le nouveau lot que Mr Burosse nous propose depuis quelques jours, il y a notamment les émissions spéciales en partenariat avec les américains de Liquid TV, comprenant du Beavis & Butthead ou du Aeon Flux par exemple (en VF). Car l'Oeil du Cyclone a été aussi l'une des premières (et encore rare) fenêtre de diffusion d'animation adulte à la télévision en France.













Je vous mets aussi une spéciale Best of Shorts avec pas mal d'anim, du Kamasutra de Lyonel Kouro aux Fables Géométriques du feu studio Fantôme.



Et également une 100% spéciale anim intitulée Les nouveaux mondes avec divers films courts français qui me semble avoir été produits pour l'occasion.



Revoir mes précédentes news :
- L'Oeil du Cyclone - Dessins animés crétins
- L'Oeil du Cyclone : Imagina 92 & 93

Et puis L'Oeil du Cyclone c'était aussi plein de guests ;-) ...

Je n'ai pas pour habitude de relayer toutes les belles bande-démos que je vois passer, mais celle du français Walter Mazoyer a retenu mon attention car elle est composée majoritairement de boulots persos (et donc inédits), avec des plans animés qui méritent vraiment le coup d'oeil. Sachant qu'à côté de cela je n'avais jusque là relevé le nom de Walter que pour la bande annonce de la BD Turboten sur laquelle il a fait du compositing.

Attendu depuis longtemps, le jeu-vidéo South Park : Le Bâton de la Vérité débarque enfin le 6 mars sur consoles et PC. A cette occasion ont été lâchés ce week-end une grosse vidéo preview/tuto de 13 minutes, ainsi qu'un making-of. De quoi faire patienter un peu plus les fans de la série après un report d'un an, le jeu ayant en effet connu des difficultés suite notamment à la faillite de THQ. C'est finalement l'éditeur Ubisoft qui a récupéré ce projet produit au studio Obsidian Entertainment. Trey Parker et Matt Stone ont supervisé le scénario et le développement, et bien sûr prêté leurs voix. Ca ne sera en revanche pas le cas des excellents comédiens de doublages français qui n'ont pas été sollicités pour une VF.

Comme chaque année, je relaie les exercices de FX (effets spéciaux) réalisés par les élèves des Gobelins en 2ème année, et qui s'apparentent souvent à de petits films. Je n'en ai pour l'instant trouvé que 2, n'hésitez pas à me mailer si il y en a d'autres, je les rajouterai :-)

Des pas sur la neige, de Emilie Nhils Almaida, Perrine Bayssat, Sarah Dhorne, Juliette Peuportier et Isabelle Piolat.



Khorkhoreh, de Charles Badiller, Pierre Butet, Magali Garnier, Mansoureh Kamari, et Julie Robert.



[edit 28/01] Et voici les autres exercices :-] (merci à Vincent Tsui)

Jurassic Ploof, d'Arthus Pilorget, Caroline Cherrier, Clemence Maret, Johan Ravit et Hugo Weiss.



Kickflip, d'Eva Lusbaronian, Valentin Stoll, Yannick Boireau, Shang Zhang, et Hugues Opter.



Sweatness, de Pierre Pinon, Pierre Bassil, Arnaud Tribout, Hugo de Faucompret, et Vincent Tsui.

Pour les fans de Bob l'éponge, sachez que certains parcs et aquariums américains proposent depuis quelques mois une attraction spéciale en 4D (c'est à dire en 3D + quelques effets) dédiée à notre chère éponge, et basée principalement sur un film d'environ 5min. Cela se nomme SpongeBob SquarePants 4-D: The Great Jelly Rescue!, et c'est quand même pas mal fait, par le studio FrameBreed, en collaboration avec Super78, SimEx-Iwerks, et bien sûr Nickelodeon.

Je remontais en 2012 le projet animé Baïdir datant de 2009 mais signé depuis avec Ankama pour un développement assez particulier, à mi chemin entre BD et animation. Les créateurs Slimane Aniss, Thierry Rivière et Charles Lefèbvre travaillent en effet sur une sorte de Turbo Media de luxe (Balak et Malec sont d'ailleurs de la partie), où le spectateur contrôle la lecture, mais avec à l'image des plans souvent très animés. J'ai eu la chance de voir l'avancement de la prod l'été dernier donc, et c'était déjà très convaincant. Mais pour vous en convaincre vous même, et en attendant les premiers épisodes, voici le tout nouveau magnifique trailer :-)





Plus d'infos sur la page facebook officielle.

Auteurs : Slimane ANISS, Charles LEFEBVRE, Thierry RIVIERE
Turbo Storyboard : Alexandre ULLMAN (Malec) & Yves BIGEREL (Balak)
Layout : Yann LEGALL, Hugues OPTER, Sarah Dhorne, Arthus PILORGET, Vincent TSUI
Backgrounds : José MARTINS, Manuel TANON-TCHI
Compositing : Slimane ANISS
Music : Woodini
Producer : Anthony ROUX, Maxime BENDER
Line producer : Slimane ANISS
Production : ANKAMA

J'avais envie de réunir quelques news relatives à Katsuhiro Otomo, car mine de rien le papa d'Akira a plein d'actualités en ce début d'année, sans doute liées à la sortie de Short Peace dans les bacs, mais j'espère aussi signe d'une nouvelle année importante pour lui. Surtout que j'attends toujours son nouveau manga prévu dans le Weekly Shonen Sunday, comme annoncé il y a un moment dans ce numéro spécial du magazine Brutus en 2002.

Et donc d'ailleurs je commence par signaler la sortie demain 11 janvier au Japon d'un nouveau numéro spécial du magazine japonais Brutus entièrement consacré à Otomo. En espérant de nouvelles annonces dedans :-)



Un artbook bilingue japonais/anglais nommé "Posters - Otomo Katsuhiro X Graphic Design" est sur le point d'être commercialisé au Japon (et dans le reste du monde) par l'éditeur PIE, à qui l'on devait déjà Genga. Ce recueil présentera 150 posters, publicités et autre grandes images réalisées par Otomo durant toute sa carrière. Initialement prévu en janvier, cet ouvrage est apparemment maintenant calé sur fin février. Voir une preview que j'ai publié sur le tumblr Catsuka.

POSTERS : OTOMO KATSUHIRO × GRAPHIC DESIGN
A new Katsuhiro Otomo artbook dedicated to his posters, advertisements, and other large pictures.

D'ailleurs j'en profite pour glisser cette pub pour la montre Casio G-Shock qu'il a réalisé en novembre dernier.



Son omnibus Short Peace sort donc quant à lui en DVD/Bluray le 16 janvier au Japon, en différentes éditions.





Plus d'infos sur les bonus par ici, avec en particulier le vieux manga "Buki yo Saraba" d'Otomo ayant servi de base à l'un des segments.



A noter également que le moyen métrage Hipira-kun (basé sur un manga scénarisé par Otomo) re-sort en bluray à petit prix au Japon le 29 janvier (il était jusque là dispo en bluray 3D), ainsi que le même jour Memories qui a droit à une nouvelle sortie HD dite High-Spec Edition.





Sans oublier quand même en france l'éditeur Dybex qui propose un nouveau coffret collector dvd/bluray d'Akira, avec notamment en bonus le livret making of de l'audio "Hypersonic", le storyboard du film (370p), et le CD audio "Akira Symphonic Suite".



Enfin, l'été dernier à Kyoto au Japon a eu lieue une exposition croisée nommée Re:construct, présentant des travaux de Katsuhiro Otomo et Kosuke Kawamura, dont un souvenir vidéo est visible ci-dessous.