The Coral Cave est un jeu vidéo indé français en gestation à l'Atelier Sentô, où l'on retrouve principalement deux artistes français, Cécile Brun (personnages, animations, musique) et Olivier Pichard (scénario, décors, programmation).

Un point & click d'aventure dans un style séduisant très bande dessinée animée. Le côté artisanal/pictural étant aussi renforcé par le fait que les décors sont faits à l'aquarelle, et les personnages animés sur papier.

Voici le teaser en français (english trailer here)

The Coral Cave, french point-and-click video game project by Atelier Sentô (Cécile Brun + Olivier Pichard)
Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=qWsm-275WBY

Ce matin j'étais heureux de recevoir un mail m'annonçant la naissance d'un jeune studio d'animation japonais fondé par un canadien (avec donc de belles perspectives de métissages). Il s'agit de Gorgon Pictures, basé à Fukuoka, et dirigé par Nick DiLiberto dont je vous avais déjà parlé pour son court-métrage Medusa ainsi que sa participation aux cinématiques d'Asura's Wrath produites au Studio 4°C.

Nova Seed est le premier projet ambitieux de Gorgon Pictures : un long-métrage pour adultes entièrement en 2D (le studio voulant se spécialiser dans l'animation traditionnelle) façon science fiction sombre et direction artistique agressive. Voici le trailer :





Source : Gorgon Pictures

“Nova Seed” 2D animated feature film project directed by Nick DiLiberto in his Gorgon Pictures japanese studio (Fukuoka).

Yoshiharu Sato réalise depuis 2006 de jolies pubs très Ghibli (où il a jadis bossé) pour les produits boulangers de la marque japonaise François. Voici le dernier spot en date.

Dans ce clip Eye pour le groupe japonais group_inou, les réalisateurs Katsuki Nogami et Baku Hashimoto se sont amusés à compiler des photos de Google Street View et en ont profité pour incruster les chanteurs sur le chemin.



Merci à Bahi JD

Produit en 2012 dans le cadre du programme Anime Mirai, le charmant court-métrage japonais Dokuro du studio Cyclone Graphics est désormais en ligne, et même avec des sous-titres anglais. Il est signé Michiya Kato, le réalisateur attitré de ce petit studio où il était déjà responsable de belles petites choses que j'avais posté comme le court Hana wa Saku Touhouku ni Saku ou l'opening de la série Nandaka Velonica. Au character-design et à la supervision de l'anim clé on retrouve le talentueux animateur Masahiko Kubo, sur des concepts designs de Sekaiichi Asakura, et une direction de l'animation par Tomomi Yoshino. La direction artistique est de Takashi Nakamura (à ne pas confondre avec le réalisateur du même nom).

Voir le court en VO, ou VOSTA :



Le pitch :
It's the alley behind the candy shop.Since way back, everybody has called it the "Alley of Ghosts". Gacharico the Ghost lives there, but it's a secret that only little Miku, from the family candy shop, knows.The content of the capsules appear to be ordinary toys, but inside Gacharico the Ghost, live an abundant of other ghosts, each with their own personality. Even today, the ghosts are using all their powers to try to inspire awe and feelings in the children around them.

Dokuro short-film directed by Michiya Kato at Cyclone Graphics studio for Anime Mirai program. Animation supervision by Masahiko Kubo and Tomomi Yoshino.

Difficile d'écrire des news suite aux événements survenus hier à Paris, mais on doit encourager les dessinateurs, qui doivent continuer à dessiner. Et moi je ne peux rien faire d'autre ici que de continuer à poster des dessins animés. Ci-dessous une jolie publicité japonaise pour la marque boisson alcoolisée japonaise Satsuma Shiranami (du shochu), réalisée par Yoshiharu Sato, un ancien animateur de Ghibli (et notamment directeur de l'animation sur Mon Voisin Totoro et Only Yesterday).



Merci à Heinz Freyhofer pour l'info.

Et courage à tous les dessinateurs et journalistes du monde.

Toutes mes pensées et condoléances pour Charlie Hebdo.

Une photo publiée par @catsuka le Janv. 1, 2015 à 5 :39 PST

Le spot ne fait qu'une quinzaine de secondes, mais il me fait quand même très plaisir, car il a été réalisé et animé en 2D par Koji Morimoto, qui se fait trop rare ses dernières années. Produit au sein de son studio phy, ce teaser accompagne la sortie de Rays of Darkness, l'un des deux nouveaux petits albums du groupe de post-rock japonais Mono. Même si bien sûr j'aurai préféré qu'il réalise le clip en entier (ça ne semble pas être le cas, mais je peux me tromper).

Petite news combo avec différentes vidéos making-of de productions animées que j'ai pu voir dernièrement, notamment japonaises (et souvent en VO).

Avec tout d'abord cette série de 3 vidéos produites par le studio PA Works (dans le cadre de la sortie d'un artbook) et abordant/décortiquant 3 plans animés (de difficulté différentes, ci-dessous de la plus compliquée à la plus simple) par Toshiyuki Inoue (l'un des plus grands animateurs japonais - qu'on peut ici entendre en commentaire audio) sur la série Uchoten Kazoku.







Comme Patlabor revient bientôt avec Oshii, in memorial, un making-of de Patlabor 2 ;-)



Un making-of assez didactique / grand public et en anglais du 1er film de Naruto, avec une plongée dans le studio Pierrot.



Et enfin, deux documentaires sur de grands noms de l'image animée, avec ce 45min produit par la NHK sur Osamu Tezuka.



Ainsi que Chuck Jones: Extremes and in Betweens - A Life in Animation, dédié au fameux animateur de la Warner, et produit par la chaîne PBS (pour leur programme "Great Performances").

Sheepman012 : The Man of Multiplication est un projet de pièce de théâtre japonais que je suis depuis plusieurs mois, car l'un de ses piliers n'est autre qu'un de mes artistes japonais préférés, Koji Morimoto (Noiseman, Animatrix...). Le fameux réalisateur et animateur nippon est en effet ici impliqué en tant que co-metteur en scène, aux côtés de Megumi Hosaka (de la compagnie Mushirase). Ce spectacle qui se jouera du 7 au 16 décembre au Shinjuku Sun-Mall Studio de Tokyo a comme thème principal l'évolution, et est porté par la plateforme de crowdfunding japonais CampFire. La campagne se finit dans quelques heures, mais son financement participatif est d'ores et déjà assuré puisque la somme des 1,5 millions de yens demandés a été atteinte il y a quelques jours. Pour plus d'infos, rdv sur le site officiel sheep012.com

La vidéo de présentation (en japonais) :







Synopsis :
There are eleven people. They are "Multiplied Humans", who have been split from one person. Each of them has different figures and has had totally different lives. They get together at this bar as usual. They talk with other "Multiplied Humans", update their lives and sometimes give advises to each other... One day, one of them asks the others a question, it changes their world completely. "If we have to narrow down "Multiplied Humans" to one, which one of us will be the one?" Each of their lives has difficulties, but also bright sides. The question evokes them a fundamental statement of "hat is the best life?". While the eleven people are having hard time to find the answer, the "Original", who is the woman has stated the multiplication and the new "Multiplied Human" appear...

Koji Morimoto remerciant les personnes ayant financé le projet, via la page Facebook du projet :



Et puis comme vous savez que je suis toujours à l'affût de la moindre info sur Morimoto, je partage aussi avec vous ce clip musical japonais réalisé pour la chanson Akai Inazuma du groupe Lips of Salome par Osamu Kobayashi. Oui, le même Osamu Kobayashi réalisateur de nombreux animes connus comme Beck ou Paradise Kiss, qui passe dons ici au live ;-) Et dans ce clip, on voit donc apparaître Koji Morimoto dans plusieurs plans, notamment vers 4'33 en train de danser ;-)

Ma combo du jour : des courts que j'ai vu récemment et qui sont centrés sur des monstres et autres petites créatures qui nous entourent :-)

Lead Me, de Meradi Omar.



The Unseen, de Studio Bozzetto.



Et puis niveau monstres aussi, le clip Monsters de ABBY par Pooya Abbasian.

Ma combo du jour : deux pubs basées sur un long plan tournant :-)

- Spot en stop-motion pour Geile Weine par Lucas Zanotto (dont j'avais déjà parlé pour sa pub TUI et son appli Drawnimal).



- Spot "The Story" pour la banque TSB par le Studio AKA

Ciervo Alto est un jeune collectif espagnol fondé par 3 anciens étudiants que j'ai découvert via ce petit court-métrage assez intéressant artistiquement nommé ÚLFUR, dont l'anim a parfois un côté maladroit mais charmant.

Busto (de son nom complet Antonio Jesus Busto Algarin) m'indique la mise en ligne de son court-métrage étudiant The Day I Killed My Best Friend, sélectionné notamment au dernier festival d'Annecy, et réalisé lors de ses études à l'Université Middlesex de Londres. Le film aborde le délicat sujet féminin des premières règles à travers l'histoire d'une petite fille et de son ami imaginaire, avec un mélange de styles assez intéressant (le boulot d'anim 2D me rappelant parfois un peu le style de Shinya Ohira). A noter que Busto est également membre du studio Rabano avec d'autres artistes espagnols et canadiens.

En février dernier j'annonçais que Koji Morimoto travaillait sur un court-métrage live/anim réalisé par Mitsuyo Miyazaki pour la marque automobile Lexus via le projet Lexus Short Film Series. Ce film intitulé A Better Tomorrow (produit par la Weinstein Company) est désormais visible en ligne, et on peut en effet y apprécier un peu après la 7e minute une belle séquence que Morimoto a animé avec d'autres artistes talentueux : sa femme Atsuko Fukushima, Yasuhiro Aoki, Satoru Utsunomiya, Jamie Vickers, Bahi JD, Toru Yoshida et Yuuichi Nakazawa. Le tout a été produit par le studio phy (monté par Koji Morimoto et Atsuko Fukushima), avec l'aide du studio Yamato Works (Kakurenbo, Short Peace...) pour la 3D.

Voir la séquence directement :



Et le film en entier :









Voir plus de screenshots sur le Tumblr Catsuka (qui vient de passer les 3 000 abonnés :-)

Le studio Teamto m'a fait parvenir de nouvelles infos et images de GUS, leur premier long-métrage d'animation dont je vous avais déjà parlé en 2009 à l'époque où il s'appelait Occho Kochoï. Le film est aujourd'hui réalisé par Dominique Monféry (Kérity) et Christian De Vita (chef storyboard sur Fantastic Mr Fox et Frankenweenie). La prod suit son cours pour une sortie ciné espérée fin 2014 / début 2015, avec en coprod Haut et Court, Panache Productions, La Cie Cinématographique ainsi que Rhône-Alpes Cinéma. Sachant également qu'une distribution à l'international est déjà bien amorcée via SC FILMS, avec des voix anglaises connues comme Christine Baranski, Danny Glover, Elliott Gould, Richard Kind ainsi que Dakota Fanning et Seth Green dans les rôles principaux.









Le pitch court : GUS, c’est l’histoire d’un oiseau jaune orphelin, amené à réussir l’impossible dans une quête où il ne pourra compter que sur son instinct.

Pour rappel, l'univers graphique du film avait été intialement développé par Benjamin Renner (Ernest & Célestine), dont voici quelques designs d'époque :

Dans le genre pas forcément mémorable, mais méconnu : voici une petite publicité produite en 2010 par le Studio 4°C pour la branche chinoise d'Hitachi, avec Koji Morimoto à la supervision de l'animation, sur des designs de l'illustratrice Aya Kato.

A voir d'urgence deux jolis court-métrages récemment diffusés sur Arte et qui sont accessibles pour quelques jours en replay sur le site de la chaîne.

Le premier est Le petit blond avec un mouton blanc, court-métrage réalisé par Eloi Henriod chez Metronomic dont je vous avais déjà parlé. Le film est adapté de la BD illustrée par Gwendal Le Bec d'après les textes et souvenirs d'enfance de l'acteur Pierre Richard.



Le deuxième est The People Who Never Stop ("Ces gens qui n'arrêtent jamais" en français dans le titre), court-métrage de Florian Piento, un français qui travaille au Japon depuis un moment. Son film (dont je vous avais aussi déjà parlé) avait été primé à Annecy l'an dernier, et avant Arte je l'avais diffusé sur France 4 dans la Nuit 4.0.

Depuis 2006 l'animateur Yoshiharu Sato (ancien de Ghibli et co-fondateur du Studio 4°C) réalise au Japon de charmants spots pour la promotion de produits boulangers de la marque François. Il est revenu pendant les fêtes avec une nouvelle jolie publicité que vous pouvez découvrir ci-dessous en version longue. Je vous mets également une compilation des précédentes pubs, comprenant aussi d'autres spots qu'il avait réalisé pour la promotion de produits laitiers du Kyuushuu.

Si vous avez envie de voir quelque chose d'étrange et dérangeant, je vous conseille le très dark court-métrage Beluga de Shin Hashimoto que j'ai pu découvrir au dernier festival d'Annecy et que le réalisateur vient de mettre en ligne. L'histoire d'une "fille pauvre qui souffre jusque dans ses rêves".



Via davidoreilly - Bonus : soundtrack sur soundcloud

Blossom est un joli court-métrage de charité réalisé il y a quelques mois au studio Ordet par Yutaka Yamamoto (Kannagi, Fractale), en mémoire des événements du 11 mars 2011 qui ont eu lieu au Japon. La direction de l'animation est signée Sunao Chikaoka (Fractale, The iDOLM@STER).



Merci à Kyouray

Une nouvelle petite news concernant Mitsuyuki Ishibashi (réalisateur du clip Jack Nicolson que j'adore) et qui depuis mon précédent billet a mis en ligne un pilote pour un projet avorté nommé Zone-X qui remonte déjà à quelques années. Certes ce n'est pas transcendant mais je trouve qu'il y a toujours de l'énergie dans ce que fait ce réalisateur japonais indépendant, avec en plus ici Kousuke Sugimoto (The TV Show) à l'animation.

Je proposerai donc dans un peu moins d'un mois au Centre Pompidou une carte blanche Catsuka dans le cadre du festival Planète Manga. Cette projection intitulée "Court-métrages d'animation asiatiques" se déroulera le dimanche 20 mai à 18h, elle sera gratuite, et je la présenterai en compagnie d'Ilan Nguyen (qui lui même sera en charge d'une séance spéciale Geidai Animation juste avant, à 15h). Je vous propose aujourd'hui de découvrir le détail de cette programmation, que vous pouvez aussi retrouver sur centrepompidou.fr, et qui est donc composée de films en provenance d'Asie :

- Around the World, de Naoki Yoshibe (Japon), 2008
- Christmas in Taxi, de Jo Young-Kwang (Studio Goindol, Corée du Sud), 2007
- Forest of Nemi, de Gap Kim (Studio Flying, Corée du Sud), 2005
- Fumiko no kokuhaku, d'Ishida Hiroyasu (Université Kyoto Seika, Japon), 2009
- Keep Drawing, d'Ha Juan (Studio Shelter, Corée du Sud), 2011
- Koko ni iru, de Yasuo Muroi (Mad Box, Japon), 2009
- Kung Fu Cooking Girls, de Jin Roh et Clover Xie (Wolf Smoke Studio, Chine), 2011
- Look Around, de Lee Kyu-Tae (Corée du Sud), 2008
- Mom's Cleaning, d'Hiroki Mori (Japon), 2011
- Okashina Hotel, de Michio Mihara (Japon), 2008
- Out of Sight, de Ya-Ting Yu, Ya-Hsuan Yeh et Ling Chung (Université Nationale des Arts, Taiwan), 2010
- Plug, The New World, de Tsuneo Goda (Nissan Motors / Dwarf, Japon), 2011
- Scriblang, de Miki Ii (Japon), 2007
- The Last Piece, de Takanobu Mizuno (Kamikaze Douga, Japon), 2009
- The Loner, de FLA (Corée du Sud), 2011
- The Messenger from the Sea, de Nosferatu (Japon), 2010
- The Red, de Li Xia et Cheng Teng (Communication University of China, Chine), 2010
- The TV Show, de Kousuke Sugimoto (Japon), 2009
- Tower, de Shoko Takada (Japon), 2011

Retrouvez aussi le détail sur Facebook

Avis aux amoureux du travail de Koji Morimoto, je viens de mettre à jour Kojimorimoto.net. En effet, pour ceux qui ne le savent pas, je suis également le créateur de ce site consacré à l'artiste et au Studio 4°C. Sauf que suite à l'annonce récente du départ de Morimoto du studio, et du lancement de sa propre société Phy, j'ai jugé utile d'opérer quelques changements. Au départ, je souhaitais surtout séparer les news liées à Morimoto de celles propres à 4°C, et mettre à jour certaines pages (je maintiens l'espace consacré au studio, puisqu'il l'a quand même co-fondé et il y a travaillé 25 ans). Puis je me suis dit qu'il serait bon d'améliorer la présentation des galeries (exit les vieilles popups) ainsi que des vidéos (bye bye les vieux real videos ;-). Il faut dire que ce site lancé en 2003 a presque 9 ans déjà.

Et j'ai surtout profité de cette update pour lancer une nouvelle rubrique Videorama qui comme son nom l'indique propose de retrouver tous les travaux animés de Morimoto, classés chronologiquement. L'occasion était trop belle pour farfouiller dans mes archives et proposer aussi de nouvelles petites raretés, curiosités, ou vidéos en meilleure qualité.

C'est ainsi que vous pourrez découvrir des choses que Morimoto a animé dans sa jeunesse comme un opening pour les OAV de "Kekko Kamen", une séquence de l'épisode 26 de "Urashiman" (Super Durand), le générique de "City Hunter 3" ... d'autres vidéos vintages en meilleure qualité telles que la séquence qu'il a animé avec Takashi Nakamura dans "Bobby ni Kubittake", l'introduction de son (seul et unique) long-métrage "Peek la baleine", un extrait du segment "Hero" qu'il a réalisé dans l'omnibus "Ai Monogatari". Je propose aussi des extraits de ses court-métrages méconnus "Tobira o Akete" et "Kuchu Izakaya" (et j'en profite aussi pour mettre des extraits de "Franken's Gears" dans "Robot Carnival", "Beyond" dans "Animatrix", "Dimension Bomb" dans "Genius Party Beyond" ...). Ses 2 clips de "Mind Game" version "remix" sont aussi de retours. Et l'occasion surement enfin de découvrir ses clips pour System 7 (dont un mettant en scène l'oiseau de feu de Tezuka).





Je vous encourage à découvrir le site si vous ne connaissez pas. Car derrière sa petite interface se cachent beaucoup de choses.

Et sans oublier de rappeler que Koji Morimoto a enfin lancé son propre site officiel en 2011 à l'adresse Kojimorimoto.com

Florian Piento - un français qui travaille au Japon et que j'avais déjà évoqué pour Yan Yan Machiko - me signale qu'un trailer est en ligne pour son court-métrage The People Who Never Stop, sélectionné au prochain festival d'Annecy dans la compétition officielle. Un film franco-japonais, mais surtout auto-produit et réalisé quasiment seul par Florian sur le sol nippon.

Je viens de trouver un 2e trailer pour la campagne PES: Peace Eco Smile produite par le Studio 4°C pour Toyota, dont je vous parlais il y a quelques jours. En attendant la mise en ligne du premier volet de cette série de court-métrages promotionels, voici donc une nouvelle bande annonce qui a la particularité d'avoir été montée par Koji Morimoto.

[edit 26/03] J'ai reçu un peu plus d'informations directement de l'agence de communication qui gère cette campagne. PES sera composé de 7 court-métrages, réalisés donc par Yuichiro Hayashi. Le 1er film Love Humanity sera diffusé en mai sur internet.

Précédent trailer :

Comme évoqué hier dans mon émission sur Nolife, et ici précédemment, je rappelle qu'a lieu à partir de demain sur Paris un événement majeur pour les passionnés d'animation, à savoir le cyle Kawamoto - Norstein : Le marionnettiste et le peintre-animateur au Forum des Images. Un week end hommage en présence du maître russe Youri Norstein, et en mémoire de Kihachirô Kawamoto, animateur japonais de marionnettes décédé en 2010. Projections et rencontres sont au programme de cet événement qui doit aussi être soutenu pour que l'animation continue d'avoir sa place au Forum.

Pour les fans de Koji Morimoto, sachez qu'il ne fait désormais plus partie des piliers et artistes réguliers du Studio 4°C, puisqu'il a quitté cette fameuse maison de production nippone il y a quelques mois pour monter sa propre structure, baptisée phy (Φ), dont il est directeur artistique. L'occasion également de pointer un site de vente qui vient d'ouvrir à l'adresse www.phy-shop.com, et qui propose pour l'instant seulement des coques iPhone designées par Morimoto lui même, ainsi que sa femme Atsuko Fukushima.

L'information est confirmée sur son site officiel où sa bio a récemment été mise à jour (et désormais aussi proposée en version anglaise) :

In 2011, after having been involved many years earlier in its founding, and having guided the company’s works with his creative direction from the beginning, Morimoto decided to leave Studio 4°C to embrace new challenges. Currently, Morimoto presides over a new creative team called Φphy. There he serves as Executive Art Director and is focusing not only on animation production, but also on many new ventures outside of the realm of anime. As a creative visionary, Morimoto actively participates in international art projects involving art direction and commercials for corporations, interior design, product design, and much more.

Hop, une fois n'est pas coutume, voici un petit concours Catsuka, en partenariat avec l'éditeur nobi nobi!.

10 invitations sont à gagner pour la carte blanche de Kunio Kato (La Maison en petits cubes) ce samedi soir à 20h au Centre Pompidou à Paris (dans le cadre de Planète Manga).

Et on va faire simple : les 10 premières personnes qui me mailent sur tsuka@catsuka.com en me donnant leur nom et prénom - et en mettant "Concours Kunio Kato" dans le sujet - remportent 1 invitation chacune :-)

C'est parti !

[edit] Le concours est terminé ! Bravo aux 10 vainqueurs :

- Aleksandar Dzoni-Sopov
- Laure Le Sidaner
- Konoko Kanaco
- Romain Barriaux
- Renaud Angles
- Nickie Villa
- Raphaëlle Paty
- Marie Pruvost-Delaspre
- Pierre-Méziane Sersour
- Solenne Claux

En vous rappelant aussi que le livre illustré de La Maison en petits cubes sort aujourd'hui en librairie chez l'éditeur nobi nobi! donc.