Si je n'ai pas forcément le temps de relayer ici des bande-démos, j'en partage souvent sur mes réseaux sociaux, et aujourd'hui j'avais quand même envie de faire un petit focus sur un animateur français qui a bossé sur un grand nombre de prods que j'ai relayé par le passé sur Catsuka.

Il s'agit de Maxime Delalande (ancien des Gobelins, Mortal Breakup Inferno, Le Dauphin dauphin...), qui a notamment animé sur le premier pilote de Koji, sur des spots Powerpuff Girls et Ducktales chez Golden Wolf, ainsi que sur plusieurs travaux chez The Line (Gorillaz, League of Legends ...). Et plus récemment, il a été animateur sur Klaus.

Voir sa bande démo générale :



Et sa bande démo spéciale Klaus :

Comme certains le savent, je poste davantage de choses sur mes réseaux sociaux que sur mon site, où ici je privilégie surtout mes plus gros coups de coeurs.

Mais je souhaitais revenir sur une "info" assez particulière, puisqu'il s'agit d'un cas de plagiat que j'ai contribué à révéler hier, et qui a fait le tour de la toile. A la fin de cette news vous trouverez surtout mon sentiment sur cette affaire, c'est pour cela que j'écris ce billet.

L'objet du problème tout d'abord est cette vidéo promotionnelle produite par Sony, le PlayStation 4 Lineup Music Video Winter Mix, une film de commande (hautement rémunéré pour être créé) donc puisqu'il présente les sorties jeux-vidéo de fin d'année de leur console phare.



Cette vidéo (mise en ligne fin novembre) a été réalisée et animée par Kevin Bao, un artiste canadien. L'agence par laquelle cette vidéo a été produite reste pour l'instant non identifiée.

Problème donc : sur 1min30 d'animation, environ 40 secondes de cette vidéo au moins (soit déjà presque la moitié) se révèlent être des plagiats d'un très grand nombre d'oeuvres animées de tous horizons : le film de Steven Universe, FLCL, le clip Lune of Atlantis "Moonlight" de Souviens Ten-Zan, "Last Word" du russe Oleg Kositsyn, de nombreux films des Gobelins, et même des animations personnelles d'étudiants ... Et il n'est pas certain que tous les plagiats aient encore été identifiés.

Latest Sony PS4 Lineup Music Video is a rip of many animations from all around the world ......
(Steven Universe, FLCL, Gobelins, Souviens Ten-Zan ...).
The video is now offline : https://t.co/LPWyFWzEEw
But you can still find it online : https://t.co/KfS79oRrs5 pic.twitter.com/6Q0hrFK2AT

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

The director/animator of this Sony PS4 video is Kevin Bao.https://t.co/J291TdQStl
His official page on CONNECTION agency website is now also offline.https://t.co/gTnvTpZ0qC
As his Instagram account.https://t.co/GkQ5dvNnAN pic.twitter.com/MinfaH7puw

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

Thanks to @ianjq @Kittyfries9 @brdbrwthbeer @insom_art for spotting the first rips.

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

J'ai fait la vidéo comparative ci-dessus à partir de premiers plagiats repérés par des internautes (notamment par Ian Jones-Quartey de Steven Universe, ou encore Eduardo Adsuara qui est étudiant aux Gobelins), sachant que j'avais repéré moi même un des plus importants plagiats de cette vidéo (plusieurs séquences du clip "Moonlight", soit plus de 10 secondes d'animation).

J'ai posté cette vidéo hier matin sur Twitter, Instagram et Facebook. Très peu de temps après la vague d'indignation face au plagiat qui s'en est suivie, voila ce qui s'est passé :

- Sony a retiré la vidéo de son compte Youtube Officiel
- Sony a retiré le post de son site consacré à cette vidéo (voir un screenshot)
- Kevin Bao a supprimé toute sa présence en ligne (Vimeo, Instagram, Tumblr ...)
- L'agence Eallin qui représentait Kevin Bao a retiré sa page associée
- L'agence Connection qui représentait Kevin Bao a retiré sa page associée
- La Tama Art University (Japon) où Kevin a étudié a supprimé ses court-métrages étudiants

Suite à cela, l'agence Eallin a publié une réponse (à mon tweet notamment) indiquant qu'ils cessaient immédiatement leur collaboration avec Kevin Bao. Ils ont ensuite publié un communiqué indiquant qu'ils n'étaient pas l'agence responsable de cette vidéo Playstation, et qu'ils ont uniquement travaillé avec cet artiste en 2016-2017. Certains se posent des questions sur le fait que Eallin soit quand même lié, mais dans le doute je pense qu'il ne faut accuser personne pour l'instant. Peut-être qu'ils réagissaient à de précédents plagiats de Kevin Bao supposés, comme certains l'ont pointé dans la foulée, il s'agit d'autres travaux de commandes plus anciens (et qui avaient eux peut-être produits via Eallin). Dans tous les cas, nulle doute qu'aucune agence ne veut désormais voir le nom de Kevin Bao associé à elle.

D'ailleurs si j'en crois le site Famitsu, il semblerait que l'agence responsable de cette vidéo de Sony soit CONNECTION.

We had no knowledge that the work produced by Kevin Bao was plagiarized, We have ceased with immediate effect any representation of Kevin Boa's work and have contacted Kevin for a response.

— Eallin Animation (@EallinAnimation) December 4, 2019

5.December .2019
Concerning News About Us From Some Media Outlets pic.twitter.com/UDkyqOfsMw

— Eallin Japan/イアリン (@eallinjp) December 5, 2019

En l'absence de communiqué officiel de la part de Sony ou de l'agence créative responsable de cette vidéo (j'espère que ça viendra), on ne peut donc blâmer par défaut que son réalisateur/animateur, qui au regard de son passif douteux est très probablement à l'origine de cette démarche de plagiat. D'autant plus que certaines animations repompées étant des travaux personnels assez confidentiels d'étudiants, je doute qu'une agence de pub ou même Sony aient pu ne serai-ce que connaitre ces animations (et donc demander de les plagier pour quelconque raison...).

Mais j'en viens à mon sentiment et au coeur du problème, à ce qui m'a amené à faire ce montage : le besoin de se rendre compte du plagiat, et faire au besoin la différence avec un hommage.

En effet, même si une immense majorité de personnes ont compris au premier coup d'oeil qu'il s'agissait ici de plagiats, d'autres ne voient pas le problème, ou en tous cas se posent des questions et doutent, notamment sur les "limites" entre plagiat et hommage.

Ces interrogations ne sont pas pour moi aberrantes, ça peut s'expliquer par un manque de culture de l'image / de l'animation (certains disent que ce n'est pas un plagiat si ce n'est pas du décalquage exact des dessins, oubliant que l'animation est un mouvement et pas juste du trait), mais aussi par un manque légal : rares (voire inexistants) sont les procès en la matière. La faute à un *droit d'auteur* qui ne s'applique pas trop aux animateurs (alors qu'en musique, voler un sample même d'une seconde peut conduire à un procès). Il n'y a donc pas de cas légaux très connus de "vols d'animation", ce qui pour moi n'aide pas à faire prendre conscience aux gens des limites à ne pas franchir.

C'est donc pour cela qu'il est important de pointer et partager ces pratiques douteuses, qui si elles ne sont pas des plagiats sont alors des "hommages", auquel cas elles s'adressent au public, et le public doit donc avoir un avis, et exprimer ce qu'il ressent face à cela.

Hors dans le cas de cette vidéo Playstation par Kevin Bao, ce n'est pas un hommage car les emprunts sont dissimulés. Le public et même les fans d'anim ne pourront pas reconnaître ces références. Si ce genre de montage comparatifs ne sortait pas, personne ne verrait tous ces plagiats, et encore moins d'éventuels hommages. Il aura d'ailleurs fallu qu'on s'y mette à plusieurs fans (hardcore ;-) d'anim pour arriver à ce premier montage, et on a peut-être pas tout trouvé (comme en témoigne un autre pompage de chat au début de la vidéo). D'autant plus que certaines animations plagiées sont des anims personnelles d'étudiants pas du tout "connues" (comme celle de Jocelyn Charles).

Ce côté dissimulé de telles pratiques tient aussi du fait que c'est un gloubiboulga incohérent d'un très grand nombre d'oeuvres qui n'ont rien à voir entre elles. Ce n'est pas un hommage à quelque chose, c'est un pillage en règle. Et dans le cas présent, certaines oeuvres se sont vues voler à peine 2 secondes, ce n'est pas un hommage, c'est fourbe et subliminal. D'autant plus que le tout est redessiné dans un tout autre style, un autre univers ... rien à voir par exemple avec la fameuse scène de dérapage de la moto de Kaneda dans Akira, reprise en effet ici et là, mais c'est donc là un hommage : une seule séquence bien particulière, iconique, connue, et les oeuvres qui reprennent le plan représentent la même chose, un personnage sur une moto qui dérape. Et surtout, ces oeuvres ne reprennent pas 40 secondes de plans d'Akira remontés sans queue ni tête comme dans la vidéo de Kevin Bao.

Bref, c'est du plagiat, comme l'a dit l'agence Eallin alors qu'elle n'y était pas obligée, et Sony n'a sans doute pas supprimé la vidéo pour rien.

J'espère qu'on aura un communiqué de Sony ou de l'agence responsable, car après avoir tout supprimé, il serait bon d'expliquer ce qu'il s'est passé (car je ne pense pas que ça sera oublié).

Je pense donc qu'il est important qu'un maximum de gens soient sensibilisés aux plagiats dans l'animation, afin que chacun puisse comprendre ou jauger où se situe la limite. L'animation est un tout, c'est une mise en scène, c'est la création de dessins/graphismes, de mouvements, de timing, d'acting, de designs, de modèles ... la reprise d'un tel travail de manière partielle ou dissimulée n'est donc pas évidente à repérer, et il est donc tout aussi important de sensibiliser les créateurs comme le public.

Pour plus d'infos sur Kevin Bao, cf ce screenshot de sa page sur le site de l'agence Connection, avant qu'elle soit supprimée :



A noter que j'avais posté des travaux de Kevin Bao alias "Kevin Pool" en 2014, qui ne sont donc désormais plus visibles.

PS : ce genre de plagiat a toujours été quelque chose qui me dérange (évidemment), certains se souviendront bien entendu d'une autre affaire datant de l'époque où les réseaux sociaux n'existaient pas.

Parmi les studios méconnus que j'ai pu mettre en avant sur Catsuka par le passé, certains se souviendront peut-être des sud-coréens du Studio Goindol dont j'avais relayé les court-métrages (et que j'avais aussi projeté au Centre Pompidou).

Ces derniers temps ils ont produit en Corée une série de vidéos Doggie Corgi autour d'un petit chien tout mignon (un corgi donc). Ces films s'inscrivent dans la mode des vidéos relaxantes basées sur des petites animations en boucle qu'on regarde ou qu'on laisse en fond pendant de longues durées (certaines vidéos de Doggie Corgi sont même proposées en versions ASMR).

C'est tout mignon et c'est donc à découvrir sur Youtube (le toutou ayant aussi son Instagram).

Le fameux webcomic français Maliki (présent depuis des années sur internet) se paye un magnifique générique animé pour un projet de série qui n'existe (pour l'instant) pas encore.

Cet opening a été produit par le studio franco-japonais Yapiko Animation, et a pu être financé grâce à la communauté des fans de Maliki qui soutiennent financièrement son auteur Souillon via notamment Tipeee et des campagnes crowdfunding.

Ce financement participatif permets d'ailleurs à son auteur de proposer dans la foulée de ce générique une version en édition disque vinyle de la chanson, accompagnée d'un artbook de 60 pages sur les coulisses de l'opening animé, et aussi d'un autre clip "La Complainte du Souillon". Vous pouvez pré-commander l'objet sur maliki.com/vinyle

En espérant que cette série aboutisse un jour (cf le pilote déjà produit en 2010 à l'époque avec Ankama; Souillon gérant depuis Maliki indépendamment, il a d'ailleurs assuré la réalisation de cet opening).







PS : merci à Souillon pour l'avant-première privée ;-]

Le collectif français Souviens Ten-Zan vient de sortir sa nouvelle bande démo qui rappelle toutes les belles choses animées qu'ils ont produit depuis 2015, en incluant aussi des extraits de leurs films des Gobelins (puisque ce collectif est je rappelle composé d'une dizaine d'anciens étudiants de cette école).

Et je rappelle aussi que Souviens Ten-Zan est désormais une asso 1901, avec un sudio/atelier à Lyon où ils travaillent aussi bien sur des projets anims que print.

De retour de vacances, j'avais juste envie de pointer quelques animations *sakuga* non pas japonaises, mais russes, puisqu'elles viennent du jeune animateur Oleg Kositsyn basé à Saint-Pétersbourg.

Il poste ses boulots principalement sur la plateforme VK.com, mais aussi sur son compte Instagram. Il a également mis en ligne tout récemment sa bande démo, et si j'en parle c'est aussi car il a réalisé un faux trailer nommé Last Word qui est très influencé par Lastman (au point même d'en reprendre quelques décors, j'ai bien l'impression). Mais bien sûr c'est fait pour le fun, et même si ça semble encore un peu amateur, il y a une petite énergie là dedans qui fait toujours plaisir (et aussi une influence Mignola).



A voir aussi une animation hommage à Spider-Man qu'il a réalisé récemment, avec un combat contre Beetle.



Sa bande démo :

Plaisir de partager avec vous le nouveau site (et la bande démo) d'Anaïs Chevillard, talentueuse animatrice diplômée des Gobelins.

Elle a beaucoup bossé en France et au Japon, notamment chez Ankama (Wakfu, Kerubim), Satelight (Basquash), Yapiko Animation (Hirune Hime, Urbance) Bobby Prod (Monsieur Flap) et Bobbypills (Crisis Jung, Nymph), ainsi que sur d'autres séries comme Lolirock, Ladybug et Oban Star-Racers, ou encore le film Persepolis.

supanoon.wixsite.com/portfolio

Sur son site elle propose de découvrir pas mal de ses boulots en storyboard, en animation, ainsi qu'un making-of de son clip "Les rois des animaux" pour GiedRé (sans oublier ses travaux persos).

Et voici sa bande démo (qui existe aussi en version SFW ;-)

Parce que j'admire le travail du duo anglais Remus & Kiki (et que j'ai eu le plaisir de rencontrer Remus il n'y a pas si longtemps), je vous relaie ci-dessous leur toute nouvelle bande démo.

Et je vous renvoie aussi à mes précédentes news au sujet de leurs boulots (Love Nest, TED-Ed ...).

J'aime beaucoup le travail assez perché d'Alex Rimbault (ancien de l'EMCA), que j'avais déjà relayé ici pour Love Story Triste, et aussi sur mes réseaux sociaux pour certains GIF, alors je me permets de relayer sa bande démo et sa note d'intention qui va avec (je cite ;-) :

J'ai voulu me refaire une démo alors que j’ai quasi rien à mettre dedans hihi



Retrouvez le travail d'Alex sur Instagram et Tumblr notamment.

Le studio Chromosphere fondé par Kevin Dart (directeur artistique de Steven Universe) se dote d'une nouvelle bande démo (et aussi d'un beau nouveau site), l'occasion aussi de pointer certains de leurs derniers boulots, toujours aussi resplendissants.

Donc tout d'abord leur demoreel 2019 :



Egalement un making-of de leur travail sur l'opening de la série Carmen Sandiego (Netflix) :





Ils ont aussi mis à dispo leur court-métrage VR/360° (ici à plat) Sonaria produit pour Google Spotlight Stories (qui a malheureusement fermé récemment), sachant qu'ils avaient aussi supervisé Age of Sail :



Et je vous renvoie à mes anciennes news pour leurs boulots précédents (notamment Eden and the Army of Paradise il n'y a pas si longtemps).

Je vous recommande chaudement la dernière émission toco toco consacrée cette fois à AC-bu, collectif japonais de 2 animateurs (Toru Adachi et Shunsuke Adachi) dont j'adore le style décalé (que je qualifierai presque d'Uncanny-2D), et dont je vous parle depuis quelques années.

Ils se sont dernièrement fait remarquer du grand public par leur participation à l'anime Pop Team Epic (avec leurs segments Bob Epic Team / Bobunemimimmi), et leur travail a aussi (enfin) été repéré par le festival d'Annecy, avec leur dernier clip Powder - New Tribe en sélection cette année.

Le visionnage de ce programme est un réel plaisir pour moi, car sa réalisatrice Anne Ferrero est la même personne qui m'a fait découvrir AC-bu il y a presque 10 ans. Et si vous aimez cette émission produite (et auto financée) par Archipel, vous pouvez les soutenir sur Patreon.



Je rappelle que le principe de l'émission est d'interviewer des artistes japonais qui en profitent pour nous faire découvrir des lieux qu'ils aiment ("toco toco" étant l'onomatopée du bruit quand on marche).

Aya Suzuki est une des rares animatrices japonaises qui travaille depuis longtemps à l'international. En effet, depuis 15 ans elle a collaboré sur des prods Disney, Ghibli, des films de Mamoru Hosoda et Sylvain Chomet, des productions Mad House, ou encore plus récemment sur Isle of Dogs de Wes Anderson (elle a aussi travaillé sur Yume Miru Kikai, le film inachevé de Satoshi Kon).

J'avais déjà pointé son travail plusieurs fois sur mes réseaux sociaux, et aujourd'hui je souhaitais pointer qu'elle partage depuis quelques semaines pas mal de travaux d'anim à elle en mode comparatif sur ses pages Facebook et Instagram.
Avec surtout des séquences de "Wolf Children" (Les Enfants Loups), et aussi de Death Billiards (le pilote de Death Parade).

Sa bande démo 2018 :

Et quelques comparatifs donc, sur Wolf Children :

















Et Death Billiards (pilote de Death Parade) :







Son CV (non exhaustif) :
Aya Suzuki (15 years working in film) : Animation Director on Disney’s “101 Dalmatian st”, 2D Artist on Disney’s “Aladdin” (Dir. Guy Ritchie). Layout artist and animator for Miyazaki at Ghibli, Hosoda at Chizu & Mad House. Animator on ’s “”, Chomet’s “The Illusionist”, “Simon’s Cat”. Consultant on “Attack on Titan”, “Little Witch Academia”. Plus many more.

Bellolandia est un nouveau studio d'animation argentin qui se nommait auparavant Arquenciel. En l'occurence je vous avais déjà parlé d'eux pour "Deportivo Baby" & "Pibes Jordan".

Ils développent principalement des projets originaux en animation 2D. Et ils ont récemment mis en ligne deux autres petits films indépendants destinés à explorer de nouveaux univers graphiques (voir en fin de news).

"Deportivo Baby", réalisé par Delfina Pérez Adán (aka Estampita).



"Yorudan District" (anciennement "Pibes Jordan"), réalisé par Damián Fernández Gómez.



"ELA", réalisé par Sike.



"Cosecha Trivia", réalisé par Piki Farelli.

Et hop, de retour de vacances, je reprends les news aujourd'hui.

Je vous souhaite à toutes et à tous une bonne année 2019 !

Avec ci-dessous une nouvelle illustration du Capsuka (la mascotte de Catsuka) toujours dessiné par Gobi (et qui est aussi toujours décliné par d'autres artistes dans les bandeaux du site).

Voir cette publication sur Instagram

Happy new year ! (Catsuka's mascot by Gobi) #catsuka #baptistegaubert #capsuka

Une publication partagée par Tsuka (@catsuka) le 1 Janv. 2019 à 8 :18 PST

Le studio Nexus et la réalisatrice Tuna Bora signent Little Red the Inventor, une expérience en réalité augmentée qui me semble tout à fait charmante si j'en crois le trailer.

C'est dispo sur l'App Store d'Apple via l'application "Wonderscope" développée par Within.



Tuna Bora’s charmingly realised AR story ‘Little Red the Inventor’ was created for Within’s iOS app ‘Wonderscope’, which explores the encouragement of movement, reading aloud and interactive play.

Tuna’s twist on the classic fairy tale sees beautifully designed characters, voice recognition and AR combined, immersing families into Little Red’s world and transforming them into her strongest ally.

With their voice and actions, viewers interact with Little Red to boost her failing confidence when it matters, and to locate and activate the objects she needs to win the day.

Masako Sakano est une animatrice qui a travaillé pendant 30 ans chez Ghibli, principalement au poste d'intervalliste de films d'Hayao Miyazaki, et ce dès Nausicaa.

Depuis une dizaine d'années, Masako travaille en France (j'ai d'ailleurs eu la chance de la croiser plusieurs fois). Elle a d'abord collaboré avec Folimage, puis pendant plusieurs années avec Ankama, et désormais avec d'autres studios français (avis aux recruteurs !).

Je vous propose aujourd'hui de découvrir sa bande démo Ghibli, ainsi que ses travaux faits en France, notamment sur le long-métrage de Dofus.


This is a professional demoreel. Copyright of all pictures belongs to Ghibli.
© GNDHDDT / Ghibli

Anne Ferrero m'a envoyé sa dernière émission toco toco (produite par Archipel et diffusée gratuitement sur Youtube) qui consacre encore une fois un animateur japonais, avec cette fois Koji Yamamura, connu notamment pour son court-métrage "Le Mont Chef" (Atama Yama) nommé aux Oscars en 2003.

Je rappelle que le principe de l'émission est d'interviewer des artistes japonais qui en profitent pour nous faire découvrir des lieux qu'ils aiment ("toco toco" étant l'onomatopée du bruit quand on marche).

L'occasion aussi pour moi de rappeler que Yamamura a son propre channel Youtube où il vient justement de poster ces derniers jours de nouvelles animations.



Enfin, sachez que "Atama Yama" et d'autres court-métrages de Yamamura sont également dispos depuis peu en SVOD sur Vimeo on Demand.

Je relaie ici une animation pas toute jeune (2015), mais qui n'a je pense pas beaucoup été vue en dehors de son pays natal, la Chine.

Il s'agit en effet d'une sorte de fausse bande annonce d'un anime de Mushroom Head Face (蘑菇头表情), un personnage créé par le studio Mosquito Animation (basé à Guangzhou).



Sachant que ce personnage a surtout été créé à la base comme mascotte pour diverses utilisations ;-]

Comme vous le savez probablement, Catsuka est depuis 18 ans un site indépendant et non lucratif, sans publicité, que je gère seul sur mon temps libre.

L'hébergement du site coûte des sous en revanche, et les internautes peuvent m'aider à financer cette somme en faisant des dons Paypal via cette page :

www.catsuka.com/dons/

Cela faisait 2 ans que je n'avais pas refait d'appel, je vais bientôt devoir régler l'hébergement 2019, du coup si vous appréciez ce que je fais avec Catsuka et que vous pouvez/souhaitez aider, merci d'avance :-] !

[edit 13/11] Thanks a lot for your help ! Catsuka 2019 hosting fees are now covered (Merci à tous ! les frais 2019 sont maintenant couverts).

Dans ma série quotidienne de mises à jour de la rubrique Gengal en ce mois d'Octobre, je vous propose aujourd'hui des artworks créés par Shinya Hasegawa pour la série et le film de Utena (1997).

Et il s'agit donc de ma dernière mise à jour d'Octobre, j'espère que ça vous a plu, je ferai d'autres updates Gengal dans le futur, mais pas tous les jours ;-]

>> Voir la rubrique Gengal "Utena"
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Character-designs by Shinya Hasegawa for “Utena” series & movie (1997).
Full gallery :
https://www.catsuka.com/gengal/artworks//utena
https://www.pinterest.fr/catsuka/animation-artworks/utena/
( Gengal update 31/31 ) #AnimationArtworks

Retrouvez près de 200 galeries de ce type dans la section Gengal de Catsuka, ainsi que sur le Pinterest Catsuka.