Kévin alias Kéké Flipnote est un jeune animateur français dont j'aime beaucoup le style (il a étudié à Emile Cohl), et que je suis depuis des années sur Tumblr, où il poste très régulièrement des gifs / boucles qu'il anime (comme son pseudo l'indique) avec le logiciel Flipnote Studio (de la Nintendo 3DS).



Depuis une petite année, il a également débarqué sur Twitter où il rencontre aussi du succès auprès d'un plus large public, et aujourd'hui ce sont les mascottes de Catsuka qui ont la chance de "bouncer" sous son stylet :-]



Car en effet, Kéké aime beaucoup parodier des choses de la vie (surtout des animaux, et spécialement des oiseaux), mais aussi divers personnages et oeuvres cultes (de SpongeBob à Kill la Kill en passant par One Punch Man, Kirby ou Zelda).

Ci-dessous je vous fait une petite sélection de ses boulots, mais je vous invite donc surtout à le suivre sur Twitter, Tumblr, Youtube, Facebook ... et aussi à le soutenir plus particulièrement sur Patreon :-]











































Quelques unes de ses vidéos :

- Cuil La Cuil



- The legend of Zelda but with birds



- Sponge pigeon Square Pants



- One Punch Pigeon



- Steven Pigeon Universe



- Kirby



- Pigeon Conga 2



- Learning with birds !



- I feel GOOD !!



- Passion



Et les versions "cleans" de ses personnages animaux les plus récurrents : Pépin, Boing, Biscotte and Lulu :-)

Finally got some times to make proper model sheets of my little characters :)
Pépin, Boing, Biscotte and Lulu ^^ pic.twitter.com/BVPRE5Pbel

— Kéké (@Kekeflipnote) 20 juin 2017

La diffusion de la nouvelle série de Ducktales (La Bande à Picsou) a débuté chez Disney, et les retours positifs doivent aussi aux nombreux jeunes artistes talentueux et métissés qui ont participé à la prod.

Il serait pour moi difficile de tous les citer, mais si je devais en identifier quelques uns (dont j'aime particulièrement le taf), je pointerai volontiers Dana Terrace (ancienne de CalArts) qui est une des réalisatrices, ou encore Fabien Mense (cocorico !) et Anthony Holden qui ont participé au développement visuel (voir ci-dessous).

Et puis il y a aussi ces jolis teasers réalisés par le studio argentin 2veinte.

I'm so happy I can finally start spamming you guys with my Ducktales gifs.
(scene boarded by @EmmyCic) pic.twitter.com/7scuY8M3V7

— Dana Terrace (@DanaTerrace) 14 août 2017

I posted some DT boards on tumblr~https://t.co/cfmAnfUlyY

— Dana Terrace (@DanaTerrace) 13 août 2017

Some early development for the new Ducktales TV series ! The show has been released on Disney XD #Disney #Ducktales #fabienmense pic.twitter.com/WDNuQVUwzE

— fabien mense (@fabien_mense) 17 août 2017

More research on the new Ducktales series: Ladies in action ! (Unfortunately no Daisy) #Ducktales #Disney #fabienmense pic.twitter.com/jAOY41zuxq

— fabien mense (@fabien_mense) 23 août 2017

Early on in the process, I got to chip in on some of the design conversation around the good ducky boys #Ducktales pic.twitter.com/x05viukNHU

— Anthony Holden🔥 (@nthonyholden) 17 août 2017

Sans oublier l'opening animé par le studio anglais Golden Wolf que j'avais déjà relayé :



Enfin, si vous habitez aux USA, vous pouvez voir l'épisode pilote gratuitement ici :

Et hop, encore un amusant petit film signé du collectif MegaComputeur (étudiants à MOPA) qu'ils ont réalisé en 4 semaines lors d'un stage à Passion Animation Studio London.

Il se nomme Play-Off, et ça parle de golf :-]

Big Finds A Trumpet est le film étudiant anglais de Dan Castro, qui n'est qu'en 1ère année au Royal College of Art, mais qui ose déjà ici avec talent un style retro et cartoonesque.

When Big finds a new toy to play with, Tiny isn't very happy about it. A film about trumpets and people who are annoying but you like but who are annoying.

Cela fait plusieurs années que je suis le boulot de Greg Sharp (pilier de Rubber House), et il me signale qu'il a fondé avec Nina Knežević (sa femme) un nouveau petit studio prometteur en Australie : Truba Animation.

Parmi leurs premières réalisations, un chouette court-métrage The Future façon papier-découpé (mais en digital) qui nous parle du futur quand il n'y aura plus d'eau, et une séquence pour le cadavre exquis de Rick et Morty dont je causais dans une news juste avant.





J'en profite aussi pour remettre des teasers de projets de Greg qui témoignent de son style bien particulier, avec ZOR, The Lord, et Old Feed.

Piano est un savoureux court-métrage non-sensique de Kaspar Jancis (déjà responsable de Villa Antropoff) que j'avais découvert au festival d'Annecy, et qui est maintenant dispo en ligne.

Marta hauls a piano home from a used music shop. She almost succeeds. Albert tries for the thirtieth year already to tell Paula that he loves her. He almost succeeds. Paula wants to respond to Albert in the same vein. She almost succeeds.

Ce n'est pas grand chose mais ça faisait quand même plus d'un an que Kojo Tanno n'avait rien posté sur son channel Youtube. Voici donc Quarantine, sa nouvelle petite animation toujours un peu violente et gratuite, mais avec son style comic-book toujours aussi efficace.

Ceux qui connaissent la marque suisse de sacs Freitag fabriqués à partir de bâches de camion seront sans doute curieux de découvrir ce court-métrage Big Buddy Blue - a Freitag story réalisé par la Team Tumult.

Ce film est issu d'une sorte de concours nommé Tarp Blanche, initié par la marque, qui a demandé à 5 équipes d'animateurs de raconter une même histoire chacun à leur sauce.

Lorsque j'ai vu le court-métrage Love In Public de Noah Malone (étudiant à CalArts) il y a quelques mois je n'étais pas encore bien sûr de cerner cet artiste, mais avec son nouveau petit film Natural Miracle je me dis que son style WTF me plaît finalement bien :-]

C'est difficile a résumer, je vous laisse donc expérimenter ;-]

L'utilisateur Youtube Magnil nous gratifie d'une nouvelle "MAD" dédiée à un animateur vétéran, Yoshiyuki Momose, surtout connu pour avoir longtemps travaillé chez Ghibli, sur leurs films mais aussi sur des publicités produites au studio, au point qu'une équipe nommée "Momonoma" lui était dédiée pour ces films commerciaux.

Comme d'habitude pour les MAD, ce sont des bande-démos non officielles où des fans tentent de compiler des séquences animées a priori par un animateur, et ici il s'agit principalement de boulots de Momose avant sa période Ghibli.

Mostly known as a Ghibli animator/designer, he is the unsung hero behind many Takahata films like "Grave of the Fireflies" and "My Neighbors the Yamada". Before he was recruited by Ghibli, he was once the most talented animator during the early 70s. He developed a strikingly amusing style that every poses goes with straightlines and broken-line joints. He helped shape the A-Pro style on shows like "Dokonjou Gaeru" when he was working on A-Pro's subcontractor NeoMedia Studio, after that he went to Nippon Animation and then Ghibli, mostly working on layouts and concept design.

Afin de célébrer la sortie de Sonic Mania ce mois-ci sur différentes plateformes vidéo-ludiques, un très joli opening a été réalisé par Tyson Hesse, avec de belles animations (par le studio Yotta Team notamment) qui rappelleront de bons souvenirs à ceux qui ont connu l'opening de Sonic CD. Voir plus bas pour le staff complet.



Sonic Mania - Opening Animation - Credits :

Tyson Hesse - Producer, Director, Art Director, Storyboard, Animation Lead...)

Studio Yotta Team :
Jake Ganz - Assistant Animation Director/Project Manager
Brandon Grikas - Assistant Project Manager
Joshua Tomar - Assistant Project Manager
Joel Cheetham - Clean-Up / Additional Key Layout
Nicolas Ortega - Clean-Up / Additional Animation
Jesus Acevedo-Hernandez - Additional Animation / Clean-Up
Sandra D Rivas - Animation
Nicole Rodriguez - Clean-Up
Javier Ulloa - Animation
Ricardo Caceres - Clean-Up / Additional Animation
Ryan Krzak - Clean-Up
Ryan Miller - FX / Animation
Elena Suarez - Clean-Up
Tina Tomar - Clean-Up
Jake Ganz - FX Animation / Additional Animation
Cal Moray - Clean-Up
Kofi Fiagome - Animation / FX
Christina Danelon - Clean-Up / Additional Animation
Jeff Liu - Animation
Anna Craig - Clean-Up
Paul ter Voorde - Animation / Clean-Up
Ian Jones Quartey - Animation
Naoki Araiza - FX
Eleisiya Arocha - Clean-Up
Joshua Palmer - Clean-Up
Ismael Bergara - Additional Asset Production
Daniel Castaneda - Additional Animation

Additional credits :
Hans Tseng - Lead BG Painter
Mariel Cartwright - Additional Animation
Brady Hartel - Compositing/Motion Graphics
Jonathan Kim - Compositing/Motion Graphics

Sachant qu'ils avaient déjà teasé dessus il y a quelques temps avec un précédent trailer et quelques animations réalisées cette fois avec une équipe réduite (Tyson Hesse toujours en lead, avec l'aide d'Anthony Holden & Mariel Cartwright) :

Seen it being passed around, so here's a more twitter friendly version of the animation I did for the Sonic Mania trailer's end slate. pic.twitter.com/zsJ2teBLwH

— Tyson Hesse (@tyson_hesse) 3 juin 2017

Je visionne pas mal d'animations "pédagogiques" souvent intéressantes, mais elles tendent à devenir légions sur internet et je n'ai pas forcément le temps et la place sur Catsuka pour les relayer.

Mais j'avais quand même envie de pointer celle ci, The rise and fall of the Berlin Wall, réalisée pour la fameuse platforme TED-Ed par un duo de réalisateur dont je vous avais récemment parlé, Remus & Kiki. Et il s'agit donc d'une leçon de Konrad H. Jarausch sur le mur de Berlin.

Vous avez sans doute vu passer ce sympathique cadavre exquis produit pour la promo de la saison 3 de la série Rick and Morty, et réalisé par Matt Taylor chez Titmouse.

Mais peu ont crédité la vingtaine d'animateurs qui ont chacun pris en charge une séquence. C'est chose faite ici.

Animation : Simon Landrein, Bendik Kaltenborn, Nigel Clark, Greg Sharp, Hombre McSteez, Andy Baker, Scorpion Dagger, Sick Animation, Jisu Kim, Daniel Britt, Max Winston, Ryan Quincy, Alex Schubert, Richard Mather, David Gemmill, Amy Lockhart, Genis Rigol Alzola, Sander Joon, Devin Flynn, Marco Imov, Shogo Tsuri, Lale Westvind.

6ème vidéo de ma série Focus On Books by Catsuka :

Aujourd'hui je vous propose de découvrir l'artbook Little Witch Academia - Key Animation Book regroupant des dessins d'animation clé (genga) de l'anime "Little Witch Academia" du Studio Trigger.

Édité pour une exposition qui s'est tenue ces dernières semaines à Tokyo à la galerie pixiv Zingaro, cet ouvrage n'est pas vendu dans le commerce.

Plus d'infos :

>> www.catsuka.com/focuson/littlewitchacademia_gengashuu

Retrouvez la vidéo sur mes comptes Youtube et Facebook, ainsi que dans la rubrique Focus On Books du site Catsuka :

“Little Witch Academia - Key Animation Book”
[Focus on books by Catsuka #6]

Video >> https://www.youtube.com/watch?v=qviS5IoTmUg
More informations >> http://www.catsuka.com/focuson/littlewitchacademia_gengashuu

Le magicien de l'image Fernando Livschitz nous livre Perspective, une jolie nouvelle prouesse visuelle à base de prise de vue réelle et beaucoup de bidouillages animés.

Toujours produit via sa société Black Sheep Films PRO, ce film fait suite à d'autres excellents court-métrages comme "Buenos Aires - Inception Park" et "Wind Up Bots".

Matthew Lyons aime visiblement s'amuser avec de la 3D déstructurée, comme en témoigne son dernier film Locations, qui joue sur l'intérieur/extérieur.



Et je vous glisse aussi son précédent Bound to Blush :

Il est enfin là, le premier vrai long trailer de Devilman Crybaby, série réalisée par Masaaki Yuasa (Mind Game) pour Netflix d'après le fameux manga de Go Nagai.

C'est évidemment toujours animé au studio Science Saru fondé par Yuasa et Eunyoung Choi, qui ne comptent pas leurs heures après avoir déjà sorti ces derniers mois deux nouveaux long-métrages au Japon ("Lu Over The Wall" et "The Night Is Short, Walk on Girl"). Diffusion sur la plateforme VOD prévue au printemps 2018.

Trailer VOSTA :



Trailer VO :

Il y a tout juste 4 ans le réalisateur/animateur Steve Baker postait sur internet un chouette petit film tragi-comique nommé The Video Dating Tape of Desmondo Ray, avec un personnage cherchant désespérément l'amour.

Et bien Desmondo est de retour dans 6 étranges épisodes toujours aussi savoureux baptisés This is Desmondo Ray !, et mélangeant encore une fois animation et prise de vue réelle. En tout vous en avez pour 45 minutes environ, ce projet un peu fou ayant pu se faire grâce à des aides du gouvernement australien.



"This is Desmondo Ray !" Prologue :



"This is Desmondo Ray !" Episode 1 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 2 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 3 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 4 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 5 :



www.thisisdesmondoray.com

The world is closing in on Desmondo Ray. After the disappointment of no one responding to his much-talked about video dating tape, he finds himself living alone in a rundown apartment complex on the outskirts of Forgotten Falls, a small town at the end of the world. When a film crew starts documenting Desmondo, they attempt to pry painful secrets about how his house mysteriously burned down, and the condition of his widowed father who suffered horrible burns in the fire. The more they push, the more Desmondo descends into his own fantasy world where nothing can harm him. However, when a self assured young woman asks Desmondo out, his universe is turned upside down and he must suddenly traverse the many obstacles of dating. In the aftermath of his big date, Desmondo learns that love can be hiding in the most unexpected of places, and that his heart must always follow the stars, even in a dark and troubling world.

This is the story about a peculiar man... This is Desmondo Ray!

Le court-métrage originel "The Video Dating Tape of Desmondo Ray" (2013), largement ré-utilisé dans le prologue :

Le studio japonais indépendant Kamikaze Douga vient de fêter son 15e anniversaire, et à cette occasion ils ont publié une bande démo un peu spéciale. Comme chaque année elle reprends leurs dernières productions, mais aussi cette fois quelques unes un peu plus anciennes, et comme toujours avec quelques anecodtes en prime à l'écran.

Même s'ils font principalement des boulots de commandes pour des clips, pubs ou jeux vidéo, ce studio m'est cher car fait aussi 15 ans que je vous montre leurs boulots sur Catsuka (ou sur Nolife, ou même au Centre Pompidou). Je les avais à la base repéré car ils étaient parmi les rares à faire très tôt du joli cellshading au Japon (ou autres traitements picturaux comme sur une animation 3D de "Number 5" de Taiyou Matsumoto), et il me tarde de voir leurs prochains projets plus personnels, notamment le long-métrage Cocolors qu'ils viennent de terminer et qui sera projeté demain pour la première fois au festival Fantasia (Montréal).

Après s'être amusé à livrer son étrange version des Simpsons, le français Yoann Hervo a récemment mis en ligne une toute aussi personnelle déclinaison animée d'une très vieille chanson cette fois, Effervescing Elephant de Syd Barrett (1970).

C'est réalisé sur son temps libre, et avec l'aide d'Hugo Moreno encore une fois aux décors (+ un coup de main aussi du studio Eddy).