Je continue à relayer des court-métrages en ligne pour quelques semaines seulement (sélection aux César oblige !) avec aujourd'hui le très beau Le Mans 1955 de Quentin Baillieux dont j'avais déjà vanté les mérites.

Une fabuleuse direction artistique épurée au service d'une histoire vraie, celle d'un drame survenu lors de l'édition 1955 de la fameuse course des 24h du Mans.

Produit par Eddy et De Films en Aiguille.



Pour plus d'infos sur le film, rdv sur lemans1955.com

The 24 Hours of Le Mans, 1955. 300,000 spectators are watching from the sidelines. It is 6:00 PM when Pierre Levegh’s car ploughs into the spectator stands, scattering the crowd with his car engine’s hot debris. It is a tragedy that will cost more than 80 lives. And yet, the race goes on. At Mercedes, a friend and co-pilot of Pierre Levegh’s is ready to take the relay. His name is John Fitch.

Le studio italien Nerdo signe un chouette petit film militant nommé Anthropocene, LOL qui souhaite nous sensibiliser à plein de problèmes du monde d'aujourd'hui.

Je vous laisse avec leur note d'intention (sachant que ce film est en lien avec le projet FramesForFuture) :

Venice is flooded by the highest tide since 1960.
Australia is under catastrophic bushfires.
In California over 94000 acres have already burned.
We are living the 6th mass extinction (remember dinosaurs?).
We ingest 5 gr of plastic every week.
Trump confirms US will leave the Paris climate agreement.
Jane Fonda got arrested 4 times in a row because of her activism.

AND YOU ARE DOING NOTHING.

LOL.

Le très beau court-métrage Guaxuma de Nara Normande est en ligne pour sans doute une courte période, suite à sa sélection pour les prochains César.

Un film touchant, empreint de mélancolie, et surtout d'amitié. A noter aussi un habile mélange de techniques (stop-motion, animation de sable ...).

Produit par Les Valseurs (France) & Vilarejo Filmes (Brésil), avec le soutien d'Arte.



Nara and Tayra grew up in Guaxuma, a beach in the north east of Brazil, but as a teenager Nara had to leave this place of freedom. After an unexpected shattering event, Nara returns to Guaxuma but she doesn’t recognize the virgin paradise of her childhood anymore. Is it the beach that has changed or Nara herself?

Avec la complicité d'Ubisoft je vous propose de découvrir Rabbids Short Stories, une mini série de 10 court-métrages autour des Lapins Crétins qui vient d'être lancée officiellement.

Produit par Ubisoft Film & Television, ce sympathique projet a fait appel à différents studios du monde entier, avec parmi eux des noms que vous connaissez si vous me lisez, comme SouviensTen-Zan, Meat Dept (frères Nicolas / Les Lascars) ou Kanaban Graphics (Usavich) notamment.

10 films de 2 minutes sur lesquels chaque studio a eu une grande liberté de création, dans un concept global qui était de rapprocher un peu plus les Lapins Crétins de nos propres défauts ;-]

Vous pouvez voir la série ici en anglais :



Et ici en français :



La liste de tous les films et studios :

- Follow The White Rabbid ("À La Poursuite Du Lapin Blanc") - Meat Dept (France/USA)

- Schizoophrenia ("La Source") - Souviens Ten-Zan (France)

- Bromance - Kanaban Graphics (Japan)

- Shut The Butt Up ("Touche Pas À Mon Lapin") - Stoopid Buddy (USA)

- How I Left Your Father ("Il Faut Qu'On Parle") - Explosm (USA)

- Bizarre Love Rabbids ("Mixtape") - Machinima (USA)

- Augment your life ("Spam Burger") - Hierro Animación (Colombie)

- Rabbids Royale ("Black Friday") - Mostapes (Corée du Sud)

- Love At first Bite ("Mordu Au Premier Regard") - Fanworks (Japon)

- Artificial Stupidity ("Erreur 404") - Rabbids Invasion Team@Ubisoft (France)

Quelques questions posées à Hugo Revon, directeur du développement chez Ubisoft Film & Television.

- Comment est né le projet de " Lapins Crétins : Short Stories " ? L'idée était elle d'en faire une satire sociale ?

Ces court-métrages sont nés d’un constat partagé par les fans des Lapins Crétins et les équipes d’Ubisoft : ce sont des créatures imprévisibles ! Demandez à 10 personnes différentes et vous aurez 10 interprétations différentes de ces personnages. C’est donc ce qu’on a fait avec grand plaisir car ces personnages sont parfaits pour tester, expérimenter et rire… Le but n’était pas d’en faire une satire sociale, en revanche les Lapins Crétins permettent de donner un point de vue différent et étonnant sur des sujets aussi variés que le divorce, le Black Friday ou le burn-out… Après certaines histoires sont effectivement plus « acides » que d’autres… Nous avons laissé les créateurs parler !

- Avez-vous laissé carte blanche aux studios autant sur l'aspect visuel que sur le scénario ?

Oui, une fois encore l’idée était vraiment d’apporter un vent nouveau et non de servir une vision pré-établie. Un enfant mi-humain mi-Lapin Crétin comme dans le film d’Explosm, des Lapins Crétins humanisés qui ont pris la place des hommes, nés des cerveaux créatifs de Souviens-ten-zan ou des Lapins Crétins kawaï et en poupée de chiffon imaginés par le studio japonais Fanworks n’auraient pas pu naître d’un brief trop précis ! Nous avons donc encadré la création mais l’exercice était le plus libre possible !

- Est-ce que la (chouette) diversité des techniques présentées (3D, 2D, pixel art, stop motion...) était une volonté de départ ?

Tout à fait ! Nous avons d’ailleurs été chercher certains talents spécifiquement dans le but de varier les styles visuels, comme Stoopid Buddies pour la stop-motion ou Kanaban Graphics dont on aimait beaucoup Usavich ! Et cela rend le visionnage des 10 court-métrages d’autant plus ludique !

- Est-ce qu'on peut s'attendre à d'autres court-métrages Lapins Crétins ou d'autres productions originales courtes en animation par Ubisoft Film & Television autour d'autres licenses ?

Allez savoir, avec les Lapins on ne sait jamais à quoi s’attendre ! En tout cas, cette initiative parle beaucoup aux artistes et aux créatifs et j’espère qu’à l’avenir, ils auront donc en tête qu’Ubisoft Film & Television est un bel endroit pour s’exprimer !

Alex Grigg est un animateur anglais dont je relaie le boulot depuis plusieurs années, l'occasion de pointer aujourd'hui ses derniers travaux.

NB : il a pour particularité d'animer sous Photoshop.

- Le générique des MTV European Music Awards 2019.



- School Strike for Climate 2019, spot réalisé pour sensibiliser au changement climatique.



- C-Vision - IDOL, spot réalisé pour mes magasins chinois SOGO, et diffusé sur des écrans géants à Hong Kong.

Après Hors Piste, voici un autre court-métrage étudiant français qualifié pour les prochains Oscars, et qui vient aussi de l'École des Nouvelles Images.

Il s'agit de Grand Bassin, film réalisé par Héloïse Courtois, Victori Jalabert, Chloé Plat, et Adèle Raigneau.

Un après midi à la piscine, avec des histoires qui se connectent petit à petit.

Et une belle direction artistique, avec des persos en 3D et des décors 2D.

Lisandro Schurjin m'a envoyé un beau court-métrage 2D indépendant qu'il a réalisé avec peu de moyens en Argentine : La Diosa.

Le film nous emmène en camping avec un couple à la relation incertaine.

Attention, c'est réservé aux adultes.

Le studio anglais The Line signe un beau clip animé en 2D pour le jeu vidéo League of Legends de Riot Games, sur une chanson nommée "Giants" de True Damage.

Ce clip accompagne la finale de League of Legends qui se déroule ce week-end à Paris, comme le clip le suggère à certains moments (et c'est d'ailleurs surprenant que Riot n'ai pas demandé au studio Fortiche Prod de faire ce clip, mais ils sont sans doute très occupés avec la série animée de LOL "Arcane").

Et voici un deuxième court-métrage mis en ligne pendant une durée limitée dans le cadre de sa sélection aux prochains Oscars : My Moon.

Ce très beau court-métrage a été réalisé par Eusong Lee produit au studio Chromosphere.

A noter qu'Alex Hirsch (Gravity Falls) est producteur exécutif, et que dans les animateurs il y a un de mes chouchous, Jonathan Djob Nkondo ;-]



My Moon is about Earth's relationship with Sun and Moon. The story revolves around the sad nature of the way they have to co-exist, as Earth needs both emotional and practical values from both the Sun and Moon.

Written and Directed By Eusong Lee
Producer : Sarah Kambara
Executive Producer : Alex Hirsch
Associate Producer : Claudia Diaz Cojuangco
Storyboards & Editing by Eusong Lee
Original Score by David Kamp
Art Director : Eusong Lee
Background Design & Color : Jasmin Lai, Lauren Zurcher
Animation Director : Natan Moura
2D Animation : Jonathan Djob Nkondo, Thea Glad, Stéphanie Mercier, Sixtine Dano, Katrina Ruzics
Compositing Director : Stéphane Coëdel
Compositing : Natan Moura, Rob Ward, Céline Desrumaux
Sound Design & Mix : David Kamp

Après 46 prix en festivals, dont un BAFTA pour le meilleur film étudiant, le sympathique court-métrage étudiant Hors Piste est en ligne pour seulement 1 mois (dans le cadre de sa promo pour sa sélection aux Oscars).

Il a été produit à l'École des Nouvelles Images par 4 étudiants qui font partie du collectif MegaComputeur : Leo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert & Oscar Malet.

C'est rigolo, et ça se passe à la montagne comme le tout premier petit film de ce collectif que j'avais repéré (La chèvre qui connaissait le vrai sens de la montagne ;-)

Parce que Dan Britt fait partie des réalisateurs que je suis depuis un moment, et que j'ai beaucoup écouté Sting étant plus jeune, c'est donc avec tendresse que je relaie le petit film Sting Theory : Monday.

Surtout qu'il s'agit en fait d'un pilote pour un projet de mini-série 7x2' produite au studio Blink (Angleterre), écrit/narré par la comédienne Katy Wix, qui imagine ici la vie du chanteur de manière assez décalée et mélancolique (avec en bonus un jeu de mot sur la théorie des cordes).



A Blink Industries Production.
Written & Performed by Katy Wix.
Directed by Dan Britt.
Music by Dan Michaelson.

Le studio anglais Animade produit régulièrement des petits films pour le plaisir, je n'ai pas toujours le temps de les relayer ici, mais voici tout de même l'un de leurs derniers, Bees, qui est assez charmant dans son approche graphique/isométrique, et son ambiance générale.

Réalisé/animé par Ricard Badia, avec Sounds Like These à la musique et au son.

Comme l'an dernier à l'approche de Noël je vous propose sur l'espace Catsuka Shopping une sélection de plus de 150 produits sortis cette année, principalement des artbooks et blurays.

Catsuka Shopping est un mini site que je mets à jour régulièrement, et où je sélectionne des produits du monde entier qui retiennent mon attention dans les domaines de l'animation et l'illustration (j'ai même cette année créé une nouvelle catégorie flipbooks).

>> www.catsuka.com/shopping/#xmas2019



Je rappelle que si vous achetez ces produits en passant par les liens que je propose (Amazon et Fnac), je toucherai une petite comission et vous soutiendrez ainsi le travail que je mène seul et bénévolement sur Catsuka depuis presque 20 ans (merci !).

Et ci-dessous une sélection de noël plus restreinte :

Artbooks (USA) :


Artbooks japonais (dispos sur Amazon USA) :


Artbooks (France) :


Artbooks de jeux vidéo (USA) :


Artbooks de jeux vidéo (FR) :


Blurays (USA) :


Blurays (France) :

Après une belle tournée en festivals, le court-métrage Stuffed de l'école française Supinfocom Rubika est désormais en ligne.

Un beau film en 3D (façon stopmo) où l'on suit un chat qui lutte contre ses démons intérieurs.

Réalisé par Elise Simoulin, Clotilde Bonnotte, Anna Komaromi, Edouard Heutte, Helena Bastioni, Marisa Di Vora Peixoto.



A little cat with anger issues makes a unexpected encounter in the woods that will help him grow, change his life and teach him ukulele.

Le studio américain Hue&Cry est plutôt spécialisé dans la pub, mais ils viennent de livrer Into The Flame, un court-métrage indépendant très soigné.

Réalisé par Sean McClintock, ce film raconte l'histoire d'un homme obsédé/piégé par la disparition de sa femme.



Life begins to unravel for Floyd — an overworked, unfulfilled businessman — in his wife’s sudden absence. So many questions. So many seemingly strange answers leading him forward. Moths are appearing all around him and no matter what he tries, he can’t halt the visions. In a panic, he flees, running wildly for days. Exhausted, there seems to be no escape for Floyd …but in the end there may be no end at all.

La Noria de Carlos Baena (dont j'avais déjà relayé le trailer) est un beau court-métrage 3D de genre qui veut vous faire peur, et ça n'est pas si courant dans ce format là. J'avais pu le voir dans le cadre du festival 3D Wire il y a quelques semaines où j'étais dans le jury. Et il est maintenant en ligne.

A noter que ce court a été produit par une team internationale grâce à un pipeline en ligne via le support de Artella, Autodesk et Foundry.



Written & Directed by Carlos Baena
Produced by Sasha Korellis & Carlos Baena
VFX Supervisor: Yasin Hasanian
Music by Johan Söderqvist
Sound Design by Oriol Tarragó

Le 8 mars dernier, le réalisateur néerlandais Rosto décédait prématurément à l'âge de 50 ans, des suites d'un cancer. J'appréciais énormément son travail, qui mélangeait de manière singulière animation, prise de vue réelle et musique.

Car Rosto savait tout faire, dessinateur, musicien, réalisateur, acteur... et aujourd'hui l'équipe de la societé de production française Autour de Minuit (qui l'a accompagné pendant plusieurs années) lance une campagne de crowdfuding pour publier plusieurs oeuvres de Rosto, qui sont toutes liées :

Un roman graphique "Mind My Gap" de 210 pages (qu'il avait achevé), accompagné d'un double CD "Songs From My Gap" avec 30 morceaux de musiques inédits, un vinyl des musiques de ses films, un bluray réunissant sa tétralogie "Thee Wreckers", et bien d'autres rewards complémentaires (flipbook, originaux ...).

"Mind My Gap" est un roman graphique en ligne que Rosto a mené de 1999 à 2014 (avec déjà beaucoup de mélanges de techniques et de vidéos, ce qui était rare à l'époque sur le net). Il s'apprêtait à adapter cette oeuvre en long métrage, qui ne verra donc sans doute jamais le jour.

Rosto était donc aussi musicien au sein du groupe "Thee Wreckers", qui a inspiré toute son oeuvre (pour ma part j'avais commencé à découvrir son travail à l'époque de "Jona/Tomberry", qui déjà me fascinait). C'est donc une campagne de financement participatif très particulière que je vous encourage à soutenir, pour faire exister comme il se doit toute l'oeuvre de cet artiste parti trop tôt.

Cela se passe ici :

www.kisskissbankbank.com/fr/projects/rosto-mind-my-gap









Quelques pages du livre :











Un petit montage vidéo que j'avais fait au moment de sa disparition :

Le fameux webcomic français Maliki (présent depuis des années sur internet) se paye un magnifique générique animé pour un projet de série qui n'existe (pour l'instant) pas encore.

Cet opening a été produit par le studio franco-japonais Yapiko Animation, et a pu être financé grâce à la communauté des fans de Maliki qui soutiennent financièrement son auteur Souillon via notamment Tipeee et des campagnes crowdfunding.

Ce financement participatif permets d'ailleurs à son auteur de proposer dans la foulée de ce générique une version en édition disque vinyle de la chanson, accompagnée d'un artbook de 60 pages sur les coulisses de l'opening animé, et aussi d'un autre clip "La Complainte du Souillon". Vous pouvez pré-commander l'objet sur maliki.com/vinyle

En espérant que cette série aboutisse un jour (cf le pilote déjà produit en 2010 à l'époque avec Ankama; Souillon gérant depuis Maliki indépendamment, il a d'ailleurs assuré la réalisation de cet opening).







PS : merci à Souillon pour l'avant-première privée ;-]

Quel bonheur de voir un nouveau boulot de Caleb Wood, animateur singulier au style aussi rough qu'organique, dont j'avais plusieurs fois vanté les mérites.

Il revient cette fois avec un clip limite épiléptique pour la chanson Blow To The Head du groupe de noise rock expérimental Lightning Bolt (et leur album "Sonic Citadel").

La Tête dans les Orties est le nouveau court-métrage de Paul Cabon, dont j'avais adoré les précédents films (Tempête sur anorak, Le Futur Sera Chauve ...), et qui s'essaye ici à un registre moins comique, puisqu'il s'agit d'un récit initiatique d'adolescent en quête des limites de son corps, et de sa peur de mourir ... Et le résultat vous fera sans doute retenir votre souffle à certains moments.

Le film a été diffusé ce week-end sur Canal+ Cinéma, et il est disponible sur le channel Dailymotion (oui ça existe encore !) des Programmes Courts de la chaîne.

Pour le voir rendez-vous à 13min16 dans la vidéo (c'est précédé d'une intro par le réalisateur masqué), ou directement ci-dessous :



Le trailer :



Synopsis : Bastien et ses deux amis entrent dans la zone interdite. Au coeur des ruines et de la brume toxique, quelque chose attend…

Un film écrit et réalisé par Paul Cabon
Une production Vivement Lundi !
Avec le soutien des Région Bretagne, Ciclic-Région Centre-Val de Loire, du Centre National du Cinéma et de l'image animée et de la Procirep-Angoa avec la participation de Canal+.