Ca bouge toujours du côté de l'Argentine, avec le studio Le Cube qui vient de produire un chouette film promo OK K.O.! Let's Be Heroes basé sur la série du même nom, et commandé par Cartoon Network LATAM (Latin America).

A noter que c'est le même studio qui avait produit ce clip que j'avais relayé pour les 25 ans de Cartoon Network.



Et un peu de making of :

Alexandre Louvenaz continue d'expérimenter des trucs WTF et un peu uncanny valley.

Sa dernière vidéo se nomme Fantastic 3d Creation Compilation, et comme son nom l'indique il s'agit d'une compil de petites séquences tout à fait non-sensiques.



Et sachant que l'été dernier la chaîne américaine Adult Swim lui a commandé un ident tout aussi libre :

Le studio Buck a réalisé un joli petit hommage à la série Twin Peaks avec cette boucle animée intitulée This Must Be Where Pies Go When They Die :



Directed by BUCK
Executive Creative Director: Orion Tait
Creative Director: Gareth O'Brien
Executive Producers: Anne Skopas, Erica Ford
Art Director: Lucas Brooking
Producers: Fiona Patterson, Emily Nelson, Kitty Dillard
Lead Design: Lara Lee
Design: Lucas Brooking, Josh Edwards, Saiman Chow, Thomas Schmid
Previs: Lara Lee, Mathijs Luijten, Josh Edwards, Greg Sharp, Alex Grigg, Ivan Dixon, Mark Russell
Animation: Lara Lee, Josh Edwards, Mathijs Luijten, Olivia Blanc, Harry Teitelman, Joe Sparkes, Mateo Mazzini, Rasmus Bak, William Trebution, Jaedoo Lee, Jose Fuentes, Amelia Giller, Tim Beckhart
Music and Sound Design: Antfood

L'artiste Paraic Mc Gloughlin (plutôt spécialisé dans l'illustration et la photo) a réalisé un hypnotique court-métrage en pixilation nommé Arena.

Pour ce film, il n'a utilisé que des prises de vues aériennes issues de Google Earth.



A brief look at the earth from above, based on the shapes we make, the game of life, our playing ground - Arena.

En attendant que David Oreilly refasse un court, un autre réalisateur s'amuse depuis quelques temps à déconstruire la 3D, il s'agit de Nikita Diakur avec son projet Ugly (déjà évoqué ici et là), dont le court-métrage principal est enfin en ligne.

Simulé via le moteur physique Cinema 4D, ce film au rendu 3D pas-fini procure des sensations assez uniques, avec ses personnages et son univers brisés.

L'histoire évoque un chat défiguré qui erre un monde en décrépitude, et qui se lie d'amitié avec un étrange gourou. Le tout étant inspiré d'une histoire des internets baptisée "Ugly the Cat".



A broken simulated short film about kindness and coexistence.

A noter que dans le projet "Ugly" figurent d'autres expérimentations du même auteur, dont Fest que j'avais aussi posté.

Revoir le trailer :



Revoir le teaser :



Revoir Fest :



www.ugly-film.com

Et voici les 2 nouveaux *épisodes* de STZAP, cette toujours aussi sympathique série de zappings de diverses séquences animées WTF imaginées par les membres du collectif français Souviens Ten Zan.

STZAP #8 :



STZAP #9 :



Voir les précédents épisodes

Si comme moi vous n'êtes pas réellement emballés par tous les reboots successifs en séries et films de Dragon Ball, jetez donc un oeil sur cette animation de fan intitulée Legend - A Dragon Ball Tale, qui se veut être un fake trailer d'un film de la fameuse saga d'Akira Toriyama.

Un joli petit morceau de bravoure nostalgique, animé par Naseer Pasha (studio Stray Dog).

Caleb Wood est un animateur dont j'adore le boulot et dont je vous parle depuis de nombreuses années. Il a un univers assez particulier, à la fois organique et abstrait, qu'il vient de décliner dans un très beau et très long clip de 10min pour la chanson River of Death / On the Ground de Richard Reed Parry (et son album Quiet River of Dust).

Ce qui me touche aussi, c'est la belle brochette d'artistes qui l'ont aidé à l'animation et aux décors : Charles Huettner, Jonathan Djob Nkondo, Masanobu Hiraoka, Sonnye Lim ...



CREDITS
Directed by Caleb Wood
Animation : Caleb Wood, Charles Huettner, Brian Smee, Jonathan Djob Nkondo, Masanobu Hiraoka, Sonnye Lim, Tatsuhiro Ariyoshi
Backgrounds : Caleb Wood, Charles Huettner
Post Production by Caleb Wood

"Sai No Kawara (River of Death) / On the Ground"
Written and Performed by QUIET RIVER OF DUST (Richard Reed Parry, Laurel Sprengelmeyer, Stefan Schneider)

Enfin, j'en profite aussi pour pointer l'intro de "Dungeons & Dragons - Dice, Camera, Action!" animée par Caleb :

Le studio canadien Giant Ant a mis en ligne un très beau trailer pour un jeu vidéo qui ne sortira jamais, et dont l'identité n'est donc pas révélée.

Il n'y a donc plus qu'à se consoler avec cette vidéo intitulée The Game That Never Was, et imaginer ce qu'aurait pu être cette belle aventure vidéo-ludique.



We had a the great pleasure of working with an un-named (and wonderful) game studio on the design for a new release. The game was ultimately shelved, but [most of] the trailer we made lives on! But only right here on our website.

CREDITS
Client: Shhhhh
Directed by Giant Ant
Producer: Ant Baena + Liam Hogan
Creative Direction: Jay Grandin, Eric Pautz
Art Direction: Eric Pautz
Storyboard: Eric Pautz, Jay Grandin
Design and Illustration: Eric Pautz, Rafael Mayani, Marion Bordeyne, Whitney Lam Compositing Lead: Diego Maclean
2D 3D & Cel Animation: Diego Maclean, Conor Whelan, Chris Anderson, Shawn Hight, Matt James, Henrique Barone, Nicholas Ferreira
Main Character Animation: Anthony Vincent, The Sequence Group
Rigging: The Sequence Group
Music & SFX: Ross Wariner, Cody Uhler

Découvrez la première bande-annonce d'Astérix : Le Secret de la potion magique, le second long-métrage d'animation 3D adapté de la fameuse BD par le duo de réalisateurs Louis Clichy et Alexandre Astier, avec le studio français Mikros Animation (qui avaient déjà signé Le Domaine des Dieux).

A noter qu'il s'agit ici d'un scénario orgiginal, qui n'est pas basé sur un album existant de Goscinny & Uderzo. Le film est attendu dans les salles françaises le 5 décembre 2018.



À la suite d’une chute lors de la cueillette du gui, le druide Panoramix décide qu’il est temps d’assurer l’avenir du village. Accompagné d’Astérix et Obélix, il entreprend de parcourir le monde gaulois à la recherche d’un jeune druide talentueux à qui transmettre le Secret de la Potion Magique…

Et pour patienter jusqu'à la sortie, je vous propose de revoir mon interview de Louis Clichy lors de la sortie du précédent film d'Asterix "Le Domaine des Dieux".

Ce week-end je m'envole pour le Canada où je vais me rendre pour la première fois au festival Fantasia (Montréal) dont la programmation me stimule depuis longtemps.

En effet, même si cet événement n'est pas à proprement parler dédié à l'animation, une belle place lui est toujours consacrée, comme souvent dans les festivals de cinéma de genre, plus ouverts que d'autres.

Et à Fantasia c'est essentiellement la programmation "Axis" qui fait la part belle au cinéma d'animation, avec de nombreux long-métrages et court-métrages, souvent en avant premières. Ils remettent même chaque année un prix très particulier et prestigieux : le prix Satoshi Kon.

Cette année seront notamment projetés des films comme Penguin Highway (d'Hiroyasu Ishida / Studio Colorido), Maquia (de Mari Okada), Cinderella the Cat (des italiens de Mad Entertainment), Crisis Jung (du studio Bobbypills), Dahufa (de Busifan), Aragne (de Saku Sakamoto), Chuck Steel (de Mike Mort), Fireworks (d'Akiyuki Shinbo et Nobuyuki Takeuchi), ou encore Violence Voyager (d'Ujicha).

Et aussi de nombreux court-métrages dont certains déjà repérés dans mes colonnes, comme The Ricochet Splendid (du studio 2veinte) et One Small Step (du studio Taiko), ou encore Space Between Stars (de Samuel Bradley) et Walking Meat (de Shinya Sugai).



Le festival Fantasia se tient du 12 juillet au 2 août, pour plus d'informations rendez-vous sur leur site fantasiafestival.com (et la totalité de leur programmation animation).

À la fin de l'année vous pourrez découvrir dans la grande Halle de La Villette (Paris) une exposition originale intitulée Manga<->Tokyo, qui se voudra être "une plongée dans Tokyo entre fiction et réalité", en abordant la façon dont la pop-culture manga s'est façonnée et répandue avec l'influence de la capitale nippone.

L'exposition (du 29 novembre au 30 décembre) présentera des scènes et extraits d'animes, des dessins originaux, lithogravures, photos, affiches, produits dérivés et accessoires ... le tout géographiquement positionné dans l'agglomération grâce une une maquette géante de Tokyo.

Des mises en scène seront donc proposées, basées sur d'authentiques quartiers et paysages que l'on voit dans diverses oeuvres populaires, de Godzilla (1954) à Your name (2016). On pourra ainsi se balader dans Akihabara ou l'Otome Road (Ikebukuro) ... parcourir aussi différentes époques de la vie Tokyoïte, de la période Edo jusqu'à aujourd'hui, en passant par l'après guerre ... pour finir sur des lieux emblématiques du quotidien tels que les konbinis ou les salles de pachinko.

Le commissaire de l'exposition est Kaichiro Morikawa, professeur agrégé (Faculté des études globales du Japon, Université Meiji).

Et il se trouve que l'affiche est signée Yoh Yoshinari (Little Witch Academia), comme je l'avais deviné en dénichant l'affiche il y a quelques jours ;-]



Source : La Villette

© Crypton Future Media, INC. www.piapro.net / © khara / © Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation / © Osamu Akimoto, Atelier Beedama/SHUEISHA / © SOTSU, SUNRISE / © TOHO CO., LTD.

Et voici la première bande annonce pour le 1er omnibus cinéma (programme de court-métrages) proposé par le Studio Ponoc (Mary's Flower), fondé par d'anciens de Ghibli.

Ce programme qui sortira le 24 août en salles au Japon se nomme Modest Heroes (Chiisana Eiyu - Kani to Tamago to Toumei Ningen), et se compose de 3 segments réalisés par différents artistes :

- "Kanini & Kanino" par Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Marnie, Mary's Flower)
- "Life Ain't Gonna Lose" par Yoshiyuki Momose (vétéran de films/pubs/clips Ghibli)
- "Invisible Man" par Akihiko Yamashita (directeur de l'animation sur Arrietty, Howl...)



En sous-titre ce projet est estampillé Ponoc Short Films Theater, du coup si le succès est au rendez-vous j'imagine que le studio pourra réitérer ce format omnibus.

1st trailer of Studio Ponoc’s new movie/omnibus “Modest Heroes”, with 3 films by Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, and Akihiko Yamashita (former Ghibli artists).

https://www.catsuka.com/news/2018-07-05/ponoc-short-modest-heroes-1er-trailer-omnibus-cinema-par-le-studio-ponoc

Source : ANN

Suite à ma précédente news, je continue dans la nouvelle mouvance des *court-métrages de commande* où de grandes marques font produire des films qui ne sont pas des pubs, et où on ne voit parfois même plus le produit ou le logo du client. Bref, des films pour le prestige, et pour internet.

En témoigne donc aujourd'hui ce joli court-métrage Tend réalisé par Tom Judd & Ed Barrett au studio anglais Animade. Il a été commandé et financé par WeTransfer, plateforme d'envois de fichiers que vous connaissez tous (et où des artistes sont d'ailleurs souvent mis en avant en background).



Tend tells the story of a father and daughter living peacefully in the forest, until one day their familiar routine begins to fall apart. As he struggles to keep the fire burning, the father loses sight of what’s truly important – and spirals into an obsession with the flames.

Susume, Karolina est un court-métrage de commande produit par l'un de mes jeunes studios japonais préférés, le Studio Colorido. Il est réalisé par l'artiste polonais Mateusz Urbanowicz, spécialisé jusque là dans les décors d'anime (sur Space Dandy, Your Name, et Hana & Alice notamment).

Ce petit film a été produit pour la marque CalorieMate, et mets en scène Karolina Styczyńska, une personne bien réelle (et elle aussi polonaise) qui se trouve être la première femme étrangère au Japon devenue joueuse professionnelle de shogi (les échecs nippons). Je glisse aussi que l'artiste finlandaise Laura Heikkala a participé aux décors de ce film.

PS : si vous activez les sous-titres sur la vidéo, vous pourrez lire des commentaires de Karolina Styczyńska.



Vidéos making of :





Et quand j'ai découvert ce court-métrage publicitaire, j'étais au festival d'Annecy où se trouvait aussi projeté la bande annonce française du premier long-métrage d'animation du Studio Colorido, Penguin Highway (où Catsuka est caché dedans), qui a eu droit à une conférence WIP au festival. Ce film est prévu dans les salles françaises au printemps 2019.

Cocorico ! Cartoon Network vient d'annoncer une nouvelle série Elliott from Earth, encore une fois réalisée par un français, Guillaume Cassuto !

Et quand je dis encore une fois, je fais évidemment référence à la série The Amazing World of Gumball, réalisée par le français Ben Bocquelet, et sur laquelle Cassuto a longtemps travaillé (d'abord au compositing, puis au scénario). Et c'est toujours avec la même équipe basée Angleterre que cette nouvelle série se fera.

Annoncée comme un sitcom SF de 20 épisodes de 11 minutes, cette série rentrera en production en septembre 2018.





Source : Animation Magazine

Fin 2016 je vous parlais d'Inazma Delivery, la nouvelle série en 3D du studio japonais Kanaban Graphics, habitué à produire des oeuvres décalées et rigolotes comme Usavich et Yan Yan Machiko.

Diffusée sur Space Shower TV, cette série a rencontré un certain succès, et le studio a décidé de mettre en ligne l'intégralité de la 1ère saison sur la toile, sachant que les épisodes de la saison 2 sont aussi proposés sur Youtube.

Vous pouvez voir l'épisode 1 pour commencer :



Et la première saison ici :



INAZMA Delivery is an animated slapstick comedy about a delivery service that transports anything. Hemingway, a nice and honest young pig, is working at the deliver store. One day an alien client in a shark suit shows up at the store, its name is Bytheway. He is lost and asks Hemigway to be delivered to his home planet!

Je vous invite aussi à les suivre sur Facebook et Twitter ;-]

イナズマデリバリー撮影会＆配布会＠紀伊國屋書店西武渋谷店にお越しくださいました皆様、誠にありがとうございました‼️😂
2日ともたくさんのお客様にお会いできて、ヘミングウェイとバイザウェイもテンションMAXな様子でした。#イナズマデリバリー　#渋谷　#紀伊國屋 pic.twitter.com/2rh2H56FIB

— イナズマデリバリー【公式】 (@inazma_delivery) 19 mars 2018

Ca me fait plaisir de voir que le jeune studio anglais The Line décroche des contrats de commandes de plus en plus gros. En effet, ils ont récemment travaillé pour Gorillaz en signant le dernier clip "Humility", ainsi que pour une grande marque de luxe avec Gucci Hallucination Animations. En espérant tout de même qu'ils continueront à produire des choses pour s'amuser comme ce fût le cas avec Super Turbo Atomic Ninja Rabbit ;-]

- "Gucci Hallucination Animations", pour les fans d'illustrations animées.



Illustrations & Paintings: Ignasi Monreal
Production Company: The Line
Animation Director: Bjorn-Erik Aschim
Producer: Sam Taylor
Compositing: Sylvain Magne, Tom Flavelle, Kye Dorricot, Jonathan Gallagher, Fiona Lu, Deborah Ho, Hugo Morais, Mathieu Dellabe, Russ Etheridge
Animaton: Venla O. Linna, Sylvain Magne, Tim Dilnutt, Duncan Gist
Additional Painting: Mike Shorten
3D Previs & Comp: Luke Gibbard

- Gorillaz "Humility", en mix live/anim, réalisé en à peine quelques semaines.



Director: Jamie Hewlett
Co-directors: Tim McCourt, Max Taylor, Evan Silver
Animators: Marlène Beaube, Léonard Bismuth, Maxime Delalande, Tim Dillnutt, Sarah Dhorne, Wesley Louise, Venla Linna, Xavier Ramonède, Pierre Rütz, Alvise Zennaro

Background Artist: Bjorn Erik-Aschim
Lead Compositor: Bernardo Varela
Compositors: Valentina Bartiromo, Guillaume Cassuto, Kye Dorricott, Fiona Lu, Courtney Pryce
Clean Up Artists: Aude Carpentier, Denise Dean, Angelina De Silva, Michael Douglas, Gerald Gallego, Venla Linna, Toby Parry, Setareh Seto, Isobel Stenhouse

Executive Producer: Bart Yates
Producers: Ryan Ennis, Georgina Fillmore, Franzi Nicolaus
Gorillaz are managed by Eleven Management.

Il y a quelques semaines je découvrais lors d'une projection privée le très beau court-métrage Le Mans 1955 de Quentin Baillieux, un réalisateur dont je vous parle depuis pas mal d'années.

Le film est inspiré d'une histoire vraie et du drame survenu lors de l'édition 1955 de la fameuse course automobile. Et Quentin passe ici un nouveau cap dans l'utilisation de son style épuré, que vous pouvez apercevoir dans la bande annonce publiée aujourd'hui.



Produit par Eddy, De Films en Aiguille et Windy Production.

The 24 Hours of Le Mans, 1955. 300,000 spectators are watching from the sidelines. It is 6:00 PM when Pierre Levegh’s car ploughs into the spectator stands, scattering the crowd with his car engine’s hot debris. It is a tragedy that will cost more than 80 lives. And yet, the race goes on. At Mercedes, a friend and co-pilot of Pierre Levegh’s is ready to take the relay. His name is John Fitch.

Revoir la précédente réalisation de Quentin, le clip "Can you do it" pour Charles X :

Avant-première du magnifique court métrage "Le Mans 1955" réalisé par Quentin Baillieux. Produit par Eddy, De Films en Aiguille et Windy Production.

Une publication partagée par Tsuka (@catsuka) le 29 Mars 2018 à 1 :01 PDT

Décidément, l'argentine regorge de talents métissés ayant grandi comme chez nous en regardant des productions de tous horizons.

Comme en témoignent le trailer du projet Deportivo Baby ainsi que le clip Pibes Jordan tous deux animés par le studio argentin Arquenciel :

- Deportivo Baby (trailer), coprod Arquenciel / Tamandúa avec Delfina Pérez Adán (aka Estampita) à la réalisation.



- Pibes Jordan (clip), réalisé par Damián Fernández Gómez.