Voila déjà quelques années que j'évoque J'ai Perdu Mon Corps (I Lost My Body), le premier long-métrage d'animation de Jérémy Clapin, produit par Xilam.

Aujourd'hui je vous propose de découvrir l'affiche, et aussi le trailer (qui était déjà visible via le Cartoon Movie pour ceux qui suivent attentivement mes news ;-). Le film sortira prochainement dans les salles françaises via Rezo Films.

Bonne nouvelle aussi, le film est sélectionné au festival de Cannes cette année (via la Semaine de la Critique), et aussi au festival Annecy (tout comme Les Hirondelles de Kaboul, à Annecy et à Cannes également via Un Certain Regard).



Synopsis : À Paris, la main tranchée d’un jeune homme s’échappe d’une salle de dissection, bien décidée à retrouver son corps. Au cours de sa cavale semée d’embûches à travers la ville, elle se remémore toute sa vie commune avec lui, jusqu’à sa rencontre avec Gabrielle.















Voir aussi cette conférence making-of :

Red Squirrel Mai est un futur long-métrage d'animation familial chinois prévu l'année prochaine, produit par Rooftop Animation et Ink Culture Ltd.

Ce film est réalisé par deux femmes, Angela Wong et Rebecca Ko, avec une esthétique 2D qui se veut très traditionnelle (réalisée avec le logiciel Expresii, spécialisé dans la peinture digitale).

Voici le trailer :

Le collectif d'animateurs japonais indépendants Hurray a produit un joli clip pour la chanson Moonlight du groupe japonais Yorushika.

C'est en 3D très épurée, et c'est plus précisément réalisé par Popurika et Magotsuki.

Toutes les initiatives sont bonnes pour sensibiliser à la protection de notre planète, et voici aujourd'hui une initiative originale du rappeur Lil Dicky.

Il vient de sortir le clip d'une chanson baptisée Earth, en grande partie animé, et avec la participation d'une énorme brochette de stars, de Leonardo DiCaprio à Justin Bieber en passant par Snoop Dogg, Katy Perry, Ariana Grande... En espérant que la viralité de ce projet populaire décontracté sera au rendez-vous (cf le site associé welovetheearth.org).

Réalisé par Nigel Tierney (studio RYOT) avec Federico Heller (3Dar) et Iconic Engine.

Le studio Chromosphere fondé par Kevin Dart (directeur artistique de Steven Universe) se dote d'une nouvelle bande démo (et aussi d'un beau nouveau site), l'occasion aussi de pointer certains de leurs derniers boulots, toujours aussi resplendissants.

Donc tout d'abord leur demoreel 2019 :



Egalement un making-of de leur travail sur l'opening de la série Carmen Sandiego (Netflix) :





Ils ont aussi mis à dispo leur court-métrage VR/360° (ici à plat) Sonaria produit pour Google Spotlight Stories (qui a malheureusement fermé récemment), sachant qu'ils avaient aussi supervisé Age of Sail :



Et je vous renvoie à mes anciennes news pour leurs boulots précédents (notamment Eden and the Army of Paradise il n'y a pas si longtemps).

C'est avec plaisir que je relaie l'annonce d'un nouvel animé produit par Netflix, et qui est assez métissé dans son staff, ce qui comme vous le savez me stimule toujours.

Il s'agit d'Eden, mini série de 4 épisodes réalisée par Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist Brotherhood), scénarisé par Kimiko Ueno, avec Toshihiro Kawamoto (Cowboy Bebop) et le français Christophe Ferreira (Hirune Hime) aux designs. A la direction des décors on retrouve Clover Xie, talentueuse chinoise également membre du duo derrière le studio Wolf Smoke. Les musiques étant signées de l'américain Kevin Penkin.

La composition de ce staff original est le fruit du travail du producteur Justin Leach, qui avait déjà produit le court-métrage Kick-Heart de Masaaki Yuasa il y a quelques années. Justin a d'ailleurs fondé un studio pour ce nouveau projet, Qubic Pictures (entre New York et Tokyo), et s'est associé avec le studio japonais CGCG pour l'animation.

Sortie prévue l'an prochain, avec pour l'instant cette première image teaser :



Eden is set thousands of years in the future, where a city known as “Eden 3” is inhabited solely by robots whose former masters vanished a long time ago. On a routine assignment, two farming robots accidentally awaken a human baby girl from stasis questioning all they were taught to believe — that humans were nothing more than a forbidden ancient myth. Together, the two robots secretly raise the child in a safe haven outside Eden.

Félicien Colmet Daâge (ancien de Cohl) vient de réaliser (entièrement seul) un très beau clip qui prends son temps pour le titre Your Eyes, Will I Ever de Kriill.

Pour voir de précédents boulots (collectifs) sur lesquels a bossé Félicien, je vous renvoie à mes précédentes news notamment Iwako et Buvette.

Si vous êtes en région parisienne ce week-end, ne ratez pas la nouvelle édition de Jonetsu (à Bourg-La-Reine dans le 92), un petit festival avec toujours de grandes ambitions niveau programmation, notamment au niveau des conférences (souvent axées pédagogie et création).

Cette année, et comme je l'avais déjà annoncé, vous pourrez notamment profiter de la projection de Dokyugure, un documentaire inédit sur Gurren Lagann, en présence de son réalisateur Mario Hirasaka.

Et aussi une conférence sur l'animation du Japon à la France avec l'animatrice japonaise Masako Sakano (Ghibli, Ankama), dont j'avais aussi pointé la bande démo.

Pour plus d'infos, rendez-vous sur le site du festival (et notamment la page sur les conférences anime).

Le studio Nexus et le duo de réalisateurs anglais Smith & Foulkes signent The Mystical Journey of Jimmy Page's '59 Telecaster, un très beau court-métrage hommage où cet artiste fameux nous raconte sa rencontre avec la tout aussi myhtique guitare Telecaster.

Une commande pour Fender à l'occasion des 50 ans de la fondation Led Zeppelin.



Credits:
Story and Narration by Jimmy Page
Produced by Nexus Studios
Directed by Smith & Foulkes
Previs and Project : Supervisor Michal Firkowski
Art Director : Melanie Climent
Lead Animator : Bishoy Gendi
2D Animators : Marlène Beaube, Giacomo Autili, Hozen Britto, Peter Lowey, Arina Shabanova
Lead Compositor : Jesse Richards
Compositing : Chris Gavin, Victoria Jardine, Dave Hunt
3D Generalist Sébastien De Oliveira Bispo, Pierre Clenet
Editor : Dave Slade

Merci à Alexa Gator pour l'info.

Voici la première bande annonce de Tenki no Ko : Weathering With You, le nouveau long-métrage de Makoto Shinkai (Your Name), prévu cet été au cinéma au Japon.

L'histoire sera visiblement pluvieuse, on y retrouve Masayoshi Tanaka au character-design, Atsushi Tamura à la direction de l'animation, et Hiroshi Takiguchi en directeur artistique (avec comme toujours de fabuleux décors en perspective, comme sur toute prod de Shinkai).

Ce qui m'amuse c'est que c'est le 3e film d'animation japonais prévu cet été avec une thématique fortement lié à l'eau, puisque c'est aussi le cas du nouveau film de Masaaki Yuasa "Kimi Nami" et aussi du Studio 4°C "Children of the Sea" (dont j'ai d'ailleurs relayé aujourd'hui un nouveau trailer). Mais pas sûr que ça suffira à rafraîchir les pauvres athlètes des JO.

Le réalisateur belge Nicolas Fong dont je vous avais déjà parlé pour des clips a mis en ligne son beau court-métrage Yin (co-produit par Zorobabel et Camera-etc), qui a eu une jolie carrière en festivals.

Une histoire de yin et de yang avec un dieu (jaloux) qui crée un univers avec deux êtres complémentaires.



A jealous god creates a universe and places an androgynous creature that he separates into two complementary beings. In spite of the traps set by the atrabilic god, the creatures will not stop wanting to meet again.

Réalisateur / Director : Nicolas Fong.
Son / Sound : David Nelissen, Philippe Fontaine
Voix / Voices : Léone François, Christophe Wathelet, David Matarassot.
Musique : Émile Sornin.
Production / Production : Zorobabel, Camera-etc.

Après le succès de la première "pub" l'an dernier, voici un nouveau spot animé pour promouvoir le tourisme dans l'état de l'Oregon aux USA.

C'est baptisé Only Slightly (More) Exaggerated, et c'est encore une fois animé par les studios Sun Creature et Psyop, via l'agence Wieden + Kennedy.



Revoir le précédent spot "Only Slightly Exaggerated" :

J'ai relayé hier sur mes réseaux sociaux le premier trailer tout juste sorti du four de Dragon Quest : Your Story, première adaptation en long-métrage d'animation japonais 3D de la mythique saga vidéo-ludique.

Le film est réalisé par Takashi Yamazaki, et esthétiquement ça semble encourageant (ce qui n'est pas souvent le cas de la 3D au Japon). Par contre les producteurs Square Enix et leurs amis ne créditent pas le studio d'animation qui est derrière, c'est mal, donc si j'en crois mes recherches il semble que ce soit le studio Shirogumi, déjà responsable du film 3D Stand by Me Doraemon. Ils mentionnent d'ailleurs le film de Dragon Quest au fin fond de leur site, dans la page About.

Sortie prévue cet été au Japon (et oui ce n'est pas les designs de Toriyama, mais je ne crois pas que ce soit si grave, son style marchant surtout en 2D).

First trailer of "Dragon Quest: Your Story" japanese CG animated feature film, based on the famous video game.https://t.co/H7IzOgrqEH pic.twitter.com/2YSvvr0Cfm

— Catsuka (@catsuka) 3 avril 2019

Je vous recommande chaudement la dernière émission toco toco consacrée cette fois à AC-bu, collectif japonais de 2 animateurs (Toru Adachi et Shunsuke Adachi) dont j'adore le style décalé (que je qualifierai presque d'Uncanny-2D), et dont je vous parle depuis quelques années.

Ils se sont dernièrement fait remarquer du grand public par leur participation à l'anime Pop Team Epic (avec leurs segments Bob Epic Team / Bobunemimimmi), et leur travail a aussi (enfin) été repéré par le festival d'Annecy, avec leur dernier clip Powder - New Tribe en sélection cette année.

Le visionnage de ce programme est un réel plaisir pour moi, car sa réalisatrice Anne Ferrero est la même personne qui m'a fait découvrir AC-bu il y a presque 10 ans. Et si vous aimez cette émission produite (et auto financée) par Archipel, vous pouvez les soutenir sur Patreon.



Je rappelle que le principe de l'émission est d'interviewer des artistes japonais qui en profitent pour nous faire découvrir des lieux qu'ils aiment ("toco toco" étant l'onomatopée du bruit quand on marche).

Voila déjà quelques années que je relaie certains boulots de Dan Britt, un réalisateur anglais dont j'aime le côté un peu lent/planant de ses films souvent semi non-sensiques (j'aime particulièrement son I'm Dead Inside).

Dernièrement il a produit plusieurs choses, dont ce court-métrage Space Man pour Adult Swim (et leur programme de court-métrages baptisé "Smalls") :



Egalement de récents boulots de commande comme le clip All Over Now pour le groupe The Cranberries (issu de leur ultime album) :



Ou encore, pour la jeunesse, le trailer de la série animée Flix basée sur l'oeuvre du regretté Tomi Ungerer :



Voir aussi son segment dans le cadavre exquis Rick and Morty Exquisite Corpse :

I Do What I Want Prod est un collectif belge (aussi surnommé "CaLM!") composé de Claudia Cortés Espejo, Lora D'Addazio et Mathilde Remy.

Ils produisent des court-métrages quasi sans budget, et leur ton WTF me plaît bien, surtout dans le trailer de leur omnibus PTSD (aka SSPT) de 3 court-métrages (pas encore en ligne) :



PTSD is the combination of 3 shorts. First there is this poor little Billy, creepy kid with PTSD, vainly trying to help his mother. Then there are those 3 little ducks trying to understand what this weird bird is doing in "their" pond. And then this endless chain of violence, spreading from one to another. Three stories, three styles, three directors.

Voir aussi leur précédent court-métrage The Coming (un peu NSFW ;-)

Et le trailer de The Voice Over

Et encore un joli trailer animé par le studio (parisien) Bobby Prod (Les Kassos, Monsieur Flap, Streets of Rage 4) pour le jeu vidéo Dead Cells du studio (bordelais) Motion Twin.

Cette bande annonce accompagne la sortie du DLC Rise of the Giant, et est cette fois réalisée par Jérémie Hoarau (assistant réal sur Lastman), avec l'aide de Balak au scénario/storyboard (voir ci-dessous pour les credits complets).



Director : Jérémie Hoarau
Script : Balak, Jérémie Hoarau
Storyboard : Balak
Backgrounds : Ermel Vialet, Thomas Greffard
Layout Posing : Jérémie Hoarau
Animation : Juanma Laguna, Clément Kubicek, Jérémie Hoarau
FX : Fred Macé, Juanma Laguna, Jérémie Hoarau
Compositing : Grégoire Peyrot
Production : Bobby Prod
Producer : David Alric
Production Manager : Jérôme Bonnaventurier

Le collectif français Souviens Ten-Zan signe un bien beau clip pour le titre Moonlight de Lune of Atlantis (artiste réunionnais).

Réalisé par Caroline Cherrier, Arthus Pilorget, Hugo de Faucompret, Johan Ravit et Valentin Stoll.

Et au passage je signale que Souviens Ten-Zan s'est récemment structuré en asso 1901, avec l'ouverture de leur studio/atelier à Lyon.

Voici pas moins de deux actualités pour Koji Morimoto, qui se fait trop rare ces dernières années.

- Première bonne nouvelle un peu inattendue, il sera co-réalisateur du long-métrage d'animation hybride Shinku (Deep Crimson), co-produit entre l'Italie et le Japon par Sattva Films et le Studio Machiken (source : ANN). Le film se composera de séquences en stop-motion réalisées par Francesco Filippi, et de séquences en animation 2D par Koji Morimoto. Il s'agit d'une continuité du court-métrage stopmo Mani rosse (Red Hands) que Filippi avait déjà réalisé (avec le Studio Mistral).

Aux côtés de Filippi & Morimoto on retrouve aussi Keiko Ichiguchi en co-scénariste, Hiroshi Sasaki (Gunbuster, Nadia) en directeur artistique, et Paul Thiltges Distribution ainsi que RAI en co-partenaires de production.



Le trailer du court-métrage stop motion originel :



- Koji Morimoto a également réalisé un épisode de l'anime collectif Rinshi!! Ekodachan, qui sera diffusé en avril au Japon. Il s'agit d'une sortie de série/omnibus où chaque épisode est réalisé par un artiste différent, le tout adapté d'une seule et même oeuvre, le manga du même nom de Takinami Yukari.

Je n'y croyais plus : après vous en avoir parlé en 2014, Cencoroll 2 va enfin sortir cette année. Il s'agit d'un nouveau moyen métrage (OAV indé) d'Atsuya Uki faisant suite au premier opus sorti en 2009 (après un pilote en 2007).

Le deux animes sortiront conjointement au cinéma le 29 juin au Japon dans un programme commun nommé Cencoroll Connect. Difficile de vous résumer cette oeuvre si vous ne l'avez pas déjà vu, en tous cas à ma façon je dirai simplement que ce retour me hype davantage que le reboot de FLCL ;-]

A noter que le premier volet de Cencoroll (d'une durée de 30 min) avait été quasiment entièrement réalisé/animé seul par Atsuya Uki, et vu le délai d'attente, j'imagine que c'est encore une fois le cas pour cette suite.

Voir le trailer :



Revoir le pilote originel (2007) sur le Catsuka Player :

Et le trailer du premier opus (2009) :

＼💡予告映像解禁💡／
6/29公開の劇場アニメ「センコロール コネクト」の予告映像が完成しました❗️「センコロール」から10年、センコ、ユキ、そしてテツのその後を、更に進化した映像、ryo (supercell)書き下ろしの楽曲とともにお届けします☀️　https://t.co/m2v05XZBfP #センコロール pic.twitter.com/fbJN9H0WGM

— 『センコロール コネクト』公式 (@cencoroll_pjt) 22 mars 2019

I'm so hyped by Cencoroll 2. More than FLCL 2.https://t.co/WjzUX78t5p#AtsuyaUki pic.twitter.com/55whPKOFfi

— Catsuka (@catsuka) 22 mars 2019