A l'approche des fêtes, j'avais envie de rappeler que plusieurs long-métrages et court-métrages d'animation (récents ou anciens) sont visibles dans les salles françaises en cette fin d'année.



- Millenium Actress (2011) du regretté Satoshi Kon sort pour la première fois au cinéma en France le 18 décembre via Septième Factory (liste des salles sur Allociné).





- Lupin III : Le Secret de Mamo (1978) de Sôji Yoshikawa et Yasuo Otsuka pour la première fois en salles depuis le 11 décembre via Splendor Films (voir sur Allociné).





- Le Voyage du Prince (2019) de Jean-François Laguionie & Xavier Picard en salles depuis le 4 décembre via Gebeka Films (voir sur Allociné).





A noter que d'autres anciennes réalisations de Laguionie sont également re-sorties en salles ces dernières semaines : Le Château des Singes (réalisé en 1999, et en lien avec son dernier film) ainsi qu'un programme de courts Les Mondes imaginaires de Jean-François Laguionie.





- Le Monde Animé de Grimault, programme de 8 court-mérages de Paul Grimault qui viennent de sortir en Bluray mais qui sont aussi visible dans quelques salles via Tamasa Distribution.





- Pour les plus jeunes : Zébulon le Dragon, programme de 3 court-métrages distribués par Les Films du Préau, avec en tête le dernier film du studio Magic Light Pictures (Gruffalo, La Sorcière dans les Airs...) accompagné de deux autres court-métrages par Benoit Chieux, Sytske Kok & Sophie Olga (voir sur Allociné).





Sans oublier bien sûr les très beaux films français J'ai Perdu Mon Corps (de Jeremy Clapin) et Les Hirondelles de Kaboul (d'Eléa Gobbé-Mévellec et Zabou Breitman) toujours en salles.

Une petite sélection de trailers animés que j'ai posté ces dernières semaines sur mon Twitter Catsuka, où je relaie souvent davantage d'infos que sur mon site :

- Nouveau trailer (avec sous-titres anglais) de Eizouken, la nouvelle série de Masaaki Yuasa (studio Science Saru) adaptée du manga de Sumito Oowara, avec Naoyuki Asano (Mr Osomatsu) au character design.

New trailer (with english subtitles) of "Eizouken" TV series by @MasaakiYuasa (Mind Game) & @ScienceSaru studio. Character-design by Naoyuki Asano (Mr Osomatsu).
An anime about 3 students who aim to create their own anime.https://t.co/6jD07zQdrk pic.twitter.com/QlGJuLWUX0

— Catsuka (@catsuka) December 13, 2019

- Opening et nouveau trailer de Lupin The First, le premier long-métrage japonais 3D de Lupin III.

Great opening of "Lupin The Third" japanese CG animated feature film.pic.twitter.com/gVOcsNfmmd

— Catsuka (@catsuka) November 22, 2019

New trailer of "Lupin The Third" japanese CG animated feature film.https://t.co/ZwFwaL4SQG pic.twitter.com/FCbjVkj9s5

— Catsuka (@catsuka) October 1, 2019

- Nouveau trailer de On-Gaku: Our Sound, le film indépendant japonais d'Hiroyuki Ohashi.

New trailer for "On-Gaku: Our Sound" japanese indie animated feature film by Hiroyuki Ohashi (based on his manga) & Kenji Iwaisawa.https://t.co/xr0DKLDZ0g pic.twitter.com/ivX4BQYSXe

— Catsuka (@catsuka) November 21, 2019

- Le nouveau trailer du film de Sonic The Hedgehog (après changement de design 3D).

"Sonic The Hedgehog" new official movie trailer (and new design).https://t.co/GKBL8ye6Nt pic.twitter.com/zYoPkEaL72

— Catsuka (@catsuka) November 12, 2019

- Le trailer de Scoob!, premier long-métrage 3D de Scooby-Doo.

First trailer of "Scoob!" (Scooby-Doo) CG animated feature film directed by Tony Cervone (Warner Animation, May 2020).#ScoobMovie #Scoob #ScoobyDoo @Scoobpic.twitter.com/byYJkSEKKe

— Catsuka (@catsuka) November 11, 2019

- Et les trailers des 2 prochains films de Pixar : Onward et Soul.

New trailer for Pixar's "Onward" animated feature film (March 2020).pic.twitter.com/AeOSduvXl9

— Catsuka (@catsuka) November 26, 2019

First trailer of Pixar "Soul" animated feature film (2020).pic.twitter.com/f57vSNv9dt

— Catsuka (@catsuka) November 7, 2019

Bonus, le trailer d'une collaboration insolite entre Gundam et les JO de Tokyo : un "G-Satellite" va être mis en orbite autour de la terre durant les jeux olympiques avec un Gundam + un Zaku qui enverront des messages de soutien en 3 langues.

Gundam x Tokyo Olympics : a "G-Satellite" will orbit the earth for the duration of Tokyo 2020 with Mobile Suite Gundam and Char's Zaku delivering messages of support in 3 different languages.https://t.co/OtOTvL5vc5https://t.co/u9Y75QXz9n#ILoveJapanSoMuch pic.twitter.com/3QbaKdAXUX

— Catsuka (@catsuka) December 3, 2019

English :

Selected trailers I recently posted on Twitter.

(2019/12/15)

Le plus ancien festival parisien dédié au cinéma d'animation s'ouvre aujourd'hui, il s'agit bien sûr du Carrefour du Cinéma d'Animation organisé par le Forum des Images (du 11 au 15 décembre).

Pour sa 17e édition, cet événement propose comme d'habitude un beau florilège d'invités et avant-premières, des programmes de courts, des long-métrages, des conférences et séances making-of, ainsi que plusieurs séances spéciales.

L'invité principale est Gitanjali Rao, réalisatrice indienne qui présente en avant première son film Bombay Rose. Vous pourrez ausi rencontrer Vincent Patar et Stéphane Aubier, Davy Durand, Jérémy Clapin, Benoît Chieux, Bruno Collet, Konstantin Bronzit, Anca Damian ...

A noter que Patar & Aubier seront présents pour 3 événements : une rencontre autour de leur travail, le cadavre exquis du festival (dont ils sont les parrains), et aussi un making-of de la série Chien Pourri de Davy Durand (une séance que j'aurai le plaisir de présenter :-).

Uns spéciale animation japonaise est aussi de la partie, avec notamment la projection en soirée de clotûre de Ride Your Wave de Masaaki Yuasa, une soirée "Japanim" (avec entre autres Ghost In The Shell et Metropolis), ou encore un hommage à Satoshi Kon (avec Millennium Actress en version restaurée).

Parmi les oeuvres présentées qui me stimulent, il y aura aussi une conférence autour des web-séries Monsieur Flap & La Petite Mort, la projection du long-métrage Away, un making-of également du projet de long-métrage Sirocco et les royaume des courants d'air de Benoît Chieux, ou encore un hommage à Rosto.

Le Carrefour est aussi historiquement un rendez-vous dédié aux écoles d'animation, avec des projections de films étudiants, je vous laisse découvrir le programme complet sur le site du Forum des Images.

La marque de bière japonaise Kirin a fait produire une série de plusieurs jolies pubs réalisées par des animatrices indépendantes dont j'apprécie le travail : Yoko Kuno, ShiShi Yamazaki et Sawako Kabuki.

Vous pouvez les retrouvez dans cette playlist (où figure aussi une 4e pub un peu moins animée). La thématique de cette campagne étant visiblement d'illustrer le "Seiju Kirin", la mascotte officielle de Kirin inspirée d'une créature (dragon) emblématique de la culture asiatique.

https://twitter.com/catsuka/status/1204430574896766976

Kirin x Yoko Kuno :



Kirin x ShiShi Yamazaki :



Kirin x Sawako Kabuki :



Merci à Suzuka & Alex pour les précisions sur l'origine du "Seiju Kirin" ;-]

L'artiste japonais Shiga Takumi (plutôt spécialisé dans la pub) vient de réaliser un clip animé pour la chanson Vanilla de la chanteuse Sachiko Aoyama.

Il semble s'agir de 3D avec un process de rendu pixel art qui fait joliment son effet.



Merci à Anne Ferrero pour la découverte.

Comme certains le savent, je poste davantage de choses sur mes réseaux sociaux que sur mon site, où ici je privilégie surtout mes plus gros coups de coeurs.

Mais je souhaitais revenir sur une "info" assez particulière, puisqu'il s'agit d'un cas de plagiat que j'ai contribué à révéler hier, et qui a fait le tour de la toile. A la fin de cette news vous trouverez surtout mon sentiment sur cette affaire, c'est pour cela que j'écris ce billet.

L'objet du problème tout d'abord est cette vidéo promotionnelle produite par Sony, le PlayStation 4 Lineup Music Video Winter Mix, une film de commande (hautement rémunéré pour être créé) donc puisqu'il présente les sorties jeux-vidéo de fin d'année de leur console phare.



Cette vidéo (mise en ligne fin novembre) a été réalisée et animée par Kevin Bao, un artiste canadien. L'agence par laquelle cette vidéo a été produite reste pour l'instant non identifiée.

Problème donc : sur 1min30 d'animation, environ 40 secondes de cette vidéo au moins (soit déjà presque la moitié) se révèlent être des plagiats d'un très grand nombre d'oeuvres animées de tous horizons : le film de Steven Universe, FLCL, le clip Lune of Atlantis "Moonlight" de Souviens Ten-Zan, "Last Word" du russe Oleg Kositsyn, de nombreux films des Gobelins, et même des animations personnelles d'étudiants ... Et il n'est pas certain que tous les plagiats aient encore été identifiés.

Latest Sony PS4 Lineup Music Video is a rip of many animations from all around the world ......
(Steven Universe, FLCL, Gobelins, Souviens Ten-Zan ...).
The video is now offline : https://t.co/LPWyFWzEEw
But you can still find it online : https://t.co/KfS79oRrs5 pic.twitter.com/6Q0hrFK2AT

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

The director/animator of this Sony PS4 video is Kevin Bao.https://t.co/J291TdQStl
His official page on CONNECTION agency website is now also offline.https://t.co/gTnvTpZ0qC
As his Instagram account.https://t.co/GkQ5dvNnAN pic.twitter.com/MinfaH7puw

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

Thanks to @ianjq @Kittyfries9 @brdbrwthbeer @insom_art for spotting the first rips.

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

J'ai fait la vidéo comparative ci-dessus à partir de premiers plagiats repérés par des internautes (notamment par Ian Jones-Quartey de Steven Universe, ou encore Eduardo Adsuara qui est étudiant aux Gobelins), sachant que j'avais repéré moi même un des plus importants plagiats de cette vidéo (plusieurs séquences du clip "Moonlight", soit plus de 10 secondes d'animation).

J'ai posté cette vidéo hier matin sur Twitter, Instagram et Facebook. Très peu de temps après la vague d'indignation face au plagiat qui s'en est suivie, voila ce qui s'est passé :

- Sony a retiré la vidéo de son compte Youtube Officiel
- Sony a retiré le post de son site consacré à cette vidéo (voir un screenshot)
- Kevin Bao a supprimé toute sa présence en ligne (Vimeo, Instagram, Tumblr ...)
- L'agence Eallin qui représentait Kevin Bao a retiré sa page associée
- L'agence Connection qui représentait Kevin Bao a retiré sa page associée
- La Tama Art University (Japon) où Kevin a étudié a supprimé ses court-métrages étudiants

Suite à cela, l'agence Eallin a publié une réponse (à mon tweet notamment) indiquant qu'ils cessaient immédiatement leur collaboration avec Kevin Bao. Ils ont ensuite publié un communiqué indiquant qu'ils n'étaient pas l'agence responsable de cette vidéo Playstation, et qu'ils ont uniquement travaillé avec cet artiste en 2016-2017. Certains se posent des questions sur le fait que Eallin soit quand même lié, mais dans le doute je pense qu'il ne faut accuser personne pour l'instant. Peut-être qu'ils réagissaient à de précédents plagiats de Kevin Bao supposés, comme certains l'ont pointé dans la foulée, il s'agit d'autres travaux de commandes plus anciens (et qui avaient eux peut-être produits via Eallin). Dans tous les cas, nulle doute qu'aucune agence ne veut désormais voir le nom de Kevin Bao associé à elle.

D'ailleurs si j'en crois le site Famitsu, il semblerait que l'agence responsable de cette vidéo de Sony soit CONNECTION.

We had no knowledge that the work produced by Kevin Bao was plagiarized, We have ceased with immediate effect any representation of Kevin Boa's work and have contacted Kevin for a response.

— Eallin Animation (@EallinAnimation) December 4, 2019

5.December .2019
Concerning News About Us From Some Media Outlets pic.twitter.com/UDkyqOfsMw

— Eallin Japan/イアリン (@eallinjp) December 5, 2019

En l'absence de communiqué officiel de la part de Sony ou de l'agence créative responsable de cette vidéo (j'espère que ça viendra), on ne peut donc blâmer par défaut que son réalisateur/animateur, qui au regard de son passif douteux est très probablement à l'origine de cette démarche de plagiat. D'autant plus que certaines animations repompées étant des travaux personnels assez confidentiels d'étudiants, je doute qu'une agence de pub ou même Sony aient pu ne serai-ce que connaitre ces animations (et donc demander de les plagier pour quelconque raison...).

Mais j'en viens à mon sentiment et au coeur du problème, à ce qui m'a amené à faire ce montage : le besoin de se rendre compte du plagiat, et faire au besoin la différence avec un hommage.

En effet, même si une immense majorité de personnes ont compris au premier coup d'oeil qu'il s'agissait ici de plagiats, d'autres ne voient pas le problème, ou en tous cas se posent des questions et doutent, notamment sur les "limites" entre plagiat et hommage.

Ces interrogations ne sont pas pour moi aberrantes, ça peut s'expliquer par un manque de culture de l'image / de l'animation (certains disent que ce n'est pas un plagiat si ce n'est pas du décalquage exact des dessins, oubliant que l'animation est un mouvement et pas juste du trait), mais aussi par un manque légal : rares (voire inexistants) sont les procès en la matière. La faute à un *droit d'auteur* qui ne s'applique pas trop aux animateurs (alors qu'en musique, voler un sample même d'une seconde peut conduire à un procès). Il n'y a donc pas de cas légaux très connus de "vols d'animation", ce qui pour moi n'aide pas à faire prendre conscience aux gens des limites à ne pas franchir.

C'est donc pour cela qu'il est important de pointer et partager ces pratiques douteuses, qui si elles ne sont pas des plagiats sont alors des "hommages", auquel cas elles s'adressent au public, et le public doit donc avoir un avis, et exprimer ce qu'il ressent face à cela.

Hors dans le cas de cette vidéo Playstation par Kevin Bao, ce n'est pas un hommage car les emprunts sont dissimulés. Le public et même les fans d'anim ne pourront pas reconnaître ces références. Si ce genre de montage comparatifs ne sortait pas, personne ne verrait tous ces plagiats, et encore moins d'éventuels hommages. Il aura d'ailleurs fallu qu'on s'y mette à plusieurs fans (hardcore ;-) d'anim pour arriver à ce premier montage, et on a peut-être pas tout trouvé (comme en témoigne un autre pompage de chat au début de la vidéo). D'autant plus que certaines animations plagiées sont des anims personnelles d'étudiants pas du tout "connues" (comme celle de Jocelyn Charles).

Ce côté dissimulé de telles pratiques tient aussi du fait que c'est un gloubiboulga incohérent d'un très grand nombre d'oeuvres qui n'ont rien à voir entre elles. Ce n'est pas un hommage à quelque chose, c'est un pillage en règle. Et dans le cas présent, certaines oeuvres se sont vues voler à peine 2 secondes, ce n'est pas un hommage, c'est fourbe et subliminal. D'autant plus que le tout est redessiné dans un tout autre style, un autre univers ... rien à voir par exemple avec la fameuse scène de dérapage de la moto de Kaneda dans Akira, reprise en effet ici et là, mais c'est donc là un hommage : une seule séquence bien particulière, iconique, connue, et les oeuvres qui reprennent le plan représentent la même chose, un personnage sur une moto qui dérape. Et surtout, ces oeuvres ne reprennent pas 40 secondes de plans d'Akira remontés sans queue ni tête comme dans la vidéo de Kevin Bao.

Bref, c'est du plagiat, comme l'a dit l'agence Eallin alors qu'elle n'y était pas obligée, et Sony n'a sans doute pas supprimé la vidéo pour rien.

J'espère qu'on aura un communiqué de Sony ou de l'agence responsable, car après avoir tout supprimé, il serait bon d'expliquer ce qu'il s'est passé (car je ne pense pas que ça sera oublié).

Je pense donc qu'il est important qu'un maximum de gens soient sensibilisés aux plagiats dans l'animation, afin que chacun puisse comprendre ou jauger où se situe la limite. L'animation est un tout, c'est une mise en scène, c'est la création de dessins/graphismes, de mouvements, de timing, d'acting, de designs, de modèles ... la reprise d'un tel travail de manière partielle ou dissimulée n'est donc pas évidente à repérer, et il est donc tout aussi important de sensibiliser les créateurs comme le public.

Pour plus d'infos sur Kevin Bao, cf ce screenshot de sa page sur le site de l'agence Connection, avant qu'elle soit supprimée :



A noter que j'avais posté des travaux de Kevin Bao alias "Kevin Pool" en 2014, qui ne sont donc désormais plus visibles.

PS : ce genre de plagiat a toujours été quelque chose qui me dérange (évidemment), certains se souviendront bien entendu d'une autre affaire datant de l'époque où les réseaux sociaux n'existaient pas.

En attendant de vous faire une prochaine news/compil de trailers de futurs court-métrages d'animation que je surveille, j'avais envie de vous en partager un que j'attends beaucoup : On n'est pas près d'être des Super Héros.

Il est réalisé par Lia Bertels (ancienne de La Cambre) qui déjà signé l'excellent court-métrage Nuit Chérie, que j'ai pu voir dans certains festivals (notamment à 3DWIRE où j'étais dans le jury et où on a primé ce film).

Bref deux trailers envoûtants pour deux films dont au moins un m'a conquis (l'autre j'attends donc de le voir ;-).

- On n'est pas près d'être des Super Héros (And Yet we're not Super Heroes)



Produit par AMBIANCES ASBL, Animais, Luna Blue Films, La Clairière Ouest.

Quand on est enfant, il y a ce moment fragile où la frontière entre l’imaginaire et la réalité se fracasse. Voici le témoignage de ces enfants entre deux mondes, à qui la parole a été donnée librement.

When you’re a child, there’s this fragile moment where the boundary between fantasy and reality is shattered. This is the testimony of these children between two worlds, to whom the word was given freely.

- Nuit Chérie (Sweet Night)



Produit par AMBIANCES ASBL.

En plein hiver, au pays du Yeti, un ours n’arrive pas à s’endormir. Il pense trop et broie du noir. Un singe blanc lui propose d’aller manger du miel chez sa tante pour lui changer les idées. Une belle et étrange nuit d’hiver s’ouvre alors a eux et l’ours réalise qu’il a bien fait de ne pas s’endormir.

In the middle of winter, in the country of the Yeti, a bear does not manage to fall asleep. He thinks too much and is in the doldrums. A white monkey suggests him going to eat some honey at his aunt to change his minds. A beautiful and strange night opens and the bear realizes that he did well, not to fall asleep…

Une interview de Lia au sujet de "Nuit Chérie" dans le cadre de sa sélection au Festival Silhouette.

Après une longue tournée en festivals, le court-métrage Nothing Happens de Michelle & Uri Kranot est désormais en ligne.

Je ne vous spoil pas trop ce qui se passe (ou pas), le titre étant assez évocateur, et l'ambiance qui se dégage du film assez singulière (à voir avec le son bien monté comme il faut).

Produit par Dansk Tegnefilm et Miyu.



NOTHING HAPPENS offers a new way of looking. It is about spectatorship - about watching and being watched. It is about being present.

Toniko Pantoja est un ancien animateur de l'école CalArts dont j'avais déjà relayé plusieurs films et qui aujourd'hui propose sur la toile un proof of concept (aka une sorte de pilote / test d'anim) pour un projet qu'il développe : Dream Bandits.

Pas plus d'infos sur l'histoire, si ce n'est une influence 90's revendiquée (jusque dans le choix de la musique ;-), au delà du style déjà agréablement/habituellement retro de Toniko.



Here is a Proof of Concept video for a thing I've been trying to develop. This idea in partis set in the early 1990s, the footage is really just to show the specific aesthetics and tone for it.

Parmi les studios méconnus que j'ai pu mettre en avant sur Catsuka par le passé, certains se souviendront peut-être des sud-coréens du Studio Goindol dont j'avais relayé les court-métrages (et que j'avais aussi projeté au Centre Pompidou).

Ces derniers temps ils ont produit en Corée une série de vidéos Doggie Corgi autour d'un petit chien tout mignon (un corgi donc). Ces films s'inscrivent dans la mode des vidéos relaxantes basées sur des petites animations en boucle qu'on regarde ou qu'on laisse en fond pendant de longues durées (certaines vidéos de Doggie Corgi sont même proposées en versions ASMR).

C'est tout mignon et c'est donc à découvrir sur Youtube (le toutou ayant aussi son Instagram).

Encore un autre court-métrage sélectionné pour les prochains César et qui est en ligne pour quelques semaines : EGG, réalisé par Martina Scarpelli.

Produit par Miyu & Latelove, ce film aborde le thème de l'anorexie via une mise en scène oppressante et assez impressionnante.

Je continue à relayer des court-métrages en ligne pour quelques semaines seulement (sélection aux César oblige !) avec aujourd'hui le très beau Le Mans 1955 de Quentin Baillieux dont j'avais déjà vanté les mérites.

Une fabuleuse direction artistique épurée au service d'une histoire vraie, celle d'un drame survenu lors de l'édition 1955 de la fameuse course des 24h du Mans.

Produit par Eddy et De Films en Aiguille.



Pour plus d'infos sur le film, rdv sur lemans1955.com

The 24 Hours of Le Mans, 1955. 300,000 spectators are watching from the sidelines. It is 6:00 PM when Pierre Levegh’s car ploughs into the spectator stands, scattering the crowd with his car engine’s hot debris. It is a tragedy that will cost more than 80 lives. And yet, the race goes on. At Mercedes, a friend and co-pilot of Pierre Levegh’s is ready to take the relay. His name is John Fitch.

Le studio italien Nerdo signe un chouette petit film militant nommé Anthropocene, LOL qui souhaite nous sensibiliser à plein de problèmes du monde d'aujourd'hui.

Je vous laisse avec leur note d'intention (sachant que ce film est en lien avec le projet FramesForFuture) :

Venice is flooded by the highest tide since 1960.
Australia is under catastrophic bushfires.
In California over 94000 acres have already burned.
We are living the 6th mass extinction (remember dinosaurs?).
We ingest 5 gr of plastic every week.
Trump confirms US will leave the Paris climate agreement.
Jane Fonda got arrested 4 times in a row because of her activism.

AND YOU ARE DOING NOTHING.

LOL.

Le très beau court-métrage Guaxuma de Nara Normande est en ligne pour sans doute une courte période, suite à sa sélection pour les prochains César.

Un film touchant, empreint de mélancolie, et surtout d'amitié. A noter aussi un habile mélange de techniques (stop-motion, animation de sable ...).

Produit par Les Valseurs (France) & Vilarejo Filmes (Brésil), avec le soutien d'Arte.



Nara and Tayra grew up in Guaxuma, a beach in the north east of Brazil, but as a teenager Nara had to leave this place of freedom. After an unexpected shattering event, Nara returns to Guaxuma but she doesn’t recognize the virgin paradise of her childhood anymore. Is it the beach that has changed or Nara herself?

Avec la complicité d'Ubisoft je vous propose de découvrir Rabbids Short Stories, une mini série de 10 court-métrages autour des Lapins Crétins qui vient d'être lancée officiellement.

Produit par Ubisoft Film & Television, ce sympathique projet a fait appel à différents studios du monde entier, avec parmi eux des noms que vous connaissez si vous me lisez, comme SouviensTen-Zan, Meat Dept (frères Nicolas / Les Lascars) ou Kanaban Graphics (Usavich) notamment.

10 films de 2 minutes sur lesquels chaque studio a eu une grande liberté de création, dans un concept global qui était de rapprocher un peu plus les Lapins Crétins de nos propres défauts ;-]

Vous pouvez voir la série ici en anglais :



Et ici en français :



La liste de tous les films et studios :

- Follow The White Rabbid ("À La Poursuite Du Lapin Blanc") - Meat Dept (France/USA)

- Schizoophrenia ("La Source") - Souviens Ten-Zan (France)

- Bromance - Kanaban Graphics (Japan)

- Shut The Butt Up ("Touche Pas À Mon Lapin") - Stoopid Buddy (USA)

- How I Left Your Father ("Il Faut Qu'On Parle") - Explosm (USA)

- Bizarre Love Rabbids ("Mixtape") - Machinima (USA)

- Augment your life ("Spam Burger") - Hierro Animación (Colombie)

- Rabbids Royale ("Black Friday") - Mostapes (Corée du Sud)

- Love At first Bite ("Mordu Au Premier Regard") - Fanworks (Japon)

- Artificial Stupidity ("Erreur 404") - Rabbids Invasion Team@Ubisoft (France)

Quelques questions posées à Hugo Revon, directeur du développement chez Ubisoft Film & Television.

- Comment est né le projet de " Lapins Crétins : Short Stories " ? L'idée était elle d'en faire une satire sociale ?

Ces court-métrages sont nés d’un constat partagé par les fans des Lapins Crétins et les équipes d’Ubisoft : ce sont des créatures imprévisibles ! Demandez à 10 personnes différentes et vous aurez 10 interprétations différentes de ces personnages. C’est donc ce qu’on a fait avec grand plaisir car ces personnages sont parfaits pour tester, expérimenter et rire… Le but n’était pas d’en faire une satire sociale, en revanche les Lapins Crétins permettent de donner un point de vue différent et étonnant sur des sujets aussi variés que le divorce, le Black Friday ou le burn-out… Après certaines histoires sont effectivement plus « acides » que d’autres… Nous avons laissé les créateurs parler !

- Avez-vous laissé carte blanche aux studios autant sur l'aspect visuel que sur le scénario ?

Oui, une fois encore l’idée était vraiment d’apporter un vent nouveau et non de servir une vision pré-établie. Un enfant mi-humain mi-Lapin Crétin comme dans le film d’Explosm, des Lapins Crétins humanisés qui ont pris la place des hommes, nés des cerveaux créatifs de Souviens-ten-zan ou des Lapins Crétins kawaï et en poupée de chiffon imaginés par le studio japonais Fanworks n’auraient pas pu naître d’un brief trop précis ! Nous avons donc encadré la création mais l’exercice était le plus libre possible !

- Est-ce que la (chouette) diversité des techniques présentées (3D, 2D, pixel art, stop motion...) était une volonté de départ ?

Tout à fait ! Nous avons d’ailleurs été chercher certains talents spécifiquement dans le but de varier les styles visuels, comme Stoopid Buddies pour la stop-motion ou Kanaban Graphics dont on aimait beaucoup Usavich ! Et cela rend le visionnage des 10 court-métrages d’autant plus ludique !

- Est-ce qu'on peut s'attendre à d'autres court-métrages Lapins Crétins ou d'autres productions originales courtes en animation par Ubisoft Film & Television autour d'autres licenses ?

Allez savoir, avec les Lapins on ne sait jamais à quoi s’attendre ! En tout cas, cette initiative parle beaucoup aux artistes et aux créatifs et j’espère qu’à l’avenir, ils auront donc en tête qu’Ubisoft Film & Television est un bel endroit pour s’exprimer !

Alex Grigg est un animateur anglais dont je relaie le boulot depuis plusieurs années, l'occasion de pointer aujourd'hui ses derniers travaux.

NB : il a pour particularité d'animer sous Photoshop.

- Le générique des MTV European Music Awards 2019.



- School Strike for Climate 2019, spot réalisé pour sensibiliser au changement climatique.



- C-Vision - IDOL, spot réalisé pour mes magasins chinois SOGO, et diffusé sur des écrans géants à Hong Kong.

Après Hors Piste, voici un autre court-métrage étudiant français qualifié pour les prochains Oscars, et qui vient aussi de l'École des Nouvelles Images.

Il s'agit de Grand Bassin, film réalisé par Héloïse Courtois, Victori Jalabert, Chloé Plat, et Adèle Raigneau.

Un après midi à la piscine, avec des histoires qui se connectent petit à petit.

Et une belle direction artistique, avec des persos en 3D et des décors 2D.

Lisandro Schurjin m'a envoyé un beau court-métrage 2D indépendant qu'il a réalisé avec peu de moyens en Argentine : La Diosa.

Le film nous emmène en camping avec un couple à la relation incertaine.

Attention, c'est réservé aux adultes.

Le studio anglais The Line signe un beau clip animé en 2D pour le jeu vidéo League of Legends de Riot Games, sur une chanson nommée "Giants" de True Damage.

Ce clip accompagne la finale de League of Legends qui se déroule ce week-end à Paris, comme le clip le suggère à certains moments (et c'est d'ailleurs surprenant que Riot n'ai pas demandé au studio Fortiche Prod de faire ce clip, mais ils sont sans doute très occupés avec la série animée de LOL "Arcane").

Et voici un deuxième court-métrage mis en ligne pendant une durée limitée dans le cadre de sa sélection aux prochains Oscars : My Moon.

Ce très beau court-métrage a été réalisé par Eusong Lee produit au studio Chromosphere.

A noter qu'Alex Hirsch (Gravity Falls) est producteur exécutif, et que dans les animateurs il y a un de mes chouchous, Jonathan Djob Nkondo ;-]



My Moon is about Earth's relationship with Sun and Moon. The story revolves around the sad nature of the way they have to co-exist, as Earth needs both emotional and practical values from both the Sun and Moon.

Written and Directed By Eusong Lee
Producer : Sarah Kambara
Executive Producer : Alex Hirsch
Associate Producer : Claudia Diaz Cojuangco
Storyboards & Editing by Eusong Lee
Original Score by David Kamp
Art Director : Eusong Lee
Background Design & Color : Jasmin Lai, Lauren Zurcher
Animation Director : Natan Moura
2D Animation : Jonathan Djob Nkondo, Thea Glad, Stéphanie Mercier, Sixtine Dano, Katrina Ruzics
Compositing Director : Stéphane Coëdel
Compositing : Natan Moura, Rob Ward, Céline Desrumaux
Sound Design & Mix : David Kamp