Si comme moi vous êtes fans de Bojack Horseman, zieutez donc le premier trailer de Tuca & Bertie sorti la semaine dernière, et que j'avais déjà relayé sur mes réseaux sociaux.

Il s'agit donc de la nouvelle série créée par Lisa Hanawalt (de Bojack), qui traite de l'amitié entre deux femelles oiseaux vivant dans le même appartement. C'est bien sûr produit par Netflix (et ça débarque le 3 mai).

First Look at Netflix "Tuca & Bertie" new animated series by Lisa Hanawalt (BoJack Horseman).https://t.co/u0P7jDeGTC pic.twitter.com/cDXn1ufA5O

— Catsuka (@catsuka) 15 mars 2019

Il y a 5 ans je vous parlais de Poet Anderson : The Dream Walker, court-métrage de 15 minutes produit pour l'album du groupe Angels & Airwaves de Tom Delonge. Ce dernier avait fait appel aux deux frères Sergio et Edgar Martins pour réaliser ce film, dans lequel s'immisce particulièrement bien la musique donc.

J'avais projeté ce court dans le cadre de la soirée ciné pour les 15 ans de Catsuka à Paris (en 2015), et il est depuis peu enfin visible en ligne. Ce qui m'avait impressionné dans ce film c'est la direction artistique osée, avec un style d'animation très fluide, des couleurs à la limite du trop chatoyant, un mélange 2D/3D qui ne se cache pas, le tout formant une touche esthétique assez unique et étonnamment digeste.

A noter qu'en ce moment les frères Martins sont superviseurs animation et histoire sur le long-métrage Klaus de Sergio Pablos prévu sur Netflix.

Watch the film >> www.youtube.com/watch?v=vgaz5sPMS6k



A noter que l'univers créé pour ce film a été décliné en comics et plein d'autres choses, d'ailleurs le tome 1 de la BD a été publié l'an dernier en France chez Glénat.

Et encore une belle série de pubs par Ugo Bienvenu, cette fois pour la marque de lunettes Gentle Monster et leur campagne The Unpredictable World of 13, Undecember.

C'est toujours en animation limitée super efficace, avec le trait et les couleurs très BD/retro d'Ugo, le tout fabriqué dans son studio d'animation Remembers. 3 pubs ont été produites, plus d'infos sur le site de la marque.







Gentle Monster collaborates with Ugo Bienvenu to illustrate a world in the 13th month, full of unpredictable and unexpected changes to the world as we know it. In this second chapter of the 13 story, the animations delve into themes surrounding the willingness to survive and prevail. Experience the thin line between the conscious and subconscious.

C'est le grand jour : Love Death + Robots est désormais disponible sur Netflix !

Un omnibus de 18 court-métrages d'animation SF produits par Tim Miller (Deadpool) et le studio 3D Blur pour la fameuse plateforme de SVOD, et réalisés par des studios d'animation du monde entier.



Je vous avais déjà teasé quelques noms, et voici aujourd'hui la liste complète des films / réalisateurs / studios :

- #1 : Sonnie’s Edge
Director : Dave Wilson
Animation : Blur Studios

- #2 : Three Robots
Director : Victor Maldonado & Alfredo Torres
Animation : Blow Studio

- #3 : The Witness
Director : Alberto Mielgo
Animation : Pinkman.TV

- #4 : Suits
Director : Franck Balson
Animation : Blur Studio

- #5 : Sucker of Souls
Director : Owen Sullivan
Animation : Studio La Cachette

- #6 : When the Yogurt Took Over
Director : Victor Maldonado & Alfredo Torres
Animation : Blow Studio

- #7 : Beyond the Aquila Rift
Director : Léon Bérelle, Dominique Boidin, Rémi Kozyra & Maxime Luére
Animation : Unit Image

- #8 : Good Hunting
Director : Oliver Thomas
Animation : Red Dog Culture House

- #9 : The Dump
Director : Javier Recio Gracia
Animation : Able & Baker

- #10 : Shapeshifters
Director : Gabrielle Pennacchioli
Animation : Blur Studio

- #11 : Helping Hand
Director : Jon Yeo
Animation : Axis Studios

- #12 : Fish Night
Director : Damian Nenow
Animation : Platige Image Studio

- #13 : Lucky 13
Director : Jerome Chen
Animation : Sony Pictures Imageworks

- #14 : Zima Blue
Director : Robert Valley
Animation : Passion Pictures Animation Studios

- #15 : Blindspot
Director : Vitaliy Shushko
Animation : Elena Volk

- #16 : Ice Age
Director : Tim Miller
Animation : Blur Studio

- #17 : Alternate Histories
Director : Victor Maldonado & Alfredo Torres
Animation : Sun Creature Studio

- #18 : The Secret War
Director : Istvan Zorkóczy
Animation : Digic Pictures

L'animateur américain Julian Glander, plutôt spécialisé WTF à base de 3D low-cost, vient de sortir un nouveau court-métrage, et aussi un jeu vidéo, et aussi un livre :

- Jonathan Pillows pour Adult Swim encore une fois (cf Dolphin Poem) :



- Art Sqool, un jeu vidéo dispo sur Steam et Itch.io. Et il s'agit d'une simulation d'école d'art ;-] :





- 3D Sweeties, BD publiée chez Fantagraphics :

Décidément, le duo d'artistes Impactist (Kelly Meador + Daniel Elwing) aime bien les triangles, déjà présents dans leur vieux court-métrage Leo's Song, et aussi dans ce récent clip Pizza Forever (car ils font aussi de la musique) qui tourne cette fois autour de l'existence d'une parte de pizza.

Et si vous voulez en savoir plus sur la recette de ce projet, c'est par ici (il existe même deux versions longues d'1h du clip).



You could ask the question, “IS pizza forever?” Or, one could simply assert that it is, supposing that you’re one of those flatbread presuppositionalists. But, really that’s neither here nor there, as in this case pizza is, indeed, forever as we all already understand it to be. Now that we have that established: What IF pizza forever?

Après s'être concentrée sur l'anus (avec Master Blaster), la réalisatrice japonaise Sawako Kabuki signe une nouvelle animation sensuelle qui se focalise cette fois sur les takoyakis, avec le clip Takoyaki Story du groupe nippon 1980YEN.

C'est avec tristesse que j'ai appris cette nuit le décès de Rosto, un réalisateur néerlandais dont j'appréciais le travail.

Je vous avais parlé de lui en 2005 dans le cadre de la sortie DVD en France d'une compilation de ses travaux chez (feu) l'éditeur Chalet Pointu, et notamment de son court-métrage Jona/Tomberry qui m'avait beaucoup marqué à l'époque.

Il avait ensuite réalisé Le Monstre de Nix notamment, et plus récemment une nouvelle tetralogie de courts nommée Thee Wreckers (qui est également un groupe musical dont il était membre depuis 1995).

Son style avait pour particularité de mélanger plusieurs techniques, avec notamment des incrustations de visages 3D sur des corps filmés, le tout dans des ambiances fabuleusement angoissantes.

Il s'est éteint ce vendredi 8 mars 2019, à l'âge de 50 ans.

Vous pouvez revoir une partie de ses réalisations via cette playlist du compte Youtube de la société française Autour de Minuit, qui le co-produisait depuis plusieurs années.









Son court-métrage "Jona/Tomberry" issu de la trilogie "Mind My Gap".



Et "No Place Like Home", le premier volet de sa tetralogie "Thee Wreckers".

C'est toujours une joie de partager avec vous les travaux de Masaaki Yuasa (Mind Game), et je vous signale donc que le tout premier trailer de son nouveau long-métrage Kimi to, Nami ni Noretara est en ligne depuis quelques minutes :-]

Un film encore une fois produit par son studio Science Saru, et j'avais eu le plaisir de présenter les premières images en avant-première l'an dernier au festival d'Annecy lors d'une conférence avec Yuasa-san et Eunyoung Choi.

L'histoire d'une jeune fille qui s'installe près de la mer et qui adore le surf ... je ne vous en dirai pas plus ;-]



kimi-nami.com

Suite à news il y a quelques jours sur le Cartoon Movie, le festival pro a depuis mis en ligne des compilations de trailers des 66 projets de long-métrages d'animation européens présentés cette année (ces films étant à différents stades d'avancement : concept, développement, prod ...).

Vous pouvez donc découvrir les premières images de tous ces projets dans les 4 vidéos ci-dessous, avec notamment Mars Express de Jérémie Périn (Everybody On Deck), Journey to the west de Mirai Mizue (Miyu / New Deer), Chicken for Linda! de Chiara Malta et de Sebastien Laudenbach (Dolce Vita Films), Savages de Claude Barras (Prélude, Helium Films), Kiki de Peter Dodd (Lupus Films), La balade de Yaya (Spirit Prod), J'ai perdu mon corps de Jérémy Clapin (Xilam), ou encore l'adaptation du Journal d'Anne Frank par Ari Folman.

Voici ci-dessous le tout premier extrait de Mars Express, projet de long-métrage réalisé par Jérémie Périn (Lastman), produit par Everybody On Deck, et associé au studio Je Suis Bien Content.

Il a été présenté cet après-midi au festival du Cartoon Movie à Bordeaux, et est actuellement en cours de financement. Ce film de science-fiction est basé sur une histoire originale que Jérémie a co-écrit avec son compère Laurent Sarfati. On y retrouve aussi Mikael Robert à la direction artistique, ainsi que Fred Avril & Philippe Monthaye à la musique.



Le pitch :
Aline Ruby, a stubborn private detective and her partner, Carlos Rivera, who’s been dead five years set off on a race against time to Mars. Their mission is to find Jun Chow, a cybernetics student on the run, before the murderous assassins who are hot on her heels.

Après Dead Cells et Streets of Rage 4, le studio français Bobby Prod (responsable des Kassos, Monsieur Flap ... et frère aîné de Bobbypills) livre un nouveau trailer de jeu-vidéo bien stylé cette fois pour FRAG, un jeu mobile français sorti aujourd'hui et développé par Oh Bibi.

Au staff on retrouve Mehdi Leffad à la réalisation (qui a travaillé sur Les Animaux Fantastiques 2, Astérix Le Secret de la potion magique ...), épaulé notamment de William Trébutien (Ice Age, Buck ...) à l'animation et au storyboard, Juanma Laguna (ancien du studio Science Saru de Masaaki Yuasa) a aussi participé à l'animation, Eric Faure au FX, Meryl Franck à la supervision des décors ... et Balak en producteur créatif.



Production : Bobby Prod
Producter : David ALRIC
Director : Mehdi LEFFAD
Creative producer : BALAK
Color director : Meryl FRANCK
Character Designer : Medhi LEFFAD
Production manager : Jérôme BONNAVENTURIER, Barbara VIGNES
Storyboard : Mehdi LEFFAD, William TREBUTIEN
Backgrounds : Meryl FRANCK, Claire FRICAULT
Animation : Juanma LAGUNA, William TREBUTIEN
FX animation : Eric LEFAURE
Compositing : Damien GAILLARDON, Nicolas GUILLOTEAU
Music : Mathieu MULLER
Special thanks : Eléa GOBBE-MEVELLEC

Le studio brésilien Buda (basé à Buenos Aires) accompagné de deux douzaines d'animateurs d'Amérique du Sud ont réalisé Mate ?, un hommage collectif au Yerba maté, une boisson très populaire dans cette région du monde.

NB : des sous-titres anglais sont dispos.



Les artistes ayant participé à ce film (de Bolivie, Paraguay, Chili, Uruguay, Brésil, Argentine) :

Gastón Pacheco, Fabricio Lima, Cinco, Jorge R. Canedo Estrada, Gabriel Fermanelli, Morphine, Six N. Five, Matias Furno, Carlos Araya, Atlantico, Bandido Guapo, Enano Maldito, Esteban Pedrozo, Laura Giménez, Angel Rapu, Steven Fergusson, Pablo Mardones, Giulia Marchetti, Julian Fumagalli, Felipe Vargas, Pablo Cuello, Juan Molinet, Leandro Vargas.

Un groupe de 25 animateurs philippins nommé B.E.A.T.L.O.G. (Band of Enthusiastic Animators & True Lovers Of Gulapa) porté par le studio RocketSheep d'Avid Liongoren (Saving Sally) ont réalisé un hommage à Dante Gulapa, qui il y a peu lors d'un concert à effectué une singulière danse devenue depuis virale dans son pays.

Voici le résultat baptisé : Gulapanimators Assemble !, "an animated tribute to the one & only Philippine Dancing Eagle - Mr. Dante *Master Daigo* Gulapa!".



Et si vous voulez en savoir plus sur l'origine de tout ça, cliquez ici.



Les animateurs ayant travaillé sur cet hommage :

Kebkebab, Joshua Panelo, Jether Amar Art, Ariel Mantaring, Eko999, Oko Francisco, Arkin Bello, KWAN, Sherluck Denise Dee, Gleennnn, Mister Avid Drawss, Paolo Crisologo Seen, Rob Cham, Mauricé Risulmí Art, Patty Pura, Notxelala, Kim Samson, Ara Chawdhury, Recycle Bean, Jaye Jacinto, Jay, Straight from the Archives, Toto Madayag, Mervin Malonzo, Jethro Razo.

Comme chaque année, je me penche sur les aperçus des projets de long-métrages d'animation européens présentés lors du festival professionnel du Cartoon Movie, qui s'ouvre aujourd'hui à Bordeaux jusqu'à jeudi.

J'essaye de sentir quels projets pourraient me stimuler si il existaient en films, souvent en voyant simplement qui est aux commandes niveau réalisation ou direction artistique.

Voici ci-dessous les projets de films qui ont retenu mon attention, sachant que j'en avais déjà pointé certains ces dernières semaines :

- Mars Express, le premier long-métrage de Jérémie Périn (Lastman) produit par Everybody On Deck.





- Journey to the west, film franco-japonais du roi singe vu par Mirai Mizue, produit par Miyu et New Deer.





- Sidi Kaba et la Porte du retour, film de Rony Hotin (Le Vagabond de Saint-Marcel, Momo) produit par Special Touch Studios.





- Chicken for Linda! (Linda veut du poulet), film français de Chiara Malta et de Sebastien Laudenbach (La Jeune Fille Sans Mains). Produit par Dolce Vita Films.





- Savages, le nouveau film stop-motion de Claude Barras (Ma Vie de Courgette), produit par Prélude (France) et Helium Films (Suisse).





- The Walking Liberty, le nouveau film italien d'Alessandro Rak (L'Arte della felicità, Gatta Cenerentola). Produit par MAD Entertainment et RAI Cinema.





- Piece, teen movie d'Alan Holly, produit par And Maps And Plans (Irlande), CUB Animation, Hongrie) et Ikki Films (France).





- In the forest, film de Joris Bergmans, Cedric Babouche et Karolien Raeymaekers. Produit par Submarine (Pays-Bas), Dandelooo (France) et Vivi Film (Belgique).



- Kiki, film de Peter Dodd basé sur la vie de la fameuse Kiki de Montparnasse. Produit par Lupus Films (United Kingdom).





- Saba, film français d'Alexis Ducord (Zombillenium) & Benjamin Massoubre, produit par Maybe Movies.





- The Tales of the Hedgehog (Les Contes du hérisson), le nouveau film d'Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli (Une Vie de Chat). Produit par Parmi les Lucioles Films (et non Folimage).





- Adam, film franco-allemand de Ron Segal qui traite de l'holocauste. Produit par MovieBrats (Allemagne) et Les Films d'Ici (France).





- Blind Willow Sleeping Woman, omnibus français de Pierre Földes basé sur des histoires courtes d'Haruki Murakami. Produit par Cinéma Defacto et Miyu.





- Marona Fantastic's Tale et The Island, deux nouveaux films d'Anca Damian (La Montagne magique).





Sans oublier des projets de films déjà présentés les années passées et que j'avais déjà pointé :

- La balade de Yaya, d'après la BD de Golo Zhao publiée par Feï.



- J'ai perdu mon corps, le premier long-métrage de Jérémy Clapin produit chez Xilam.

Children of the Sea est un long-métrage japonais animé au Studio 4°C et réalisé par Ayumu Watanabe, avec un character-design de Kenichi Konishi (Tokyo Godfathers) et des musiques de Joe Hisaishi.

Il sortira en juin au Japon, et bonne nouvelle, sa sortie française est également déjà annoncée pour à peine un mois après, ce sera le 10 juillet via Eurozoom sous le titre "Les Enfants de la Mer". Sachant que le film est adapté du manga du même nom de Daisuke Igarashi publié en France chez Sarbacane (mais malheureusement épuisé à ce jour).

[edit] nouveau trailer plus long :

First teaser for "Children of the Sea" japanese animated movie by Studio4°C.
Directed by Ayumu Watanabe. Character-design by Keinichi Konishi (Tokyo Godfathers).
>> https://t.co/hzLnpzIBia pic.twitter.com/TBLdz8z6Iq

— Catsuka (@catsuka) 27 février 2019

Peepin est un court-métrage étudiant réalisé en 2017 par Paul Rhodes & Haein Kim lors de leurs études à l'UTS (University of Technology Sydney) en Australie.

Un film assez WTF où une jeune fille découvre un mystérieux trou et souhaite le faire découvrir à deux camarades dans l'espoir de devenir leur amie.

Le réalisateur américain Sam Mason vient de signer un clip assez hypnotique, à mi chemin entre live et animation pour le titre Sinking Ship de l'artite YGT.

C'est entièrement en 3D, à base de scanning, motion capture et simulation. Le tout dans une ambiance de vieux film un peu uncanny.

Encore un très beau travail de direction artistique par le studio américain Chromosphere de Kevin Dart avec ce petit film promo réalisé par Eusong Lee pour la sortie du livre indépendant Eden and the Army of Paradise de Eastwood Wong (composé à la fois d'illustrations et de bande dessinée).

A noter d'ailleurs qu'une expo autour de cet ouvrage a lieue jusqu'à dimanche aux USA à la galerie Nucleus.



DIRECTED & CONCEPT by / Eastwood Wong
MUSIC by / Yoko Shimomura
PRODUCED by / Chromosphere
ANIMATION DIRECTOR / Eusong Lee
LEAD COMPOSITOR / Stéphane Coëdel
DESIGN / Linda Fong / Saera Hwang / Elaine Lee / Sylvia Liu / Paul Tsui
ANIMATION / Gergais Merryweather / Natan Moura / Tommy Rodricks
COMPOSITING / Rob Ward
SOUND DESIGN / Stéphane Coëdel
PRODUCER / Myles Shioda
PRODUCTION COORDINATOR / Bryan Wolfson
CREATIVE DIRECTOR for CHROMOSPHERE / Kevin Dart
SPECIAL THANKS / Keiko Murayama / Eugene Lee

A Light Touch est un très beau film de commande en anim 2D réalisé par Manshen Lo et Nicolas Menard chez Nexus pour Foster + Partners, l'une des principales agences d'architecture britannique.



Production Company: Nexus Studios
Director: Manshen Lo & Nicolas Ménard
Producer: Doireann de Buitléar
Executive Producer: Ollie Allgrove
Production Manager: Rebecca Archer
Lead / Supervisor: Dylan White
Art Director: Manshen Lo
Design: Callum Strachan, Shen Yi, Signe Cold, Estelle Hocquet, Nicholas Olivieri, Batiste Perron
Type Design: Alexandre Saumier Demers
2D Animators: Amanda Holm, Natalia Bedrossian, Maki Yoshikura, Andreia Serrano, Felix Massie, David Feliu, Rebecca Perrone, Giacomo Autili, Chenghua Yang, James Hatley, Samira Tristani
Type Animation: Isaac Holland
3D Generalist: Dorianne Fibleuil
3D Animation: Jonathan Clark
Compositing: Alasdair Brotherston, Chris Gavin, Jesse Richards, Jesse Collett
Edit: David Slade, Nicolas Ménard
Composer: Remigijus Rancys