Si il y a bien un pays qui fait produire des court-métrages de commande très mignons, c'est bien le Japon. En témoigne Yabaton Tonkatsu, film d'une demi heure réalisé par Michiya Kato (Kizumonogatari, Okko et les fantômes) au studio Cyclone Graphics (dont j'avais déjà vanté les mérites).

Le design est assuré par deux grands noms de l'animation, Masahiko Kubo (Mind Game, Tekkon Kinkreet ...) et Naoyuki Asano (Mr Osomatsu). Ainsi que Kazuki Higashiji (Maquia) à la direction artistique notamment (credits complets dispos ici).

Le client de ce film est la chaîne de restaurant Yabaton, spécialisé dans une de tonkatsu, et dont le restaurant principal se situe à Nagoya, où ce film prends place.

Et même si ce court-métrage n'est pas encore en ligne (il a été diffusé sur un écran géant le we dernier, voir vidéo en bas de news), le trailer et les génériques sont en ligne, et sont ma foi bien charmants.

Trailer :



Opening :



Ending :



Et un screener de la projo en plein air du film complet le week end dernier ;-]

La réalisatrice Kirsten Lepore (vue notamment dans l'omnibus indé Strangers) vient elle aussi de signer un film de commande avec cet amusant court-métrage cosmique/existentiel nommé Natural History Museum qui parle de nous et du futur.

Et il s'agit d'une commande pour la campagne "Beautiful Future" de la marque Belvedere Vodka avec la chanteuse Janelle Monae (Dirty Computer).



A short film around the theme of “a beautiful future” in collaboration with Belvedere Vodka + Janelle Monae

Voice actors:
Geoff Ross
Stefanie Lynch
Spencer Sheridan
Julia Pott
Brendan Clifford
Naomi Ekperigin
Ted Tremper
Liz Fohl
Billy Chew
Joey Romaine
Natalie Garcia-Mayor

Vous le savez j'adore les génériques de festivals de conférences, qui sont souvent quasi des court-métrages. Et cette année le festival Playgrounds s'en paye pas moins de deux vraiment singuliers, puisque cet événement se compose de deux éditions, l'une à Eindhoven (Pays-Bas) qui vient d'avoir lieue, et l'autre ce week end à Berlin en Allemagne.

Le premier générique (assez WTF), Playgrounds - The Art Department 2019 Titles, réalisé par Nick DenBoer pour l'édition du festival à Eindhoven :



Le deuxième générique (assez sombre), Playgrounds - The Art Department 2019 Titles, réalisé par Sava Zivkovic pour l'édition du festival à Berlin :

De retour de l'excellent festival 3D Wire où j'ai bien profité de la vie, je redémarre les news avec un petit court-métrage WTF qui m'a tapé dans l'oeil récemment, You Lovely Lovers de Jaime Rodriguez.

Où comment pousser un baiser à son paroxysme ;-]



A simple lil toon of two birds sharing a kiss... and what a kiss it is!

J'ai l'honneur de participer cette année au jury du festival espagnol 3D Wire (11e édition), et c'est donc avec plaisir que je mets en avant cet événement dans cette news.

Le festival s'étale sur 4 jours dans la ville de Ségovie, du 3 au 6 octobre.

Le programme la part belle à l'animation, mais aussi au jeu vidéo et aux créations digitales, avec cette année 18 long-métrages, 30 court-métrages, 27 séries, 41 webséries, 27 jeux vidéo, et 10 projets transmédias.

Parmi les oeuvres et auteurs mis en avant, j'ai notamment identifié le nouveau court-métrage Homeless Home d'Alberto Vazquez (Birdboy, Psiconautas, Decorado), des focus sur les studios Silly Walks et Tumblehead, sur la série Silly Sundays (Cartoon Saloon), sur le projet Blud de Chris Burns (Exit 73 Studios), sur la web-série Tales of Alethrion, ou encore une conférence autour de Love Death & Robots avec le studio Blow (qui a travaillé sur les courts "Three Robots" et "When the Yogurt Took Over").

Niveau court-métrages, outre les nombreux films/projets nationaux et internationaux, il y a aussi des programmes WTF et WTF Comedy que je ne manquerai pas.

Voir le programme complet et la liste des projets sélectionnés.



Et voir aussi les chouettes stories animées faites par le studio Silly Walks pour le festival de cette année :



Une longue vidéo présentant les oeuvres sélectionnées cette année :

L'éditeur de jeu vidéo japonais Tokyotoon communique sur Marco & Galaxy Dragon, un nouveau projet qui ne sera pas qu'un jeu, mais aussi une série d'animation, réalisée par Tsukushiyama avec Yushi Tanaka au character design.

Pas plus d'infos pour l'instant (voir le site officiel), en tous cas le trailer est plutôt cool, avec un style entre du Cartoon Network et du Imaishi :

[edit 25/10] nouveau trailer :

Le collectif français Souviens Ten-Zan vient de sortir sa nouvelle bande démo qui rappelle toutes les belles choses animées qu'ils ont produit depuis 2015, en incluant aussi des extraits de leurs films des Gobelins (puisque ce collectif est je rappelle composé d'une dizaine d'anciens étudiants de cette école).

Et je rappelle aussi que Souviens Ten-Zan est désormais une asso 1901, avec un sudio/atelier à Lyon où ils travaillent aussi bien sur des projets anims que print.

Valere Amirault m'a envoyé son dernier clip 5th Season qu'il a co-réalisé pour La Fine Equipe & Fakear avec Lili des Bellons, faisant suite à une précédente collaboration de Valere & Lili via le court-métrage Alma.

Et cela fait suite aussi aux nombreuses chouettes expérimentations 3D rendu 2D de Valere dont je vous parle depuis un certain temps.



Directed & Animated by Valère Amirault et Lili Des Bellons
Written and Produced by Temple Caché
Modeling by Marion Petegnief

Ci-dessous 3 projets qui ont en commun l'artiste polonais Marcin Karolewski, qui oeuvre selon les cas comme character-designer, directeur artistique, concept-artist, animateur, réalisateur ... Il travaille principalement au studio Juice.

Vous pouvez voir ses beaux boulots sur ses comptes Behance et Artstation.

- Klingert's Diving Suit, projet de court-métrage réalisé par Artur Wyrzykowski (sur l'histoire du créateur de la combinaison de plongée) et produit par Juice. Marcin Karolewski est ici directeur artistique, character-designer, décorateur, et il a animé le dernier plan du teaser :



Six year old Bi has been afraid of water since drowning of her younger brother. Little Oscar was taken by flood and his body has never been found. Her father Karl Klingert after loss of his son kept it all to himself and completely devoted himself to making of world’s first semi-atmospheric diving suit.

- Privisa, projet de long-métrage réalisé par Marcin Karolewski, que j'avais déjà évoqué dans mes colonnes. Produit par Platige Films avec Juice et Flat Foot Films. Voir le teaser :



There comes a time in everyone’s life to let go of illusions and confront their inner demons. For Wolfin – 11 years old, long-haired, freckled boy – this time has just arrived. “Privisa” is a fascinating tale about family, growing up and taking responsibility.

- Catsaway, projet de long-métrage créé par Fadel AlMehiri et réalisé par Marcin Karolewski. Produit par Tent Pictures Production et Juice. Voir le teaser :



Meet Zooz and his gang! The ‘magnificent seven’ of the cat world living la vida loca on the streets of Abu Dhabi. Using the classic cell animation Marcin Karolewski and his team produced this claw-some trailer for the upcoming feature-length film ‘Catsaway’.

Le studio argentin Rudo Company revient avec un nouveau clip Summer Nights pour le groupe Siamés (pour qui ils avaient déjà signé Mr Fear).

Au character design Mau Lencinas, à la direction de l'animation Ezequiel Torres, aux décors El Sike & Manuel Strusa, et comme d'habitude c'est bien stylé et métissé (pour les credits complets voir ici).

Et je termine cette série de news du jour relatives aux projets présentés au Cartoon Forum avec le tout premier trailer de la série Le Collège Noir portée par le studio La Cachette (Kairos, Primal) et adapté de la BD d'Ulysse Malassagne.

Je vous avais déjà dévoilé ce projet il y a quelques mois, il s'agit d'un 52 x 11' développé avec Milan Presse et Bayard Jeunesse Animation.

Voir le trailer :

[edit 05/02/2022] maintenant dispo en solo sur Vimeo





Le pitch :
Looking back on his early teenage years spent at a boarding school, the author tells the tale of the many dark adventures, the torments inflicted by various demons and bogeymen that he and his friends suffered after a wicked witch had cast a spell on them. Isolated in the middle of the countryside, the school was built on the ruins of an ancient church. With a bored caretaker as sole ally, the kids will have to face terrifying encouters and overcome the most difficult situations which will challenge their courage and their friendship.

Et je continue cette série de news relatives aux projets présentés au Cartoon Forum avec un magnifique nouveau trailer de Calamity, qui est ici présenté pour un projet de série développée d'après le film que Rémi Chayé (Tout en Haut du Monde) réalise déjà actuellement autour de l'histoire de la jeunesse méconnue de Calamity Jane.

Je vous avais déjà plusieurs fois évoqué de ce film que j'attends beaucoup (et dont j'ai pu voir plusieurs WIP), produit par Maybe Movies, Norlum et France 3 Cinéma).

Le projet de série 26x26' est lui pour le moment porté par Maybe Movies et 2 Minutes, et il n'est pas du tout sûr que Rémi Chayé fasse partie de cette autre aventure.

Voir le trailer de la série dans cette vidéo, qui est composé de plans et d'images encore work-in-progress du film (donc pas représentatives du futur rendu final) :



Le pitch : As soon as the Cannary family arrived in Oregon, Martha Jane’s father left his kids to Abraham – the austere pioneer leader – to seek work in Salt Lake City... Martha Jane is now 12. With Abraham, no more trousers to ride on horseback, no more freedom, she is forced to get in line. But the meeting of three young street kids, struggling with a corrupt sheriff will make her want to fight injustices again... Because her three new friends are not the only ones who are being bullied. But what can you do when you're supposed to be a good girl? What if Martha Jane becomes the intrepid Calamity again, without everyone's knowledge?



(C)2019 Maybe Movies - Nørlum - 2 Minutes - France 3 Cinéma

Je commence cette série de 3 news relatives aux projets présentés au Cartoon Forum avec le premier trailer d'Imago, projet de série française créée par Sylvain Dos Santos, et produit par les studios La Chouette Compagnie & REAZ.

Déjà évoqué dans mes colonnes il y a quelques mois, ce projet 26x26' jeunesse a été signé avec TF1 (TFOU), et compte dans ses auteurs graphiques des gens très talentueux comme Gaëlle Autin (qui signe la bible) et aussi Benoit Boucher (aka Bill).

Voir le trailer dans cette vidéo :



Le staff du trailer :
Réalisation : Charles Lefebvre
Storyboard : Fafah Togora
Lead anim : Anaïs Chevillard et Thomas Landrein
Lead décor : Denis Rousseau et Yecine Errahal
FX : Alexandra Latour

Le pitch : Young ZAYN always longed for owning an Imago… and gets his wish granted the day he frees AZROKH, an almighty Imago, from a magic lamp!
But with such great power must come great responsibilities. Zayn and his Imago-owners friends Awa, Kemi and Zora are about to be propelled in an overly perilous adventure: quest for the 6 SUPREME IMAGOS, in which lies their only hope to defeat their kingdom’s greatest foe, the SHADOW QUEEN

L'animateur et réalisateur japonais Yojiro Arai vient de fonder son propre studio Filmony et signe un joli film de commande nommé Natsu no Niwa pour la marque Kagome (le plus grand producteur de jus de légumes au Japon).

Un film de 3min qui tient plus d'un clip/court que d'une pub, sur une musique d'Enjoy Music Club.

Yojiro Arai était jusque là l'un des deux piliers du studio Colorido (avec Hiroyasu Ishida) à qui l'on doit notamment Penguin Highway (réalisé par Ishida) ou Typhoon Noruda (réalisé par Arai). Pas plus d'infos sur cette prise d'indépendance d'Arai, j'espère qu'il bossera encore pour Colorido ;-]

Bonne nouvelle, le collectif français MegaComputeur (que je suis depuis leurs débuts) a signé chez Passion Pictures, et ils continuent de réaliser des petits films marrants (toujours en 3D, puisqu'ils sont issus de l'école MoPA).

Leur dernier en date se nomme Plaisir Sucré, un hommage aux donuts ;-]



Voir aussi The Return of The Monster :



Et le trailer de leur court-métrage de fin d'études (pas encore en ligne sur les internets), Hors Piste :

Benoit Tranchet est un ancien étudiant des Gobelins (promo 2011) qui s'est spécialisé dans le design & décors, mais qui depuis plus d'un an réalise seul un projet animé hommage au mythique jeu vidéo Secret of Mana.

Il prévoit de produire un fan-clip d'un peu plus d'1 min, il a déjà bien avancé et partage régulièrement sur Twitter des work-in-progress de son travail, qui laissent entrevoir un style graphique délicieusement rétro.

Here we go! I finalized enough shots to reach to beginning of the first preview I posted :)
So, here is a big part of the clip in one bit! I'm keeping the last part for me though :p#secretofmana #seikendensetsu2 #聖剣伝説2 #2danimation #collectionofmana pic.twitter.com/Pi0gKfqczx

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 15, 2019

It will be around 1min12 long, full 2D animated on Krita. All 3D backgrounds will of course be replaced by digitaly painted backgrounds.
I've done a few "still frame" render test, to help define my clean-up and compositing pipeline :) pic.twitter.com/Ua1RQgE2F6

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) April 10, 2019

A little step-by-step process for my last shot, from the first rough to the final compositing :)#secretofmana #collectionofmana #seikendensetsu2 #2danimation pic.twitter.com/quZDOADgCn

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 8, 2019

Le studio suisse Sunnyside Games m'a envoyé le joli trailer de leur jeu vidéo Towaga : Among Shadows, qui sortira prochainement sur Apple Arcade.

Un beau morceau d'action de plus d'une minute animé par une seule personne, Hasan Hulaj, épaulé de Gabriel Sonderegger et Anthony Rodrigues au compositing. Le tout faisant un peu penser au style La Cachette.

Si cette bande annonce a été produite en interne chez Sunnyside, il est à souligner que Hasan et Anthony (qui ont étudié l'animation en Suisse) ont fondé leur propre studio d'animation indépendant Barracrewda au Portugal, et je vous invite à zieuter leurs premiers travaux sur leur site.



Une mini anim du studio Barracrewda (qui sur leur site aussi s'affichent avec un autre duo que j'aime beaucoup, Remus & Kiki ;-)



Quelques images du précédent jeu de Towaga par Sunnyside :

Le studio d'animation français Folimage se lance dans L'Étrange Collection, une anthologie de 6 court-métrages d'animation d'horreur basés sur des récits littéraires connus (H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe...).

Les réalisateurs embarqués sont Izù Troin (qui porte le projet global), Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol, Fabrice Luang Vija, Benoît Razy, Morten Riisberg Hansen et Hefang Wei.

Et je leur souhaite bonne chance pour ce beau projet, car des programmes de court-métrages d'animation adultes (ou de genre) pour le cinéma sont rares, et Folimage avait d'ailleurs déjà tenté l'aventure avec Ta Mort en Short(s).





L'Étrange Collection.
Une anthologie horrifique qui associe littérature et cinéma d’animation, avec des réalisateurs passionnés de films de genre.

Direction artistique : Izù Troin.

"La chose dans la clarté lunaire"
d'après la nouvelle "The Thing in the moonlight" de H.P. Lovecraft.
Réalisé et adapté par Izù Troin.
Création graphique : Camille Chao, Izù Troin.

"Le Don"
d'après la nouvelle "The Skill" de Laura Kasischke.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol.

"La promenade d'Hansel et Margot"
d'après le conte "Hansel et Gretel" de Jacob & Wilhelm Grimm.
Réalisé et adapté par Fabrice Luang Vija.
Création graphique : Marie Houssin.

"La Ruelle"
d'après la nouvelle "La ruelle ténébreuse" de Jean Ray.
Réalisé et adapté par Benoît Razy.
Création graphique : June Ortu, Benoît Chieux.

"La Proie"
d'après la nouvelle "The Human Angle" de William Tenn.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Morten Riisberg Hansen.

"Le Phare"
d'après la nouvelle inachevée "The Lighthouse" de Edgar Allan Poe.
Écrit et adapté par Hefang WeI & Camille Dufayet.
Réalisé par Hefang Wei.

André Bergs m'a envoyé le trailer de RRR 2, son nouveau digital comic pour smartphones et tablettes qui semble très animé, et qui forcément me rappelle beaucoup l'époque du Turbo Media.

On est bien sûr ici davantage dans le motion comic, en tous cas le boulot fait dessus semble de qualité, même si je n'ai pas encore pu expérimenter la lecture.

C'est édité par Plastiek (société d'André Bergs et Thawatchai Chunhachai basée à Bangkok), et c'est disponible sur iOS / Android.

Si comme moi Freddie Mercury vous a marqué étant jeune et qu'il vous manque toujours autant, alors vibrez sur ce clip en animation 2D assez inattendu, puisqu'il adapte une chanson solo Love Me Like There's No Tomorrow, issu de son album solo "Mr. Bad Guy".

Il a été réalisé Beth David & Esteban Bravo (déjà remarqués pour le court-métrage étudiant In a Heartbeat) au Studio Seufz (le tout ayant été produit par Friends Electric et Woodblock). Et ce dans le cadre de la sortie le mois prochain d'un coffret "Never Boring" réunissant les morceaux solos de l'artiste.

Un clip qui évoque le tragique virus du SIDA, et donc aussi la fin de vie de Freddie.



We wanted to tell a story that was relevant to Freddie's life, but not explicitly about him. The AIDS crisis of the 1980s is a huge part of LGBT+ history, and it's something that we knew needed to be handled with care. It's a fine line to walk between shedding light on a subject, and perpetuating a stigma, and we were cautious not to lean into tropes and stereotypes that might hurt the modern understanding of the AIDS virus, rather than help it.

In researching the HIV/AIDS virus and the way it affects the body's immune system, we were inspired to take a look at the story through a more microscopic lens. It is a love story between two white blood cells, one of which has become infected by the virus. This perspective gave us a more direct visual representation of our conflict, which allowed us to explore the more nuanced struggles the characters face in their relationship with each other, their perceptions of themselves, and society's perception, bias, and neglect of them.

The LGBT+ community fought for years for the right to proper research and healthcare, and because of that fight, millions of lives have been saved. We wanted to celebrate that victory. Through perseverance, strength, and love, our characters not only survive, but live long, healthy lives together.

- Beth David & Esteban Bravo

Revoir leur court-métrage étudiant "In a Heartbeat" (Ringling College of Art and Design) :