C'est avec émotion que je relaie la première bande annonce de Penguin Highway, le tout premier long-métrage réalisé par les japonais du Studio Colorido, et prévu cet été au cinéma.

Ce film, réalisé par Hiroyasu Ishida, adapte une roman Tomihiko Morimi, à qui l'on doit déjà Tatami Galaxy. Le character-design est signé d'un autre habitué du studio, Yojiro Arai.

L'histoire tourne autour d'un jeune garçon qui enquête sur l'apparition inexpliquée de pingouins dans sa ville, accompagné d'une femme plus âgée et tout aussi mystérieuse.



Je crois beaucoup dans ce studio, pas forcément pour réaliser de grands chefs d'oeuvre, mais simplement car leur style d'animation est à la fois mignon, raffiné, et d'une grande exigeance artistique. Sur certaines de leurs productions précédentes je ressentais parfois un mix agréable de kawai et de Ghibli, ce qui n'est courant.

J'avais déjà pu diffuser des films de ce studio et auteurs, comme par exemple Fumiko's Confession dans la Nuit 4.0 sur France 4, ou les court-métrages Sonny Boy & Dewdrop Girl ainsi que The Portrait Studio au festival Hallucinations Collectives.

Vous aviez aimé Tempête sur anorak ? Alors savourez l'autre court-métrage rigolo que Paul Cabon a réalisé depuis : Le Futur Sera Chauve, produit chez Wag Prod.

Être chauve, ça craint. Savoir qu'on va le devenir, c'est pire.

EXCLUSIVE !

Découvrez en avant-première sur Catsuka l'opening de The Ricochet Splendid, produit par le studio argentin 2veinte.

Mais quel est donc ce projet ? Et bien pour l'instant ça n'en est pas un, le studio ayant juste voulu réaliser un opening dans la plus pure nostalgie de tant de génériques de séries (notamment japonaises) qui les ont bercé par le passé (et vous aussi je pense). Le résultat est fabuleux, généreux, c'est le genre de vidéo bien métissée que je peux me revoir tous les matins pour me donner la pêche.

2veinte est à la base un studio plutôt spécialisé dans les films des commandes, mais qui mets un point d'honneur a produire quand ils peuvent des petits films indépendants (comme par ex 100 Years - Armenian Genocide que j'avais relayé). Vous retrouverez plus bas une interview que j'ai faite de Pablo Gostanian et Diego Polieri, qui vous en disent plus.

Voir la vidéo en grand sur le Catsuka Player, ou ci-dessous :





STAFF :

Directed & done by 2veinte
Creative Director : Pablo Gostanian
Executive producer : Agustin Valcarenghi
Animation Director : Diego Polieri
Art Direction : Pablo Gostanian, Diego Polieri
Lead Cel Animation : Diego Polieri, Fernando Toninello, Juan Nadalino, Israel Giampiero
Additional Animation : Patricio Plaza, Martin Gil, Julian Fumagalli
Cel Animation Assist : Yazmin Hanna, Denise Cirone, Diego Fracchia, Ivan Greco
Addicional Clean up : Facundo Garcia, Agostina Salvemini, Nahuel Sagarnaga
Idea : Pablo Gostanian
Characters design : Diego Polieri
Story : Pablo Gostanian, Diego Polieri, Melisa Farina
Composition : Daniel di Paola, Mateo Vallejo
Edition : Pablo Gostanian, Diego Polieri
Production : Carolina L’avena
3D Animation : Mateo Vallejo
Illustration : Diego Polieri, Nahuel Sagarnaga, Patricio Delpeche
Additional Illustration : Santiago Villa
Robots Design : Delfina Perez
Additional AE animation : Daniel Di Paola
Original Music : Thomas Richard Christensen
Ending Credits Music : Sergio Denis - “Un poco loco”



INTERVIEW :

- Can you introduce 2veinte studio to my readers ?

Pablo Gostanian : Hey there! 2veinte is a design and animation studio based in Buenos Aires, Argentina.

Our expertise goes from TV channel branding to animation for clients worldwide. We cover different areas such as design, 2D, 3D and cel-animation. We're also know for our non-commercial projects, selected and showcased by more than 50 animation festivals around the globe.

- Even if you make a lot of commercial works, you also sometimes direct internal short films like "Psychic Land", "Wild & Woolly", "Looking for a Fight"... Is-it important for you to keep making such movies, not only for fun ? I also think about "100 Years - Armenian Genocide".

P : Yes, it's pretty important for us to produce non-commercial projects. So much so, that it has become and essential part of our studio.

Ever since we started, we've tried to do at least one non-commercial project a year, and we get so much from this:

Firstly, as you mentioned, we have fun, cause a project with this much freedom is liberating and exciting. We can do whatever we want and the entire team at 2veinte really enjoys the entire team working process.

Secondly, we explore new techniques. We use this opportunity to work on something we have never done before, and leave our comfort zone, learn new things, software, etc. Eventually, this will help take our skills to a new level.

Thirdly, we raise our quality standards. Every non-commercial project is aimed at improving the quality of our work and make us better professionals.

Fourthly, we get to put our ideas into motion. We have new ideas all the time, so It's pretty satisfying to see them come to life once the long process is complete.

Lastly, we make an investment. Leaving aside personal satisfaction, all of our previous non-commercial projects have attracted many new clients. It definitely pays off.





- Where comes the idea of "Ricochet Splendid" ?

P : We've always been big fans of show openings. You see, for us, it's a really interesting piece, as it combines lots of great things, lots of action, great animation, amazing characters, infinite situations. We get to play with the cameras and lead the characters to their greatest moments. It’s a showcase of our design and animation skills.

So, a year and a half ago, the idea was to produce a fun opening for a show that combined comedy (we really wanted comedy) and action. We spent more than a month writing and creating the Ricochet universe, it’s plot and characters.







- It feels like an opening of 80's animated TV series, like Galaxy Rangers, Silverhawks ... which were in fact american TV series animated in Japan. Did you watch such series when your were kids in Argentina ?

P : Yeah, of course. We grew up watching all of those shows. They are part of our childhood and today's nostalgia. Their openings are pretty cool to watch today.

- About design and animation, what was your influences ? I can feel a lot of vibes, from Hiroyuki Imaishi to Takeshi Koike, Peter Chung, or even Mike Judge.

Diego Polieri : Thanks for noticing this influences, they are gods to us. I’m pretty sure these references were in our heads at the moment of designing.

We’re really influence by anime, we’re big fans. The drawing style of the characters is pretty much free and expressive, maybe that is why you named Mike Judge, cause our characters also have bizarre and comedy features.

One of the films that has more influence in me was Furi Kuri. For its Aesthetics and animation style. It had a big impact in me for the freedom they had in the way they draw the characters in function of what each scene needed. Another interesting thing, beyond the influences, is that this short was done by a team from Argentina with a different background than the Oriental, and no doubt you can notice this culture and tradition in the work.







- Who made the song and music ? Can you tell us a bit more about that ?

P : As soon as we had finished with the draft boardamatic (boards in a time line), we needed a good music track. I had in mind this Danish musician, I loved some of his old work. So, we called Thomas Richard Christensen, we showed him what we’d got so far, and luckily he said yes!

He created the music based on the plot and the characters, it's simply brilliant, he captured each scene of the Ricochet Splendid instantly. I strongly suggest you check out the lyrics, they are super cool.

- So this is a fake opening, but who knows, if some rich producer come to you ... do you have a true script :-) ?

P : We wish! As we say here in Argentina “Dream! It’s free” hahaha. But who knows!

The story is quite complete in terms of plot and character outlines but we don't have an actual script right now. It's all a question of sitting our asses down and start writing. We are open to receive an offer from any rich producer haha.

Il y a 5 ans je vous parlais de The World of Roku, projet animé japonais indépendant réalisé en 3D cellshading. L'épisode pilote de 21 min (produit en 2013 donc) avait été commercialisé en DVD, et est désormais accessible gratuitement sur Youtube (en VO pure).

Ce projet a été réalisé par Kei Takao, qui a depuis fondé le studio indépendant Ugoki dont j'avais aussi parlé notamment pour Robber's Company.

Leur niveau de 3D n'est pas forcément très élevé, mais comme souvent au Japon ils expérimentent quelque chose qui tente de se rapprocher de la 2D, ce qui me paraît toujours intéressant à pointer.



Pour plus d'infos en japonais : worldofroku.com

Loup Bouchet m'a envoyé Pieds Nus, son très beau court-métrage de fin d'études réalisé à l'école de l'EMCA (Angoulême).

Dans ce film qui prends son temps, et inspiré de la vie des tribus de Sarraméa, on y suit la tranche de vie de deux jeunes garçons vivant dans une forêt en Nouvelle-Calédonie.

Découvrez le très joli et poétique court-métrage Jardin de Minuit réalisé par Benoit Chieux au studio Sacrebleu Productions (et nommé aux César).

Benoît a longtemps travaillé pour le studio Folimage, on lui doit notamment la direction artistique de "Mia et le Migou", ainsi que "Tante Hilda" qu'il a co-réalisé. Il se consacre désormais à ses propres projets et court-métrages (dont "Tigres à la queue leu leu" précedemment).

La lune brille, un jeune couple joue dans la forêt. Leur jeu les entraîne vers un jardin inconnu, au milieu d'une clairière. Inconscients du danger, les jeunes amoureux s'enfoncent dans les méandres du jardin de minuit.

[edit 20/04/20] Le film est de retour en ligne :

Voici la toute première bande annonce du film d'animation français Un Homme est Mort, réalisé par Olivier Cossu chez Les Armateurs d'après la BD de Kris et Etienne Davodeau (publiée chez Gallimard-Futuropolis), et basée sur une histoire vraie. Kris est aussi scénariste sur ce projet, avec Sébastien Oursel et Guillaume Mautalent.

Le film prends place à Brest durant les grèves d'avril 1950, et le drame qui a suivi (la mort de l'ouvrier syndicaliste Édouard Mazé).

Le film est co-produit par Arte, qui le diffusera sans doute rapidement dans la mesure où il s'agit apparemment officiellement d'un spécial TV, d'une durée de 66 minutes.



L'histoire : Brest 1950. La ville est en pleine reconstruction après les bombardements de la guerre. Lors d’une manifestation revendiquant de meilleures conditions salariales, la situation avec les forces de l’ordre dégénère et le jeune ouvrier Édouard Mazé est abattu d’une balle en pleine tête. René Vautier, cinéaste militant communiste, vient alors filmer la situation des ouvriers avec la collaboration, pas toujours aisée, de P’tit Zef et Désiré, les amis d’enfance d’Édouard. Une fois le film terminé, ils improvisent un cinéma ambulant et projettent les images sur les chantiers et les piquets de grèves dans toute la Bretagne. Le film insufflera un nouvel élan dans la lutte.

Le court-métrage Lilou réalisé (et autoproduit) par Rawan Rahim dont je vous parlais en 2016 est désormais en ligne.

Un joli petit film sur lequel ont participé pas mal d'anciens des Gobelins et de l'EMCA.

Lilou est sensible est curieuse, mais aussi paralysée par une timidité insoutenable. Elle reçoit un don qui lui permet de voir le passé des gens autour d’elle, et cela va la sortir brutalement de son introversion.



Animation : Vic Chhun, Wen Fan, Emily Phuong, Chenghua Yang, Mehdi Tebbakh, Arnold Feder, Leyla Kaddoura, Laurent Labeyrie, Bernard Bui, Pierre Ledain, Jonathan Djob Nkondo, Mohamed Fadera.

Storyboard : Leyla Kaddoura, Sasha Kaspy , Vic Chhun, Caroline Murell.

Décors : Leyla Kaddoura, Sasha Kaspy, Nelson Domingues, Alex Rimbault, Alexis Liddell, Aymeric Seydoux, Camille Lecorff.

Ce soir diffusion du 163e numéro de l'émission TV Catsuka sur la chaîne Nolife, un peu après 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info".

Au programme, des personnages avec des têtes cheloues dans Love Story Triste, et character.animation.synth notamment.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info"
- Rediffusions à 22h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online puis sur Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

A la veille de la fameuse fête commerciale des amoureux, voici un spot nommé Sunshine qui traite d'un sujet rarement abordé, celui des abus dans les relations amoureuses.

Ce film a été réalisé par Guilherme Marcondes (Caveirao) et le studio Lobo pour l'association new-yorkaise Day One, qui milite contre les violences domestiques.

Voila déjà 6 ans que je relaie les court-métrages 3D réalisés seul par Gints Zilbalodis, jeune artiste letton âgé d'à peine 23 ans.

Chaque année il sortait un film d'au moins 10min, et cette fois il se lance dans un projet encore plus fou, un long-métrage nommé Away, toujours réalisé seul, et qu'il finira normalement l'an prochain.

Pas plus d'infos sur l'histoire, mais étant donné le côté très planant de la bande annonce ci-dessous, et connaissant le style 3D un peu cinématique/contemplatif de l'auteur, je n'ai pas envie de lui en demander plus pour l'instant, et juste profiter des ambiances.



When I began working on Away in 2015 I decided to focus at first on a small portion of the film to test all the visual and technical ideas. This eventually became Oasis, a short film that was shown in some festivals.

I’ve learned a lot since I began working on this project. Now looking back at Oasis, I see so many mistakes. In the final film the Oasis segment will be almost entirely remade.

The whole film is rendered entirely through Maya’s viewport using playblasts. This saves so much time and also makes it much easier to tweak small details endlessly without worrying about the render times.

“Away” indie CG animated feature film entirely made by Gints Zilbalodis (23 years old).
>> Watch the trailer.

Caroline Cherrier fait partie du super collectif français Souviens Ten Zan, et réalise aussi de son côté de belles choses comme ce récent clip autoproduit Fraise, Printemps!, sur une musique de Mort Garson.

La Fraise est là! Voyez comme tous ses amis sont heureux!



L'occasion aussi de pointer ce mini film non-sensique "Rouge" :



Et aussi ses segments dans la non moins WTF web-série STZAP :

J'aime beaucoup le travail du studio canadien Giant Ant, surtout orienté films de commandes, ils réalisent plein de belles publicités dont j'ai déjà parfois parlé, et aussi des clips de temps en temps, comme par exemple et tout récemment National pour le chanteur irlandais James Vincent McMorrow.

On y suit un homme face à ses souvenirs et sa claustrophobie liée à la voiture.



This video for James Vincent McMorrow’s ‘National’, revolves around a man and a car, which serves as a container for various moments that present the character’s insecurity and loneliness, but also love. The car is a claustrophobic room and a vast space—a shield against the world outside, and the perfect spot to listen to music in the rain. Everything about the song, from the stripped-back instrumentation to the raw vocal, is incredibly moving and personal. We wanted to compliment this with a similarly emotive video that tells a story of unrequited love, interiority, and the complicated feelings that surround painful but treasured memories.

L'animateur allemand Raman Djafari (qui est à la base illustrateur) a réalisé un joli clip bien psyché/coloré pour le titre Snow du groupe electro FJAAK.

Joli événement télévisuel à soutenir : à partir de demain 8 février, la chaîne Mangas rediffuse la série TV franco-japonaise Oban Star-Racers, et pour la première fois en HD!

La redif est prévue tous les lundis, mardis, jeudis et vendredis à 14h25.



Diffusée pour la première fois en 2006, cette oeuvre reste un exemple rare de série française feuilletonnante, et de coproduction réussie avec le Japon. Portée par Savin Yeatman Eiffel via sa société Sav! The World (dont le site vient d'être refait), Oban a pu aussi compter sur des talents français qui ont depuis fait carrière au pays du soleil levant, comme Thomas Romain et Stan Brunet.

Je signale aussi que le site officiel ainsi que le shop officiel d'Oban viennent de faire peau neuve, et que vous pouvez également toujours profiter du mini site que j'avais réalisé pour le 10e anniversaire de la série à l'adresse molly.catsuka.com/10ans/.

Enfin, le producteur a mis en place une page pour un projet d'édition bluray de la série, n'hésitez pas à vous y inscrire.

En attendant ma prochaine compilation de trailers de futurs court-métrages, je m'arrête sur la 2e bande annonce de My Moon, court-métrage d'Eusong Lee dont j'avais déjà parlé lors de sa campagne de financement participatif sur Kickstarter, depuis réussie.

Et l'autre bonne nouvelle, c'est que le réalisateur s'est associé au studio Chromosphere de Kevin Dart pour la production de ce film, ce qui parait naturel vu la proximité de leurs styles. Autre indice de qualité, Jonathan Djob Nkondo fait partie des animateurs ;-] (entre autres gens talentueux !).



A relationship between three celestial bodies; a romance between Earth, Moon, and Sun. Presenting “My Moon”, a new short film directed by Eusong Lee, brought to you by King of Pine in collaboration with Chromosphere.

Written and Directed By Eusong Lee
Producer : Sarah Kambara
Executive Producer : Alex Hirsch
Associate Producer : Claudia Diaz Cojuangco
Storyboards & Editing by Eusong Lee
Original Score by David Kamp
Art Director : Eusong Lee
Background Design & Color : Jasmin Lai, Lauren Zurcher
Animation Director : Natan Moura
2D Animation : Jonathan Djob Nkondo, Thea Glad, Stéphanie Mercier, Sixtine Dano, Katrina Ruzics
Compositing Director : Stéphane Coëdel
Compositing : Natan Moura, Rob Ward, Céline Desrumaux
Sound Design & Mix : David Kamp

Death Van est un court-métrage 3D réalisé par Michael Enzbrunner sous Blender dans un trip WTF visuel que j'aime bien, dans la mesure où je trouve le rendu CG assez hypnotisant (un peu comme I, pet goat II à l'époque).

On y suit les aventures de petits êtres face à un grand méchant, on y comprends pas grand chose, mais c'est pas grave (à noter que la musique est signée Death Van).



Created and directed by Michael Enzbrunner
Project assistance: Helge Henning
Music: DEATH VAN
Sound designer: Kevin Swartz
Script consultant: Adam Gurfinkel
Made with Blender

This project was generously supported and funded by the Toronto Animated Image Society (tais.ca), The Petman Foundation and the Toronto Arts Council.

Et à noter aussi que le réalisateur avait aussi signé une version VR dans le même univers visuel :

Actuellement sur Kickstarter : Blossom Detective Holmes, projet de mini-série animée indépendante réalisée par Steve Ahn, réalisateur sur Voltron et The Legend of Korra.

Il demande 60 000 $ pour produire 1 épisode (sachant qu'il a déjà réalisé un pilote), ou plus pour aller jusqu'aux 6 épisodes qu'il a prévu.

Pour soutenir le projet >>
www.kickstarter.com/projects/325175510/blossom-detective-holmes-the-animated-mini-series



Voir l'épisode 1 / pilote "Selfie with a Strange Intruder" :



"One Full Moon Night in Stockholm, Sweden. An expected intruder breaks into Mr. Edvard’s home. A prepared gun trigger was pulled, and the detectives Holmes and Jamie start to chase after the intruder. Yet, on the same night, another unexpected gunshot interrupts… Blossom Detective Holmes and Jamie’s first crime case unfolds: Selfie with a Strange Intruder!"

Blossom Detective Holmes is a crime mystery suspense genre made for a somewhat mature audience. Because big name animation studios in America wouldn’t produce such kind unless a safe family entertainment in comedy and mild-action genre, in a big craving of making thriller, Steve quit his work and started to produce and make independently by making a small team with several good friends of his who have experienced from Pixar, Disney, Dreamworks, Ghibli and more. The pilot episode is completed but is still in the midst of a long journey.

Actuellement sur Kickstarter : How We Crafted, artbook indépendant dédié à 12 productions d'animation majoritairement européennes telles que Song of the Sea, Secret of Kells, Loving Vincent, The Breadwinner, The Reward, et bien d'autres.

Un joli projet éditorial mené par l'équipe de la plateforme Craft, plutôt à destination des artistes et amoureux des coulisses de l'animation.

Le livre fera 176 pages, vous avez encore 7 jours pour en profiter >>

kickstarter.com/projects/786582476/how-we-crafted-12-indie-creators-share-their-proce

Et hop, diffusion ce soir du 162e numéro de l'émission TV Catsuka sur la chaîne Nolife, un peu après 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info".

Au programme notamment, des enfants dans Summer Solstice, et des fantômes dans Geenie Reenie.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info"
- Rediffusions à 22h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online puis sur Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).