Décidément, le groupe japonais Eve aime se payer des clips en animation. Après Bokura Mada Underground et Raison d'être, voici aujourd'hui Blanc d'argent, réalisé par l'animateur japonais Ryo-Timo (que j'ai eu le plaisir de rencontrer au dernier festival d'Annecy) et le studio Pancake.

Et pour l'anecdote, cette prod s'est notamment faite via le logiciel open source Blender (cf vidéos making of ci-dessous).

今回の「白銀」のMVにて動画仕上げをメインで担当してくださったのが、ツインエンジンデジタル部@Twin_engine 通称デジスタさん。動きが柔らかくて、細部まで本当に丁寧に仕上げていただき、毎回上がりを見るのが楽しみでした！！（妹） pic.twitter.com/8tvXGybNCR

— パンケーキ株式会社 (@pancake_lab) February 28, 2020

今回のMVでは、一部Blenderを使ってのカット制作をしました。りょーちもさん@ryo_timo の作業画面を見たときは衝撃でした。実写＋3D＋手書きアニメの要素が全部入っているし、なんか折り曲がってるし！！（妹）

白銀 - Eve MV https://t.co/hddQz4jRf0 pic.twitter.com/cUAjwJxTkc

— パンケーキ株式会社 (@pancake_lab) February 28, 2020

Le studio Petrick (basé à Moscou en Russie) m'a envoyé une belle bande annonce qu'ils ont réalisé pour la Galerie Tretiakov (Moscou également), et une exposition "The Russian Fairy Tale - From Vasnetsov to the Present" qui est actuellement en cours chez eux jusqu'au 10 mai.

Et donc le spot mets en image et en animation de fameuses légendes russes.



Client — The State Tretyakov Gallery
Script — Ruslana Mirzaalieva, Vladimir Orlov
Direction — Ruslana Mirzaalieva
Creative producer — Misha Petrick
Producer — Nadya Petrick
Character Design — Ruslana Mirzaalieva
Background Design — Roman Novak, Ruslana Mirzaalieva
2D Animation — Vladimir Orlov, Ilya Buzinov, Karina Pogorelova
Cleanup and Painting — Valery Zarytovsky, Inga Shafeeva, Slava Kovalev
Compositing — Ilya Buzinov
Sound — Alexander Maslyuk

Je vous avais déjà parlé de la belle série animée Carmen Sandiego proposée sur Netflix depuis quelques mois (déjà 2 saisons), produite par DHX Media et le studio Chromosphere (pour la partie graphique).

Et bien la plateforme SVOD proposera le 10 mars un joli bonus lié à la série, puisqu'ils mettront en ligne "Carmen Sandiego : To Steal or Not To Steal?" ("Carmen Sandiego : Mission de Haut Vol" en français), un film interactif à choix multiples (un peu à l'image d'un fameux spécial de Black Mirror).

Voici le trailer :

Voici un clip qui n'est pas tout récent (2016) mais que j'avais envie de relayer en ces jours étrangement chauds pour la saison, et aussi parce que quelque part cette vidéo me fait un peu penser à une série qu'on a sorti récemment à mon boulot (Crisis Jung ;-).

Donc voici Another Love, clip réalisé par Michael Langan et Najeeb Tarazi pour Nyles Lannon (aka N. Lannon).

De la motion capture (scan 3D) bien déstructurée dans une environnement fertile en WTF ;-]

Le fameux artiste indépendant japonais Mirai Mizue signe Kanashimi no kodomo tachi pour le groupe Maison Book Girl. Un clip intéressant qui change un peu de ses court-métrages de morphings multi primés en festivals.

Si ce clip présente pas mal d'effets habituels du réalisateur, on y voit aussi des personnages dessinés, ce qui est moins courant dans son travail (et ce qui m'intéressait d'observer puisqu'il travaille actuellement sur un long-métrage du Roi Singe).

Et le tout est déviant à souhait :

L'animateur David Cabrera a réalisé un petit film nommé Del tiempo, avec comme simple volonté de tester des logiciels open-source : Krita, Blender et Natron.

Le résultat est très soigné, avec surtout une grosse influence à peine cachée à Ghibli (y compris dans la musique ;-)



A film about molinos, molinillos & molinetes.
A personal challenge of discipline, learning and testing open-source animation softwares. People behind Krita, Blender and Natron; as Douglas Reynholm says "Thank you, computer man."

Séquence making-of :

Vous avez vu le dernier clip de Vladimir Poutine ? Non ? Et bien le voici, de manière tout à fait pas officielle et en 3D : Bad History - Putin.

Produit par le studio FrameBreed basé à Bucarest (Roumanie), réalisé par Andrei Brovcenco, sur une musique de iRonic Distors.

Petite news pour relayer le trailer d'un court-métrage que j'attends avec impatience, Genius Loci, réalisé par le talentueux Adrien Merigeau (qui a bossé sur Secret of Kells et The Song Of The Sea notamment), dont j'avais déjà relayé de beaux boulots ici et dans mon émission TV (notamment Cecelia & Her Selfhood).



Un film de 16 min (produit par Kazak et Folimage) qui commence tout juste sa carrière en festivals (et pas des moindres : Premiers Plans d'Angers, Clermont-Ferrand, Berlinale...), et dont voici le pitch :

Une nuit, Reine, jeune personne solitaire voit dans le chaos urbain un mouvement vivant et brillant, une sorte de guide.

One night, Reine, a young loner, sees among the urban chaos a moving oneness that seems alive, like some sort of guide.

Voir une interview d'Adrien au sujet du film :



Et revoir son magnifique clip "Cecelia & Her Selfhood" :

Si comme moi vous êtes fan du boulot du studio Tonko House (The Dam Keeper), alors vous suivez sans doute depuis longtemps leur channel Youtube où ils publient de très nombreuses vidéos spéciales traitant de la vie et l'actu de leur studio, et de plein d'autres choses liées à la création (ils invitent égalements des guests).

Et l'une des dernières vidéos qu'ils ont posté et très charmante puisqu'elle présente des animations hommages à The Dam Keeper réalisées par plusieurs artistes sud-coréens dans le cadre d'une expo Tonko House Exhibition qui s'est déroulée en 2019 à Seoul. Parmi les artistes s'étant prêté au jeu figurent notamment Seoro Oh (Afternoon Class, (OO)) et Jiwon Han (Stonehenge - Beautiful Moments) dont j'avais déjà repéré le travail.

Cette collaboration a été organisée par l'association KIAFA (Korean Independent Animation Filmmakers Association).

C'est sans conteste le clip du jour, et avec la complicité de son staff j'ai le plaisir de le relayer dès sa sortie : At The Door du fameux groupe The Strokes.

Ce clip, qui est en fait quasiment un court-métrage (de 5 minutes), a été réalisé par Mike Burakoff & co-produit par Benjy Brooke avec une belle brochettes d'artistes d'horizons divers, qui se sont chacun chargé d'une partie des animations / segments très différents qui composent ce film.

Ainsi on y retrouve pas mal d'artistes dont j'apprécie le travail, comme les argentins du studio 2Veinte, le français Ugo Bienvenu (et son studio Remembers), Sike aux backgrounds, Agathe Leroux aux colors scripts ... Bref, que du beau monde.

Et le tout au service d'un clip qui fait résonner de beaux souvenirs d'animation rétro (René Laloux, Moebius, Watership Down, Heavy Metal...). Bref, un bon omnibus de nostalgie !



Credits:

DIRECTED BY Mike Burakoff
PRODUCED BY Mike Burakoff & Benjy Brooke

EXECUTIVE PRODUCER : Lagan Sebert

STORYBOARDS : Benjy Brooke & Adam Henderson

DESIGN LEADS : Benjy Brooke, Adam Henderson, Mathieu Bétard, Adam Sillard, Kelsi Phung, Pete Sharp, Victorin Ripert

TYPOGRAPHY : ADCo

ANIMATORS : Benjy Brooke, Peter Lowey, Maxime Jouniot, Adam Henderson, Adam Sillard, Jose Luis Rosado, Tyler DiBiasio, Tucker Klein, Ryan Plaisance, Joao Monteiro, Gaurav Wakankar, Shane Dering

ASSIST & CLEAN UP : Camille Guillot, Pedram Taghavi, Giulia Riva, Julia Lama, Tamerlan Bekmurzayev, Jose Goyo Moreno

COMPOSITING : Mike Burakoff

COLOR SCRIPT : Agathe Leroux

MEGASTRUCTURE TIMELINE
PRODUCED BY 2veinte
CREATIVE DIRECTOR : Pablo Gostanian
EXECUTIVE PRODUCER : Agustin Valcarenghi
CHARACTER DESIGN : Diego Polieri
ART DIRECTION : Pablo Gostanian & Diego Polieri
POSTPRODUCTION COORDINATOR : Florencia Cruz
ANIMATION DIRECTOR : Diego Polieri
ANIMATORS : Diego Polieri, Fernando Toninello, Israel Giampietro, Lisandro Schurjin
ASSIST & CLEAN UP : Adrian Peralta, Facundo Garcia, Agostina Salvemini, Lisandro Schurjin, Eugenia Beizo, Sebastian Garcia, Facundo Brunella, Yazmin Hanna
BACKGROUND DESIGN : Sike
BACKGROUND PAINT : Ivan Olszevicki, Nahuel Sagarnaga, Ailen Sbrizza
COMPOSITING, 3D & VFX : Facundo Brunella & Mateo Vallejo

1982 COSMONAUT TIMELINE
PRODUCED BY Remembers
DESIGN : Ugo Bienvenu
LAYOUTS : Ugo Bienvenu
ANIMATORS : Ugo Bienvenu, Felix Kerjean, Hugo Lemonnier
COMPOSITING : Ugo Bienvenu
PRODUCTION COMPANY : MBX

Petit focus sur quelques boulots de Wei-Yuan Chen, un animateur taiwanais que je surveille depuis un moment, et qui a étudiéà l'école Taipei National University of the Arts.

Son film de fin d'études, The Water Giant :



Une pub pour une collection de vêtements CA Chou (2019 Spring Summer Collection) :



Un spot pour le festival WakeUpFest 2018 :



Plusieurs spots pour le festival Taiwan Anicup :







Et un petit film pour le fun "XP" :

Si je n'ai pas forcément le temps de relayer ici des bande-démos, j'en partage souvent sur mes réseaux sociaux, et aujourd'hui j'avais quand même envie de faire un petit focus sur un animateur français qui a bossé sur un grand nombre de prods que j'ai relayé par le passé sur Catsuka.

Il s'agit de Maxime Delalande (ancien des Gobelins, Mortal Breakup Inferno, Le Dauphin dauphin...), qui a notamment animé sur le premier pilote de Koji, sur des spots Powerpuff Girls et Ducktales chez Golden Wolf, ainsi que sur plusieurs travaux chez The Line (Gorillaz, League of Legends ...). Et plus récemment, il a été animateur sur Klaus.

Voir sa bande démo générale :



Et sa bande démo spéciale Klaus :

Le joli court-métrage Sans Gravité (No Gravity) de l'école Supinfocom Valenciennes est en ligne, après une belle tournée en festivals (j'avais d'ailleurs pu le découvrir à 3D WIRE en Espagne).

Ce film de fin d'étude est réalisé par Charline Parisot, Jérémy Cissé, Fioretta Caterina Cosmidis, Flore Allier-Estrada, Maud Lemaître-Blanchart et Ludovic Abraham.

L'histoire décalée et touchante d'un astronaute en réinsertion.

Comme annoncé précédemment dans mes colonnes, c'est aujourd'hui que sort dans les salles françaises L'Odyssée de Choum via Les Films du Préau, qui proposent ce spécial animé de 26 minutes réalisé par Julien Bisaro & Claire Paoletti (Picolo Pictures) accompagné de deux court métrages.



Cela fait des années que je suis ce projet, et pour fêter sa sortie aujourd'hui, je vous propose de découvrir une série de 5 making-of vidéos proposés par le ditributeur, qui abordent différentes étapes de la création de ce film.

- L'Odyssée de Choum - Making of #1 : Écriture et Intentions



- L'Odyssée de Choum - Making of #2 : Conception graphique



- L'Odyssée de Choum - Making of #3 : Mise en scène



- L'Odyssée de Choum - Making of #4 : Animation



- L'Odyssée de Choum - Making of #5 : Univers sonore



Une série de making-of réalisés par Mathurin, et montés par Anne de Chacaton.

Comment sont nés les personnages de Choum et de son frère œuf ? D’où vient l’univers graphique du film et ses couleurs ? De quelle façon écrit-on une histoire à quatre mains? Qu’a apporté l’animation 2D aux partis-pris narratifs du film ? Comment les animaux ont-ils trouvés leurs voix singulières ? Où la musique a-t-elle puisé son inspiration ? Autant de questions (et bien d’autres encore !) auxquelles répond ce making-of en cinq épisodes, en allant à la rencontre des auteurs, artistes et techniciens qui nous racontent l'envers du décor de la création de « L’Odyssée de Choum ».



Revoir le pilote de 2014 :



L’ODYSSÉE DE CHOUM
France-Belgique, 2019, 26 min, animation 2D
Écrit par CLAIRE PAOLETTI et JULIEN BISARO
Création graphique JULIEN BISARO
Réalisé par JULIEN BISARO
Musique originale composée par DAVID REYES
Produit par PICOLO PICTURES
Avec la participation de PIWI + et de CANAL + FAMILY
En coproduction avec BARDAF! PRODUCTIONS, RTBF, VRT-Ketnet (Belgique) et ZDF (Allemagne)
Avec la participation de RTS (Suisse) et du CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée)
Distributeur International DANDELOOO
Animation PICOLO PICTURES (Paris)

Le Studio Colorido (Penguin Highway) vient d'annoncer la sortie pour le 5 juin prochain de son 2ème long-métrage Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu (Nakineko pour les intimes), qui pour moi a deux particularités : la première c'est qu'il n'implique pas les 2 piliers du studio que sont Hiroyasu Ishida et Yojiro Arai, et l'autre que la direction artistique semble assez différente des précédentes productions du studio, surtout au niveau des couleurs.

Reste que le staff de ce film est très encourageant, puisqu'on retrouve Junichi Sato (Sailor Moon) et Tomotaka Shibayama à la réalisation, sur un script de la fameuse Mari Okada (Maquia).

L'histoire semble tourner autour d'une histoire d'amour entre deux jeunes, et d'un masque qui permets de se transformer en chat.

1st trailer of "Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu" new animated feature film by Studio Colorido (Penguin Highway).
Directed by Junichi Sato & Tomotaka Shibayama.
Written by Mari Okada.pic.twitter.com/BIq19e4adw

— Catsuka (@catsuka) January 28, 2020

Depuis maintenant plusieurs années, la marque japonaise Marukome (spécialisée dans les produits à base de miso) fait réaliser des pubs animées qui donnent toujours autant l'appétit.

J'en avais déjà relayé certaines, et voici la dernière "Itsumademo Issho ni Hen", toujours produite par le studio Robot, cette fois sans le studio Colorido, mais avec The Answer, IMAGICA Lab.

Réalisé par Kenya Hirata (scénariste de La Maison en Petits Cubes), avec notamment Hiroshi Kawamata et Chie Maruyama au design/animation.

L'animatrice chilienne Fernanda Frick (qui développe actuellement la série "Raise the Bar!" pour Netflix) m'a envoyé la très jolie bande annonce qu'elle a autoproduit avec une petite équipe pour la promo de sa BD Trazos, disponible en version espagnole physique dans la plupart des pays latinos, et aussi en anglais en version PDF sur Gumroad.

Follow the story of Simona, an artist who wishes to reunite with what she loves the most: creating. A perfect novel to inspire you to connect with your own dreams and goals or give it to someone who needs a boost.





Trailer Credits:
Direction & Storyboard: Fernanda Frick
Character Animation: José Sebastían Rebolledo
Background Lineart: Ale Carrasco
BG Paint & Compositing: Fernanda Frick
Animation Color assistance & Rendering: Glenn Lazo
Music: Chini & the Technicians

L'occasion de relayer aussi le très beau court-métrage Here's the Plan qu'elle avait réalisé en 2017 et que je n'avais pas eu le temps de relayer. A noter que la version dispo sur Youtube possède de nombreux sous-titres, dont le français !



"A married cat-dog couple of cupcake bakers dream of opening their own bakery. One day their oven breaks and they have to postpone their dream in order to earn money and replace it. Somewhere down the line, they drift apart from their dream and from themselves."

L'occasion aussi de vous montrer une image de son projet de série Raise the Bar! qu'elle développe donc actuellement pour Netflix (j'avais vu une chouette présentation il y a deux ans au festival d'Annecy).

"Raise the Bar" is a good-spirited, intense and fun series, that features an underdog story centered around the victories and defeats of a group of teenage athletes striving to reach the highest of sports achievements. The series is now being developed with Netflix.

Un groupe d'animateurs chinois issus du légendaire Shanghai Animation Film Studio a réalisé Immortal Journey, un fan-film hommage au jeu vidéo League of Legends, sous la direction de Feng Jiannan (animateur vétéran).

On y retrouve le style traditionnel du studio, marqué notamment par des couleurs fabriquées à partir de minéraux naturels, ici reproduites en numérique.



Source

Je n'avais pas encore eu le temps de pointer ici un de mes derniers coups de coeur (et surtout une surprise) en terme de série d'animation : Scissor Seven.

Il s'agit de la première série d'animation chinoise proposée sur la plateforme Netflix. Elle a été produite par AHA Entertainment et le studio Sharefun en 2018 (sous le nom "Killer Seven"), elle a rencontré un grand succès dans son pays, une saison 2 ayant été depuis déjà diffusée.

Pour l'occident c'est pour l'instant la saison 1 qui est dispo, je me la suis bingé en un week-end il y a deux semaines, j'en avais fait le relai sur mes réseaux sociaux, et mis quelques vidéos sur mon compte Youtube, puisque le trailer n'était même pas dispo.

En gros c'est une série d'aventure/action/comédie qui lorgne un peu vers le Japon comme souvent, mais avec un parti pris graphique original, et un humour souvent très chinois. Les designs sont hétéroclites et c'est charmant, il y a de beaux moments de bravoure animée, et le tout respire la passion. Grosso modo, j'ai eu des vibes de Mob Psycho 100, l'énergie est proche de ce que fait ONE je trouve. Et niveau histoire j'étais surpris de voir certains thèmes abordés (pour ne pas dire non censurés par le gouvernement chinois), comme par exemple l'enfant unique, la déviance, ou encore le suicide.

Sous ses airs de série d'action un peu décalée, cette oeuvre aborde donc aussi pas mal de sujets sérieux, je vous conseille vraiment de vous laisser tenter, surtout que j'ai pas vu grand monde faire le relai de cette série.

I just started to watch "Scissor Seven", the first Chinese animated series to debut as a Netflix Original. And it's cool !https://t.co/B9lg1FTKCO
Produced by AHA Entertainment and Sharefun Studio (original title : "Killer Seven"). pic.twitter.com/mkaZ6B1MrS

— Catsuka (@catsuka) January 11, 2020

"Scissor Seven" animated series was so great !
I had Mob Psycho 100 / One Punch Man vibes.
Also suprised by social themes dealt with in this chinese series.
Season 1 available on Netflix :https://t.co/B9lg1FTKCO pic.twitter.com/MobtAa8p2K

— Catsuka (@catsuka) January 12, 2020

Seul bémol, la version proposée sur Netflix comporte de nombreuses scènes coupées ou carrément refaites, pour enlever de la violence et/ou du WTF. Qui a demandé ces changements (version "internationale" faite spontanément par le studio, ou demandes de Netflix ?), ça je ne le sais pas. Cela ne m'a en tous cas pas gêné dans le visionnage, car cela ne se ressent pas, je m'en suis rendu compte après coup en voyant des vidéos de la version originale / chinoise de la série.

And, oddly enough, it seems that Netflix censored this chinese animated series. I found original sequences whith more blood (redone too be less violent), and I also found sequences that don't appear in the Netflix version. Too weird for the audience ? It's a bit sad. pic.twitter.com/icuosVby08

— Catsuka (@catsuka) January 12, 2020

Partagée ce matin sur mes réseaux sociaux, voici la première bande annonce de BNA : Brand New Animal, la nouvelle série du fameux Studio Trigger (Kill la Kill).

Réalisé par Yoh Yoshinari (Little Witch Academia), cet anime a pour originalité graphique d'avoir fait appel à une artiste sino-canadienne pour les concept-arts, Genice Chan, aux côtés de membres plus réguliers du studio comme Yusuke Yoshigaki (Luluco) au character design, Kazuki Nakashima (Gurren Lagann, KLK) au scénario, ou Naoki Takeda à la direction de l'animation.

L'histoire tourne visiblement autour d'un monde où une espèce mi humaine/animale fait son apparition, de quoi satisfaire notamment les fans de furry, qui n'avaient pas beaucoup de séries avec du potentiel pour l'instant ;-] Et évidemment j'attends cette série pour d'autres raisons :-]

Diffusion prévue en avril sur plusieurs chaînes nippones, et aussi sur Netflix au Japon.



Site officiel : bna-anime.com

1st trailer of "BNA: Brand New Animal" series by Studio Trigger.
Directed by Yoh Yoshinari (Little Witch Academia).
Character design by Yusuke Yoshigaki (Luluco).
Script by Kazuki Nakashima (Gurren Lagann, KLK).
Concept art by Genice Chan (Canadian artist)https://t.co/cHDPWrOAvd pic.twitter.com/H6dLy4QD1q

— Catsuka (@catsuka) January 22, 2020