Chaque fois qu'Anne Ferrero m'envoie une production à elle, je me dis chouette, c'est sans doute une nouvelle belle balade en vidéo en compagnie d'un beau talent.

Et ça n'a encore une fois pas raté puisque le dernier report produit par son équipe Archipel est un focus sur le travail de l'illustrateur et character-designer Katsuya Terada (Blood The Last Vampire), qu'on suit sur l'île d'Iki qu'il découvre tout en dessinant.

Katsuya Terada - Life Drawing :



We followed illustrator legend Katsuya Terada, as he discovered Iki island for the first time. Over a four-day period, he explored the island and created an artwork, inspired by some of the elements he gathered in this new environment. During this session, he told us more about his philosophy and approach.

Voici une preview de Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie, l'artbook du très attendu long-métrage d'animation 3D de l'homme araignée, produit par Phil Lord et Chris Miller (Lego le film, Tempêtes de boulettes géantes) chez Sony Pictures Animation, avec Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman en réalisateurs. Un ouvrage de 192 pages qui sera publié le 18 décembre par Titan Books.

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Preview of “Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie” artbook.
Available this December.
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Discover the world of Spider-Man: Into the Spider-Verse in this stunning collection of art. Packed with concept art, final designs, and artist commentary plus previously unseen storyboards. Phil Lord and Christopher Miller, the creative minds behind The Lego Movie and 21 Jump Street, bring their unique talents to a fresh vision of a different Spider-Man Universe, with a groundbreaking visual style that's the first of its kind. Spider-Man: Into the Spider-Verse introduces Brooklyn teen Miles Morales, and the limitless possibilities of the Spider-Verse where more than one wears the mask. Unmasking the artistry behind the hotly-anticipated movie, Spider-Man: Into the Spider-Verse The Art of the Movie contains concept art, sketches, storyboards and will give you fascinating insights into the creative process. With exclusive commentary from the creators, plus a foreword written by Brian Michael Bendis, this extraordinary collection of art will take readers into the Spider-Verse.

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Voici une preview de BoJack Horseman: The Art Before the Horse, l'artbook de la série TV éponyme qui est sorti hier en librairie aux USA, en marge de la diffusion de la saison 5 qui arrive d'ici peu sur Netlfix.

Un livre de 240 pages (signé Chris McDonnell et édité par Abrams) qui se concentre donc sur les origines de cette série créée par Raphael Bob-Waksberg, avec l'illustratrice Lisa Hanawalt.

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Preview of ?BoJack Horseman: The Art Before the Horse? artbook.
Available this tuesday (September 4th).
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Netflix’s BoJack Horseman has quickly become one of the most critically acclaimed animated comedy series in recent memory. Set in an off-kilter, cynically spun rendering of modern-day Hollywood, the show follows washed-up horse actor BoJack Horseman (voiced by Will Arnett) as he attempts to turn his life around. BoJack Horseman: The Art Before the Horse is the official behind-the-scenes companion to this cult-hit series. Part oral history sourced from original interviews with the show’s cast and crew, part art book—including sketches, storyboards, and background art—this book will trace the series from conception to post-production. Beginning with the initial development of creator/ showrunner Raphael Bob-Waksberg and production designer Lisa Hanawalt’s inimitable aesthetic vision, The Art Before the Horse goes on to reveal all of the moving parts—direction, writing, casting, animation, and music—that come together to form this uniquely bleak, emotionally potent, very funny show.

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Et j'en profite pour vous glisser le trailer de la nouvelle saison ;-]

Voici une preview de Grow, le premier artbook de Koyamori, une illustratrice canadienne d'origine japonaise dont j'aime beaucoup le travail (elle est aussi connue sous le pseudo Maruti_Bitamin).

Cet ouvrage de 192 pages sera publié dans le monde entier le 22 octobre par l'éditeur PIE International.

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Preview of “Grow”, the very first artbook of Koyamori asian-canadian illustrator.
( also known as Maruti_Bitamin )
Available worldwide on October 22th. Pre-orders :

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This is the first art collection by the young Canadian artist/illustrator Koyamori (also known as Maruti_Bitamin). Over the past five years, she has gained attention through regularly sharing her fascinating illustrations on her Instagram, Tumblr and Twitter accounts. This work has been collected in grow and accompanied by a selection of specially created new illustrations. Using mostly watercolor ink, Koyamori's highly imaginative but intimate illustrations incorporate colorful natural elements such as plants, creatures, water and stars, and also feature super-cute manga-inspired characters. A reversible dust jacket includes the cover from the Japanese edition on the reverse side. Both covers are new illustrations exclusively drawn for this long-awaited book.

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En décembre 2016 je relayais le clip Fleshy Compromise réalisé par Thomas Pons pour l'artiste FaltyDL. Ce clip s'inspirait de l'expérience de Thomas au Japon et de boucles animées qu'il avait produit dans le cadre d'une résidence d'artiste à la Villa Kujoyama (Kyoto).

Et bien Thomas poursuit à nouveau ce projet qui prends désormais une nouvelle forme en réalité virtuelle intitulée "Umami", produit par Tiny Planets via Landia Égal (à la fois auteure et productrice dessus). Dans cette version VR, l'histoire évoque un ultime repas ou l'utilisateur voit défiler des événements marquants de la vie du personnage qu'il incarne, en consomment des plats japonais virtuels.

Voici le trailer :



Ce projet est actuellement sélectionné au 75e festival de Venise en compétition VR, et Thomas est épaulé d'une équipe comprenant Ryoko Seikiguchi (écrivaine et spécialiste de gastronomie japonaise), Karen Hunt (script writer), Charles Ayats (game design), le studio Novelab pour la programmation et la 3D, et le studio DV Group pour la mise en place d'une installation liée au projet (sans oublier Antoine David et Margot Barbé, étudiants à l'EMCA).

Umami is a realtime animated VR experience immersing the user into the story of a man rediscovering his memories through a series of Japanese dishes, beverages and tastes: the sweet, the sour, the bitter, the salty and the umami: the “delicious taste”. The user embodies a character digesting his own life through a phenomenon known as “madeleine de Proust”. Through his interactions with the dishes, some of his memories arise unintentionally, breaking the dichotomy between present and past and taking him into an incredible journey of “affective consciousness”. In a world blending present time, gastronomy, dreams and memories, the restaurant progressively evolves with the story to become an execution room, ending the user’s experience and leaving him with an aftertaste as durable as the ‘umami’ present in his meal. Le clip "FaltyDL - Fleshy Compromise" :

Loek Vugs a mis en ligne son court-métrage de fin d'études réalisé au sein de l'AKV St. Joost (Pay-Bas). Le film se nomme Future Thoughts, et nous parle donc de ce que le réalisateur entrevoit pour les technologies futures, de manière aussi poétique que sinistre.

Future Thoughts is an experimental, short film showing a collection of ideas about everyday life and new technologies in the near future.

Bobby Prod est le studio papa de Bobbypills (même patron, David Alric), qui est derrière plusieurs web-séries comme Les Kassos, Monsieur Flap, Startup Heroes ... et qui est aussi depuis bien longtemps orienté animation pour adultes.

Ils viennent de publier leur nouvelle bande démo, l'occasion de se rappeler que c'est aussi un studio incontournable en France, et qui s'ouvre désormais aux productions de commandes, en témoignent les récents trailers de Dead Cells et Streets of Rage 4 qu'ils ont réalisé.

Et dans ce demoreel vous y découvrirez aussi quelques extraits de nouveaux projets du studio comme "Ça peut matcher" et "G.I.R.L.".

Daniel Semanas est un animateur brésilien qui sort en septembre aux USA sa première BD Roly Poly - Phanta's Story (chez Fantagraphics).

C'est donc tout naturellement qu'il a réalisé avec un ami une jolie bande annonce animée pour ce comics :



Pour plus d'infos sur le projet, rendez-vous ici.

Set in South Korea in the near future, it tells the story of Phanta, a young Korean fighter who has a fiercely competitive relationship with a social media celebrity. In a effort to top his popularity on the internet, she embarks on a psychedelic journey into an underground drug cult in hopes of becoming the new member of a popular K-pop group. However, she ends up putting herself in a bigger challenge than she expected, that will push her abilities to the next level and contest her beliefs on a most terrifying way.

La couverture de ce comics qui sortira le 11 septembre (voir sur Amazon) :

Les canadiens du Studio Yotta ont réalisé une plutôt chouette bande annonce pour la version deluxe du jeu vidéo Battle Chef Brigade du studio Trinket (avec Eric Huang à la direction artistique).

Je vous mets les credits complets ci-dessous.



- Studio Yotta Credits
Animation Director: Jake Ganz
Art Producer & Compositor: Joel Cheetham
Clean-Up Director: Jaxxy Tomar
Backgrounds: Ismael Bergara
Animation Team: João do Lago, Blu Shade, Husain Untoro, Tam Lu, Javier Ulloa, Jay Harden, Christian Maize, Ryan Miller, Michael Sung, Tilfinning, Kofi Fiagome, Ida Bagus Yoga, Dan Castaneda
Clean-Up Team: Jaxxy Tomar, Cal Moray, Anthony Price, Ye Aung, Ashley McGivern, Ethan Berroa

- Trinket Studios Credits
Art Director: Eric Huang
Music: Fat Bard
Sound Designer: George Hufnagl

Colas Grasset est le frère de Léo Grasset du channel Youtube "Dirty Biology", pour qui il fait régulièrement des dessins et animations.

Mais Colas a aussi son propre channel Youtube COLAS BIM qu'il tient depuis plusieurs années, et qui a particulièrement décollé cet été avec la publication de nouvelles vidéos animées bien senties (animation super limitée mais efficace).

Colas nous parle de son quotidien d'artiste, de ses idées et de ses dilemmes (sachant qu'auparavant il avait surtout tenté des parodies et autres histoires fictionnelles).

Je vous recommande le visionnage de ses vidéos (english subtitles available), et de creuser aussi ses précédentes productions.







Un court-métrage un peu plus vieux, "The Message" (2015), où sur un plan à 1'47 vous verrez un peu les influence de Colas (de Gumball à Akira en passant par Jérémie Périn).



Ou encore :



Et si vous aimez bien ce boulot, vous pouvez le soutenir sur Tipee.

Signal est un court-métrage indépendant sud-coréen réalisé Hwang Ji Lee qui joue habilement sur le son et une rotoscopie épurée pour nous proposer une jolie expérience audio-visuelle.

En moins de 50 secondes Scott Jonsson installe une sacrée tension nocturne dans ce petit film Moths.

Inspired by all of the tiny illusory moths I see out of the corner of my eyes late late at night.

Et de 2 ! Après le très beau trailer de Dead Cells au début du mois, voila que le studio français Bobby Prod (Les Kassos, Monsieur Flap) livre une autre belle bande annonce animée - réalisée par Balak - pour le futur jeu vidéo Streets of Rage 4, reboot de la fameuse license japonaise par les français de Lizardcube & Dotemu (Wonderboy The Dragon's Trap). C'est donc tout aussi naturellement que les designs et la direction artistique globale du jeu sont signés de Ben Fiquet.

Le staff des animateurs de ce trailer est particulièrement séduisant puisqu'en plus de Balak on retrouve aussi Juanma Laguna (un espagnol qui a travaillé pendant des années chez Science Saru avec Masaaki Yuasa), ainsi que Yukio Takatsu, un animateur japonais vu sur de nombreux openings de jeux vidéo et d'anime (dont Naruto). Sans oublier Mikael Robert (Lastman) à la direction artistique de cette bande annonce.



Production : Bobby Prod
Director, animation director, storyboard: Balak
Artistic director, character design, layout posing: Ben Fiquet
Backgrounds: Mikael Robert
Animation: Juanma Laguna, Yukio Takatsu, Balak, Eduardo Adsuara
Compositing: Damien Gaillardon
Production manager: Jérôme Bonnaventurier

Il y a quelques semaines je relayais Fantastic 3d Creation Compilation, le dernier boulot d'Alexandre Louvenaz, et bien sachez que depuis plus d'un an il réalise aussi une série de petits films nommée Jamir at Home sur une chaîne Youtube dédiée.

C'est tout aussi non-sensique et en 3D volontairement mal branlée, j'aime beaucoup (et visiblement Adult Swim a du lui donner un peu de sous pour faire les dernières vidéos en date).

Je relaie cet agréable clip japonais qui mélange motion-design, roto et jeu de typos sur les paroles de la chanson Kokoro Wa Sugu Soba Ni - Dekat Di Hati du groupe RAN.

Et je relaie aussi car l'animateur/réalisateur n'est malheureusement pas crédité, il s'agit d'un artiste indonésien nommé Desal Sembada, qui est batteur, mais aussi graphiste à ses heures.

Le très talentueux studio Buck cité maintes fois dans mes news a lancé sa toute première application Slapstick (pour l'instant uniquement dispo sur iOS) qui permets d'intégrer des animations à vos vidéos via la réalité augmentée.

Je vous laisse la tester, c'est gratuit :-] (j'attends la version Android, qui arrive bientôt)

Le studio espagnol Amigo Total a réalisé un petit court-métrage amusant/WTF pour le festival OFFF (qui s'est tenu en avril à Barcelone).

Ce film a été utilisé comme "opening title" pour le lancement de Backwards, un des nouveaux événements de ce festival, dédié à la créativité (sans limites).

Et ce film se visionne à 360° via le player vidéo, et comme il est hébergé sur Vimeo, la qualité est bien meilleure que sur ToiTube.



Bonus, un petit *making of* ;-]

La réalisatrice américaine Amy J. Xu a mis en ligne Melt Down, son très beau court-métrage de fin d'études au Pratt Institute. Un film qui évoque le stress au quotidien.

A surrealist narrative story about a body-less boy who doesn't want to go outside, among other wacky characters in a world where people melt from stress.

Le jeune studio espagnol Nomada sortira cette année son premier jeu vidéo (sur PC et Switch) nommé Gris.

Si je relaie le trailer aujourd'hui c'est car ce jeu mise sur une esthétique très "anim", avec un gros travail de pure animation 2D (au delà des cinématiques).

La direction artistique est signée Conrad Roset.

Juste pour le plaisir des yeux, voici la deuxième bande annonce de Modest Heroes (Chiisana Eiyu - Kani to Tamago to Toumei Ningen), le nouveau film cinéma du Studio Ponoc, fondé par d'anciens de Ghibli.

Il s'agit donc en fait d'un "omnibus" composé de 3 moyen-métrages par différents réalisateurs :

- "Kanini & Kanino" par Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Marnie, Mary's Flower)
- "Life Ain't Gonna Lose" par Yoshiyuki Momose (vétéran de films/pubs/clips Ghibli)
- "Invisible Man" par Akihiko Yamashita (directeur de l'animation sur Arrietty, Howl...)



C'est un sacré pari que de proposer un film à sketchs pour ce jeune studio qui malgré son "passif" Ghibli n'a pas vraiment explosé le box office avec son premier long-métrage "Mary's Flower". Verdict le 24 août en salles pour ce programme cinéma s'inscrivant (si ça marche) dans ce qu'ils appellent déjà les "Ponoc Short Story Theater".



Site officiel : www.ponoc.jp/eiyu/