Le court-métrage "T" n'a pas choisi un titre facile à trouver sur Google, tout comme son Tumblr 6767khz bien planqué aussi. Réalisé par Riccardo Chiara via l'école CSC Animazione (Italie), ce film est agréable à regarder, et lorgne certainement vers ce qui se fait chez certaines écoles françaises.

On y suit plusieurs personnages sur la piste d'étranges fréquences. Sachant que le réalisateur s'est librement inspiré de The Conet Project, site qui propose des enregistrements de stations de nombres (à savoir des stations radio ondes courtes d'origine incertaine, qui émetent généralement des suites de nombres).



Director : Riccardo Chiara
Art Direction : Cecilia Petrucci
Animation : Alvise Zennaro
Produced by National Film School - Centro Sperimentale di Cinematografia, Animation Department (Torino, ITALY)

In the eternal duality between fear and desire we look for answers to expose the unknown. We want the unknowable to make sense, to be unveiled through proper interpretations.

A mysterious radio frequency, a haunting sequence of numbers spoken in differnt languages, seemingly without a source. The bravest seek it as their radios, like compasses, lead them on a journey on the verge of their known limits.

Florent Grattery (ancien de l'ENSAD, vu notamment sur "En sortant de l'école") a réalisé un joli clip (qui peut aussi mettre un peu mal à l'aise) pour le titre Seven Tides de Why Mud.

Produit par Baguette Publishing et le studio Les Films du Prince, on retrouve à l'animation de cette vidéo Antoine Presles & Caroline Cherrier.

Bonne nouvelle, la société française Wild Bunch produit Foxy Trotter, le nouveau long-métrage du studio d'animation américain Titmouse et du réalisateur Chris Prynoski, à savoir la fine équipe à qui l'on doit Nerdland (parmi tant d'autres cartoons adultes). On retrouve aussi en productrice l'israélo-américaine mais non moins parisienne Natalie Portman.

L'histoire prendra place à Los Angeles dans les années 1970, avec les aventures psychédéliques d'une talentueuse photographe de rock, Foxy Trotter donc.



LA in the 70s, and everything is sex, drugs and rock & roll. Super-talented and gorgeous rock photographer Foxy Trotter is always looking for that perfect shot that will ‘save the world’. But when rival snapper Gunter steals her film, as well as compromising photos of her childhood friend, singer Ronnie, Foxy has no choice but to saddle up her legendary motorbike and follow Ronnie on the Mayem K-Hog Tour. So begins a crazy road trip across the freakiest, most surreal parts of America and through a parallel psychedelic dimension known as the O-zone, to rescue her friend, her reputation… and the world from a demonic apocalypse… An irreverent animated movie starring the sexiest heroine you’ve ever seen, FOXY TROTTER is a wild musical journey into the furthest reaches of the permissive 1970s.

Source info : Screendaily
Source image : Animatieblog

Cela faisait longtemps que je n'avais pas relayé une animation amateur japonaise. Si les productions de séries et films sont légions là-bas, la scène du court-métrage est assez réduite, tout comme les subventions qui leur sont allouées. Du coup pas mal de jeunes animateurs indépendants s'essayent à faire des films chez eux, ils sont souvent autodidactes, et n'ont pas la possibilité d'enregistrer des voix ou de travailler dans des conditions optimum.

Cela donne des films très très expérimentaux, pas forcément très bien finalisés, mais qui sont très nombreux. Ils se regroupent sous l'appellation de films d'animation japonais indépendants, aka 自主制作アニメ.

Et parfois, des choses intéressantes en sortent tout de même, comme par exemple ce court-métrage The Filmament réalisé par Ashcozy (de son pseudo), qui aime visiblement les personnages à poils et à plumes (coucou les furries), et qui s'est visiblement donné beaucoup de mal pour faire ce joli film de 8min plutôt bien animé (même si le rythme et la narration ne sont pas optimum). A noter que vous pouvez retrouver du WIP de son travail sur ce projet sur son Tumblr.

L'artiste Eran Hilleli (dont je vous avais déjà parlé pour Between Bears notamment) travaille actuellement sur un projet de synthétiseur qui génère de l'animation en direct et en lien avec la musique.

Le résultat de son avancement - visible dans cette vidéo "character.animation.synth" - est agréablement curieux :-)



Et puis bonus, une récente petite boucle animée "best.friends.forever" par le même animateur :

Contrairement à ce que le titre peut suggérer, Goodbye Uncanny Valley n'est pas une vidéo relative à de fameuses mutations animées, mais une véritable analyse technique et filmique d'Alan Warburton sur le monde du CGI dans son ensemble.

L'auteur pose un regard personnel intéressant (et artistique) sur les débuts de la 3D et ses premières innovations jusqu'à la surproduction actuelle et ses nombreux softwares. Sachant que la vidéo est très bien montée et illustrée (pas mal de personnes de la communauté CG ont aidé).

Comme toutes les deux semaines, diffusion ce soir de l'émission TV Catsuka sur la chaîne Nolife, un peu après 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info".

Au programme notamment de ce 156e numéro, deux films 3D étranges et/ou angoissants : Slow Wave et Locations.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info"
- Rediffusions à 22h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online puis sur Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Profitez-en : le court-métrage étudiant français Garden Party est actuellement en ligne pour deux petites semaines. Réalisé par 6 élèves de l'école MOPA, ce film est actuellement dans les présélectionnés pour les prochains Oscars.

Pour ma part, j'avais pu le découvrir l'an dernier lors du festival Panam Anim où j'étais dans le jury, et où nous lui avions attribué le Grand Prix. Je vous conseille donc son visionnage, ne serait-ce que pour la qualité esthétique de la 3D (et de sa lumière), mais aussi pour la cohérence du film dans son ensemble, et son final ... restez bien jusqu'au bout ;-]

Réalisation : Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro. Ils ont d'ailleurs depuis monté un collectif ensemble: Illogic (avec le support de Wizz en producteur).



Et comme je l'avais indiqué sur Twitter il y a quelques semaines, les auteurs ont mené avec succès une campagne de financement participatif pour les aider à ... financer la promo de leur film aux Oscars (face à d'autres sélectionnés qui ont souvent plus de moyens com/marketing).

Crowdfunding to help promotion costs of Oscar nominated "Garden Party" french animated short-film (that's sad) https://t.co/CZHy6HlndR pic.twitter.com/pUvUXXGIgl

— Catsuka (@catsuka) 3 octobre 2017

J'aime le motion-design pour son potentiel inventif au niveau des typos, des formes, et autres abstractions ... et le clip japonais Viewtiful pour Frasco en est un bel exemple.

Réalisé par Yorocine, un duo composé d'Eisuke Shirota et Shun Yonemura.

Mon coup de coeur du jour est le court-métrage en stop-motion Pombo Loves You réalisé par Steve Warne, expert en animation de marionnettes puisqu'il a notamment travaillé sur Kubo, Ma Vie de Courgette, Frankenweenie, ou encore Isle of Dogs (le prochain Wes Anderson).

Dans ce film de pas moins de 12 minutes (produit en Angleterre par le National Film and Television School), le réalisateur nous conte l'histoire d'un père distant et traumatisé par un passé qui revient le hanter. C'est touchant, maitrisé, et techniquement bluffant parfois, notamment je trouve sur certains mouvements de caméra.

A distant father is forced to confront a heroic but troubled past life as an 80s TV show mascot called Pombo.

Avec la complicité de l'éditeur WildSide, je vous propose de découvrir aujourd'hui les visuels et infos définitives des différentes éditions de la série TV Lastman qui sortiront chez eux à noël en coffrets dvd, bluray, et collector.

C'est en effet le 6 décembre que la série de Jérémie Périn (d'après la BD du même nom) sera proposée dans les bacs, dans 3 éditions dézonées et comprenant aussi des sous-titres et doublages anglais (All Zone + English dubs + English subs !). Donc n'hésitez pas à en parler à vos amis à l'étranger :-]



Le Coffret Édition Ultime est déjà disponible en précommande chez Amazon notamment, et comprendra de très nombreux bonus physiques :

- L’intégrale de la série en Blu-Ray et DVD
- L’Artbook exclusif : FABRIQUER LASTMAN (A4, 166 pages)
- La BOF intégrale en téléchargement
- Le Vinyle 45 tours de Tomie Katana
- Le Flip-book de Siri
- Les posters de la série
- La photo de Dave et Siri

Et dans les 3 éditions, vous retrouverez en bonus vidéos :

- Le making-of de la série (1h30)
- Le doublage
- Les décors
- La conception de la musique
- Les influences musicales
- Les scénaristes
- 3 épisodes commentés par le réalisateur et le scénariste
- L’épisode 1 en animatique
- 3 comparatifs du storyboard avec les résultats définitifs
- Le clip musical de la série
- Des bonus cachés

Au niveau des langues et spécifications techniques :

BLU-RAY All Zone : Français DTS HD Master Audio 5.1 et Anglais Dolby Digital 2.0 – Sous-titres : Anglais & Espagnol – 1080 25 P – Format Image : 1.77 16/9 compatible 4/3

DVD All Zone : Français DTS Digital Surround 5.1 et Dolby Digital 2.0, Anglais Dolby Digital 2.0 – Sous-titres : Anglais & Espagnol – Format Image : 1.77 16/9 compatible 4/3

Le visuel du coffret collector Bluray/DVD :



Le visuel du coffret Bluray :



Le visuel du coffret DVD :

Je vous avais déjà parlé de Victoria Vincent en juillet dernier avec plusieurs films comme "Cat City", "Agoraphobia" ou "Fluffy’s third eye".

Je ne sais pas si la demoiselle est toujours étudiante chez CalArts, mais en tous cas elle continue de produire des court-métrages persos, le dernier en date étant "kittykat96", et j'aime toujours autant.

Il s'agit ici de dualité entre vie réelle et vie en ligne.

En juin dernier je dévoilais l'existence d'un nouveau studio d'animation français, BobbyPills, fondé par David Alric (producteur des Kassos et de Monsieur Flap) et la plateforme SVOD Blackpills.

Cette nouvelle structure a pour ambition de produire plusieurs séries d'animation courtes par an, avec une cible jeune-adulte. Je vous avais présenté à l'époque les premiers projets (tous en prod actuellement), et je reviens sur l'un d'entre eux aujourd'hui, puisque le studio a posté une annonce de recrutement, ils recherchent animateurs 2D Flash dès maintenant, et jusqu'au 15 décembre (contact : job@bobbypills.com).

C'est donc pour Crisis Jung, série 10x5' créée par Jérémie Périn (réalisateur de Lastman) et Baptiste Gaubert (aka Gobi, auteur de BD, designer de Lastman, et aussi des mascottes de Catsuka :-). Cette série est réalisée par Baptiste Gaubert et Jérémie Hoarau, et nous parlera de plein de choses, avec beaucoup de haine, mais aussi beaucoup d'amour.

J'en profite pour vous mettre quelques images (attention, c'est un poil NSFW :-) et aussi l'annonce de boulot en question qui embarque un plan de la série, animé par Jérémie Périn himself.



Le pitch : Bienvenue dans un monde ravagé par les explosions de violence, un monde sans amour. Bienvenue dans le règne de petit Jésus. Dans ce monde, Jung, le héros au cœur brisé, poursuit sa quête: réunifier Maria, son amour perdu, sauvagement décapitée par Petit Jésus. Il pourra compter sur le soutien d'alliés croisés au hasard de sa route sanglante, des rencontres qui lui en apprendront beaucoup sur les autres, mais surtout sur lui même. Il devra aussi malheureusement composer avec ses "crises de violence", une malédiction incontrôlable qui prend source dans son âme meurtrie.

?Crisis Jung? french animated series created by Jeremie Perin & Baptiste Gaubert (Lastman guys). Produced by Bobby Pills studio (currently hiring 2D Flash animators).

Et encore un très beau clip réalisé par Ugo Bienvenu dans son style graphique très comic-book bien à lui.

C'est pour la chanson Dolly.Zero d'Antoine Debarge, et c'est encore une fois aussi produit par Miyu Productions (en copro ici avec Remembers).



Ugo signant aussi la cover du single :

L'illustrateur Ugo Gattoni vient de signer une nouvelle publicité pour la marque de Champagne Ruinart, qui mets à nouveau en scène l'univers de ses illustrations, en partie animées.

Et les animateurs qui ont bossé sur ce spot sont Jérémy Pirès (du collectif CRCR), Rémi Zaarour (aka Pozla), ainsi que Bung Nguyen (Lastman). Bref, du beau monde :-)



Revoir sa précédente pub pour la même marque, "The oniric vision of the House of Ruinart" :

Je ne relaie pas souvent les trop nombreuses jolies publicités produites à travers le monde, mais celle-ci "Retail Splash" à la particularité d'avoir comme client un spécialiste du son et du home cinema, Sonos. Réalisé par le studio Giant Ant.



Client: Sonos
Agency: Anomaly NYC
Directed by Giant Ant
Producer: Teresa Toews
Creative Direction: Jay Grandin
Illustration: Rafael Mayani, Conor Whelan, Eric Pautz, Marion Bordeyne
Cel Animation: Henrique Barone, Conor Whelan, Shawn Hight
Additional Cleanup:Taylor Peters, Rafael Mayani
2D Animation & Compositing: Conor Whelan, Shawn Hight
3D Animation: Shawn Hight, Matt James, Scotty Wilson
Sound Design: Greg McAllister

L'an dernier je pointais le petit trailer de Fox And The Whale, court-métrage de Robin Joseph, désormais en ligne, et qui se révèle être un long et beau morceau contemplatif.

Pendant pas moins de 12 minutes, on y suit les aventures d'un petit renard dans des ambiances très picturales, qui prennent leur temps, et qui rappellent clairement des films de Michael Dudok de Wit (Father and Daughter) et Yuri Norstein (Hedgehog in the Fog), que l'auteur cite en influences.

Robin a d'abord travaillé pour les plus grands (Pixar, Illumination, DreamWorks, Blue Sky, Sony ...) avant de se lancer dans ce court-métrage auto-financé qu'il n'aura réalisé qu'avec l'aide de Kim Leow et Louis Vottero aux modèles 3D et à l'animation des personnages.

Sit back, relax and enjoy.



"The inspiration behind Fox and the Whale was the pursuit of curiosity. Not so much a primal curiosity behind food, shelter or even play. The grey areas and often abstract pursuits…the drive of wanting to know what lies beyond the abyss. There is something largely conceptual about that drive. It’s a strange compulsion, innately human. There is no promise of reward or assurances of success, yet you take that away, and there is something of inherent value you loose as a species. A lot of it came from being a big fan of exploration and science, especially space exploration. The ambitions at the fringes of it often seem one step beyond reach. The fact that we still try, instills a sense of awe and wonder. At the other end is an idea of failure, or at least what is perceived as failure. The fortitude to move forward and keep searching in spite of it. It’s a fragile state of mind at times, but to me it holds such optimism."

"I started playing with the concept with different versions of the story and visuals as far back as 2009. The film was originally conceived as a 2D animated short. Being around my partner Kim, who is a CG animator, gave a window into CG. I really opened up to the short perhaps being a hybrid of 2D & CG. I redesigned the main character for CG and Kim modeled it in Maya. By late 2014 there was enough money saved up to try and attempt making the short. This time around, I decided to take dedicated time off from the industry to make the short film. Production on the short film began in earnest in January, 2015. The first 3½ months was storyboarding and cutting the reel, then another month was spent locking the color script and design so that all the characters could be built in CG. Kim still had a day job in animation production, so I had to be very careful on how best to utilize her time on it. I knew how fast she was as an animator. I also knew I could really push the amount of footage if the performance was based in physicality rather than dialogue. The film, characters were all designed and storyboarded to be non verbal."

Et hop. Diffusion de la 155e émission TV Catsuka ce soir sur la chaîne Nolife, un peu après 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info".

Au programme notamment, deux court-métrages japonais aux 3D bien différentes : Float et Makin' Moves.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info"
- Rediffusions à 22h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online puis sur Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Et oui, il n'y en a pas que pour Paris : David O'Reilly (l'un de mes réalisateurs chouchous) est l'un des invités d'honneur du Festival du film de La Roche-sur-Yon, qui aura lieu du 16 au 22 octobre au coeur de la Vendée donc.

Au programme, une exposition "Everything, on David OReilly", une conférence publique le vendredi 20 octobre, et plein d'autres projections et rendez-vous autour de son travail (voir ici pour le focus complet).

O'Reilly c'est je rappelle le réalisateur de superbes court-métrages WTF comme Please Say Something ou The External World, le créateur de jeux vidéo comme Moutain ou Everything, ou bien encore de boulots de commande comme le clip I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight de U2, des séquences 3D dans le film Her de Spike Jonze, ou encore un épisode spécial d'Adventure Time.





Ah et sinon sur le festival il y a aussi un certain Michel Gondry en invité ;-]

Pour la première fois en France, une large sélection du travail de l’artiste réalisateur et créateur numérique David OReilly#FestFilmLRSY pic.twitter.com/DkTKgK7Wjz

— FestivalFilmLRSY (@FestFilmLRSY) 27 septembre 2017

Be free est un beau film de commande réalisé par les studios Psyop et nöbl autour de la thématique de la liberté sexuelle.

Ils ne citent volontairement pas leur client, donc il s'agit soit d'une pub refusée, soit de com interne. Dans tous les cas, c'est agréable à voir.



Animation 2D : Leyla kaddoura, Jakub Szczesniak, Laurent Box, Vic Chhun, Mathieu smorto, Wen Fan, Gaston Pacheco, Nicolas Toujan.