Et deuxième animation 3D-très-artistique du jour : The Secret, réalisé par Leo Dziallas au studio Büro Bewegt.

L'idée étant ici d'animer un étrange tableau sphérique, et de se balader dans ses détails (making-of dispo ici).

"It is the best to magnify the riddle.“ Harry Mulisch
The Secret is a free project our artist Leo Dziallas created by merging some of his weirdest ideas into a wondrous animated painting.

Première animation 3D-très-artistique du jour : Elements, court-métrage réalisé par Maxim Zhestkov, qui nous sert du joli CG trompe l'oeil où l'on pourrait vraiment croire à une magnifique (et magnétique) installation à base de millions de sphères.



Elements is an experimental art film by Maxim Zhestkov about nature, physics, art and love. More than 2 billion elements / particles governed by tensions and forces of nature were used to tell stories and show emotions through the motion of collective behavior.

The film is a trial to explore the idea that everything around us and inside us is made from simple elements / blocks which can be arranged in complex relationships and become compound structures. We could project this idea into emotions, behaviours, thought processes, relationships, life, planets and the universe.

En 2014 je relayais ici et diffusait sur Nolife les 1ères réalisations indés de John Jones (de son vrai nom français Baptiste Humler), et le voila maintenant signé par Passion Paris, avec déjà quelques jolies réalisations, dont ce récent trailer pour le jeu Super Beat Sports d'Harmonix sur Nintendo Switch :



Il y a quelques mois il signait aussi chez Passion ce petit film pour Sesame Street : "The Largest Waterslide".



Deux autres petites réalisations via d'autres clients/producteurs également, avec un ident MTV, et une carte de voeux animée pour A.S.O (Amaury Sport Organisation) :

Black Tape, court-métrage poignant de Michelle & Uri Kranot, découvert à Annecy, et mainteanant en ligne. Un tango angoissant entre victime et bourreau.

"Black tape" explores the theme of domination. In an entangled tango, the victim and victimiser dance, occupying the frame and the space between brushstrokes. This film is based on news and documentary footage, exploring the implications of life under occupation. It is the second part of a trilogy starting with "White tape" (2010).



Ils sont aussi les réalisateurs du très bon "Nothing Happens", actuellement en festivals.

Un grand film sur la tolérance envers tous les parents qui (nous) ont déjà appelé pour des problèmes d'ordinateurs : It Should Be Easy, de Ben Meinhardt.

:-]



Et je ne résiste pas à vous partager une autre bêtise (plus NSFW) du même réalisateur : More

C'est donc aujourd'hui qu'est sorti au cinéma en France Lou et l'île aux sirènes, le nouveau long-métrage de Masaaki Yuasa (Mind Game, Tatami Galaxy, Ping Pong) réalisé au sein de son studio Science Saru, et qui a remporté le grand prix cette année au festival d'Annecy.

Je vous ai déjà encouragé à le voir, c'est un film généreux sur l'amitié, avec une direction artistique très colorée et musicale. Il s'agit aussi du premier film de Yuasa destiné au grand public, ce qui change pas mal de ses productions précédentes. Je vous avoue avoir davantage apprécié ce long-métrage la deuxième fois, donc si vous vous sentez entrainé, profitez-en à plusieurs reprises :-) (voir la liste des salles)

A l'occasion de cette sortie, j'ai monté une vidéo spéciale regroupant diverses vidéos making-of et animations spéciales qui ont servi à la promo du film au Japon :



J'en profite également pour signaler que de nombreux artistes étrangers (dont pas mal de français) ont travaillé sur le film, notamment :

Animation Flash : Abel Gongora, Juan Manuel Laguna
Animation : Jamie Vickers, Alexandre Ullman, Cédric Hérole
Compositing : Batiste Perron
Design couleur des personnages : Lucille Briand
Coloriste : Alice Tiroille

Sans oublier bien sûr Eunyoung Choi à la production, la partenaire de Yuasa sur tous ses projets, et cofondatrice de Science Saru.

Je vous mets aussi deux extraits du films, ainsi que la bande annonce à nouveau :

"Lou et l'île aux Sirènes" vous attend au ciné ! Sortie aujourd'hui du nouveau film de Masaaki Yuasa (Mind Game) >> https://t.co/myBUwNGG9N pic.twitter.com/DBeVkooO8l

— Catsuka (@catsuka) 30 août 2017

©2017 Lu Film partners

En attendant la diffusion ce week-end sur France 4 des premiers épisodes de la saison 3 de Wakfu, le studio Ankama Animations vous propose sur Youtube plein de making-of sur différents postes clés de la production animée, et même l'épisode spécial Ogrest (réalisé en 2011 au studio japonais d'Ankama) remis en ligne pour l'occasion !

Les épisodes 1-2-3 de Wakfu seront diffusés sur France 4 ce samedi 2 septembre à 10h20 sur France 4, et le lendemain dimanche 3 septembre à la même heure, vous aurez droit aux épisodes 3-4-5.

Trailers de la saison 3 de Wakfu :





L'épisode spécial d'Ogrest : :



Les making-of de la saison 3 de Wakfu.

- Le Storyboard :



- Le Chara design :



- Le Layout décors :



- Le Décor :



- Les Gengas :



- Clean et vectorisation :



- Animation Flash :



- Les FX :



Et une petite séance de rattrapage des saisons 1 & 2 :

Kévin alias Kéké Flipnote est un jeune animateur français dont j'aime beaucoup le style (il a étudié à Emile Cohl), et que je suis depuis des années sur Tumblr, où il poste très régulièrement des gifs / boucles qu'il anime (comme son pseudo l'indique) avec le logiciel Flipnote Studio (de la Nintendo 3DS).



Depuis une petite année, il a également débarqué sur Twitter où il rencontre aussi du succès auprès d'un plus large public, et aujourd'hui ce sont les mascottes de Catsuka qui ont la chance de "bouncer" sous son stylet :-]



Car en effet, Kéké aime beaucoup parodier des choses de la vie (surtout des animaux, et spécialement des oiseaux), mais aussi divers personnages et oeuvres cultes (de SpongeBob à Kill la Kill en passant par One Punch Man, Kirby ou Zelda).

Ci-dessous je vous fait une petite sélection de ses boulots, mais je vous invite donc surtout à le suivre sur Twitter, Tumblr, Youtube, Facebook ... et aussi à le soutenir plus particulièrement sur Patreon :-]











































Quelques unes de ses vidéos :

- Cuil La Cuil



- The legend of Zelda but with birds



- Sponge pigeon Square Pants



- One Punch Pigeon



- Steven Pigeon Universe



- Kirby



- Pigeon Conga 2



- Learning with birds !



- I feel GOOD !!



- Passion



Et les versions "cleans" de ses personnages animaux les plus récurrents : Pépin, Boing, Biscotte and Lulu :-)

Finally got some times to make proper model sheets of my little characters :)
Pépin, Boing, Biscotte and Lulu ^^ pic.twitter.com/BVPRE5Pbel

— Kéké (@Kekeflipnote) 20 juin 2017

La diffusion de la nouvelle série de Ducktales (La Bande à Picsou) a débuté chez Disney, et les retours positifs doivent aussi aux nombreux jeunes artistes talentueux et métissés qui ont participé à la prod.

Il serait pour moi difficile de tous les citer, mais si je devais en identifier quelques uns (dont j'aime particulièrement le taf), je pointerai volontiers Dana Terrace (ancienne de CalArts) qui est une des réalisatrices, ou encore Fabien Mense (cocorico !) et Anthony Holden qui ont participé au développement visuel (voir ci-dessous).

Et puis il y a aussi ces jolis teasers réalisés par le studio argentin 2veinte.

I'm so happy I can finally start spamming you guys with my Ducktales gifs.
(scene boarded by @EmmyCic) pic.twitter.com/7scuY8M3V7

— Dana Terrace (@DanaTerrace) 14 août 2017

I posted some DT boards on tumblr~https://t.co/cfmAnfUlyY

— Dana Terrace (@DanaTerrace) 13 août 2017

Some early development for the new Ducktales TV series ! The show has been released on Disney XD #Disney #Ducktales #fabienmense pic.twitter.com/WDNuQVUwzE

— fabien mense (@fabien_mense) 17 août 2017

More research on the new Ducktales series: Ladies in action ! (Unfortunately no Daisy) #Ducktales #Disney #fabienmense pic.twitter.com/jAOY41zuxq

— fabien mense (@fabien_mense) 23 août 2017

Early on in the process, I got to chip in on some of the design conversation around the good ducky boys #Ducktales pic.twitter.com/x05viukNHU

— Anthony Holden🔥 (@nthonyholden) 17 août 2017

Sans oublier l'opening animé par le studio anglais Golden Wolf que j'avais déjà relayé :



Enfin, si vous habitez aux USA, vous pouvez voir l'épisode pilote gratuitement ici :

Et hop, encore un amusant petit film signé du collectif MegaComputeur (étudiants à MOPA) qu'ils ont réalisé en 4 semaines lors d'un stage à Passion Animation Studio London.

Il se nomme Play-Off, et ça parle de golf :-]

Big Finds A Trumpet est le film étudiant anglais de Dan Castro, qui n'est qu'en 1ère année au Royal College of Art, mais qui ose déjà ici avec talent un style retro et cartoonesque.

When Big finds a new toy to play with, Tiny isn't very happy about it. A film about trumpets and people who are annoying but you like but who are annoying.

Cela fait plusieurs années que je suis le boulot de Greg Sharp (pilier de Rubber House), et il me signale qu'il a fondé avec Nina Knežević (sa femme) un nouveau petit studio prometteur en Australie : Truba Animation.

Parmi leurs premières réalisations, un chouette court-métrage The Future façon papier-découpé (mais en digital) qui nous parle du futur quand il n'y aura plus d'eau, et une séquence pour le cadavre exquis de Rick et Morty dont je causais dans une news juste avant.





J'en profite aussi pour remettre des teasers de projets de Greg qui témoignent de son style bien particulier, avec ZOR, The Lord, et Old Feed.

Piano est un savoureux court-métrage non-sensique de Kaspar Jancis (déjà responsable de Villa Antropoff) que j'avais découvert au festival d'Annecy, et qui est maintenant dispo en ligne.

Marta hauls a piano home from a used music shop. She almost succeeds. Albert tries for the thirtieth year already to tell Paula that he loves her. He almost succeeds. Paula wants to respond to Albert in the same vein. She almost succeeds.

Ce n'est pas grand chose mais ça faisait quand même plus d'un an que Kojo Tanno n'avait rien posté sur son channel Youtube. Voici donc Quarantine, sa nouvelle petite animation toujours un peu violente et gratuite, mais avec son style comic-book toujours aussi efficace.

Ceux qui connaissent la marque suisse de sacs Freitag fabriqués à partir de bâches de camion seront sans doute curieux de découvrir ce court-métrage Big Buddy Blue - a Freitag story réalisé par la Team Tumult.

Ce film est issu d'une sorte de concours nommé Tarp Blanche, initié par la marque, qui a demandé à 5 équipes d'animateurs de raconter une même histoire chacun à leur sauce.

Lorsque j'ai vu le court-métrage Love In Public de Noah Malone (étudiant à CalArts) il y a quelques mois je n'étais pas encore bien sûr de cerner cet artiste, mais avec son nouveau petit film Natural Miracle je me dis que son style WTF me plaît finalement bien :-]

C'est difficile a résumer, je vous laisse donc expérimenter ;-]

L'utilisateur Youtube Magnil nous gratifie d'une nouvelle "MAD" dédiée à un animateur vétéran, Yoshiyuki Momose, surtout connu pour avoir longtemps travaillé chez Ghibli, sur leurs films mais aussi sur des publicités produites au studio, au point qu'une équipe nommée "Momonoma" lui était dédiée pour ces films commerciaux.

Comme d'habitude pour les MAD, ce sont des bande-démos non officielles où des fans tentent de compiler des séquences animées a priori par un animateur, et ici il s'agit principalement de boulots de Momose avant sa période Ghibli.

Mostly known as a Ghibli animator/designer, he is the unsung hero behind many Takahata films like "Grave of the Fireflies" and "My Neighbors the Yamada". Before he was recruited by Ghibli, he was once the most talented animator during the early 70s. He developed a strikingly amusing style that every poses goes with straightlines and broken-line joints. He helped shape the A-Pro style on shows like "Dokonjou Gaeru" when he was working on A-Pro's subcontractor NeoMedia Studio, after that he went to Nippon Animation and then Ghibli, mostly working on layouts and concept design.

Afin de célébrer la sortie de Sonic Mania ce mois-ci sur différentes plateformes vidéo-ludiques, un très joli opening a été réalisé par Tyson Hesse, avec de belles animations (par le studio Yotta Team notamment) qui rappelleront de bons souvenirs à ceux qui ont connu l'opening de Sonic CD. Voir plus bas pour le staff complet.



Sonic Mania - Opening Animation - Credits :

Tyson Hesse - Producer, Director, Art Director, Storyboard, Animation Lead...)

Studio Yotta Team :
Jake Ganz - Assistant Animation Director/Project Manager
Brandon Grikas - Assistant Project Manager
Joshua Tomar - Assistant Project Manager
Joel Cheetham - Clean-Up / Additional Key Layout
Nicolas Ortega - Clean-Up / Additional Animation
Jesus Acevedo-Hernandez - Additional Animation / Clean-Up
Sandra D Rivas - Animation
Nicole Rodriguez - Clean-Up
Javier Ulloa - Animation
Ricardo Caceres - Clean-Up / Additional Animation
Ryan Krzak - Clean-Up
Ryan Miller - FX / Animation
Elena Suarez - Clean-Up
Tina Tomar - Clean-Up
Jake Ganz - FX Animation / Additional Animation
Cal Moray - Clean-Up
Kofi Fiagome - Animation / FX
Christina Danelon - Clean-Up / Additional Animation
Jeff Liu - Animation
Anna Craig - Clean-Up
Paul ter Voorde - Animation / Clean-Up
Ian Jones Quartey - Animation
Naoki Araiza - FX
Eleisiya Arocha - Clean-Up
Joshua Palmer - Clean-Up
Ismael Bergara - Additional Asset Production
Daniel Castaneda - Additional Animation

Additional credits :
Hans Tseng - Lead BG Painter
Mariel Cartwright - Additional Animation
Brady Hartel - Compositing/Motion Graphics
Jonathan Kim - Compositing/Motion Graphics

Sachant qu'ils avaient déjà teasé dessus il y a quelques temps avec un précédent trailer et quelques animations réalisées cette fois avec une équipe réduite (Tyson Hesse toujours en lead, avec l'aide d'Anthony Holden & Mariel Cartwright) :

Seen it being passed around, so here's a more twitter friendly version of the animation I did for the Sonic Mania trailer's end slate. pic.twitter.com/zsJ2teBLwH

— Tyson Hesse (@tyson_hesse) 3 juin 2017

Je visionne pas mal d'animations "pédagogiques" souvent intéressantes, mais elles tendent à devenir légions sur internet et je n'ai pas forcément le temps et la place sur Catsuka pour les relayer.

Mais j'avais quand même envie de pointer celle ci, The rise and fall of the Berlin Wall, réalisée pour la fameuse platforme TED-Ed par un duo de réalisateur dont je vous avais récemment parlé, Remus & Kiki. Et il s'agit donc d'une leçon de Konrad H. Jarausch sur le mur de Berlin.

Vous avez sans doute vu passer ce sympathique cadavre exquis produit pour la promo de la saison 3 de la série Rick and Morty, et réalisé par Matt Taylor chez Titmouse.

Mais peu ont crédité la vingtaine d'animateurs qui ont chacun pris en charge une séquence. C'est chose faite ici.

Animation : Simon Landrein, Bendik Kaltenborn, Nigel Clark, Greg Sharp, Hombre McSteez, Andy Baker, Scorpion Dagger, Sick Animation, Jisu Kim, Daniel Britt, Max Winston, Ryan Quincy, Alex Schubert, Richard Mather, David Gemmill, Amy Lockhart, Genis Rigol Alzola, Sander Joon, Devin Flynn, Marco Imov, Shogo Tsuri, Lale Westvind.