Après s'être amusé à livrer son étrange version des Simpsons, le français Yoann Hervo a récemment mis en ligne une toute aussi personnelle déclinaison animée d'une très vieille chanson cette fois, Effervescing Elephant de Syd Barrett (1970).

C'est réalisé sur son temps libre, et avec l'aide d'Hugo Moreno encore une fois aux décors (+ un coup de main aussi du studio Eddy).

L'américain Lesean Thomas (Cannon Busters, The Boondocks) a révélé le premier trailer de Children Of Ether, projet dont il est le créateur/réalisateur, et qui est animé par le studio franco-japonais Yapiko Animation.

[edit] L'épisode pilote est désormais en ligne :
http://www.crunchyroll.com/children-of-ether/children-of-ether-ona-744007

Il s'agit là d'une des premières productions originales financée par Crunchyroll, même si rien ne dit pour l'instant que ça ira au delà de l'épisode pilote.

Je rappelle aussi quelques grands noms internationaux qui participent à cette aventure : Hiroshi Shimizu au character design, Shingo Natsume au storyboard, Jamie Vickers à l'animation ... et pas mal de français : Antoine Antin, Cedric Herole, Alexandre Ulmann, Eddie Mehong, Yann Le Gall, Etienne Guignard, Myriam Fourati ...



Children of Ether follows Rhonda, a woman with a dark past and a mysterious power, as she is pursued by an unknown assailant after the death of her father. Aided only by her wits and a pair of orphans, Rhonda journeys through a decaying, dystopian metropolis populated by raiders, gangs, and the supernatural. As she struggles to survive in this harsh urban tangle, she meets both friends and enemies, and searches for answers about this power, "The Ether", awakening within her.



STAFF
Auteur, réalisateur : LeSean Thomas
Character Designer : Hiroshi Shimizu
Storyboard : Shingo Natsume
Assistant-réalisateur : Jin Tamamura
Directeur de l'animation : Yûichi Takahashi
Animateurs Seniors : Yûichi Takahashi, Mitsuo Iso, Atsushi Tamura, Antoine Antin, Jamie Vickers
Animateurs : Cedric Herole, Alexandre Ulmann, Eddie Mehong, Yann Le Gall
Animateurs Juniors : Etienne Guignard, Myriam Fourati
Animateur 3D : Jean-Louis Vandestoc
Conception des décors : Benoit Maillochon
Direction artistique : Saina Cisse
Layout : Yann Le Gall
Chef coloriste : Azusa Sasaki
Studio d'animation : Yapiko Animation
Producteurs : Jean-Louis Vandestoc, Eddie Mehong
Directeurs de production : Severine Varlette, Tomoko Kumada, Airi Takekawa
Studio (intervalles et mise en couleur) : Studio Graphinika
Studio (compositing) : Ph Studio
Traducteurs : Tomoko Kumada, Yayoi Dreisker
Design du concept original : Ronald Wimberly
Musiques originales composées et interprétées par : Mr Hudson
Teleplay : Nicholas Thurkettle
Développement additionnel : Brandon Easton

C'est bon, vous avez fini de manger ? Si oui, voici The Shark In The Park, court-métrage qui vous mettra sans doute mal à l'aise, mais qui relate la naissance d'une variété spéciale de quelque chose que l'on consomme souvent.

Un film de commande réalisé par le studio allemand Polynoid pour le KSPRI (Korean Strange Plant Research Institute).

Le studio argentin Blirp a produit un court-métrage nommé Gummy Gas Crisis, réalisé par Rodrigo Díaz, qui semble aussi être un potentiel pilote de série.

Le rendu est plutôt cool, du cellshading coloré dans un trip d'aventure très vidéo-ludique. Je vous mets aussi le making-of.



Gummy Gas Crisis tells the story of a space gasman, Ed, who must overcome various obstacles in order to save his hometown. In this adventure, the mayor of the city asks Ed to fix a gas leak caused by an enemy. The enemy, a virus called Lord Gasideous, wants to dominate everyone by spreading his gas all over the city. Will he be able to save them all?

Dans le cadre d'un event organisé au sein de la galerie de Dolby Labs à San Francisco, Gabe Askew a réalisé au studio Hornet un énorme film Prime (format 9920x720) que vous pouvez apprécier en partie dans la vidéo ci-dessous.

L'idée était de promouvoir en images le système sonore Dolby Atmos, en collaboration avec le duo de musiciens Hays + Ryan Holladay, et un script de Ray Kurzweil, le tout sur le thème de la mémoire.

Découvrez A Single Life, amusant court-métrage (nommé aux Oscars) de Job, Joris & Marieke.

Et je ne peux pas trop vous en dire plus sous peine de vous spoiler ;-) (c'est le jeu de la vie !)

Attention, court-métrage adulte/NSFW/WTF : Master Blaster, amusant film étudiant japonais réalisé par Sawako Kabuki dans le cadre de la fin de ses études à la Tama Art University. L'histoire tournant autour de l'anus.

A girl would like to hide in her sweetheart's anus. In other words, she wants them to be together forever.



Et en bonus, un autre film tout aussi NSFW, "Don’t tell Mom":

Après une jolie carrière en festivals, voici en ligne Mr. Blue Footed Booby, court-métrage flottant de Gino Imagino (de son vrai nom Gino Baldeon).

A combination of lucid dreams and thoughts that the director had. A blue being in danger of extinction, a half-man and half-bird called Mr. Blue Footed Booby, will enjoy a funny and surreal dinner.

Dans ma grande tradition des "news combo" réunissant différentes vidéos que j'ai pu voir et que j'ai envie de réunir à ma sauce, voici aujourd'hui deux publicités liées à l'énergie.

La première E.ON x Gorillaz - A Solar Collaboration est une pub réalisée par Noah Harris mettant en scène le fameux groupe musical virtuel au service de la promo de panneaux solaires (de la marque E.ON donc).



La deuxième Not Just a House, réalisée par Kris Hofmann, est une publicité venant de Lettonie, produite par Latvian & Baltic Energy Efficiency Facility, et encourageant les habitants du pays à faire des rénovations de leur maison afin d'améliorer leur consommation énergétique.

Je vous avais déjà parlé de Rock Dog, long-métrage produit entre la Chine (studio Mandoo Pictures) et les USA (studio Reel FX), basé sur la BD chinoise "Tibetan Rockdog", et réalisé par Ash Brannon (Toy Story 2).

Si ce long-métrage est en 3D, il s'est quand même payé une jolie séquence d'intro en 2D, signée Carlos Andre Stevens au studio Elastic :

Voila plus de 10 ans que je vous parle du Studio MWP (Meditation With Pencil), studio indé sud-coréen à qui l'on doit notamment le long-métrage Green Days présenté à Annecy en 2011, mais toujours pas sorti à l'étranger (il est seulement dispo en VOD chez Amazon).

Je continue de suivre leur travail, dont deux récentes productions animées adaptées de récits populaires en Corée : The Shaman Sorceress et The Shower. Vous pourrez ci-dessous découvrir des pilotes, même si pas forcément représentatifs du rendu final.

Le réalisateur attitré du studio est toujours Ahn Jae-Hoon, qui porte d'ailleurs d'autres projets, comme A Thousand Years Together et Asia (qui s'inscrivent dans un concept de trilogie cinéma "The Ahn Jae-Hoon Era Trilogy" dont Green Days était le 1er film), ou encore Moonlit Heart. Sans oublier l'omnibus The Road Called Life dont j'avais déjà parlé.



- "The Shower" :







Le 1er teaser, sorti aujourd'hui :



WIP / Proof of concept :



- "The Shaman Sorceress" :









WIP / Proof of concept :



- "A Thousand Years Together" :





Les trailers de leurs précédentes productions cinéma "The Road Called Life" et "Green Days" :





Pour plus d'infos, je vous renvoie à leur site studio-mwp.com

En attendant de trouver le temps de visionner les derniers films de l'école américaine CalArts, j'avais déjà envie de m'arrêter sur ceux de Victoria Vincent.

En effet, même si elle n'est encore qu'en 2ème année, cette animatrice livre depuis quelques mois de nombreux films assez singuliers et intéressants, souvent empreints d'une certaine anxiété.

"Cat City" :



"Agoraphobia" :



"Fluffy's third eye" :



"Find true love" (réalisé en 1 semaine) :

Découvrez Island Bozo, qui est a priori le dernier court-métrage d'une série de 5 films persos que Jonathan Djob Nkondo vient de lâcher sur la toile en seulement quelques semaines.

Comme d'habitude, il s'amuse des formes et de l'espace, dans un style très épuré, et avec seulement quelques couleurs bien choisies.





Revoir les précédents films de cette période très productive de Djob :

Sébastien Laudenbach, le talentueux réalisateur de La Jeune Fille Sans Mains, m'a envoyé sa dernière réalisation, Vibrato, court-métrage produit par la 3e Scène, plateforme digitale de l'Opéra de Paris.

Dans ce film sensuel, le réalisateur met en scène les souvenirs très intimes de la veuve de Charles Garnier (architecte du Palais Garnier).



Interview :



L'occasion de vous glisser le poster que Sébastien a en outre réalisé pour la prochaine édition du festival coréen Bucheon International Animation Festival.

Cela fait seulement quelques mois que le collectif français MegaComputeur (étudiants à MOPA) est apparu sur internet, mais ils postent assez régulièrement des petites choses toujours un peu absurdes et bien plaisantes.

Après La légende de la chèvre qui connaissait le vrai sens de la montagne et DEUSPI, voici aujourd'hui Sleepy Remi, petit film sur la narcolepsie.



Réalisé par Maryka Laudet, Oscar Malet, Juan Olarte et Léo Brunel.

Comme je le fais de temps en temps, voici un best-of des trailers de court-métrages qui m'ont récemment stimulé. Et en ce 12 juillet, ce n'est pas moins de 12 bande annonces de futurs films que je vous propose :

- (OO) de Seoro Oh.



- Late Afternoon de Louise Bagnall (Cartoon Saloon).



- The Windshield Wiper d'Alberto Mielgo (Pinkman.tv)



- Here winter de Kokooma.



- Here’s the Plan de Fernanda Frick.



- T de Riccardo Chiara (Centro Sperimentale di Cinematografia - Turin, Italy).



- LINK de Robert Löbel.



- Robot & Scarecrow de Kibwe Tavares (Factory Fifteen / Nexus Studios).



- Ugly de Nikita Diakur.



- Pink Dolphin de Tuo Kan.



- Island de Robert Loebel.



- robHot de Donato Sansone, aka Milkyeyes (Autour de Minuit).

Belle performance que celle de Rollin Wild et ses animaux tout ronds, à la base créés en 2013 pour l'opening du festival ITFS de Stuttgart.

Le succès de ces bestioles a été tel que des vidéos n'ont cessées d'être produites depuis 4 ans via un channel Youtube, et servent même maintenant de jingles sur France 3 depuis quelques semaines (séquences réalisées par Kyra & Constantin chez Passion Paris).



Les séquences originales produites en 2013 :

Même si je sais que j'ai du retard sur le visionnage de films de pas mal d'écoles, j'avais déjà envie de pointer Panacée, joli nouveau court-métrage étudiant français réalisé par Naleb (de son vrai nom Jules Boulain-Adenis) à l'EMCA (Angoulême).

Ce week-end lors du festival Japan Expo (où j'ai présenté des conférences sur l'histoire de l'animation japonaise), le producteur Masao Maruyama (ancien et co-fondateur des studios Madhouse et Mappa) a annoncé son intention de produire une adaptation animée du manga Opus de Satoshi Kon (publié en France par IMHO), et ce au sein de son nouveau Studio M2.

Pas plus de précisions sur le format, et il ne s'agit bien sûr que d'un projet pour l'instant. Mais c'est une bonne nouvelle pour les fans du regretté réalisateur, quand on sait que son ultime film Yume Miru Kikai (dont j'ai eu la chance de voir des extraits) ne sera probablement jamais terminé, et quand on sait aussi que Mr Maruyama était le producteur historique (et ami) de Mr Kon.

A panel of anime greats: Masao Maruyama, Takuo Noda, Kazuhide Tomonaga, and Takuya Wada discuss the 1980s "golden age" of anime. #JapanExpo pic.twitter.com/U6dLQoKDrm

— MyAnimeList (@myanimelist) 7 juillet 2017

La vie d'un motion-designer n'est pas toujours facile, c'est le métier de Dev (basé à Londres), et il a eu l'envie de le témoigner dans cet petit film tragi-comique Motion Makes a Masochist (qui peut malheureusement aussi marcher pour d'autres postes).