C'est presque devenu une tradition : une fois par an, le Studio 4°C propose gratuitement sur Youtube pendant quelques semaines leur long métrage "Mind Game" (réalisé par Masaaki Yuasa en 2004), en HD avec une vingtaine de langues en sous-titres, et ce dans tous les pays où les droits du film ne sont pas actuellement déjà achetés, c'est à dire actuellement 191 pays (dès maintenant via ce lien, jusqu'au 9 juillet) + 25 autres pays (hispaniques) le 10 mai prochain (via cet autre lien).

Et en bonus intemporel, je vous propose le poster du film en HD.



From Catsuka on Twitter :

"Mind Game" movie by Masaaki Yuasa & Studio 4°C is back on Youtube for free in 191 countries until July 9 (with 20 languages in subtitles).
>> https://t.co/1Zyc95aPe4 pic.twitter.com/ZeH8qGQ1c7

— Catsuka (@catsuka) May 8, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1920522057026093093

Information peu relayée (à part au fond d'un PDF pour l'instant) : "Angel's Egg" (Tenshi no Tamago / L'Oeuf de l'Ange) de Mamoru Oshii sera projeté gratuitement en plein air au Festival de Cannes (la semaine prochaine, le 20 mai) dans le cadre des séances "Cinéma de la Plage" (edit 9 mai : la page est maintenant en ligne).

Pour info, il y a aussi au programme "Hard Boiled" de John Woo, et suite à mes précédents relais d'infos ici et là, il s'agira donc probablement dans les deux cas de projections utilisant les tout nouveaux masters 4K de ces films.

[edit 2025-05-13] nouveaux masters 4K confirmés pour les 2 films à Cannes ;-] Et en bonus, vous pouvez aussi profiter ici d'un joli trailer clean de "Hard Boiled".








From Catsuka on Twitter :

Among the free outdoor screenings at Cannes Film Festival 2025 (on the beach):
- "Angel's Egg" (Tenshi no Tamago) by Mamoru Oshii.
- "Hard Boiled" by John Woo.
Probably new 4K masters for both.https://t.co/3eoqF4m7a8 pic.twitter.com/tL2I8DwTT2

— Catsuka (@catsuka) May 8, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1922209599341367705

Pour info, le long métrage live/animation (et serpent de mer) "Coyote Vs. Acme" de Dave Green sera proposé à la vente au Marche du Film du Festival de Cannes la semaine prochaine.

Ce qui signifie donc que si vous êtes un professionnel ayant accès au dit événement, vous pourrez l'acheter (si vous avez quelques dizaines de millions de dollars ;-), mais sutout, vour pourrez voir tout ou partie de ce film, ce qui n'est pas rien pour ceux qui auront suivi les multiples rebondissements de ce projet annulé par Warner Bros (alors que le film est terminé depuis 2023), pour de sombres histoires d'optimisations fiscales (cf récap du jour par Deadline, ou sinon Wikipedia).

Les droits du film sont désormais détenus par la société Ketchup Entertainment (qui les a racheté à Warner il y a quelques semaines), les ventes internationales sont gérées par la société française Kinology, et à ce jour il n'existe officiellement que cette image en ligne :



From Catsuka on Twitter :

"Coyote Vs. Acme" will be on sale at Cannes Film Market next week.https://t.co/xE51Ex11hH pic.twitter.com/GMsLt4Nfbw

— Catsuka (@catsuka) May 8, 2025

Nouvelle info donghua peu/pas évoquée : un documentaire nommé "Pathfinder: The Chinese Animators" vient d'être présenté au Yokohama International Film Festival (Japon).

Ce projet que je suis depuis un moment est réalisé par Liu Jia, qui a interviewé pour ce docu pas moins d'une trentaine de réalisateurs et artistes connus de ceux qui suivent l'animation chinoise moderne, avec notamment He Xiaofeng (Scissor Seven), Haipeng Sun (I am What I am), Li Wei & Li Xia (Jiang Ziya), Chengxi Huang (Boruto), Weng Ming (Deep Sea)...

Un premier teaser vidéo vient d'être dévoilé sur la page Weibo officielle (tout juste lancée également, et qui même là-bas ne compte actuellement que 30 abonnés).

En espérant que ce documentaire sera un jour montré en dehors d'Asie (avis aux festivals).

https://twitter.com/catsuka/status/1920414727248712137

Poster chinois (le titre du docu en chinois pouvant se traduire par "Fish in the Tank") :



Poster japonais :



From Catsuka on Twitter :

https://twitter.com/catsuka/status/1920414727248712137

© Leomus Pictures / Sea and Shells Film / Gathering Pictures

Souvenez-vous, il y a 7 ans je vous proposais de découvrir en avant-première (et en exclusivité sur Catsuka pendant un moment) un beau faux générique animé nommé "The Ricochet Splendid", produit par le studio argentin 2veinte (en hommage aux séries de leur enfance).

Et bien figurez-vous qu'ils développent désormais ce projet comme une vraie série animée originale, et qu'ils la pitcheront au prochain Festival d'Annecy ;-] (via les Pitchs MIFA, le projet étant toujours porté par le réalisateur Pablo Gostanian et le producteur Agustin Valcarenghi notamment).



The year is 2065, the "Human Galactic Confederation" is under attack by an unknown alien race. Surprisingly, the only hope of salvation rests in a group of outcasts that will need to overcome their egos and come together as one to save humanity.





Pour l'occasion (et comme toujours pour pousser l'info), j'ai fait un nouveau petit CatsuKut vidéo pour mes réseaux ;-]

"The Ricochet Splendid" is now being developed as an animated series by 2veinte studio (Argentina).
7 years ago, they produced a great fake opening.
The project will be pitched at Annecy Festival 2025.https://t.co/ImNYscfnrfhttps://t.co/VyBknSE2fs https://t.co/cei9rs640q pic.twitter.com/mlN0zUFo76

— Catsuka (@catsuka) May 7, 2025

En attendant la sortie (prévue cette cette année) de la version remasterisée 4K de l'OAV "Angel's Egg" (Tenshi no Tamago / L'Oeuf de l'Ange) réalisée en 1985 par Mamoru Oshii (avec Yoshitaka Amano aux designs), la bande originale ressort elle aujourd'hui au Japon (notamment en vinyl), et à cette occasion un clip spécial de 4 minutes a été publié.

Une vidéo proposée en HD, et utilisant probablement le nouveau remaster (supervisé par Oshii). Même si ce n'est qu'en 1080p max, c'est donc toujours agréable à voir pour patienter ;-]





From Catsuka on Twitter :

https://twitter.com/catsuka/status/1920000859947040805

Je continue de relayer les jolies petites animations de Takeshi Inamura, avec aujourd'hui un petit loop charmant (et tout à fait relatif à l'Animation) :-]

Et comme en regardant bien on peut y voir dans un coin un dessin d'hydravion, je n'ai pas pu m'empêcher d'y ajouter (sur Instagram) une petite cover musicale de Porco Rosso par dessus ;-]

Sans oublier d'autres précédentes animations donc ;-]

https://twitter.com/catsuka/status/1836434233025237062

https://twitter.com/catsuka/status/1779487121239142745

From Catsuka on Twitter :

Animation by Takeshi Inamura (@altamontagna170). https://t.co/wO3mx0rz9D pic.twitter.com/ZVAB4ABbNq

— Catsuka (@catsuka) May 6, 2025

Tasoya Maro est une illustratrice et animatrice japonaise dont je suis le travail depuis longtemps. Que ce soit dans ses dessins ou vidéos, outre son style singulier, elle a pour particularité de quasiment toujours mettre en scène le même personnage féminin.

Du coup je profite de la sortie du clip de la chanson "Anata to Saigo" de Meychan, qu'elle a animé, pour pointer son travail. Et pour en voir bien davantage sur cette dame (et sa dame), rendez-vous notamment sur son Instagram.



From Catsuka on Twitter :

Meychan "Anata to Saigo" music video by japanese indie animator @TasoyaMaro.
Full video >> https://t.co/RHR4vHRgrB pic.twitter.com/FGAtafn7MJ

— Catsuka (@catsuka) May 6, 2025

"Lettres de Krakovie", un très beau clip animé pour la chanson d'Arnold Turboust.

Réalisé par Antoine Dahan Giboury, Clément Delaby, et Rayan Takhedmit, qui ont pour particularité d'être tous les trois issus de la même promo de l'école des Gobelins, et de former depuis ensemble le collectif Clavel (qui vient du titre de leur générique d'Annecy 2023 "Clavel Gris").

Ils signent ce clip au studio Les Monstres, qui semble les soutenir sur le long terme, puisque le collectif développe aussi actuellement dans ce studio un projet de court métrage nommé "Dans la maison".

Juste pour le plaisir de vous partager en HD (6208px de largeur) un key visual que j'aime bien issu de la promo du long métrage "I am What I am 2", sorti en décembre dernier en Chine.

Ce 2e film, toujours réalisé par Haipeng Sun, n'a pas été un carton au box office là-bas, mais a récolté d'excellents avis critiques public et presse (et même récemment un prix du meilleur film d'animation de l'année).

Malheureusement, presque 5 mois après, absolument aucune sortie dans le moindre pays étranger n'est annoncée. En rappelant que le 1er (chouette) film avait également était délaissé des distributeurs hors Chine (à part au Japon), et qu'il avait fini gratuitement sur Youtube (où il est toujours disponible, avec sous-titres anglais).
Je note aussi que le 2e film n'est même pas au programme du Festival d'Annecy, alors même que ce festival avait sélectionné le 1er film (et ce sans même le projeter au final suite à une erreur technique assez monumentale qui avait conduit à l'annulation au dernier moment de toutes les séances).

Bref, en attendant que ce nouveau film soit distribué en occident et ailleurs, voici donc un visuel que j'aime bien, et que je conseille de regarder de près pour bien l'apprécier dans ses détails (cf close-ups sur mon Instagram ;-).







From Catsuka on Twitter

Et en vous rappelant aussi que je propose pas mal de vidéos sur le Catsuka Player.

"I am What I am 2" - Trailer 1 :



"I am What I am 2" - Trailer 2 :



"I am What I am 2" - Trailer 3 (final) :



"I am What I am 2" - Clip :

Comme chaque mois en début de mois, je vous récapitule la liste des produits que j'ai sélectionné et ajouté sur Catsuka Shopping.

Voici donc ci-dessous les 98 ajouts depuis ma dernière news il y a à peine un mois, avec comme d'habitude de nombreux produits à venir (artbooks, livres, blu-rays, vinyls...).

Je déniche tout cela moi-même (et cela prends du temps), sans être en contact avec les éditeurs (ou leurs représentants/diffuseurs). Je suis d'ailleurs souvent le premier à révéler la sortie de nombreux produits, faisant aussi de ce sub-site Catsuka la plus grande base de données au monde de produits en lien avec l'animation et l'illustration.


New entries (2025-04-06 > 2025-05-02) :



Précédentes news d'updates de l'année :
- Catsuka Shopping : Updates 2025 (part 1)
- Catsuka Shopping : Updates 2025 (part 2)
- Catsuka Shopping : Updates 2025 (part 3)
- Catsuka Shopping : Updates 2025 (part 4)

Toujours un plaisir de voir X/Twitter s'enflammer/trender au Japon certains vendredis dans le cadre des diffusions TV de films du Studio Ghibli dans le "Friday Roadshow", fameuse case de la chaîne Nippon Television (qui je vous le rappelle a racheté Ghibli en 2023) diffusant régulièrement et depuis très longtemps des long métrages du studio (au point que ces rendez-vous télévisuels historiques avaient même donné lieu à une exposition).

Et ce vendredi soir, c'est au tour de "The Boy and the Heron" (Le Garçon et le Héron) d'être diffusé pour la première fois à la télé.

Dans le flot de tweets, j'en ai repéré un de l'animateur Hiromasa Yonebayashi (également réalisateur de Arietty, Marnie, Mary et la fleur de la sorcière...), qui a partagé certains fameux plans (de pélicans) qu'il a lui-même animé sur le dernier film de Miyazaki. 3 petites vidéos pas en super qualité, mais il est rare de voir ce genre de contenus making-of pour les films de Ghibli (les Blu-rays ne montrant en général que les storyboards, et pas trop de linetests & co).

https://twitter.com/MaroYonebayashi/status/1918271476731715637

From Catsuka on Twitter :

https://twitter.com/catsuka/status/1918291651593650275

Pour les fans de "DanDaDan", sachez qu'une exposition DanDaDan Exhibition dédiée au manga de Yukinobu Tatsu prendra place du 20 juin au 7 juillet dans le complexe Sunshine City (Exhibition Hall A) à Ikebukuro (Tokyo).

dandadan-gengaten.jp




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"DanDaDan Exhibition" (Sunshine City, Ikebukuro/Tokyo, June 20 to July 6). dandadan-gengaten.jp

[image or embed]

— Catsuka (@catsuka.bsky.social) 2 mai 2025 à 13:29

Le studio anglais Feral Child et la réalisatrice Nella Addy signent une publicité principalement animée (et un peu NSFW attention) nommée "I think of You (Dying)" pour l'application de géolocalisation/alertes Life360.

C'est solide et bien fait/rythmé (*sujet* de la pub mis à part, mais chacun sait bien évidemment ce qu'est une pub).

[edit 2025/05/22] : une version "full blood" est disponible ici ;-]



From Catsuka on Twitter.

Ci-dessous quelques images rares provenant du storyboard que Koji Morimoto a dessiné en 1999 dans le cadre du clip "Survival" qu'il avait réalisé au Studio 4°C pour le groupe Glay.

Ce storyboard (comme beaucoup d'autres, et tant de documents de productions) sont rarement disponibles/montrés au public (surtout pour un clip, qui n'a pas de artbook relatif). Ces images provenant donc d'un site d'enchères (dont je tairai le nom) où de tierces personnes revendent ces documents (souvent re-photocopiés) à la base destinés aux équipes de productions. Très (très) occasionnellement, j'achète ce genre de choses (introuvables de manière officielle), quand les prix ne montent pas de manière éhontée. Et aujourd'hui, il se trouve que plusieurs lots liés à Morimoto sont donc passés quelque part ;-]

Koji Morimoto étant je rappelle un de mes artistes japonais préférés, et son dessin me passionne/charme toujours autant. J'ai spotlighté son travail dès le début des années 2000 sur Catsuka, avec de nombreuses vidéos et documents rares partagés d'abord dans une rubrique, puis sur le site dédié KojiMorimoto.net que j'avais créé (et qui existe toujours).

En rappelant également que pendant des années j'ai aussi pris un malin plaisir à collecter des images de ces ventes aux enchères pour constituer des galeries d'images (principalement character-designs) et les proposer librement dans ma bonne vieille rubrique Gengal (rubrique que je n'ai plus le temps de mettre à jour, même si je continue mes collectes).

From Catsuka on Twitter :

Storyboards by Koji Morimoto for Glay's "Survival" music video, which he directed at Studio 4°C in 1999.https://t.co/xP1XmnISe9 pic.twitter.com/CrBrVvaP2C

— Catsuka (@catsuka) May 1, 2025

Encore plus de "Lupin III" par Takeshi Koike (et son compère Katsuhito Ishii) cette année, puisqu'il réalise également un anime spécial (sans doute en mode TV Special d'une petite heure) nommé "Lupin the IIIrd: Zenigata and the Two Lupins" dont la sortie a aujourd'hui été annoncée pour le 20 juin sur une brochette de plateformes SVOD japonaises.

Il s'agira d'un prequel au nouveau long métrage d'animation "Lupin the IIIrd The Movie: The Immortal Bloodline", toujours par Koike donc, qui sortira lui une semaine plus tard dans les cinémas nippons, le 27 juin.




From Catsuka on Twitter

More Lupin III by Takeshi Koike : "Zenigata and the Two Lupins" special anime is coming on June 20 (SVOD). It's a prequel to "The Immortal Bloodline" new anime film (June 27 in theaters). www.lupin-3rd.net/zenigata-two...

[image or embed]

— Catsuka (@catsuka.bsky.social) 1 mai 2025 à 14:12

Petite info un peu anecdotique, mais qui me stimule quand même : le groupe hip hop japonais Dos Monos a fait appel à Junji Ito pour signer la jaquette de leur nouvel EP "Dos Moons", et ils ont aussi recruté Naoyuki Asano & Nobutaka Yoda pour réaliser dans la foulée un tout petit teaser animé relatif.

Même si la vidéo ne casse pas trois pattes à un catsukanard, je n'aurai jamais cru voir un jour associés Mr Ito (maître de l'horreur) avec messieurs Asano (Eizouken, Urusei Yatsura, Hina is Beautiful...) & Yoda (fréquent compère d'Asano sur des projets en général arty/pop/colorés).





From Catsuka on Twitter :

https://twitter.com/catsuka/status/1917885588331524555

Source : natalie.mu

Première bande annonce pour Amélie et la Métaphysique des tubes ("Little Amélie"), long métrage réalisé par Maïlys Vallade & Liane-Cho Han, en salles en France le 25 juin prochain.

Produit par Maybe Movies, Ikki Films et Puffin Pictures, le film adapte le livre d'Amélie Nothomb, avec une équipe artistique qui s'est forgée sur les films de Rémi Chayé (Tout en Haut du Monde, Calamity), développant un style d'animation limité mais efficace, faisant la part belle à une direction artistique haute en couleurs et souvent dépourvue de lignes tracées.



Synopsis : Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là pour Amélie tout se joue : le bonheur comme la tragédie.

Dans les postes clés, il y a notamment Eddine Noël, qui a participé au scénario (avec les deux réals ainsi qu'Aude Py), à la création graphique, et qui a aussi assuré Direction Artistique, Design des décors, et Direction layout décor.

Le storyboard ayant lui été mis entre les mains de très nombreux artistes (dont beaucoup qui me sont tout à fait familiers :-) : Lucrèce Andreae, Olivier Clert, Chloé Nicolay, Alice Bissonnet, Jonathan Djob Nkondo, Nicolas Pawlowski, David Canoville, Éléa Gobbé-Mévellec, Alexander Petreski, Merwan Chabane, Liane-Cho Han, Marietta Ren, Rémi Chayé, Ahmed Nasri, Maïlys Vallade.

Je pourrai aussi citer :

Création graphique : Eddine Noël, Marietta Ren, Liane-Cho Han, Maïlys Vallade, Remi Chayé, Marion Roussel, Justine Thibault, Simon Dumonceau.

Direction du layout posing : Marion Roussel, Hanne Galvez

Direction de l’animation : Juliette Laurent

Direction dessin d’animation : Joanna Lurie

Direction décor couleur : Justine Thibault

Direction compositing : Tevy Dubray

1ère assistante réalisatrice : Laetita Nurdin

2e assistante réalisatrice : Auriane Laboisse

Musique : Mari Fukuhara

Plus d'infos dans le dossier de presse et sur le site du Festival d'Annecy, où le film sera projeté (après Cannes), et où les producteurs ont eu la bonne démarche (que tout le monde n'a pas) de référencer pas mal de credits lorsqu'ils ont inscrit leur film (edit : même si on me souffle dans l'oreillette que tous les credits ne sont pas bons sur le site du festival, sic).

Je ne peux m'empêcher d'observer dans cette bande annonce une petite baisse de qualité comparé au pilote de 2021, sans que cela soit non plus gênant pour l'instant (juste des détails niveaux compositing et contours des formes par ex), et cela arrive souvent entre les pilotes / proof-of-concept (qui sont aussi là de base pour séduire des partenaires) et les films finaux (aux budgets souvent limités en Europe).

Dans le cadre du 30e anniversaire du long métrage d'animation "A Goofy Movie" (Dingo & Max), et de la sortie d'un documentaire intitulé "Not Just A Goof", Disney a fait (re)produire en vidéo interactive 360° une fameuse séquence de concert du film.

Voici donc "Powerline Live! - A Goofy Movie 360° Concert Experience", et comme cela n'est pas précisé par Disney sur Youtube, cela a été produit par le studio d'animation Cartuna (qui pour info++ est aussi à ses heures perdues un valeureux éditeur Blu-ray d'animation de niche, comme récemment Nova Seed ;-)





From Catsuka on Twitter :

"Powerline Live! - A Goofy Movie 360° Concert Experience" to celebrate the film's 30th anniversary (and the release of "Not Just A Goof" documentary).
Crafted/animated by https://t.co/KLVSGYhwt3
>> https://t.co/hMKEZeTmHd pic.twitter.com/zj6Iz5Cejp

— Catsuka (@catsuka) April 30, 2025

Petite news combo pour signaler que deux oeuvres animées d'horizons très différents et mettant en scène la France (d'avant ;-) sont sorties aujourd'hui sur Netflix, sans que personne n'opère le petit rapprochement (pas même le diffuseur).

Donc double piqûre de rappel : la série (française) "Asterix & Obelix - The Big Fight" et le film (japonais) "The Rose of Versailles", c'est maintenant ;-]

Et en bonus, de belles recherches graphiques d'Aurélien Prédal pour la série sus-citée (dont il est le directeur artistique).





From Catsuka on Twitter :

"The Rose of Versailles" movie by MAPPA is now streaming on Netflix. https://t.co/hQGrC3kqMw pic.twitter.com/oBFPuQlOP3

— Catsuka (@catsuka) April 30, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1917496186447003925