Beaucoup d'entre vous l'ont sans doute déjà vu, mais je salue quand même le studio Blizzard qui continue de mettre le paquet (de sous et de boulot) pour produire des cinématiques de jeu-vidéo qui frôlent l'indécence quand au soin apporté aux textures, à l'acting, etc ... je me demande même parfois si ce n'est pas trop. En tous cas c'est à voir ci-dessous et c'est pour l'extension World of Warcraft : Warlords of Draenor.

Pour bien commencer le week-end, voici un adorable hommage en pixel art aux films d'Hayao Miyazaki. Cela se nomme Hayao Miyazaki Tribute in 8-bit, et c'est réalisé par whoispablo, de son vrai nom Pablo Fernandez Eyre (qui travaille dans le milieu de l'audiovisuel, notamment sur pas mal de trailers et pubs). A noter qu'il avait au préalable posté un petit test relatif que j'avais utilisé ici et là (ou encore là).

Stanley Ka Chun Chan a réalisé au Sheridan College un charmant film étudiant nommé What Is Art ?, où il nous parle donc de ce qu'est l'art selon lui, et en profite pour s'amuser avec différent styles. A noter que son projet initial était d'animer sur des témoignages audios de différentes personnes sur le même sujet, ce qu'il n'a pas pu faire faute de temps.

Je ne sais pas du tout ce que c'est (on dirait un test ou un micro film), et le titre de la vidéo n'est pas très parlant, mais je trouve ça très joli : CCCX CMP 02 14202, animé principalement par Ma Chao, ancien de Supinfocom, et actuellement character-designer chez Oriental DreamWorks Animation. En creusant un peu je note quand même que cette animation a été produite au studio chinois Original Force, surtout spécialisé dans les cinématiques de jeu-vidéo.

Clément Doranlo m'a contacté pour me faire découvrir Frozen Time, une web-série de comédie/SF en anim 3D qu'il a réalisé sur son temps libre pendant ses trois années d'études à l'école de l'image des Gobelins. Ayant bossé quasiment seul, et ses épisodes dépassant souvent les 10 minutes, il a évidemment opté pour l'économie. Mais l'aspect un peu raide de l'anim des personnages a son charme, tout comme le côté cinématique, surtout vu l'humour qui ponctue ces aventures (ça me rappelle un peu Hotel, même si la technique n'est bien sûr pas du tout la même).

Hop, petit intermède en gif.



Pour ma part j'apprécie cette web-série, également pour l'univers que cet étudiant a créé et modélisé au global (sacré boulot !). A noter que les voix sont assurées par ses camarades de promo ;-) Je vous encourage à regarder au moins deux épisodes pour bien prendre la température (Clément en est actuellement à l'épisode 5).

Frozen Time - Episode 1 : "Perdu dans la forêt" :



Frozen Time - Episode 2 : "La Reine Foreuse" :



Frozen Time - Episode 3 : "L'équipe de l'ombre" :



Frozen Time - Episode 4 : "La survivante de glace" :



Frozen Time - Episode 5 : "Reprise de contrôle" :



La bande démo du réalisateur :

Fruits and Their Mating Games est une très jolie pub que j'ai vu il y a quelques semaines, réalisé par Borja Pena chez Psyop. J'attendais que ces derniers se décident à ouvrir cette vidéo (hébergée sur Vimeo) en embed extérieur, mais comme ce n'est toujours pas le cas, je me décide finalement à embarquer un repost officieux sur Youtube qui lui est visible en un seul clic ci-dessous (oui j'essaye de réduire vos clics ;-). Bref. C'est pour la marque de yaourt Chobani et ça met en scène une jungle de fruits avec une belle anim 2D.

Pour les fans du comics Usagi Yojimbo, sachez que le studio Lintika Films et le réalisateur Roel Robles développent actuellement un projet de long-métrage nommé Usagi Yojimbo - The Last Request, en accord avec l'auteur Stan Sakai. Ce dernier a en effet apprécié le pilote ci-dessous, mélangeant séquences 2D et stop motion. Cet essai (sans doute pas tout à fait def pour la 2D) a été présenté lors du dernier Comic Con, et aussi à l'occasion des 30 ans de la bande dessinée (publiée en France par les Éditions Paquet).





Source : Cartoon Brew

Je vous invite à zieuter le trailer de la future série animée japonaise Parasite (Kiseiju) produite par Madhouse (Kenichi Shimizu à la réal), adaptée du manga d'horreur du même nom d'Hitoshi Iwaaki (publié en France par Glénat). Ca m'a l'air de bonne facture, et il n'y a un peu que les japonais pour nous faire ce genre là en anim. Sachant aussi que ça me fait plaisir de voir Tadashi Hiramatsu (Kare Kano, Abenobashi) au character-design. Diffusion prévue en octobre.





Sachant également que deux films live adaptés du même manga sont prévus cette année et l'an prochain.

J'avais déjà pointé le travail du duo japonais Decovocal, composé de Tomoyoshi Joko et Hiroco Ichinose, et bien je vous recommande également leur dernière réalisation How Low Sympathy. Un petit régal pour les yeux et pour faire le plein de couleurs, sur une chanson de Scenarioart (et avec sous titres anglais).



Leur résumé :
This is "Queen" and "Spot" story.
Queen is the sun. Spot is the universe.
Queen is energy. Spot is source.
Queen is power. Spot is a moment and eternity, ALL.
Queen noticed. she was perfect all. all the time.
Presence, anxiety, conflict. Body feel the emotion.
Joy of the queen is "I remember all".

Les artistes barrés du studio australien Rubber House ont signé 3 idents bien adultes pour la chaîne américaine Adult Swim, qui leur a visiblement laissé carte blanche, car - je cite ;-] - when the kind producers at Adult Swim us write whatever we wanted, they released a torrent of repressed gags that we've never been able to get paid for.







[edit] Ils en ont réalisé plein d'autres cools :-]

Makoto Shinkai vient de réaliser une 3ème publicité pour pour l'entrepreneur nippon Taisei, où l'action se situe cette fois ci du côté de l'aéroport de Noi Bai au Vietnam. Et c'est toujours très joli.



Source : ANN

Ses 2 précédentes pubs :

Ça me fait plaisir de voir de plus en plus de projets animés japonais sur Kickstarter. Et aujourd'hui c'est au tour de Masahiro Ando (réalisateur du film Sword of the Stranger) de faire appel aux fans avec son nouveau projet Under the Dog. Il s'agit pour l'instant d'un OAV (direct to video) de 24min, mais si l'objectif explose, d'autres épisodes sont prévus. Les studios impliqués sont Kinema Citrus et Orange Co., le script est signé Jiro Ishii, avec Yuusuke Kozaki au chara-design, le tout produit par Hiroaki Yura (Creative Intelligence Arts).

Si vous souhaitez backer, c'est par ici :
www.kickstarter.com/projects/1300298569/under-the-dog

Under the Dog japanese animated series project directed by Masahiro Ando (Sword of the Stranger) on Kickstarter.

Merci à kyouray pour l'info.

Yino Huan a réalisé un visuellement joli petit court-métrage nommé Caribbean Dream dans le cadre de la fin de ses études à l'University of Applied Sciences d'Augsburg (Allemagne). Parfait pour l'été.

Joel Mackenzie vient de sortir un nouveau clip sympathique nommé Lumberjacked pour la chanson Yelling In Sleep du groupe Rich Aucoin. J'aime toujours son style un peu métissé geek/cartoon, même si je préfère son précédent clip The Myth of Robo Wonder Kid que j'avais déjà pointé.

Au détour de cette news il y a quelques jours sur le film Marilyn Myller je signalais que son réalisateur Mikey Please avait fondé un studio nommé Parabella avec Daniel Ojari (Slow Derek). Je vous propose aujourd'hui de découvrir un nouveau chouette film de Mikey Please nommé Goodness Newness Oldness Badness, le premier estampillé par leur studio, ainsi que leur bande démo.



Le pitch ;-] : New stuff is good stuff and old stuff is bad stuff, so good stuff becomes bad stuff when new stuff becomes old stuff.

Originale performance du collectif mexicain Llamarada avec Santolo, un projection mapping au sein même d'un cimetière (plus précisément le "Panteón Civil de Dolores"). Ce film s'inscrit dans le projet Ciudad Intervenida qui réunit divers artistes dans le but de s'approprier l'espace urbain du Mexico.

Suite à ma news d'hier concernant l'arrêt de la production de long-métrages au Studio Ghibli et le profond changement de système qui va s'opérer dans le futur proche chez eux, j'ai eu envie de sortir de vieilles images, à savoir quelques extraits du storyboard méconnu du Château Ambulant (Howl's Moving Castle). Un film que vous connaissez tous, sauf que les images présentées ici proviennent de la première version du storyboard, dessiné par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups), qui devait à l'époque en être le réalisateur. Le Studio Ghibli l'avait en effet fait venir spécialement pour ce projet, mais suite à des divergences artistiques (notamment avec Katsuya Kondo, un des piliers du studio), il a du quitter la production en cours de route, Hayao Miyazaki ayant au final réalisé lui même le film comme on le sait. Bref, pas facile de trouver une relève chez Ghibli, d'autant plus avec des artistes extérieurs ...

Ces images proviennent d'une vente aux enchères ayant eu lieue en 2008 chez Mandarake (le lot s'était à l'époque arraché à plus de 200 000 yens), et sont les seules images qui ont jamais filtré concernant la version du film par Hosoda, hormis un autre minuscule visuel disponible sur cette page sur le site de Toho aujourd'hui disparue (mais merci archive.org) et qui annonçait bien à l'époque Hosoda en tant que réalisateur.

Storyboards of Howl’s Moving Castle, by Mamoru Hosoda (The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Wolf Children).

Hosoda was supposed to direct this Ghibli movie, but was fired during production, and replaced by Hayao Miyazaki.

(images come from 2008 Mandarake auction)

Parmi les nombreux projets commémorant le centenaire de la 1ère Guerre Mondiale se trouve 12 Minutes About Peace, omnibus de 12 court-métrages d'animation sur la paix en provenance de Flandre, chaque film d'1 min étant réalisé par des artistes différents (dont le couple Marc James Roels et Emma De Swaef de Oh Willy). Le projet est produit par le Fonds Audiovisuel de Flandre (VAF) et le Fonds flamand des Lettres (VFL), et voici la bande annonce :



La liste des films :

- A Battle for Peace, de Joost Jansen
- Daddy Went. Daddy Did, de Joost Jansen et Thomas Ceulemans
- Otto, de Marc James Roels et Emma De Swaef
- FYI, de Wendy Morris
- Letter from a Soldier, de Silvia Defrance
- Where The Poppies Blow, de Michael Palmaers
- Bring us the key, de Boris Sverlow
- Border, de Reinout Swinnen et Bram Van Rompaey
- Charge!, de Gerrit Bekers
- Child's Play, de Britt Raes et Bert Van Haute
- Peace, de Roman Klochkov
- Peace? Yippee!, de Joke Van Der Steen et Valère Lommel

Et voila, c'est officiel : le producteur Toshio Suzuki a annoncé aujourd'hui sur MBS que le Studio Ghibli arrête de produire des long-métrages d'animation. Cette annonce intervient après la sortie le 19 juillet au Japon de Marnie, le dernier film du studio, dont les résultats ne sont pas mirobolants pour l'instant. Mais ce n'est pas la seule raison.



En effet, il y avait plusieurs indices évidents : Hayao Miyazaki a pris sa retraite en septembre 2013, Isao Takahata ne réalisera sans doute pas de nouveau long-métrage après Le Conte de la Princesse Kaguya (sorti 14 ans après son dernier film Nos voisins les Yamada), et le producteur (emblématique) du studio Toshio Suzuki a lui aussi annoncé en mars dernier qu'il n'occuperait plus ce poste. Il était donc difficile d'imaginer un avenir aussi facile pour le studio sans ces 3 piliers.

L'autre réalité, c'est que Ghibli est l'un des rares studios japonais dont le personnel est employé majoritairement en CDI, ce qui évidemment coûte très cher (les autres studios emploient en freelance). Et sans nouveaux projets (onéreux mais rentables) réalisés par les deux maîtres, sans relève au niveau réalisateurs, il était donc financièrement intenable de continuer comme cela. Le studio a donc décidé de mettre fin a ce système, qui n'avait d'ailleurs été instauré qu'après la production de Porco Rosso (avant ce film, Ghibli fonctionnait avec des freelance). Ils reviennent finalement à un ancien système, et Suzuki tout comme le président du studio Mr Hoshino parlent plus d'un "réamorçage" du studio que d'un arrêt définitif. Ils se concentreront sans doute maintenant sur le licensing, en attendant de nouveaux projets plus viables avec un nouveau système qui reste probablement encore à définir. En attendant, ils ne peuvent donc plus annoncer de nouveaux projets.

Suzuki avait d'ailleurs évoqué avant la sortie de Marnie qu'aucun autre film n'était actuellement en cours au studio, et que les résultats de leur dernier film seraient décisifs pour la suite. Je n'ai pas vu Marnie, mais il semble s'éloigner un peu graphiquement du *standard* du studio, et du style Miyazaki. Le maître n'a d'ailleurs pas du tout collaboré au projet, contrairement à Arrietty et La Colline aux Coquelicots. Certains articles comme celui ci parlent d'ailleurs de la liberté prise sur ce film en particulier par le réalisateur Yonebayashi (qui avait déjà signé Arrietty). Et pour les fans d'animateurs, on retrouve même sur ce film des gens comme Hiroyuki Okiura (un animateur au style très réaliste - et aussi réalisateur de Jin Roh et A Letter to Momo) qui n'avaient jusque là jamais travaillé sur des films du studio. J'imagine aisément que Suzuki a cette fois tenté le coup en laissant plus de liberté à un jeune réalisateur, même si les résultats en salles ne sont donc pour l'instant pas là.



Dans tous les cas, le futur du studio était sans doute déjà écrit. J'ai eu vent des premières rumeurs fin 2013, et celles ci ont même été relayées par des médias français, en particulier Le Monde ou Libération qui en ont plus ou moins maladroitement parlé en janvier dernier, au moment de la sortie chez nous du film Le Vent se Lève (même si personne ne m'a semblé avoir vraiment relevé l'info dans leurs articles). De mon côté j'ai préféré attendre que l'information vienne du studio et des principaux intéressés, ne serai-ce que par respect pour les animateurs qui travaillaient alors sur Marnie, et qui n'avaient pas forcément besoin d'avoir comme pression le fait que le monde entier sache qu'ils bossaient sur l'ultime film du studio, à moins que ce fusse un argument de communication officielle pour le promotion du long-métrage, mais ça n'a donc pas du été le cas.

Selon mes informations, Ghibli va quand même garder une petite équipe pour les projets personnels d'Hayao Miyazaki, ainsi que le département "Momonoma" qui est la petite équipe (déjà freelance) entourant Yoshiyuki Momose et qui réalise en général des publicités, clips vidéos ...

Bref, si cette annonce est bien sûr triste, attendons quand même de voir comment Ghibli se ré-orientera dans les prochaines années.

Pour ma part je regrette que le studio n'ait pas su donner sa chance à de nouveaux réalisateurs extérieurs. Pour rappel, Le Chateau Ambulant devait être réalisé par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups), qui s'est fait remercier en cours de route. Mais je me dis que cela devait sans doute se passer ainsi, l'influence de Miyazaki et Takahata même si extrême étant également légitime, le studio ayant été fondé pour eux. Ils ne pouvaient pas laisser passer n'importe qui. Je me dis que seul un réalisateur ayant grandi chez eux pouvait vraiment prendre le relai, ce qui limitait pas mal, et on regrettera sans doute encore longtemps la mort de Yoshifumi Kondo ... Goro Miyazaki (qui réalise d'ailleurs son nouveau projet ailleurs) et Hiromasa Yonebayashi n'auront sans doute pas fait assez l'affaire, et le studio perd en plus aujourd'hui un staff précieux, dédié, et formé à leur style d'animation si particulier. Mais encore une fois, j'attends de voir, tout cela ne peut pas se perdre, et pourra sans doute renaître lors de prochaines occasions (même si sans doute moins fréquentes et plus difficiles à financer).

Et quoi qu'il advienne, merci à Ghibli pour tous ses merveilleux films.

Source : someoneone.blog116.fc2.com via Catsuka sur Twitter et Tumblr.

So it’s now official :
Studio Ghibli is stopping production of animated feature films, according to producer Toshio Suzuki on MBS channel,
But it’s not the end of Studio Ghibli.
According to my informations, they will keep a small staff for Hayao Miyazaki projects.
And also the “Momonoma” department, which is Yoshiyuki Momose staff for production of commercials, music videos …
Momonoma artists are already freelance, and this is the reality : most of Studio Ghibli staff today are employees, with long term contracts.
Studio Ghibli can’t pay this staff if there’s no more Hayao Miyazaki and Isao Takahata (expensive but profitable) movies on the way.
Ghibli cost too much today, so they’re just stopping the current system.
Before Porco Rosso, Studio Ghibli staff was freelance.
They’re coming back to this previous system.
It’s a restart, like Hoshino and Suzuki said.
Now they will focus on licensing, and Ghibli Museum.
And wait for new viable projects.

So let’s wait & see.

Note : French magazines Le Monde and Liberation already talked about this information many months ago.

Une news combo sur Cédric Babouche (Les Champs de Lumière, Yona Yona ...), puisque son actualité est chargée :-)

En effet je viens de repérer un article qui dévoile qu'il sera le réalisateur de la série TV d'Ernest & Célestine, avec Jean Regnaud à l'écriture. Produit pour France 5, ce projet dont je vous avais déjà parlé fait bien sûr suite au merveilleux film d'animation, et les réalisateurs de ce dernier seront d'ailleurs associés à cette adaptation télévisuelle : Benjamin Renner signera la direction artistique, tandis que Patar et Aubier effectueront du storyboard.

26 épisodes de 13 minutes sont prévus, destinés aux enfants de 4-5 ans, pour un budget de 4 millions d'euros. Et j'ai aussi plaisir à signaler que ce projet est produit par Folivari, la nouvelle société de Didier Brunner, ancien patron des Armateurs.



Des nouvelles également de Little Houdini, un spécial TV de 52 minutes réalisé par Cédric via son studio Dandeloo dont je vous avais fait découvrir les premières recherches en 2011 et 2013. Co-produit par 2 minutes et Walking the dog, ce moyen métrage sera diffusé d'ici la fin de l'année sur France Télévisions. Il narre la jeunesse du magicien Harry Houdini, et voici les premieres images définitives ainsi que des artworks.

Stills & artworks of Little Houdini animated TV special (52’) directed at Dandeloo studio by Cedric Babouche (artistic director of Yona Yona Penguin, and director of upcoming TV series of Ernest & Celestine)

Enfin, j'en profite pour signaler que Cédric sort le 29 août au Lombard sa première BD Le Chant du cygne (lire une preview ici) scénarisée par Xavier Dorison et Herzet.



[edit] Et Cédric me signale qu'il sort également le 9 octobre un livre pour enfants intitulé Tout ou rien aux Éditions Clochette fondées par l'ex-animatrice jeunesse Maureen Door.