Quel plaisir de voir le style 2D des espagnols du studio Headless joliment décliné en 3D par le studio Elastic avec qui ils se sont alliés pour réaliser ce spot FEMA "Show You Care" produit pour le fonds d'assurance National Flood Insurance Program.

En janvier dernier je vous révélais qu'un projet de série TV animée inspirée de la BD française Lastman était en développement pour la chaîne France 4 via la société Everybody on deck. J'évoquais aussi qu'un pilote avait été réalisé par un auteur de grand talent, dont je ne pouvais pas encore vous communiquer le nom à l'époque. Entre temps cette info là a circulé, il s'agit donc de Jérémie Périn (un de mes chouchous, à qui l'ont doit notamment les clips Truckers Delight et Fantasy notamment), épaulé au scénario de son compère de toujours, Laurent Sarfati. Il s'agira d'une préquelle à la BD centrée sur la jeunesse du personnage de Richard Aldana, et à Annecy la semaine dernière France 4 a renouvellé sa forte envie de produire ce projet 26x13' lors de sa traditionnelle conférence de presse non loin du lac. Et aujourd'hui, je vous propose de découvrir un premier visuel officiel, pour patienter :



C'est beau, non :-) ? C'est donc dessiné par Jérémie Périn, et c'est le poster officiel du projet dont j'ai déjà pu voir en off le très chouette pilote (une animatique en fait), et une super petite séquence animée. Tout cela n'est évidemment pas encore montrable, car le projet n'en est encore qu'a ses débuts, mais j'espère que tout le monde pourra en voir plus prochainement (mon petit doigt me dit que ce sera en septembre ;-).

Le pitch : Dans la capitale de Paxtown, une ville ivre d’hypermédiatisation, déchirée par les inégalités et rongée par la mafia, les embrouilles sont comme une loi de la nature, aussi inévitables que la gravité. C’est le territoire de Richard Aldana, un débrouillard sans attaches ni ambition mais avec une bonne droite.

Juste pour info, un projet de série d'animation TV d'Ernest et Célestine est actuellement en cours de développement par la société de production Folivari avec 26 épisodes de 13 minutes de prévus. Pas plus d'infos et images pour l'instant.

Cocorico encore, les jeunes gens du super collectif français CRCR ont réalisé une petite séquence d'anim bien stylée pour "The Kids", le 1er épisode de la 3e saison de Gumball, la série américaine d'animation de Cartoon Network réalisée par un français, Ben Bocquelet (que je salue encore pour tous les talents étrangers qu'il fait bosser). A noter d'ailleurs que le show est renouvelle pour 2 nouvelles saisons.



Sachant qu'une autre petite séquence de CRCR peut être vue dans le même épisode ;-]



Et qu'ils avaient déjà indirectement animé du Gumball auparavant via le Cartoon Network - Summer Ident 2013 auquel ils avaient participé.



J'en profite également pour placer cette animation intitulée Lendemain de cuite qu'ils ont posté aujourd'hui ;-]

Si vous êtes sur Paris ce dimanche 22 juin ne ratez-pas le grand Concert Pixar dont je vous avais déjà parlé. Avec des musiques issus de tous les films du studio repris par un grand orchestre symphonique, le Sinfonia Pop Orchestra, dirigé par Constantin Rouits. Ca se passe au Palais des Congrès, et il reste encore des places :-]

Plus d'infos : facebook.com/concertpixar

Dernière émission TV Catsuka avant l'été ce soir sur la chaîne Nolife avec notamment dans ce 95e numéro les court-métrages Metro de Jake Wyatt et Keep Drawing du studio Shelter, ainsi que les deux fausses bande annonces du collectif Souviens Ten Zan : Oh Shit et Mother Fucking Dalle.

- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h
- Mise en ligne dès demain sur Nolife Online et Catsuka.com/nolife

Vous pouvez également suivre l'actualité de l'émission sur la page facebook officielle :

facebook.com/catsuka.nolife







La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

C'est avec une certaine émotion que je vous annonce l'existence de Science Saru, un nouveau studio d'animation japonais encore assez jeune, mais créé par deux artistes dont j'adore le boulot : Masaaki Yuasa (le réalisateur de Mind Game), et Eunyoung Choi (réalisatrice de Nox, l'épisode spécial de Wakfu), qui a travaillé avec Yuasa sur toutes ses productions depuis Kemonozume (elle a même signé l'ending de Ping Pong).

Cela fait un peu plus d'un an maintenant qu'ils m'en avaient parlé, et leur studio a récemment signé leur toute première production solo avec l'épisode Food Chain de la série américaine Adventure Time dont je vous ai parlé hier, réalisé par Yuasa, aux côtés d'Eunyoung Choi.

Le site du studio (encore assez light) se trouve à l'adresse sciencesaru.com, et je peux vous dire qu'ils ont également déjà à leur actif d'autres belles choses puisqu'ils ont collaboré avec Shin-Ei Animation sur le dernier film de Crayon Shin Chan, ainsi qu'avec Tatsunoko assez naturellement sur la série Ping Pong de Yuasa.



J'en profite également pour vous montrer l'opening de Food Chain qui pour une raison inconnue n'a pas été diffusé en intro de l'épisode d'Adventure Time aux USA (alors qu'au Canada ils l'ont eu apparemment). Voir sur le Catsuka Player en HD, ou directement :

Et aussi pour vous donner le staff principal de cet épisode (dont le générique de fin n'a pas non plus été correctement diffusé, puisque les téléspectateurs ont pu le voir par erreur à la fin d'un autre épisode précédent).

Adventure Time "Food Chain" episode - Main credits :
Director, Story, Storyboard : Masaaki Yuasa
Creative director : Eunyoung Choi
Lead animators : Juan Manuel Laguna, Abel Gongora.
Background director : Aymeric Kevin
Production : Science Saru

Je souhaite le meilleur avenir possible à ce nouveau studio, et j'apprécie de voir que tant d'artistes japonais ont ces dernières années décidés de fonder leur propore structure. Je pense notamment aux studios Chizu (de Mamoru Hosoda), Trigger (Hiroyuki Imaishi), Mappa (Masao Maruyama), phy (Koji Morimoto), ou encore Ultra Super Pictures (association des 3 studios Trigger, Ordet de Yutaka Yamamoto et Sanzigen par des anciens de Gonzo).

PS : j'en profite également pour signaler que Masaaki Yuasa réalisera l'épisode 16 de la série japonaise Space Dandy (dont Eunyoung Choi avait déjà réalisé l'épisode 9).

Merci à Eunyoung Choi pour toutes les infos sur le studio.

Some pictures from website of Science Saru, a new japanese animation studio founded by Masaaki Yuasa (Mind Game, Ping Pong) and Eunyoung Choi.

They first production is Adventure Time “Food Chain” episode (directed by Masaaki Yuasa).

Pour les fans de Ghibli, sachez que l'exposition des layouts du Studio Ghibli actuellement en cours à hong-kong et dont je vous avais déjà parlé ici et sur Nolife arrivera à la fin de l'année en France. C'est en effet le Musée Art Ludique (comme je l'avais rêvé :-) qui accueillera ce grand événement à Paris du 4 octobre 2014 et jusqu'au 1er mars 2015. Intitulée "Dessins du Studi Ghibli - Les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata & Miyazaki", cette expo proposera donc plus de 1300 layouts des films de Miyazaki et Takahata, avec je l'espère une aussi jolie scénographique qu'a Hong-Kong (revoir quelques photos).





Et puis je signale aussi que démarre aujourd'hui et jusqu'au 28 juin à l'Espace Japon de Paris une exposition dédiée au travail de l'illustrateur Naohisa Inoue connu notamment pour avoir travaillé pour Ghibli sur les décors du film Mimi o sumaseba (Si tu tends l'oreille) de feu Yoshifumi Kondo, et inspiré le court-métrage Hoshi o Katta Hi (Le jour où j’ai acheté une étoile) réalisé par Hayao Miyazaki pour le Musée Ghibli. Vernissage ce soir en présence de l'artiste (de cette vraie expo et pas vente de collectionneurs comme on a pu voir auparavant ;-).

Parmi mes agréables souvenirs de la semaine dernière au festival d'Annecy figure le work in progress du film d'animation Astérix et le domaine des Dieux réalisé par Louis Clichy (un animateur français très doué ayant travaillé chez Pixar) et Alexandre Astier (Kaamelott) animé par Mikros Image (initialement prévu chez MacGuff, avant la main mise d'Universal sur le studio).

J'ai pu assister à cette séance pendant laquelle nous avons pu découvrir les 11 premières minutes du film, vraiment bluffantes (alors même que certaines scènes n'étaient pas encore finalisées). En attendant les premières images officielles (et la sortie en salle le 26 novembre 2014), voici déjà deux petits reportages, et je vous mets aussi deux image HD pour que vous puissiez apprécier le rendu ;-)

Je vous parlais fin avril de Food Chain, un épisode d'Adventure Time réalisé par le grand Masaaki Yuasa (monsieur Mind Game, Kick Heart, Ping Pong, Tatami Galaxy, Kemonozume, Kaiba ...). La diffusion a donc eu lieue la semaine dernière, le 12 juin, et même si j'étais à Annecy j'ai quand même *guetté* cet événement en pleine nuit, et posté quelques images sur le Tumblr Catsuka peu après la diffusion :-] En attendant son arrivée sur Cartoon Network France, voici donc un petit aperçu de cet épisode très spécial :

Suite à ma précédente news, et si comme moi vous avez donc apprécié le long-métrage live Her de Spike Jonze, voici un nouveau souvenir des séquences animées produites chez Titmouse et Passion Pictures avec la partie relative au jeu de l'alien dirigée par David O'Reilly, qui a mis une vidéo relative en ligne :

Comme en témoignait depuis plus d'une semaine mon traditionnel message sur la homepage du site, j'étais donc en vacances de news Catsuka depuis une semaine pour cause de festival d'Annecy dont j'essaye de profiter au max chaque année. Et en attendant de vous parler de certaines choses que j'ai vu là bas, voici la compil des 5 génériques du festivals réalisés comme chaque année par les étudiants de l'école de l'image des Gobelins.

String, de Pierre Bassil, Perrine Bayssat, Yannick Boireau, Mansoureh Kamari, Isabelle Piolat.



Le coup du lapin, de Emilie Almaida, Pierre Butet, Magali Garnier, Clémence Maret, Hugo Weiss.



Hors champ, de Hugo De Faucompret, Arthus Pilorget, Pierre Pinon, Johan Ravit, Valentin Stoll.



Massif, de Caroline Cherrier, Sarah Dhorne, Hugues Opter, Vincent Tsui, Shang Zhang.



Coil, de Charles Badiller, Eva Lusbaronian, Juliette Peuportier, Julie Robert, Arnaud Tribout.

Retour sur Ying Ping Mak (diplômé du Royal College of Art) dont je vous faisais découvrir en 2012 ses boulots dont le trailer de Last Breath, son court-métrage de fin d'études qu'il a depuis terminé et qu'il vient de mettre en ligne. Magnifiquement opressant (et un film qui coupe le souffle ... désolé, je devais la faire ;-).

Le court-métrage Caveirão de Guilherme Marcondes (Bunraku, Tyger ...) est désormais en ligne, et ne m'a pas déçu dans ses divers mélanges animation / prises de vue réelle à base de fantômes et folklores urbains. Un film qui a esthétiquement pas mal évolué depuis son premier trailer et qui s'inscrit dans un projet de l'artiste nommé The Master's Voice.



Not many people know this but every night at 3:33AM time is frozen for a moment. During what is a fraction of second to mortal eyes there is a second night, a secret one where the spirits of the city come out to play. That is the story of the eternal battle for the soul of São Paulo, the clash between bohemia and authoritarianism, between comedy and horror.

Making-of :

Jolie réalisation "motion-graphique" que ce Cupidiculous de Panop Koonwat qui mélange agréablement 2D et 3D en évoquant de manière amusante Cupidon, Adam, Eve, nous, nos extrêmes, toussa ...

Comme je l'ai déjà mentionné au détour de news, je visionne pas mal de "loops" sur le web, même si je ne relaie pas souvent ces diverses petites boucles animées ici et là par des artistes pour des concours ou pour le plaisir. Mais il y a quand même ce Square Street Studies par Jimmy Simpson que je voulais pointer ces jours-ci, une jolie compil de loops qu'il a animé à l'origine pour Instagram (voir ici les anims solos). Un projet qui devait également à la base simplement consister en des illustrations print, mais qui s'est progressivement animé de manière bien urbaine :-)

Autre tout petit film intéressant pour les yeux avec Fetch, réalisé par François Gilliot. Une scènette avec le petit chaperon rouge et le loup animés grâce au (et pour tester le) moteur de rendu gratuit appleseed.

Peut-être vous souvenez-vous de Golden Age of Insect Aviation : The Great Grasshoppers, amusante et toute petite anim qui durait environ 2 fois le temps de dire son titre, et bien Wayne Unten (qui bosse chez Disney) vient de mettre en ligne une autre petite chose agréable et différente puisqu'il s'agit d'une animation baptisée Dog and Butterfly inspirée d'une visite de l'artiste en 2013 à l'expo Tyrus Wong du Walt Disney Family Museum. Un chien, un papillon, et surtout l'envie pour l'animateur de tester des brush (sous TV Paint et Microsoft Surface).

Décidément Anthony Francisco Schepperd n'a pas perdu de la force qui se dégageait des précédents boulots de lui que j'avais déjà relayé, en témoigne ce clip qu'il vient de réaliser pour la chanson Heart Like a Rabbit de Cody Alan, avec une anim toujours aussi lâchée et punchy (et qui joue bien de l'économie).

Merci à Gerem sur mon forum qui bosse au fameux studio 3D Blur et qui me signale qu'ils viennent de sortir leur nouvelle bande démo. Un studio qui si il n'est pas forcément connu du grand public reste l'un des meilleurs sur la scène 3D, notamment dans le domaine des cinématiques (League of Legends, Batman Arkham Origins, The Elder Scrolls Online, Halo 4, Dark Souls II ...). C'est aussi chez eux que doit se faire le long-métrage de The Goon, dont ils avaient déjà signé le pilote.