Oyez oyez ! Comme vous le savez, j'attends ardemment la sortie d'Ernest & Célestine. Et vous pouviez donc compter sur moi pour partager la primeur des toutes premières vidéos officielles. C'est aujourd'hui chose faite avec ces 3 premiers extraits de ce long-métrage français que la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes (où le film est sélectionné) vient tout juste de mettre en ligne. Vivement la sortie le 5 décembre de ce petit bijou annoncé réalisé par Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar, dont une avant-première est aussi prévue le 3 juin au Forum des Images (après Cannes, et avant d'autres projections à Annecy). Pour ma part, je suis déjà amoureux ♥.

[edit] Les Armateurs me signalent que le 1er extrait est suspendu et sera de retour bientôt, le temps de régler un problème de décalage du son. Les 2 autres extraits sont bien sûr toujours dispos.

J'ai repéré un chouette ajout de dernière minute sur le site du festival d'Annecy, puisqu'un 10ème long-métrage vient de faire son apparition dans la catégorie hors-compétition, et qu'il s'agit de Niji Iro Hotaru. Soit le charmant film japonais de la Toei dont je vous parle depuis quelques mois, réalisé par Konosuke Uda sur des designs du talentueux (animateur) Hisashi Mori.

Nouveau petit trailer (en rappelant aussi que les 20 premières minutes sont visibles en ligne) :



J'en profite pour évoquer d'autres rendez-vous dont le détail a été récemment révélé, comme les séances Work in progress où seront notamment mis en avant les productions de :
- Hôtel Transylvanie (mardi 5 juin, avec Genndy Tartakovsky).
- Foosball / Metegol (mercredi 6 juin 2012)
- Extraordinary Tales (mercredi 6 juin 2012)
- Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill (jeudi 7 juin 2012)
- Sarila (jeudi 7 juin 2012)
- Deep (vendredi 8 juin 2012)
- Aya de Yopougon (vendredi 8 juin 2012)

Et les séances Making-of qui reviendront sur les films :
- Les Mondes de Ralph (mardi 5 juin 2012)
- Brave (mercredi 6 juin 2012)
- Le Lorax (jeudi 7 juin 2012)
- Les Pirates (vendredi 8 juin 2012 - avec notamment Peter Lord)
- Sur la piste du Marsupilami (vendredi 8 juin 2012)
Ainsi qu'une séance "Préhistoires de l'animation" le mercredi.

Voir aussi :
- Conférences
- Séances Travelling
- Projets sélectionnés pour le Carrefour de la Création.

A savoir enfin que Disney présentera en avant-première mondiale son nouveau court-métrage Paperman lors de la soirée d'ouverture du festival d'Annecy.

Yves Geleyn a réalisé chez Hornet Inc le court-métrage Colosse - A Wood Tale mélangeant marionnette et CG. Un petit film juste bien meugnon comme il faut.

David Martins da Silva (aka mdsd) est étudiant à l'EMCA, et à côté de son film de fin d'études il a pris sur son temps libre pour réaliser Thoughtlessness, un court-métrage mélangeant prise de vue réelles et animation, où il a tenté de représenter ce que pourrait imaginer un enfant en vadrouille dans une ville.



Note : David est également l'auteur d'un jingle de l'émission Catsuka.

Les amateurs de comics américains se retrouveront sans doute dans le court-métrage Disassembled de Junaid Chundrigar qui relate quelques moments de vies ratés de plusieurs super-héros.

La bonne nouvelle du jour est la sortie probable de A Letter to Momo - le nouveau film d'Hiroyuki Okiura (Jin Roh) - dans les salles françaises cette année via Les Films du Préau. L'information reste à confirmer par le distributeur, mais Animeland a repéré à juste titre une mention dans les crédits du site du festival d'Annecy (qui est quand même une source plutôt fiable).

Pour l'anecdote, sachez que Hayao Miyazaki a créé le design d'un monstre pour un court-métrage réalisé par Hideaki Anno et Shinji Higuchi dans le cadre d'une exposition honorant le genre Tokusatsu. La production se fera donc sans 3D, en restant dans la tradition des miniatures utilisées pour ce type d'oeuvre. Le film, intitulé Kyoshinhei Tokyo ni Arawaru (Giant God Warrior Appears in Tokyo), est produit par le Studio Ghibli via Toshio Suzuki. Un tout petit aperçu work-in-progress est visible dans cette vidéo :





Pour un peu plus d'informations (en japonais) sur cette exposition intitulée "Kanchō Anno Hideaki Tokusatsu Hakubutsukan" au Museum of Contemporary Art de Tokyo, rendez-vous ici.

Il s'agit à n'en pas douter du mystérieux projet dont je parlais dans cette brève. Et ça me fait toujours plaisir de voir Miyazaki et Anno ensemble. En effet, le réalisateur d'Evangelion a commencé sa carrière comme animateur sur Nausicaa (dont ce court-métrage semble tirer des influences), et les deux hommes ont visiblement tissé des liens depuis (malgré des univers pas forcément proches). Comme en témoigne par exemple cette photo, prise dans le désert de Morocco et dans le cadre d'un documentaire NTV de 1998 (centré sur Miyazaki, sa passion pour les avions et St Exupery - voir extrait en dessous).





Ils étaient également ensemble l'an dernier pour un déplacement lié à la catastrophe qu'a connu le Japon.



A noter enfin que début 2000, Ghibli avait créé un petit studio méconnu nommé "Studio Kajino", qui produisit peu de choses, à savoir les 3 clips de Capsule en animation (vus sur Nolife) ... et le film live "Shiki-Jitsu" réalisé par ... Hideaki Anno.

Peut-être est-il le fils que Miyazaki aurait aimé avoir ?

Mitsuyuki Ishibashi me signale qu'il a ouvert un compte sur Vimeo, c'est donc l'occasion de revoir son travail dont le clip Jack Nicolson que j'ai proposé sur Nolife et dans de nombreux festivals, et que j'affectionne toujours autant (ses autres réalisations étant sympathiques mais bien en dessous, je trouve).

La galerie parisienne Arludik propose du 29 mai au 9 juin une exposition collective réunissant trois artistes féminines issues du studio Pixar : Daniela Strijleva, Katy Wu et Jennifer C.Chang. Sur leur temps libre, ces trois jeunes femmes sont les auteurs d'une série de romans graphiques "Round Robin" (3 volumes), qui sera la base de cette expo. Ces livres sont une sorte de cadavre exquis basé sur des illustrations liées entre elles par un jeu d'ajouts de mots.

Directrice artistique chez Pixar Animation Studios, Daniela Strijleva a notamment travaillé Toy Story 3 et Monsters University (la suite de Monsters Inc). Si Katy Wu a oeuvré chez Pixar, elle est surtout proche des boulots d'Henry Selick puisqu'elle a bossé sur Coraline, et est actuellement assistante du directeur artistique du studio CinderBiter (fondé par Selick). Jennifer C.Chang a quant à elle oeuvré sur Wall-e, Up, Toy Story 3, et Cars 2.

Les trois artistes seront présentes lors du vernissage à la galerie Arludik, le 31 mai de 18h30 à 21h30.

Avis aux parisiens : deux belles avant-premières seront proposées dans la capitale en juin.

Avec tout d'abord Ernest & Célestine le 3 juin au Forum des Images, soit plus de 6 mois avant sa sortie en sales (le 5 décembre), et avant même le festival d'Annecy. La séance est à 16h30, et se fera en présence de Benjamin Renner, principal (co)réalisateur du film (dans le cadre de la reprise de la Quinzaine des Réalisateurs). Il me tarde, car c'est le film d'animation français que j'attends le plus cette année. J'en profite pour signaler que de nouvelles images sont disponibles sur Allociné, et qu'une page fan facebook vient d'être lancée.



Ainsi que Les Enfants Loups, Ame et Yuki le 25 juin à l'UGC Ciné-Cité des Halles (Paris), en présence de Mamoru Hosoda. Une avant-première mondiale 1 mois avant la sortie japonaise, le 21 juillet ! En vous rappelant que le film sera distribué chez nous le 29 août, soit très tôt aussi. Encore une bien belle initiative de Kaze et Eurozoom qu'il faut absolument soutenir pour que cela dure, surtout après les chiffres mitigés de Colorful en salles. Bref, si vous avez aimé La Traversée du Temps et Summer Wars, allez voir Les Enfants Loups si il passe près de chez vous. Il faut vraiment prendre conscience qu'on a vraiment de la chance et qu'on est limite privilégiés en France d'avoir ce genre d'initiatives assez uniques hors Japon. Il faut en profiter, et faire perdurer ces opportunités en étant au rendez-vous, car cela ne tient qu'a très peu d'éditeurs et distributeurs motivés.

Il ne faudrait pas oublier Les Espoirs de l'Animation organisés comme chaque année par la chaîne Canal J et faisant appel à plusieurs écoles françaises pour faire réaliser des petits films étudiants autour d'un même thème qui est cette année : "Ma cour de récré : la grande aventure...".

La diffusion a commencé cette semaine, les films 2012 étant également en ligne et soumis aux votes à cette adresse (résultats des courses pendant le festival d'Annecy) :

www.canalj.fr/Zoom/Les-Espoirs-de-l-Animation/Les-Espoirs-de-l-Animation-2012

Les écoles participantes : La Poudrière à Valence, l'Ecole Emile Cohl à Lyon, l'Ecole des Métiers du Cinéma d'Animation (EMCA) à Angoulême, l'ESAAT à Roubaix, et l'Ecole Estienne à Paris.

En espérant que les étudiants mettront ensuite leurs films en ligne pour qu'ils soient en meilleure qualité, et au bon format ... à l'image de David Maingault, Anne Louise Erambert et Laura Carton par exemple, qui proposent déjà le leur :

La fin de Nigiri n'est pas sensationnelle mais j'aime bien le style (un peu MindGame-esque) de ce court-métrage étudiant réalisé en 2011 par Judy Lee à l'école School of Visual Arts.



Merci à Tim McCourt.

J'avoue plutôt aimer le girls-band que forment les 3 japonaises de Perfume, qui dansent plutôt bien en plus, et je pointe donc cette petite vidéo où leurs avatars animés font quelques pas également (cela provient du site perfume-global.com, avec d'autres variantes également). Réalisé par Daihei Shibata et Hiroshi Sato.



Merci à Sylvain Dreyer pour l'info.

3 futures petites sorties cinés françaises en 2012 peu ou pas encore évoquées sur la toile :

- Rides (aka Wrinkles ou Arrugas en VO) d'Ignacio Ferreras le 10 octobre. Il s'agit de l'adaptation de la BD de Paco Roca dont je vous avais déjà parlé, par le réalisateur du court-métrage "How To Cope With Death". Bravo à Bac Films qui distribuera ce film à la thématique pas forcément vendeuse (des vieux en maison de retraite), mais que je suis curieux de découvrir (il a été nommé aux Oscars et sera aussi à Annecy).



- Le Petit Gruffalo (aka The Gruffalo's Child), le 17 octobre via Les Films du Préau, qui avaient déjà sorti le 1er, et que je remercie donc de proposer ce 2e spécial TV du Studio Soi pour la BBC dont je vous parlais à Noël dernier, et qui sera narré encore une fois par Zabou Breitman.



- Couleur de peau : Miel (Approved for Adoption), de Jung et Laurent Boileau, d'après la BD autobiographique (de Jung) publiée aux Editions Quadrants/Soleil. Le 6 juin via Gebeka Films. Pour plus d'infos, voir la page facebook, et bientôt le site officiel.

Je vous parlais il y a quelques jours l'existence d'un court-métrage d'animation Diablo III : Wrath réalisé par Peter Chung (Aeon Flux) au studio américain Titmouse (avec l'aide du studio coréen Goindol) pour le jeu-vidéo du même nom, et bien il est en ligne depuis aujourd'hui (avec sous-titres français) :



Merci Chichi.

Aujourd'hui c'est férié en France comme vous le savez, et j'espère que vous en profitez. De mon côté j'ai fait un peu de rangement chez moi, en dépoussiérant notamment des tas de VHS. Oui, j'ai encore des cassettes vidéos, notamment japonaises, et j'en achète encore d'occasion en import. Vous me direz, il est fou ? Et bien non, car il faut savoir qu'un très grand nombre d'animes japonais des années 80/90 ne sont jamais sortis en DVD, et n'ont existé qu'en VHS voir en Laserdisc. Des OAV (direct-to-video) pour la plupart, que je collectionne/numérise/sauvegarde. Comme par exemple les oeuvres évoquées ci-dessous (méconnues du plus grand nombre, je pense), qui ne sont donc jamais sorties en DVD (à l'exception du making-of de Mononoke Hime, de Twilight Q, de Gosenzo-sama Banbanzai, et Shin Kaitei Gunkan, à ma connaissance).

Ai Monogatari (OAV - 1991 - omnibus avec un segment Hero réalisé par Koji Morimoto).



2 VHS issues de la collection Anime Art Video Collection (1993) dans laquelle on trouve notamment le Jack & Beanstalk de Koji Morimoto.



Bobby ni kubittake (OAV - 1984 - Directeur de l'animation : Manabu Ohashi - avec notamment une séquence animée par Koji Morimoto et Takashi Nakamura).



Tooi Umi Kara Kita Coo (Long-métrage - 1993 - entrevu dans le fameux numéro spécial anime de L'Oeil du Cyclone).



Cool Cool Bye (OAV - 1986 - réalisé par Tomonori Kogawa). J'ai aussi le LD et l'OST (et j'en avais déjà parlé).



Donguri to Yamaneko (OAV - 1988 - Réalisé par Toshio Hirata et entièrement animé par Yasuhiro Nakura, comme je l'avais déjà évoqué).



Download (OAV - 1992 - Directeur de l'animation : Yoshinori Kanada - avec notamment Tatsuyuki Tanaka sur quelques plans).



Gosenzo-sama Banbanzai (1989), une série d'OAV qui existe aussi en film (Maroko). Une réalisation méconnue mais culte de Mamoru Oshii, avec tout un tas d'animateurs ultra talentueux : Shinji Hashimoto, Mitsuo Iso, Satoru Utsunomiya, Shinya Ohira, Tetsuya Nishio, Norio Matsumoto, Osamu Tanabe, Tatsuyuki Tanaka ....



Kaze no Matasaburo (OAV - 1988 - Réalisé par Rintaro, et basé sur une histoire de Kenji Miyazawa).



Little Twins (Série TV- 1992 - générique animé par Takashi Nakamura).



Maruko Chan - My Favorite Song (Film - 1992 - avec 2 fameuses séquences musicales par Masaaki Yuasa).



Memol (OAV de 15min - 1985 - Réalisée et entièrement animées par Yasuhiro Nakura - déjà évoqué).



Le fameux très long making of de Mononoke Hime (sur 3 VHS).



Polar Bear (OAV - 1991 - Design et animation de Masaaki Yuasa).



Hashire Melos, un film de 1992 dont la non-sortie en DVD reste toujours pour moi un mystère, surtout que le character-design, le storyboard et la direction de l'animation sont signés Hiroyuki Okiura (Jin-Roh, A Letter to Momo).



Shunmao Monogatari Tao Tao (Film - 1981 - Tatsuo Shimamura).



Une VHS bonus offerte dans le magazine V-Jump en 1999, et qui contient le court-métrage Slime Adventures réalisé (spécialement pour) par Masaaki Yuasa (son premier film).



Shin Kaitei Gunkan (OAV - 1995).



The Restaurant of Many Orders (OAV - 1991 - dernier travail de Tadanari Okamoto).



The Tale of Genji (Film - 1987 - Gisaburo Sugii).



Twilight Q - OAV 2 (1987 - réalisé par Mamoru Oshii).



Yumemakura Baku Twilight Gekijou (OAV - 1991 - with shorts by Shinji Hashimoto and Shinya Ohira).

Mikey Please (dont j'avais déjà pointé le travail et diffusé notamment Zombigotchi) vient de mettre en ligne son film The Eagleman Stag primé l'an dernier au BAFTA, et dans de nombreux festivals. Il l'a réalisé au Royal College of Art et je reste toujours très admiratif du rendu de son univers stop motion souvent basé sur beaucoup de papier blanc.

If you repeat the word 'fly' for long enough it sounds like you're saying 'life'. This is of no help to Peter. His answers lie in the brain of a beetle.



Petite vidéo making-of :



Et si vous souhaitez soutenir/financer son nouveau film "Martyn Physher", c'est possible via Indiegogo.



Je rappelle enfin qu'il a également un projet de long-métrage nommé "Newton's Tower: Zero Greg", présenté au dernier Cartoon Movie.

Gilles Cuvelier vient de mettre en ligne son court-métrage Love Patate, réalisé en 2010 chez Papy3D. Même si j'avoue avoir une petite préférence pour son précédent film Chahut, j'aime quand même cette histoire de pomme de terre et je vous invite à la (re)découverte.

Love Patate : des frites, un triangle amoureux, une patate balafrée, un gros nez, le Nord de la France et un lapin...



[edit 20/02/2014] Le film est désormais également dispo sur Youtube, et en HD :

C'est assez surprenant venant d'ayant-droits japonais (j'espère que c'est pas une boulette de stagiaire), mais Toei Animation propose les 20 premières minutes de son visuellement très charmant long-métrage Niji-Iro Hotaru, prévu dans les salles nippones le 19 mai.



Source : Facebook officiel

Le n°181 du magazine Animeland (mai 2012) est disponible depuis ce week-end en kiosques (voir le sommaire). Ce mois-ci dans la rubrique Catsuka, je parle notamment du Studio 4°C (et je précise que la publicité à droite est dessinée par Gérald Parel, que j'ai souvent évoqué ici et diffusé sur Nolife, mais c'est une coïncidence ;-)