Le studio Glassworks (basé à la fois à Londres, Amsterdam et Barcelone) signe le très beau clip Pelota pour le groupe américain Khruangbin.

Ce clip a été réalisé par Hugo Rodriguez Rodriguez en seulement 8 semaines, et en télétravail. Il mélange de manière agréable plusieurs techniques 2D/3D.

Il y a quelques semaines je relayais sur mes réseaux (et Youtube) une pub chinoise qui a fait le tour du net, puisqu'il s'agissait d'une version 3D assez époustouflante d'Evangelion ... pour vendre un smartphone ;-] en l'occurence le OPPO Ace2 x EVA.

Et bien le réalisateur de cette pub, Somei Sun (un motion designer chinois), vient de publier la version "complète" de ce film promotionnel, sous le titre Evangelion "It Can (Not) Be True", et sous une forme director's cut / court-métrage qui ne fait plus du tout la promo du téléphone portable. Sans doute qu'il a réussi à trouver un arrangement avec OPPO pour livrer son hommage à sa façon.

La version longue :



La version pub/courte pour le smartphone OPPO Ace2 :

Trailer of new Evangelion movie !
Oh no wait, it's a chinese commercial for OPPO Ace2 x EVA smartphone.https://t.co/8iIgZRaJW6https://t.co/98kXx1tdJd pic.twitter.com/mGohXAENJE

— Catsuka (@catsuka) May 28, 2020

Plus d'infos sur la page Behance du réalisateur.

Le mot de l'auteur :

EVANGELION is an anime that was crazy and obsessed in my childhood. This year its final theater version will be released soon. I also hope to use my way to commemorate this animation throughout my growing period.
Every eva movie has a subtitle. I also chose a name for my work, pronounced: "true".

The meaning is realistic. Because the core purpose of this creation is to try to make the EVA world real. On the other hand, you can also see some real-world images added to the dream section of the film.

There is a saying in the EVA movie that I really like "Dream is the continuation of reality, reality is the end of dream".

We live in such chaos, a chao•real world. But no matter what kind of disaster we face, we can still smile, connect with each other, and give each other strength.

Thanks to all the partners who participated in the project.

Hope you like it

Evangelion "It Can (Not) Be True" 3DCG tribute short film by chinese artist Somei Sun (also used as a commercial for OPPO's Ace2 smartphone).
Full video >> https://t.co/C6hM8N3hov pic.twitter.com/nv6HHwZPdB

— Catsuka (@catsuka) June 28, 2020

https://twitter.com/catsuka/status/1265993860938969099

Il y a un an je vous parlais d'un nouveau studio d'animation Knights of the Light Table (composé d'artistes du monde entier) pour le clip Starlight Brigade, et bien récemment ils ont récidivé en s'occupant du clip Magnum Bullets de Night Runner.

C'est toujours dans un style rétro/coloré, et les fans de furry devraient y trouver leur compte également ;-]



Director : Patrick Stannard
Story : Patrick Stannard, India Swift, Chrissy Underwood
Animation : Patrick Stannard, India Swift, Hardik Manktala, Elle Power, David Liu, Nas Pasha
Backgrounds : Michael Doig, Renee Violet

Décidément, le chanteur japonais Shugo Tokumaru aime se payer des clips animés très originaux (souvenez-vous de Katachi et Poker), en témoigne celui de son nouveau titre Canaria, qui est cette fois en 360° / VR.

Une très belle expérience immersive réalisée par Kazuki Yuhara, avec l'aide de Naohiro Shima à l'animation.

Métissez votre regard, tel est le slogan de Catsuka, du coup je trouve amusant de relayer cette jolie publicité animée au Japon pour une pub chinoise d'une marque suisse :-]

Donc Nescafé a fait produire par le studio Filmony un film promo (de 2 minutes) pour la promotion en chine de ses boissons d'été.

Ce court-métrage de commande (qui situe son action à Hong Kong) a été réalisé par Yusuke Takase (pubs Hungry Days) avec Yojiro Arai (Penguin Highway / Studio Colorido) à la direction de l'animation, Tasuku Watanabe (Your Name) à la direction artistique, Mizutamari Higashi aux concept art, Misato Aida au color design, et Masao Shimizu à la direction photo. Le chara-design est de Yusuke Takase & Nanaue, les décors ont été assurés par CoMix Wave (films de Makoto Shinkai) et la partie 3D par Samurai Pictures.

A noter que Filmony est un tout jeune petit studio fondé par Yojiro Arai notamment, qui prends donc ses marques vis à vis du studio Colorido.



Source : Crunchyroll.

Le groupe japonais Eve continue de faire réaliser des clips de leur chansons par des animateurs japonais indépendants, et aujourd'hui c'est au tour de leur morceau Inochi no Tabekata d'être mis en image.

C'est l'artiste Mariyasu qui s'est occupée de ce clip, et elle a tout fait toute seule.

いのちの食べ方のアイデアメモとかイメージボードです、もぶ人外とか良かったら探してみてね…ほんとにかっこいい曲で終始楽しく描かせていただきました！ありがとうございます…！ pic.twitter.com/xaz5I7RPbt

— まりやす (@mariyasu_ame) May 22, 2020

En 2018 je postais la belle bande démo de l'animatrice americo-coréenne Sonnye Lim (aka Jin), et aujourd'hui j'ai le plaisir de partager un clip qu'elle a réalisé pour la chanson Sleep On The Wing de Bibio.

C'est toujours aussi beau et flottant.

Voila un joli trailer de jeu vidéo qui a déjà quelques mois, mais qui est passé inaperçu dans la communauté anim. Peut-être qu'il s'est perdu dans le grand nombre d'agences impliquées ;-]

Donc le collectif français CRCR (anciens des Gobelins, que je ne présente plus) a réalisé un trailer/cinématique animé pour le jeu vidéo indé de baston Punch Planet de Sector-K (dispo sur Apple Arcade).

Cette vidéo a été produite chez Wizz (mais pas dispo sur leur site), via Psyop et l'agence Blacklist.

Voici le clip du jour (ou plutôt du soir) qui m'a empêché d'aller dormir : Be Mine Tonight, sur une chanson de l'artiste DJ Breakbot (qui n'est autre que Thibaut Berland, ancien de Supinfocom et co-réalisateur du court-métrage "Overtime").

C'est super stylé, et c'est encore une fois français : réalisé par Gary Levesque au studio Wizz, avec Jocelyn Charles au chara-design, et des brutes à l'anim (dont Rémi Bastie de CRCR).

Vous aussi remuez votre popotin chez vous :



Directed by Gary Levesque
Production: Wizz (Quadgroup)
Producer: Matthieu Poirier
Animation: Remi Bastie, Gianni Bouyeure, Jules Bourges, Basile Cortale, Nathan Harbonn Viaud, James Molle
Character design: Jocelyn Charles
Bg Artist: Fabio Besse
Compositing: Benoit Galland

Ce soir, je vous repropose en meilleure qualité un opening d'émission TV japonaise que j'avais posté il y a 15 ans sur Catsuka : Pride 31.

Ce générique avait été réalisé en 2005 par Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo, B: The Beginning) au studio japonais Madhouse pour une émission consacrée à la compétition "Pride" du même nom (un mélange de boxe et divers arts martiaux).

Le show a diffusé plusieurs variantes de cet opening au fil du temps, incluant parfois de nouvelles séquences (avec de nouveaux boxeurs). A noter que pas mal de gens créditent Takeshi Koike pour ce générique, ce qui est donc une erreur de leur part ;-]

La version présentée ci-dessous (et mise à jour sur le Catsuka Player) a été encodée par Sunseille (que je remercie), en utilisant l'algorithme waifu2x permettant de faire des upscale en tentant de garder le même rendu.

Une des nombreuses autres versions sinon dispo ailleurs (en qualité cracra), avec quelques nouveaux plans :

Le studio taiwanais Rayark (déjà connu pour la saga Cytus) a sorti une jolie bande annonce animée pour Deemo II, prequel à leur jeu mobile de rythme Deemo (2013) prévu cette année.

En voyant ce trailer ce week-end j'espérais que quelques credits allaient émerger en début de semaine, mais rien, malheureusement.

Donc je ne sais pas qui a réalisé cette séquence qui mélange/fusionne habilement 2D et 3D, mais il s'agit peut-être des japonais de Production IG et Signal MD, puisqu'ils bossent actuellement sur un long-métrage d'animation de Deemo (au rendu qui me plait moins, cependant).

Je vous propose aujourd'hui de découvrir les boulots de commandes d'un studio d'animation méconnu, et pourtant fondé par d'anciens de Ghibli en 2004 (donc bien longtemps avant Ponoc) : le Studio Trash.

Il a été créé par les deux animateurs talentueux Yoshiharu Sato (aussi co-fondateur du Studio 4°C) et Akihiko Yamashita, avec le producteur Yoichiro Kugimiya.

Ils réalisent depuis plusieurs années des pubs et films de commandes (dont certains que j'avais déjà relayé, pour les produits de la marque boulangère "François" notamment). Sachant que Sato et Yamashita continuent aussi de travailler pour diverses grosses productions en parallèle.

Sur son channel Youtube, le studio Trash propose certains des projets de commande que ses artistes ont réalisé, y compris avant la création du studio (comme par ex l'ending du jeu vidéo Rakugaki Oukoku par Yoshiharu Sato & Osamu Tanabe dispo sur le Catsuka Player). Certaines pubs ne sont désormais visibles que sur leur channel, et souvent ils mettent à la fin des vidéos des petites séquences making-of.

Pour ceux qui sont en manque de Ghibli, voici donc ci-dessous une sélection qui devrait vous plaire.

Et en préambule, un petit montage que j'ai fait de leurs travaux.



Une série de 4 publicités pour les 30 ans de la société Greencoop (2019).



Film promo pour le parc à thèmes Comorebi Ibaraido Forest situé dans la ville d'Inashiki.



Une série de pubs pour la société japonaise Kao, spécialisée notamment dans les produits cosmétiques et d'entretien.

Kao (2017)



Kao Spring Fair (2019)



Kao (2020)





Pubs pour la marque de boulangerie François : je ne vais pas toutes les mettre, ils en ont réalisé un très grand nombre (dispos ici), en voici quelques unes :





[edit 28/04/20] Et une nouvelle compil de pubs François réalisées entre 2007 et 2016.



Pubs pour la société d'assurances-vie Daido (2016).





Pub pour la marque de boisson alcoolisée Satsuma Shiranami (2014).



Pub pour la chaîne de supermarchés Maxvalu à Kyushu (2008).



Pubs pour Mirutomiku, en gros pour le lobby du lait à Kyushu (2006).







Endings des jeux Rakugaki Oukoku, versions dispos sur le Catsuka Player, de meilleure qualité que sur leur channel (merci Parotaku ;-)

Magic Pengel: The Quest for Color / Rakugaki Oukoku (game / ending).

Graffiti Kingdom / Rakugaki Ōkoku 2: Maōjō no Tatakai (game / ending).

Et je finis avec de gros morceaux :

Mahoutsukai Haley no Speed Story, épisode pilote de 22 minutes d'un projet "d'anime scientifique" produit par Nippon Animation et Anime Innovation Tokyo (2010).



Miraikan - Chikyū o Mitsumete, anime de 30min produit pour être diffusé dans les planetariums du National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan) en 2011. Certaines séquences seulement sont en 2D par le studio Trash.



Je vous invite aussi à creuser le site officiel du studio (ainsi que leur 2e site consacré à Akihiko Yamashita), malgré leurs interfaces un peu old school, il y a plein d'artworks à dispo ;-]

Retrouvez également Trash Studio sur Facebook et Twitter.

Et oui, le studio s'appelle bien "Trash Studio" ;-] Ma théorie : le studio Ghibli acceptant rarement des boulots de pubs, ces propositions devaient sans doute souvent atterrir à la poubelle ... et le studio Trash est spécialisé dans la pub ;-]

Remus & Kiki (Remus Buznea et Kiki Kyriakou) est un duo d'animateurs basé à Londres dont je relaie les jolis boulots depuis plusieurs années, et que j'avais aussi diffusé dans mon émission TV sur Nolife.

Dernièrement ils ont produits plusieurs idents (jingles) pour des séries (anim mais aussi live) d'Adult Swim, que je prends plaisir à partager ici.

Adult Swim ID - Primal - "Bedrock" :



Adult Swim ID - Primal - "Roar" :



Adult Swim ID - Beef House - "Dive" :



Adult Swim ID - Beef House - "Beefwitched" :

Le studio danois Sun Creature (fondé à l'origine par les étudiants du court-mérage The Reward) signe 2 nouveaux beaux boulots de commande.

Le premier est une séquence flashback baptisée The Princess & the Green Knight, et produite pour la récente série live Hunters de David Weil & Amazon Prime. Ce segment animé a été réalisé par Guillaume Dousse (Sun Creature) & Kylie Matulick (Psyop) via Monkeypaw Productions. Et la direction de l'animation a été assurée par Uriel Mimran (credits complets sur Vimeo).



Le second, nommé Jumpstart, est une pub réalisée pour l'opérateur telecom australien Optus, et une campagne incitant leurs clients à donner un peu de leur forfait data au profit d'enfants qui n'ont pas les moyens de se payer un forfait mobile. Ce petit film promotionnel a été réalisé par l'illustre Louis Clichy (ancien de Pixar, réalisateur des films Astérix) et Guillaume Dousse. La supervision de l'animation étant assurée par Mourad Seddiki (credits complets sur Vimeo).

Giant Killing est un clip japonais totalement indé, réalisé seul par l'artiste Komugiko2000 pour le musicien Vocaloid Loin.

L'animation est super limitée, mais esthétiquement c'est stylé. Et je trouve ça cool de voir de plus en plus d'artistes musicaux japonais faire appel à des animateurs indépendants pour leurs clips.

[edit] à noter que dans la foulée de la sortie de ce clip, Komugiko2000 a créé un compte Twitter baptisé Indie_Anime, ainsi qu'un hashtag relatif.

Voici Careful, très beau clip réalisé par Alice Saey (Happy, She's Young...) pour une chanson de Jo Goes Hunting.

Produit par Miyu, ce film musical (à base de dessins à l'encre de chine) propose un univers riche et singulier composé de très nombreuses boucles animées qui se croisent, avec des personnages tiraillés entre le bien collectif et leur propre égoisme.



Sur la carte d’une planète sans limites, de petits humains cueillent, brossent, tissent, pêchent et collectent les éléments de leur environnement pour subvenir à leur existence en tant que groupe. Cet ordre naturel vire au chaos lorsqu’ils détournent individuellement leurs trouvailles en accessoires au service de leur apparence.

On the borderless map of a magical planet, little beings pick, brush, weave, fish and collect elements from their natural environment to sustain their life as a group. This essential balance turns to chaos once they misuse their findings to polish their individual appearance.

Quelques images making-of & illustrations pour Jo Goes Hunting :

Si il y a bien un pays qui produit un tas de pubs 2D bien classes, c'est bien l'Angleterre (et même si ils sortent du programme MEDIA, ça ne changera sans doute pas ça).

En témoigne cette campagne animée en 2 spots baptisée Department For Transport - It's Everyone's Journey, dont l'idée est de promouvoir les bons comportements de chacun dans les transports en commun londoniens, en particulier envers les personnes souffrant de handicaps.

C'est produit le studio Nexus, réalisé par Smith & Foulkes, et à la direction de l'animation on retrouve Bishoy Gendi.





Production: Nexus Studios
Director: Smith & Foulkes
Art Director: Callum Strachan
Design: Sam Nassour, Signe Cold
Storyboards: Morgan Ritchie
Lead Animator: Bishoy Gendi
Animation: Duncan Gist, Marlène Beaube, Sean Weston
Clean up animation: Joanna Boyle, Chiara Sgatti, Alexandra “Sasha” Balan, Eleonora Quario, Alex Dray, Christina Nerlan
Composite: Thomas Ricquier, Jesse Richards, Bethany Levy

Décidément, le groupe japonais Eve aime se payer des clips en animation. Après Bokura Mada Underground et Raison d'être, voici aujourd'hui Blanc d'argent, réalisé par l'animateur japonais Ryo-Timo (que j'ai eu le plaisir de rencontrer au dernier festival d'Annecy) et le studio Pancake.

Et pour l'anecdote, cette prod s'est notamment faite via le logiciel open source Blender (cf vidéos making of ci-dessous).

今回の「白銀」のMVにて動画仕上げをメインで担当してくださったのが、ツインエンジンデジタル部@Twin_engine 通称デジスタさん。動きが柔らかくて、細部まで本当に丁寧に仕上げていただき、毎回上がりを見るのが楽しみでした！！（妹） pic.twitter.com/8tvXGybNCR

— パンケーキ株式会社 (@pancake_lab) February 28, 2020

今回のMVでは、一部Blenderを使ってのカット制作をしました。りょーちもさん@ryo_timo の作業画面を見たときは衝撃でした。実写＋3D＋手書きアニメの要素が全部入っているし、なんか折り曲がってるし！！（妹）

白銀 - Eve MV https://t.co/hddQz4jRf0 pic.twitter.com/cUAjwJxTkc

— パンケーキ株式会社 (@pancake_lab) February 28, 2020