L'animatrice sud-coréenne Jiwon Han dont je vous parle depuis quelques années a réalisé un court métrage indépendant de 24 minutes nommé The Sea on ​​the Day When the Magic Returns, qui vient de remporter le Grand Prix "Star of Indie" du festival coréen Seoul Indie-Anifest 2022.

Avec sa complicité, j'ai le plaisir de partager le trailer avec sous-titres anglais :



Sejin once had the power to have anything she wanted just by thinking about it. But now she has lost her magic. Perhaps it disappeared because she couldn’t think of what she wanted. Six hours before her interview to be a tourist interpreter, Sejin heads to the weary sea to save her father.

Après une belle carrière en festivals (distribué par Miyu), le singulier court métrage de fin d'études Au revoir Jérôme ! (Goodbye Jerome!) est enfin en ligne.

Réalisé par Adam Sillard, Gabrielle Selnet et Chloé Farr à l'école des Gobelins.



Having just arrived in paradise, Jerome sets out to find his wife Maryline. In the course of his search, he sinks into a surreal and colourful world in which no one seems to be able to help him.

Tout juste arrivé au paradis, Jérôme se met en quête de sa femme Maryline. Au fil de ses recherches, il s’enfonce de plus en plus dans un monde surréaliste et coloré dans lequel personne ne semble pouvoir l’aider.

La société de production française Iliade & Films (Manon Messiant & Juliette Marquet) m'a fait parvenir le pilote d'un très beau projet de spécial TV de 26 min : Keiko et le monde flottant (Keiko and the Floating World).

Il est réalisé par Florent Grattery, ancien de l'ENSAD dont je vous avais déjà parlé pour sa participation à En sortant de l'école ainsi que ses clips Seven Tides (Why Mud) et Héros de la ville (The Pirouettes).

Ce projet est co-écrit avec Romy Coccia di Ferro, et il est présenté cette semaine au festival pro du Cartoon Forum.

L'histoire prends place au Japon, en 2011, après la catastrophe de Fukushima. Le projet est donc porté en langue japonaise.





Synopsis :

2011. Fukushi­ma. Keiko’s life is turned upside down when her friends are swal­lowed by a tsuna­mi. Two years lat­er, she still can­not achieve clo­sure. The for­mer trawler cap­tain sets out for the quar­an­tined area, con­vinced that her friends are still alive.

2011. Fukushima. La vie de Keiko bascule lorsque ses amis sont engloutis par le tsunami. Deux ans plus tard, incapable de faire le deuil, l’ancienne capitaine de chalutier s’embarque pour la zone de quarantaine, persuadée qu’ils sont encore en vie.

KEIKO AND THE FLOATING WORLD
26' TV special project directed by Florent Grattery
Written by Florent Grattery and Romy Coccia di Ferro
Produced by Iliade et Films - Manon Messiant, Juliette Marquet
With the support of CNC, région Ile-de-France, Abbaye Royale de Fontevraud

Script consultant: Satoko Fujimoto
Animation: Florent Grattery, Laure Escadafals, Chloé Chabert
Clean, coloring: Florent Grattery, Chloé Chabert
Compositing: Pierre-Julien Fieux, Florent Grattery
Sound design: Mikhaël Kurc
Editing, graphic design: Héloïse Loichemol

Casting: Hiromi Komorita, Mana Haraguchi, Antoine Dunin
Original score: Pierre Oberkampf

Toujours à l'affût de productions chinoises dont peu de gens parlent en dehors des frontières de l'empire du milieu, je vous propose ce soir un aperçu de Capsules Project, une anthologie de 14 court métrages d'animation par 14 différents studios indépendants, le tout produit par Bilibili, géant de la vidéo en Chine qui ne fait pas que mettre des sous dans le mainstream, et ça c'est bien (d'autres plateformes SVOD plus "libres" devraient en prendre note).

Produits dans différents styles 2D et 3D, ces 14 films entament leur diffusion ce mois-ci (4 sont déjà en ligne sur la page officielle). Suivant le projet depuis longtemps, je pourrai vous noyer avec les 5 trailers et nombreux extraits déjà sortis sur le web chinois, mais comme à mon habitude, j'ai plutôt décidé de faire un petit montage vidéo "CatsuKut" avec divers plans remontés par mes soins.

Vous trouverez ci-dessous la liste de tous les films et les studios associés, sachant qu'un ami français se cache parmi eux, Nicolas Nemiri, que je salue au passage ;-] (edit : on me signale que le français Pierre Zenzius a aussi bossé sur un des films :-)





Les 14 films :

- Miao Shiyi Lang (studios Ideomotor & Paper Plane, avec Nicolas Nemiri ;-)



- Qing Zhuan Duoyun, Youshi You Kedou Yu (Nuctopus Studio)



- Banzhang Ai Xue (Seen Vision Studio)



- Yi Zheng (Momiqimio Studio)



- Yinghuo Guitu (réalisé par Kong Youyang)



- Qi Ri Mai (Studio Papa)



- Liushou Tonghua (Studio 40)



- Zhongji Tiyan (Pinta Studios)



- Chenguang Qiaqia Hao (Papayep Studio, avec Pierre Zenzius à la DA)



- G-MAN:Taikong De Qi Xia (Rock Hold Studio)



- Pingzhuang Shandian (Deeeeer Lab Studio)



- Fanqie Canting (Reflex Fox Studio)



- Shuangmian (BX-Planet Studio)



- Jie (Solid Studio)

Depuis plus de 20 ans le Musée Ghibli fait produire des court métrages d'animation qui sont projetés exclusivement dans son cinéma, et le plus célèbre d'entre eux et sans aucun doute Mei and the Kitten Bus (Mei to Konekobasu), réalisé en 2002 par Hayao Miyazaki dans l'univers de Totoro.

Ce petit film de 13 minutes fête donc cette année ses 20 ans, et il est d'ailleurs reprogrammé depuis hier et durant tout le mois de septembre au Musée Ghibli.

À l'occasion de cet anniversaire, j'ai eu envie d'upscaler quelques unes des images du film qu'on ne peut normalement voir qu'en petit dans le pamphlet (brochure) du court métrage, lui aussi vendu exclusivement par le musée.

Qui dit upscale dit donc procédé par IA, comme d'habitude pas de garantie que le résultat soit fidèle à 100% au rendu original, mais comme vous le savez maintenant mes différents tests d'upscales sont simplement là pour vous proposer (et à moi aussi ;-) un petit *feeling HD* de choses que l'on ne peut habituellement pas voir en HD.

Passion Paris me signale la sortie d'un court métrage promo pour le jeu vidéo Warframe.

Intitulé Ascension Day, ce film de pas moins de 5 minutes a été réalisé par le français David Pagaille, dont je vous avais fait découvrir le travail il y a quelques années avec ses clips Legacy (Anton Oak) et Eye for an I (White Walls).

Et comme souvent, David s'est occupé de pas mal d'étapes clés outre la réalisation : chara design, storyboard / animatique, direction artistique...



Directed by David Pagaille

Produced by Passion Paris

Assistant Director : Chamseddine Kaddouri

Character Designs : David Pagaille

Art Direction & Illustration : David Pagaille

Storyboard, Animatic & Editing : David Pagaille

Backgrounds : David Pagaille, Quentin Régnès, Umeshu Lovers, Justine Chalieux, Camille Boulestin, Juliette Buttigieg, Juliana Mackowiak, Sylvain Sarrailh, Armance De Bonis, Jennifer Mati

Layout : David Pagaille, Léni Marotte, Solène Michel, Charline Lemoal

Animation Supervisor : Léni Marotte

Animators : David Pagaille, Léni Marotte, Théo Tran, Ngoc Solène, Michel Pierre Watteyne, Carlo Toselli, Léonard Bismuth, Charline Lemoal

CG Modelisation for Background & Props : Vox-A studio : Hugo Braillon, Thibault Diguet, David Pagaille

FX Animation Supervisor : Ines Scheiber

FX Animators : Ines Scheiber, Oscar Cotte, Husain Untoro, Solal Girardin, Chhay-Tek Ung

Clean / Light Assistants : Rosalie Perrot, Chhay-Tek Ung, Solal Girardin, Zoé Partouche-Pluchon, Eva Lagrange-Baron, Chloé Viala

Colorisation Supervision : Rosalie Perrot & Chhay-Tek Ung

Colorists : Matis Inserra, Nell Lambert, Sophie Tisseyre

Compositing Supervisor : Thomas Ricquier

Compositing Artists : Victoria Jardine, Noé Giuliani, Mathieu Bétard, Chloé Viala, David Pagaille

Grading Artist : Maxime Mourey
Grading Post-Producer : Camille Gérard
Grading Post-Production : Nightshift Paris

Sound Production : Badje Studio
Sound Supervisor : Emmanuel Rebaudengo
Sound Designers : Célia Sayaphoum, Nicolas Besse
Music : Antoine Duchène

Executive Producers : Andrew Caulcutt, Marc Bodin-Joyeux
Animation Producer : Chamseddine Kaddouri

Et je continue de suivre le chemin du court métrage Architect A de Jonghoon Lee (The Starry Night) et du studio coréen VCRWORKS, en vous proposant aujourd'hui la vraie première bande annonce de ce film qui sera présenté bientôt pour la première fois au festival Seoul Indie AniFest 2022.

pic.twitter.com/LKIOARlGzo

— VCR WORKS (@vcrworks) August 25, 2022

Voici une nouvelle bande annonce pour le court-métrage d'animation The House of Loss (상실의 집) du sud-coréen Jeon Jinkyu que j'avais déjà pointé en février dernier, et qui a depuis entamé sa tournée en festivals, notamment à Fantasia.

Le réalisateur a produit ce court à l'Université des Arts de Tokyo (et sa fameuse section Geidai), dans une démarche assez rare puisqu'il n'est plus un jeune étudiant (il a auparavant bossé avant en Corée pendant plusieurs années sur des films de commande).

Le sujet n'est pas non plus anodin, puisque le film se passe dans une maison de retraite.



The elderly at the nursing home have their heads shaved. The protagonist who works there sees them but can't read their expressions. However, from one instance, he finds himself looking closely at their faces.

Crazy New Hairstyles (Raros Peinados Nuevos) est un joli projet de court métrage argentin porté par Juan Pedro Ramos (qui m'avait offert une anim Catsuka 20 ans), Ailin Estrella et Dante Fisicaro.

Un projet très musical qui se basera sur une chanson qui devra être composée pour ce projet, pour lequel les auteurs cherchent des partenaires. Plus d'infos ici.

Voici le teaser :

Aujourd'hui j'ai le plaisir de partager le beau film de fin d'études La Diplomatie de l'Éclipse, réalisé par Clémence Bailly, Selim Lallaoui, César Luton, Axel Mechin et Achille Pasquier à l'école 3D française MOPA.

A noter qu'il y a tout juste un an je relayais Désir de Contemplation, un impressionnant petit/film exercice d'1min réalisé par César Luton, l'un des membres de l'équipe de ce film. On y retrouve une direction artistique assez proche de son film de l'an dernier, et que je kiffe vraiment.

Quand je vois cela, je me plais à imaginer une oeuvre d'Otomo (Domu par ex) dans une 3D de ce type, bien cinématographique et soignée :-]

Vous pouvez voir "La Diplomatie de l'Éclipse" uniquement sur Vimeo en passant par ce lien (ou en cliquant sur l'image ci-dessous), et vous pourrez d'ailleurs aussi visionner les autres films de la promo de l'école.

Note : the link to watch the film is working on desktop only, not mobile
[edit 19/07 : the film is no longer available, MOPA school made a mistake (*revealed* by Catsuka) by putting it online]



Trailer :



PS aux étudiants : je n'ai pas encore vu tous les films de MOPA 2022, ni tous ceux des autres écoles, c'est comme souvent assez compliqué pour moi de trouver le temps de tout visionner, n'hésitez pas à continuer à m'envoyer vos films cependant ;-]

Voici le dernier micro film du duo français PULPE (Ylang Lebot et Yoann Roussin, étudiants en anim).

Cela se nomme Orchid Porn - Rehearsal at Hellven High, et c'est encore une fois plein de bonnes vibes fulicooliennes :-]

Le court métrage Mall Stories - Atilla the Grilla dont je vous avais déjà parlé est en ligne. Un très beau petit film d'Elizabeth Ito (City of Ghosts, Adventure Time, Welcome to My Life) produit au studio Chromosphere, avec le moteur Unreal Engine.

L'originalité de ce court (outre sa DA soignée comme toujours avec Chromosphere) étant qu'il s'agit d'un "documentaire" animé centré sur les employés du restaurant Mongolian Grill (situé aux USA dans le Burbank Town Center). Les voix des personnages étant donc les voix de ces vrais gens que la réalisatrice a interviewé.

Il y a quasi 4 ans je relayais un fan-film animé de Dragon Ball réalisé par Naseer Pasha (studio Stray Dog).

Baptisé Legend - A Dragon Ball Tale, cet hommage se composait en 2018 d'1 minute d'animation. Naseer revient aujourd'hui avec le projet terminé, qui dure pas moins de 10 minutes, et pour lequel il a eu de l'aide d'autres artistes qui ont donc bien entendu tous donné de leur temps libre pour cela (cf credits ci-dessous).

Un régal !



"Legend - A Dragon Ball Tale"
STUDIO STRAY DOG FULL TEAM CREDITS:

- Animation, Storyboards, Direction: NASEER PASHA.
- Colour Direction: MICHAEL CHUNG.
- Creative Audio Direction & Sound Design: DAVID VITAS.
- Cel Colour: NASEER PASHA, SANDIE GRUNBERG, CHRIS MORIN, MICHAEL CHUNG, MATTHEW BAKERDJIAN, MARK CONMIGO, DALE WATSON.
- Japanese Translation & Kanji Consultation: KANAKO PASHA.
- Calligraphy, Character Design, Composite: NASEER PASHA.
- BG Layout: KANAKO PASHA, NASEER PASHA, INES MARSAL, DALE WATSON, GIUSEPPE ARABIA, MICHAEL CHUNG, TENZIN CHIME.
- BG Paint: MICHAEL CHUNG, NASEER PASHA.
- Frame Check: CHRIS MORIN, MARK CONMIGO, JOHN CHAN, NASEER PASHA, MICHAEL CHUNG.
- Final QC Check: KANAKO PASHA.
- Final Mix & Engineering: DAVID VITAS.
- Music covers: COOPER MADEN ("DBZ Prologue theme," "Tournament Drums"), CHARLIE PARRA Del RIEGO ("Limit Break X Survivor"), FRIEDRICH HABETLER ("Super Saiyan 3 Goku Main Theme," "Vegeta Royal Blue Theme").

Après une belle carrière en festivals, le sublime court-métrage Genius Loci réalisé en 2020 par Adrien Merigeau (Secret of Kells, Song Of The Sea, Cecelia & Her Selfhood) est enfin en ligne.

Un film de 16 min produit par Kazak et Folimage, entièrement fabriqué en dessin traditionnel sur papier avec de l'encre et de l'aquarelle.



Une nuit, Reine, jeune personne solitaire voit dans le chaos urbain un mouvement vivant et brillant, une sorte de guide.

One night, Reine, a young loner, sees among the urban chaos a moving oneness that seems alive, like some sort of guide.

Trouvaille du soir : le trailer de Hermit Island, futur court métrage réalisé par Gabor Mariai, animateur hongrois diplômé en 2015 de l'université MOME (Moholy-Nagy University of Art and Design) de Budapest.

Il n'a semble t-il pas sorti publiquement grand chose depuis la fin de ses études, mais cette bande annonce (avec son petit côté Greg Sharp'ien / Layzell bros'ien) me donne beaucoup envie :-]

While on an important mission, Cassi gets stranded on a mysterious island. A local hermit tries to help her leave, but the island has different plans for them.