Depuis un moment je suis l'avancée d'un court-métrage d'animation nommé The House of Loss (상실의 집), réalisé par le sud-coréen Jeon Jinkyu.

Ce soir je vous propose de découvrir le premier trailer de ce film, et je vous encourage aussi à suivre l'Instagram du réal où chaque nouvel extrait qu'il poste de ce projet m'obsède par son esthétique, et aussi sa thématique, puisque le film se passe dans une maison de retraite.

Autre gage de qualité, il réalise ce projet au sein de l'Université des Arts de Tokyo, et sa fameuse section Geidai. Le producteur de ce court n'est donc autre que le fameux Koji Yamamura.



The elderly at the nursing home have their heads shaved. The protagonist who works there sees them but can't read their expressions. However, from one instance, he finds himself looking closely at their faces.

Un autre aperçu (sans son) posté l'an dernier :



Director , Animation : Jeon Jinkyu
Producer : Yamamura Koji
Sound : Mothervibes
Sound Design : Mothervibes
Music : Park Good, Mothervibes
Production Support : Seoul Animation Center
Production cooperation : Short Film "scenery
Seoljin Kim & Iwa
Coloring : Oh Mi Yeon , Kang Minkyung
Narration : Kim Sang Yoon

Ce qui m'intrigue aussi avec ce réalisateur, c'est qu'il a d'abord étudié et travaillé dans l'animation en Corée du Sud (notamment au studio Shelter) avant de repartir étudier à nouveau à la prestigieuse Tokyo University of the Arts.

Ci-dessous quelques uns de ses "vieux" travaux :

- "Material Girl"



- "Samsung Refrigerator" (Pub)



- "Double-goer" (Trailer / Court métrage)



- "The Death Vendor" (Court métrage)



- "Brain Cleaner"



- "Samsung Smartphone" (pub avec au graphisme Lee Hanhee, un autre artiste coréen que je kiffe bien ;-)

Petite news pour signaler que mes chouchous sud coréens du studio VCRWORKS préparent un nouveau court métrage indé nommé Nalsum, réalisé Soeun Jeon, dont voici le trailer.

Le très beau court métrage The Windshield Wiper d'Alberto Mielgo (Love Death & Robots, Tron Uprising, Spider-Verse) est maintenant en ligne et pour une durée limitée (jusqu'au 8 février), donc profitez-en !

Actuellement dans la course pour les Oscars 2022, ce film est un projet très personnel du réalisateur, qu'il aura mis 6 ans à auto-produire sur ses fonds propres, et qui aborde une question très intime : la définition de l'amour.

Une galerie de personnages et de moments de vies composent ce projet où on retrouve le style singulier d'Alberto, avec une 3D très picturale/arty reconnaissable au premier coup d'oeil (et produite ici par Leo Sanchez Studio en association avec Pinkman TV, le studio d'Alberto).

Le court sort aujourd'hui sur l'Instagram du réalisateur, et il vient également tout juste d'être mis à dispo sur Youtube (merci à Alberto ainsi que Benoit de The Animation Showcase pour leur complicité dans cette annonce ;-)



Synopsis : Inside a cafe while smoking a whole pack of cigarettes, a man poses an ambitious question: "What is Love?". A collection of vignettes and situations will lead the man to the desired conclusion.

Suivant la carrière du réalisateur depuis près de 15 ans, j'avais pour la première fois parlé de ce projet en 2019, qui a depuis évolué artistiquement. Je vous rappelle également qu'Alberto fût le directeur artistique initial du film d'animation "Spider-Man: Into the Spider-Verse".

Le court-métrage Pear cider and cigarettes réalisé par Robert Valley (Gorillaz, Love Death & Robots) en 2016 est maintenant dispo en ligne gratuitement sur le channel Youtube de l'auteur :



Un film très personnel puisque Rob s'est inspiré de la vie d'un ami à lui. Il avait d'abord adapté cette histoire en comics, publié notamment en France chez Akileos. Puis il avait mené une campagne de crowdfunding pour réaliser ce court-métrage.

Drink and smoke...that's what Techno Stypes really likes to do, and fight. He was in no condition to fight. He was sick, really sick. His disease had whittled him down to a shadow of his former self. He was crippled from a car accident when he was 17 but that’s not how he lost his big toe. He lost that in a motorbike accident, yeah he was broken alright… what the hell was he fighting for anyway and what was he still doing in China? His father had given me two clear instructions: 1. Get Techno to stop drinking long enough to receive the liver transplant, and 2. Get him back home to Vancouver. This was not going to be easy.

Je vous encourage également à suivre le channel Youtube du réalisateur car depuis plusieurs mois il poste des vidéos tutos qui sont aussi une preview de son nouveau projet animé nommé Permanent Damage, qui s'inscrit comme le 6e volet de sa série de travaux personnels "Massive Swerve" (livres, animations...).

Un nouveau projet auto-financé pour lequel vous pouvez soutenir Robert Valley via ses comptes Gumroad et Payloadz.





Voir aussi le making-of de "ICE", son 2e court métrage pour "Love Death & Robots" (après son "Zima Blue" dans la saison 1).

Le très beau court métrage Souvenir Souvenir de Bastien Dubois est désormais visible sur Youtube dans le monde entier et avec sous-titres (merci Miyu Distribution ;-).

Bastien est un talentueux réalisateur que je croise en festivals depuis une dizaine d'années, je vous avais déjà parlé de lui pour ses précédents films Portraits de Voyages et Cargo Cult (il est également responsable de l'association Art Brutal qui offre notamment des bourses à certains projets animés).

Dans ce court métrage très personnel, Bastien raconte l'histoire d'un court métrage qu'il a du mal à faire depuis 10 ans, au sujet des souvenirs de son grand-père pendant la guerre d'Algérie.

(english / korean / japanese subs available)



Pendant dix ans, j’ai prétendu vouloir faire parler mon grand-père sur la guerre d’Algérie. Aujourd’hui, je ne suis plus sûr de vouloir entendre ce qu’il a à dire, ni d’avoir envie de faire ce film d’ailleurs.

For 10 years a filmmaker tries to make a movie out of his grandfather's Algerian war souvenirs.

Le légendaire animateur suisse Georges Schwizgebel (spécialisé dans la peinture sur verre, ou plus exactement de l'acrylique sur celluloïd) vient de mettre en ligne son court-métrage The Battle of San Romano (2017), en hommage au tableau du même nom de Paolo Uccello.

Si vous ne connaissez pas le travail de Schwizgebel (habitué surtout des festivals), je vous renvoie à son Vimeo où une partie de ses films est dispo.

Quentin Marcault a réalisé pour la chaîne Arte un très bel hommage animé au long métrage américain Docteur Jivago de David Lean (1965).

J'en profite aussi pour pointer L'Homme aux Oiseaux, le court métrage de fin d'études de Quentin à l'école La Poudrière (2017), que j'étais persuadé d'avoir déjà posté sur Catsuka, mais en fait non (il était dans mon infinie liste de films que je n'ai pas eu le temps de relayer ces deux dernières décennies).





Et en bonus un autre tout petit film du réalisateur que j'aime bien, "Ras-le-bol", produit dans le cadre d'un atelier encadré par Stéphane Aubier (Panique au Village).

Premier Catsuka's picks de l'année avec un petit court métrage indé tout juste mis en ligne : Leviathan, de Nick Cross.

Nick est un animateur indépendant canadien dont je vous parle sur Catsuka depuis près de 15 ans, et que j'avais remis en avant l'an dernier via son fascinant The Clockwork Elves (sans oublier ses collabs passées avec Dave Cooper ou son travail comme directeur artistique sur Over The Garden Wall).

Ici il revient avec un mini film toujours réalisé en solo (il signe aussi les musiques), et toujours dans son univers artistique magnifiquement malaisant, à base de successions d'étranges scénettes.



That which is above is like to that which is below, and that which is below is like to that which is above...also birdos and fishies are nice.

Voici la première bande annonce de The House, anthologie de 3 court-métrages d'animation stop-motion pour adultes produits par le studio Nexus pour Netflix, et faisant appel à certains talents actuels de l'animation en volume :

- Marc James Roels & Emma de Swaef (Oh Willy, Ce magnifique gâteau)
- Niki Lindroth von Bahr (Bath House, Tord & Tord, The Burden...)
- Paloma Baeza (Poles Apart)

Chapeau à Netflix d'être allé chercher ces artistes connus jusque là surtout dans les milieux festivaliers.

Sortie le 14 janvier 2022.



Three visionary tales. One unforgettable place. [...] Across different eras, a poor family, an anxious developer and a fed-up landlady become tied to the same mysterious house in this animated dark comedy.

Ce soir j'ai le plaisir de vous proposer en avant-première Oiseau Bleu, court métrage réalisé par Mylène Cagnoli, ancienne d'Emile Cohl dont j'avais déjà relayé une belle anim réalisée pendant le confinement avec Florian Perron.

Ce joli petit film a été produit par Eddy et sa filiale Brunch Studio, avec une équipe réduite qui a épaulé Mylène dans ce projet.

L'histoire tourne autour d'une rupture amoureuse, et du besoin de se recontruire. On y retrouve le style d'illustration singulier et coloré de Mylène, son travail étant aussi souvent destiné à promouvoir le féminisme inclusif et la visibilité queer.







Un film écrit et réalisé par Mylène Cagnoli
Direction Artistique: Mylène Cagnoli
Animation: Mylène Cagnoli, Alexandra Petit
Ombres Additionnelles: Pam Hansel
Stagiaire Animation: Laura Besselièvre
Compositing: Floriane N’Guyen, Mylène Cagnoli
Montage Final: Hugo Hartmann Perrenot
Produit par Stella Ramsden, Camille Principiano
Directeur de Production: Brice Smith
Assistante de Production: Carole Guignard
Musique: Mirror de Sunday Moon
Un film animé à Brunch Studio

HyeJeong Lee, aka NEOMU, est une jeune animatrice coréenne dont le premier travail en indépendante est une mini série de 3 court métrages d'1min nommée Going Well... (잘 진행되고 있습니다...).

C'est uniquement en langue coréenne mais le pitch parlera à tous les artistes ;-] :
A story of a writer who struggles to meet the DEADLINE..

Produit avec le support du KIAFA & Korean Creative Content Agency, ce mini programme est publié sur le channel Youtube "Animation Theater", qui propose un très grand nombre de productions indés coréennes.

Le premier épisode "God of Deadline" est sorti aujourd'hui, il possède une bonne énergie, les autres suivront bientôt (cf la playlist relative), le tout pour une durée limitée de 3 semaines :



Et pour l'anecdote, la réalisatrice me dit que Catsuka a été une de ses influences principales pour se lancer dans l'animation :3

Voir aussi le trailer qu'elle a monté, et qui avait initialement suscité ma curiosité :

"Going Well...", an indie short series by korean animator HyeJeong Lee (@NEOMU_jpg).
The story of a writer who struggles to meet the deadline.
First episode >> https://t.co/8dDjxtq4ii pic.twitter.com/DpgzGixanC

— Catsuka (@catsuka) December 3, 2021

neomu.org
instagram.com/neomu.jpg

Toujours en direct du web chinois, j'ai le plaisir d'exporter une très bonne nouvelle : le court métrage indépendant False Memory que j'avais relayé il y a un an va se doter d'une suite, en co-production avec le Studio Tumble.

Originellement autoproduit par Shuyu Li (Undetectable Box) et Wen Yu Liu (aka "Black Line") au sein de leur jeune studio Flint Sugar, ce projet va donc continuer, le format n'est pas précisé, mais ça sera pour la plateforme BiliBili (le Youtube chinois).

Ils viennent de poster un trailer, il y a toujours la bonne énergie du court, avec un gros level up niveau animation :

[edit] Désormais aussi dispo sur Youtube :

Le studio chinois Wolf Smoke Animation (Kung Fu Cooking Girls, Batman of Shanghai, Animations TV Catsuka) vient de mettre en ligne son nouveau court-métrage indépendant The White Moon (avec sous titres anglais).

Co-produit avec la société Nice Boat, ce très beau film rends un hommage pictural à l'art en encre de Chine.

Comme souvent je prends le temps de vous pointer des animations venues de Chine, et peu repérées/relayées sur les internets étrangers.

Ce soir voici Lee's Detective Agency: A Day In Lungmen, court-métrage produit par le studio HMCH (Legend of Hei) pour célébrer le "2.5 Anniversary" du jeu mobile Arknights CN.

Et on y retrouve le beau style d'animation Flash du studio.

Mis en ligne originellement sur Bilibili, quelqu'un l'a également mis au fin fond de Youtube:

Le week-end dernier je découvrais sur Twitter une jolie animation 3D japonaise nommée Showa124 (昭和124年), réalisée par Yu Takahashi avec une petite équipe utilisant Blender, et dépeignant un Tokyo futuriste (le titre faisant évidémment référence à la période Shōwa, mais en version neo donc).

Après avoir contacté le réalisateur, il me confirme qu'il s'agit d'un projet de court-métrage indépendant.

Et surtout, il a depuis posté ce proof of concept sur Youtube, en bien meilleure qualité que sur Twitter donc (qui malgré leurs récentes annonces encodent toujours les vidéos avec les pieds).