Wayne Unten (déjà vu dans mes colonnes il y a longtemps) a réalisé Toadal Disaster, un mini film hommage aux outils d'animation exclusifs au Nintendo 3DS eShop (qui a malheureusement fermé hier définitivement).

Et il a donc animé entièrement cela sur sa 2DS XL.

[edit] la vidéo n'est plus sur Vimeo, mais vous pouvez la retrouver sur le site de Butterfly, logiciel 3DS utilisé par Wayne pour faire cette animation.

http://www.butterflyanimation.com/studio/wayne/31851/





Vous pouvez voir aussi une ancienne anim du même artiste, It's-a me, Mario!, qu'il avait réalisé sur sa 3DS.



From Catsuka on Twitter :

As a love letter to animation apps only available on Nintendo 3DS eShop (which closed yesterday), Wayne Unten @OhDinoPoop recently made a short film called "Toadal Disaster" using only his 2DS XL.
Full video >> https://t.co/MbtZAvMCa2 pic.twitter.com/Ts3crAdk79

— Catsuka (@catsuka) March 29, 2023

"It's-a me, Mario!", another animation made by Wayne Unten @OhDinoPoop on his Nintendo 3DS.https://t.co/tgzFSQVdRShttps://t.co/ToERIbEpuJ pic.twitter.com/7n0xAmn1kR

— Catsuka (@catsuka) March 29, 2023

Sony Pictures Animation et Imageworks vont aussi régaler les fans de Spiderman avec The Spider Within, un court métrage qui s'inscrit dans l'univers du nouveau film Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Et ce court s'inscrit aussi dans un nouveau programme de Sony/Imageworks nommé LENS (Leading & Empowering New Storytellers), qui sélectionnent et accompagnent de nouveaux talents dans la réalisation de projets.

Avant première en juin au festival d'Annecy.



From Catsuka on Twitter :

"The Spider Within", an animated short based on "Spider-Man: Across the Spider-Verse".
Produced by Sony Pictures Animation / Imageworks, & part of LENS (Leading & Empowering New Storytellers) new mentorship program.
Premiering in June at Annecy Festival.https://t.co/xs7BUlTGBC https://t.co/ao9ZdWLbuG pic.twitter.com/azH9S3GXi6

— Catsuka (@catsuka) March 29, 2023

Source : Variety

Bottle George est le nom d'un futur court métrage japonais stop-motion réalisé par Dice Tsutsumi (Oni), et créé par Akihiro Nishino (l'auteur du livre illustré qui a inspiré le film Poupelle of Chimney Town).

Produit par les studios Dwarf (Domokun, Rilakkuma) et Tonko House (qui avaient déjà collaboré ensemble sur Oni), avec Chimney Town.

Quelques premiers artworks :









From Catsuka on Twitter :

"Bottle George", an upcoming japanese stop-motion animated short film directed by Dice Tsutsumi @TonkoHouse (Oni), and created by Akihiro Nishino (Poupelle of Chimney Town original book).
Produced by Dwarf (Domokun, Rilakkuma), Chimney Town & Tonko House.https://t.co/StgSUbEZKc pic.twitter.com/t0MsQXetou

— Catsuka (@catsuka) March 27, 2023

Source : prtimes.jp

Projet complètement atypique, Life After BOB : The Chalice Study de Ian Cheng est maintenant en ligne.

Un film d'animation de 50 minutes dont je vous avais déjà parlé, conçu et généré en temps réel via Unity, et qui était le coeur d'une exposition itinérante qui a tourné en 2021/2022 dans plusieurs villes du monde entier (Berlin, Séoul, New York, Zurich, Arles...).

Les visiteurs pouvaient interagir avec le film au niveau scénographie, et pouvaient aussi modifier l'histoire en cours de projection, notamment via un Wiki consacré au projet.

Des artistes très talentueux ont participé au développement visuel, comme par exemple Linnea Sterte (lead concept artist), Elle Michalka et James Noellert (production design), Alice Lemma et Sophie Li (character design), Jonathan Djob Nkondo, Eran Hilleli, James Paterson, Jay Quercia et Alvin Fai (additional concept design), et bien d'autres.

Et le pitch futuriste du concept est d'actualité :

What if an AI could do the job of living your life better than you?



Subtitles available in English, French, German, Korean, Chinese Simplified, Chinese Traditional.

Intriguant trailer que celui de Wild Summon, court métrage animé (+ prises de vues en Islande) réalisé par Karni & Saul, un duo d'artistes anglais jusque là surtout spécialisés dans des pubs et films de commande (comme par exemple Perfect World).

Une histoire de saumons sous forme humaine, narrée par Marianne Faithfull, et produite par le British Film Institute.

Le film est d'ores et déjà sélectionné au festival d'Annecy 2023, et le distributeur français est Autour de Minuit (qui suit la carrière de ces réals depuis longtemps / coucou Nicolas ;-).

A natural history fantasy film, following the dramatic life cycle of the wild salmon in human form.

Le 5e et dernier court métrage musical de l'anthologie TOHO Animation Music Films est en ligne :

"Colors", réalisé par Tetsuro Araki au studio WIT, avec Mai Yoneyama aux designs, et Hiroyuki Sawano & Motohiro Hata à la musique.



From Catsuka on Twitter :

The 5th/final short film of "TOHO Animation Music Films" anthology is online : "Colors", directed by Tetsuro Araki (WIT Studio), with designs by @yoneyamai.https://t.co/cEJluZvsSX https://t.co/h20vfmDj2x pic.twitter.com/bIR1xlvDhF

— Catsuka (@catsuka) March 24, 2023

Le 4e court métrage musical de l'anthologie TOHO Animation Music Films est en ligne, et il est magnifique :

"Detarame na Sekai no Melodrama", réalisé par China Sui, qui avait déjà signé le très beau clip Sore wo Ai to Yobu Dake, et qui propose ici encore une sublime direction artistique faisant echo aux animes des années 80/90, avec le format 4/3 qui va bien.

"Detarame na Sekai no Melodrama", the 4th piece of TOHO Animation Music Films anthology.
Directed by China Sui @kg_ui (Sore wo Ai to Yobu Dake), who made again a wonderful esthetic tribute to old animes in 4/3.
Full video >> https://t.co/MItc40PENL https://t.co/3BNrzF9OL6 pic.twitter.com/S9157JdfO8

— Catsuka (@catsuka) March 23, 2023

Le 3e court métrage musical de l'anthologie TOHO Animation Music Films est en ligne :

"Neko to Wakai se na", réalisé par Mizuki Ito.



From Catsuka on Twitter :

The 3rd short film of "TOHO Animation Music Films" anthology is online.
Directed by @mizito110.https://t.co/j6PBKxqPSQ https://t.co/FCCPw0d7fd pic.twitter.com/ly1IeFgQnq

— Catsuka (@catsuka) March 22, 2023

Le 2e court métrage musical de l'anthologie TOHO Animation Music Films est en ligne :

"Himitsu no Hana no niwa", réalisé par Namiko Ishidate, avec White Rabbit à la musique.



From Catsuka on Twitter :

The second animated/musical short film of "TOHO Animation Music Films" anthology is online.
Directed by @Namiko_Ishidate.https://t.co/ebCltAPl3f https://t.co/IqrCfH50Ue pic.twitter.com/8mGpzfTxIH

— Catsuka (@catsuka) March 21, 2023

Voici donc en ligne le premier court métrage musical de l'anthologie TOHO Animation Music Films dont je vous avais parlé :

"Tentai Kansoku", réalisé par Loundraw au studio Flat, avec Bump of Chicken à la musique.



From Catsuka on Twitter :

The first animated/musical short film of "TOHO Animation Music Films" anthology is online.
Directed by @Loundraw (Flat Studio)https://t.co/QaFn7zPLjCpic.twitter.com/lxtQKTXffQ https://t.co/8XRiIsXGzN

— Catsuka (@catsuka) March 20, 2023

WIT Studio vient de mettre en ligne "Fuyu no Okurimono", un court métrage de 12 min réalisé par Kazuaki Terasawa, coproduit avec le Studio Kafka, ainsi que le label musical japonais Flying Dog, puisque le film tourne autour de la chanson "Haru no Yume" de Junna (et sera proposé en bonus Bluray de son nouvel album).

Si le court n'est pas forcément mémorable, j'aime toujours pointer quand des gros studios japonais font des court métrages, car c'est assez rare.



From Catsuka on Twitter :

WIT Studio released "Fuyu no Okurimono", a 12 min animated short film directed by Kazuaki Terasawa. Produced with Studio Kafka & Flying Dog. Featuring Junna's theme song "Haru no Yume".https://t.co/oaG3uTDK6chttps://t.co/6XY1KWu8Ss pic.twitter.com/5f2w80iPCs

— Catsuka (@catsuka) March 19, 2023

Source : ANN

Taisu Project est une anthologie de 4 court métrages que j'ai dans mon collimateur depuis l'été dernier (et la découverte de l'un d'entre eux en festivals).

Produit par Tencent en collaboration avec le studio d'animation chinois Chirying Culture, cet omnibus regroupe donc 4 films courts (dont les histoires sont reliées), impliquant des artistes chinois, japonais et internationaux. Certains films sont déjà terminés, d'autres encore en production, pour une sortie prévue cette année :

- A Girl meets a Boy and a Robot de Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop)
- Zaijian, Xiaoou de Li Wei
- Dance of Strings de Shuhei Morita (Short Peace)
- Haiyang Zhi Yan de Weng Ming

Et le court métrage que j'ai pu découvrir l'été dernier en première mondiale, c'est "A Girl meets a Boy and a Robot" de Shinichiro Watanabe, projeté au festival Fantasia. Le studio franco/japonais No Border (relié à Ankama) a collaboré à cette production, ainsi que Mappa. On retrouve Antoine Antin à la direction de l'animation, Hidekazu Ohara en character/prop Design, et Loic Locatelli en concept design & layout. Je vous mets quelques screenshots bonus ci-dessous.







Quelques screenshots de "A Girl meets a Boy and a Robot" de Shinichiro Watanabe :

Le diffuseur américan HBO Max a produit "Only You", une anthologie de 8 court métrages d'animation par des réalisateurs indés.

Parmi eux le court Yellowbird, réalisé par Tsvetelina Zdraveva & Jerred North (Afterman), qui sera diffusé le 23 mars.





From Catsuka on Twitter :

"Yellowbird", an indie animated short film by Tsvetelina Zdraveva & Jerred North (@AftermanAnim), coming on HBO Max on March 23.https://t.co/AqzWRqc9Z1https://t.co/KqsgCfB3ce pic.twitter.com/7z1dVT1hOp

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2023

This short is part of HBO Max Original "Only You", an anthology of 8 animated short films by indie directors.https://t.co/3SzNYnyFVD

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2023

Voici le trailer de TOHO Animation Music Films, une anthologie de 5 court métrages animés/musicaux produits par TOHO Animation pour leur 10e anniversaire, et réalisés par des artistes graphiques et musicaux différents (cf ma news de décembre dernier).

Diffusion prévue sur Youtube à partir du 20 mars.



Les 5 films :

- "Colors", réalisé par Tetsuro Araki au studio WIT, avec Mai Yoneyama aux designs, et Hiroyuki Sawano & Motohiro Hata à la musique.

- "Semi", réalisé par Mizuki Ito avec Hentai Shinshi Club à la musique.

- "Rin to", réalisé par China avec CreepHyp à la musique.

- "Tentai Kansoku", réalisé par Loundraw au studio Flat, avec Bump of Chicken à la musique.

- et un dernier court non encore titré, réalisé par Namiko Ishidate avec Ryokuoushoku Shakai à la musique.

From Catsuka on Twitter :

Trailer of "TOHO Animation Music Films" anthology of 5 animated shorts by :
- China @kg_ui
- Tetsuro Araki @ttr1976 / WIT Studio / @Yoneyamai
- Namiko Ishidate @ryokushaka
- Mizuki Ito @mizito110
- @Loundraw / Flat Studio
Coming on Youtube on March 20.https://t.co/zHUat9F6qG pic.twitter.com/DxZfrER7lh

— Catsuka (@catsuka) March 9, 2023

Nouvelle preview de Un Genre de Testament (A Kind of Testament), premier court métrage réalisé par l'illustrateur Stephen Vuillemin, et produit par le studio français Remembers.

D'une durée de 16 minutes, ce beau film a été projeté récemment à la Berlinale, et il sera diffusé prochainement sur Canal+.

(note : il s'agit d'un petit montage vidéo par mes soins, comme j'en fais souvent, basé sur le trailer et un extrait proposés par le studio sur leur compte Instagram)

New preview of "Un Genre de Testament" animated short film directed by french illustrator Stephen Vuillemin (Remembers Studio). Coming soon on Canal+.https://t.co/hrKZmvOLXohttps://t.co/reT7cjgjgY https://t.co/4bBFMohaSq pic.twitter.com/7WIjwnNY4y

— Catsuka (@catsuka) March 7, 2023

Architect A fait partie des court métrages que je surveille (et que j'attends) depuis un moment, du coup je relaie avec plaisir la mise en ligne (pour l'instant uniquement sur Instagram) d'un nouveau beau trailer (de pas moins de 2 minutes), ainsi que l'annonce d'une première projection internationale, le 12 mars au New York International Children's Film Festival (USA).

Réalisé par Jonghoon Lee, ce court de pas moins de 25 min est produit par le studio sud-coréen VCRWORKS, que je suis depuis plusieurs années aussi.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par VCRWORKS (@vcrworks)

From Catsuka on Twitter :

"Architect A" korean animated short film by Jonghoon Lee @jonghooonn & @VCRworks studio will be screened at the New York International Children's Film Festival (March 12th).https://t.co/5qrkDZlSeU
New lovely 2min preview >> https://t.co/Do0GvdPTzH https://t.co/RtA9bSw49R pic.twitter.com/mKgifjGddd

— Catsuka (@catsuka) February 28, 2023

Le légendaire Rintaro (Metropolis, Galaxy Express, Harmagedon) vient de réaliser son premier anime depuis 14 ans, avec des chara-designs de Katsuhiro Otomo (Akira) : "Nezumikozo Jirokichi", un court métrage muet de 25min en hommage à l'oeuvre de Sadao Yamanaka (un réalisateur live action japonais décédé à l'âge de 28 ans).

Ce court est une coproduction Japon/France entre les studios nippons M2 et GENCO, et les français de Miyu. L'avant première se fera en mars au Japon au Niigata International Animation Film Festival dont je vous avais parlé au début du mois.



Il s'agit donc d'une adaptation de "Nezumikozo Jirokichi – chapitre d'Edo", scénario original écrit par Sadao Yamanaka, réalisateur japonais mort prématurément en 1938 à l'âge de 28 ans, et qui fût une figure du cinéma japonais à l'époque et au moment du passage du muet au parlant. Le titre complet de ce court métrage de Rintaro est d'ailleurs : "Court métrage dédié à Sadao Yamanaka «Nezumikozo Jirokichi»".

La musique est signée Toshiyuki Honda (L'Avocate, Metropolis), et Mami Koyama (voix de Arale dans Dr Slump) interprète le rôle du benshi (narratrice).

Synopsis :

Alors que la ville d'Edo est plongée dans l'obscurité, un homme sort du grenier d’une maison. C'est le fameux Jirokichi, surnommé Nezumikozo/le Rat, un bandit vertueux qui dérobe les riches pour les distribuer au pauvre peuple. Orin, une marchande, mène une vie difficile avec son jeune enfant. En profitant de la détresse de cette pauvre femme, des yakuzas tentent de dévoiler la véritable identité de Nezumikozo/le Rat.

Note du réalisateur (Rintaro):

- Long long a go -
(Ndt : Un jeu de mot entre « long a go » en anglais et « long ago » en japonais qui signifie le menton long, qui faisait le charme particulier de Sadao Yamanaka.)

Sadao Yamanaka, un réalisateur au long menton, à la barbe hirsute, une mini serviette enroulée autour de sa tête et chaussé de sommaires socques japonaises, est mort à l'âge de 28 ans, après avoir travaillé dans l'industrie du cinéma au moment du passage du muet au parlant. C’est pendant la réalisation de ma série Sabu et Ichi (adaptation de l’œuvre de Shotaro Ishinomori) que j'ai entendu son nom pour la première fois.

Comme il s’agissait de la toute première série d’animation historique, c’est Sadatsugu Matsuda, un réalisateur très actif depuis l'époque du muet, qui a supervisé l’enregistrement des voix et qui m'a dit combien Sadao Yamanaka était pour lui un génie. Pendant des années, je n'ai pas eu l'occasion de voir les films de Yamanaka, mais un jour, j’ai enfin découvert son Ninjo Kamifusen/Pauvres humains et ballons de papier au célèbre cinéma d’art et essai Namiki-za, situé au sous-sol d'un petit immeuble dans le quartier de Ginza à Tokyo. C’est un film mélancolique et tragique qui marque l'esprit des spectateurs. Encore aujourd’hui, je me souviens d'avoir quitté le cinéma, bouleversé par la scène finale dans laquelle un ballon de papier s'éloigne lentement au-dessus du petit canal d’une ruelle, dans une lumière pâle. Cette scène symbolisait parfaitement le caractère éphémère de notre monde tel qu’il était décrit dans le film.

Plus tard, grâce aux VHS et aux DVD, j’ai découvert Tange Sazen yowa : Hyakuman-ryo no tsubo/Le pot d’un million de ryo et Kouchiyama Soshun. J’ai vraiment été épaté, dans le 1er film, par l’habileté de Yamanaka à faire preuve de concision avec légèreté, élégance et modernité. Quant au second, il m’a complètement séduit par sa mise en scène novatrice et par sa présentation extrêmement contemporaine des personnages.

Un peu plus tard, j'ai appris que Yamanaka avait fait des dessins dans les coins des pages de ses livres pour faire des flipbook (donc de l’animation !) et qu’il avait même réalisé des caricatures. Depuis, j’admire encore plus cet homme qu’on appelait affectueusement « long long ago (menton) ».

Mon équipe et moi avons voulu lui rendre hommage à travers ce petit court-métrage d'animation en adaptant son scénario Nezumikozo Jirokichi – chapitre d’Edo. Sur le champ de bataille où il avait été envoyé pendant la Guerre, il a écrit dans son journal intime: "Je serais un tout petit peu triste si Pauvres humains et ballons de papier était ma dernière œuvre." Si je peux lui offrir ce petit film, je serai alors "un tout petit peu content".



Source : Miyu

@Sadao Yamanaka / NEZUMIKOZO JIROKICHI Film partners

Cela fait un moment que je n'ai pas fait de news *trailers de (futurs) courts*, même si j'en vois plein qui me stimulent et que je me note dans un coin.

Bref, en attendant que j'en refasse une, là aujourd'hui le teaser qui m'intrigue agréablement c'est celui de Hurikán, court métrage à venir réalisé par Jan Saska (République Tchèque), qui avait déjà signé "Happy end" en 2016 (court de fin d'études passé à Cannes et en prénomination aux Oscars).

Son nouveau film est adapté d'une de ses BD, il l'a développé avec Václav Hašek, le tout produit via son studio/collectif True Lovers, avec Maurfilm et Last Films (en copro avec Laïdak Films, Artichoke et AEON Production + une résidence à l'Abbaye de Fontevraud).

Le pitch en quelques mots : Un alcoolique à tête de cochon fait face à une pénurie de bière dans son quartier.

A voir sur Vimeo (l'embed direct n'est malheureusement pas possible) :

Après une première mise en ligne en octobre dernier, le Studio 4°C repropose aujourd'hui sur son channel Youtube (et toujours pour une durée limitée d'1 mois) le court métrage Noiseman Sound Insect, avec cette fois des sous-titres anglais.

Ce court de 15min a été réalisé en 1997 par Koji Morimoto (Animatrix), avec Yoko Kanno à la musique, et Masaaki Yuasa à la direction de l'animation / co-création visuelle.

Je vous invite donc à (re)voir le film ci-dessous (la vidéo est accessible dans le monde entier sauf au Japon), et à sans doute mieux le comprendre, même si il reste foufou ;-p

Cf aussi ma précédente news où j'avais partagé des anecdotes et souvenirs.

L'artiste grec Antonis Fylladitis signe un beau fan-film 3D nommé Superman Awakens, inspiré du fameux super héros et particulièrement de la mini série comics Kingdom Come, et du travail de l'illustrateur Alex Ross.

Ce réalisateur n'étant pas non plus un amateur, puisqu'il a déjà bossé sur les VFX de films comme John Wick 2, Underworld, et le récent Jumanji.

Un film hommage produit avec Unreal Engine 5 (+ Lumen), à voir en 4K sur Vimeo :

Story/Director: Antonis Fylladitis
Disign/ Assets/ Cordination: Stavros Fylladitis
Music Composer: Thanos Papadellis
Sound Design: Miltos Pilalitos
Animation/ MoCap Clean up: Constantinos Sophocleous
Cape Simulation: Agustin Schilling
Voice Actor: Daniel Zbel
Voice Over Script: John Finnegan
Vocals: Anna Tarba
Music Editor: George Soulas
Recording and Mixing: The Sound Garden