Le studio d'animation français Folimage continue de produire régulièrement de beaux spéciaux TV jeunesse, et je signale d'ailleurs la diffusion (TV et VOD) récente sur Canal+ de Louise et la légende du serpent à plumes, moyen métrage de 28min réalisé par Hefang Wei, en copro avec Kazak Productions.

J'en profite aussi pour pointer la sortie ciné de Vanille, autre spécial TV réalisé par Guillaume Lorin en copro avec Nadasdy Film, et que j'ai grandement apprécié l'an dernier au festival d'Annecy.

- Bande annonce de "Louise et la légende du serpent à plumes" (dispo en ligne pour les abonnés Canal+)





- Bande annonce de "Vanille" (en ce moment au cinéma via Gebeka)

Découvrez Milky Highway, court métrage en 3D réalisé par Yohei Kameyama, encore étudiant.

Entièrement réalisé avec Blender, ce petit film témoigne pour moi d'une nouvelle mouvance d'animation indépendante japonaise que je sens émerger (après celle très 2D/Pixiv via les clips ces dernières années), et qui grâce aux logiciels 3D gratuits va générer de nouvelles propositions artistiques par rapport aux CG occidentaux (et sans doute du 3D/Pixiv donc ;-).

[edit] English subs :





In the galaxy far far far away, there is an interplanetary road called Milky☆Highway.
To kill time during a weekend, Makina the cyborg and Chiharu the super human decide to go for a drive.
Wherever those troublesome friends drive, there is always a danger! Not smart, not tear-jerking, not touching. The only two words that can describe this discount cyberpunk story is Speedy and Unprecedented!!

Envie d'une pause atmosphérique ? Regardez-donc le joli court-métrage indé Echoes réalisé par Martial Coulon, artiste français plutôt spécialisé compositing et développement visuel.

Echoes is an animated short film telling a music driven journey through space and time, following a mysterious wanderer who's looking for the most quiet place in the universe.



The film have mostly been produced using After Effects and was an opportunity for me to experiment a one man adventure into producing my very own animated short film. I hope you'll enjoy this short journey as much as I loved creating it and that it will offer you a little peaceful and quiet moment.

Created by Martial Coulon
In association with You and Eye Creative and Heath Kenny
Sound Design : Félix Davin
Music : Martial Coulon

Joanna Quinn (59 ans) est une animatrice anglaise très connue dans les milieux festivaliers. Elle réalise depuis presque 30 ans des court métrages rigolos et plein d'énergie (au crayon de couleur) mettant le plus souvent en scène le personnage d'une anti-héroïne nommée Beryl (le studio de la réalisatrice se nommant d'ailleurs Beryl Productions International).

Cela faisait 15 ans qu'elle n'avait pas sorti de nouveau court métrage, donc je signale la mise en ligne (pour une durée limitée, pour les Oscars) de son tout nouveau film "Affairs of the Art" (L'art dans le sang), produit / scénarisé par son bras droit Les Mills, avec l'ONF.

Après une mise en ligne furtive (mais pas pour moi ;-) il y a quelques semaines pendant moins d'une demi heure sur le channel Youtube de l'ONF, le film est finalement hébergé sur le site du New Yorker (en géolocalisé pour les américains uniquement), mais la version française (Canada oblige) a été mise en ligne il y a quelques jours, accessible depuis la France, donc.

French version :



English version (New Yorker website / U.S. only) :



How many obsessions can one family have? In Joanna Quinn and Les Mills’ Affairs of the Art, we reconnect with Beryl, the working-class heroine who not only reveals her own obsession with drawing but exposes the addictions of her eccentric family, which include pickling, screw threads and pet taxidermy.

Tous les précédents courts de la réalisatrice sont dispos sur son compte Vimeo :

- Girls Night Out (1987)
- Body Beautiful (1990)
- Elles (1992)
- Britannia (1993)
- Famous Fred (1996)
- The Wife of Bath - The Canterbury Tales (1998)
- Dreams and Desires – Family Ties (2006)

Dans les coulisses de "Affairs of the Art" :

Avec la complicité du studio Eddy, je vous propose en avant première le court métrage The Rift réalisé par Olivier Lescot.

Et c'est un plaisir car Olivier est un animateur français dont j'apprécie le travail que je relaie depuis 10 ans tout rond (j'avais posté sa première bande démo en janvier 2012).

Adepte depuis plus longtemps d'animations avec mouvements de caméras très travaillés, il propose encore une fois dans ce film un vrai régal visuel avec un plan séquence de près de 2 minutes.

Il a aussi profité de ce court métrage pour y catalyser toutes ses influences, en terme de cinéma, de romans graphiques, et de productions nippones. A noter d'ailleurs que cette animation est une sorte de proof-of-concept pour un projet plus long qu'il développe.



A few words from director Olivier Lescot :

By starting with the animation of the character, we make sure the movement will be the one we want. Only when that works do we add the elements of the scenery around the main animation. These enhance the sense of 3d space in the shot by establishing references for different depths of field.
I find that the creation of volumes and the illusion of a 3d space facilitate the immersion of the spectator. This is the directing style that I like.
It's also a very smooth and simple way to create stylish camera movements. The goal is to make something vibrant and to make the viewer share the pleasure we took in making this film.

Biography Olivier Lescot :

Olivier started drawing at a young age and attended the famed Penninghen school of art and the Gobelins to study animation. 2D fluid character animation is at the heart of his work.
Olivier directed two music videos, for Breakbot (titled Another You) and Christian Rich (titled Shibuya) among other projects. These first films led him to direct successful commercials for various brands and artists, including Ariana Grande and Ubisoft.

CREDITS

Written and directed by Olivier Lescot.
Olivier Lescot - Artistic Direction, Storyboard, Animation

Produced by Eddy
Co-Produced by Attention’O’Chiens, Olivier Lescot

Thomas Ricquier - Co Artistic Direction, Compositing
Léo Schweitzer - Animation
Claire Pottier - Animation Color
Sound and Music - Fabrice Smadja (Attention’O’Chiens)
With thanks to - Quentin Baillieux, Nightshift, Brunch Studio

Le réalisateur de Maurice de Bruijne (basé aux Pays-Bas, et plutôt spécialisé live action) m'a envoyé son tout premier court métrage d'animation nommé Zangkom Redux, réalisé avec une petite équipe durant la pandémie, l'histoire tournaut autour de la brève rencontre entre deux personnages isolés.

C'est très beau et très influencé par ce trop rare courant rétro à mi-chemin entre animation japonaise et Moebius, grosso modo.

Au niveau du staff je cite notamment Viktor Hachmang aux designs et Marcel Tigchelaar en lead anim.





Directed by : Maurice de Bruijne
Screenplay : Randy Oost, Maurice de Bruijne
Designs : Viktor Hachmang
Lead Animator : Marcel Tigchelaar
Edit & Composite : Albert ’t Hooft
Storyboard : Maurice de Bruijne
2D Animation : Marcel Tigchelaar, Edwin van Beek
3D ANIMATION : Witte van der Tempel
Sound Design : Mark IJzerman
Sound Mix : Michiel de Boer
Animation studio : Anikey Studios, Albert ’t Hooft, Janneke Meekes, Shirley Groen
Coloring : Molly Heady Carroll
Titles & Poster : Viktor Hachmang
Producer : Denis Vaslin, Fleur Knopperts
Line Producer : Jascha Meijer
Production assistant : Coen van Beek

This film was supported in the context of Ultrakort, a collaboration of FONDS 21, Netherlands Film Fund, VUE Cinema and the Ditch Association of Arthouse Cinemas (NFO)

Voici la bande annonce de Sopro ("Blow Out"), futur court métrage indé qui me stimule bien, réalisé par Lucas Fraga Pacheco (ancien de CalArts / animateur chez Pixar) dont j'avais déjà relayé le film étudiant Tinkle il y a 8 ans.

Il y a un an je vous faisais découvrir le travail de l'animateur coréen Kim Kyeongbae via son clip Seoul Sori.

Aujourd'hui j'ai le plaisir de pointer les 2 premiers trailers de Amen A Man, son nouveau court-métrage qui est terminé, et qui entame sa vie en festivals (il sera mis en ligne l'an prochain).

C'est encore une fois très beau, et réalisé avec une petite équipe, le réal étant juste épaulé par Cha Jaeyi à l'animation, Ha Hyunjun aux décors, et Woo Hyelin à la couleur (+ bien sûr les gens du son).

Puisque le génialissime animateur Jonathan Djob Nkondo n'est plus trop sur les réseaux sociaux (reste juste son Tumblr), je signale qu'il vient de mettre en ligne sur son Vimeo une nouvelle petite anim faite *pour le fun*, et qui du coup s'appelle FF ("for fun") ;-]

Depuis un moment je suis l'avancée d'un court-métrage d'animation nommé The House of Loss (상실의 집), réalisé par le sud-coréen Jeon Jinkyu.

Ce soir je vous propose de découvrir le premier trailer de ce film, et je vous encourage aussi à suivre l'Instagram du réal où chaque nouvel extrait qu'il poste de ce projet m'obsède par son esthétique, et aussi sa thématique, puisque le film se passe dans une maison de retraite.

Autre gage de qualité, il réalise ce projet au sein de l'Université des Arts de Tokyo, et sa fameuse section Geidai. Le producteur de ce court n'est donc autre que le fameux Koji Yamamura.



The elderly at the nursing home have their heads shaved. The protagonist who works there sees them but can't read their expressions. However, from one instance, he finds himself looking closely at their faces.

Un autre aperçu (sans son) posté l'an dernier :



Director , Animation : Jeon Jinkyu
Producer : Yamamura Koji
Sound : Mothervibes
Sound Design : Mothervibes
Music : Park Good, Mothervibes
Production Support : Seoul Animation Center
Production cooperation : Short Film "scenery
Seoljin Kim & Iwa
Coloring : Oh Mi Yeon , Kang Minkyung
Narration : Kim Sang Yoon

Ce qui m'intrigue aussi avec ce réalisateur, c'est qu'il a d'abord étudié et travaillé dans l'animation en Corée du Sud (notamment au studio Shelter) avant de repartir étudier à nouveau à la prestigieuse Tokyo University of the Arts.

Ci-dessous quelques uns de ses "vieux" travaux :

- "Material Girl"



- "Samsung Refrigerator" (Pub)



- "Double-goer" (Trailer / Court métrage)



- "The Death Vendor" (Court métrage)



- "Brain Cleaner"



- "Samsung Smartphone" (pub avec au graphisme Lee Hanhee, un autre artiste coréen que je kiffe bien ;-)

Petite news pour signaler que mes chouchous sud coréens du studio VCRWORKS préparent un nouveau court métrage indé nommé Nalsum, réalisé Soeun Jeon, dont voici le trailer.

Le très beau court métrage The Windshield Wiper d'Alberto Mielgo (Love Death & Robots, Tron Uprising, Spider-Verse) est maintenant en ligne et pour une durée limitée (jusqu'au 8 février), donc profitez-en !

Actuellement dans la course pour les Oscars 2022, ce film est un projet très personnel du réalisateur, qu'il aura mis 6 ans à auto-produire sur ses fonds propres, et qui aborde une question très intime : la définition de l'amour.

Une galerie de personnages et de moments de vies composent ce projet où on retrouve le style singulier d'Alberto, avec une 3D très picturale/arty reconnaissable au premier coup d'oeil (et produite ici par Leo Sanchez Studio en association avec Pinkman TV, le studio d'Alberto).

Le court sort aujourd'hui sur l'Instagram du réalisateur, et il vient également tout juste d'être mis à dispo sur Youtube (merci à Alberto ainsi que Benoit de The Animation Showcase pour leur complicité dans cette annonce ;-)



Synopsis : Inside a cafe while smoking a whole pack of cigarettes, a man poses an ambitious question: "What is Love?". A collection of vignettes and situations will lead the man to the desired conclusion.

Suivant la carrière du réalisateur depuis près de 15 ans, j'avais pour la première fois parlé de ce projet en 2019, qui a depuis évolué artistiquement. Je vous rappelle également qu'Alberto fût le directeur artistique initial du film d'animation "Spider-Man: Into the Spider-Verse".

Le court-métrage Pear cider and cigarettes réalisé par Robert Valley (Gorillaz, Love Death & Robots) en 2016 est maintenant dispo en ligne gratuitement sur le channel Youtube de l'auteur :



Un film très personnel puisque Rob s'est inspiré de la vie d'un ami à lui. Il avait d'abord adapté cette histoire en comics, publié notamment en France chez Akileos. Puis il avait mené une campagne de crowdfunding pour réaliser ce court-métrage.

Drink and smoke...that's what Techno Stypes really likes to do, and fight. He was in no condition to fight. He was sick, really sick. His disease had whittled him down to a shadow of his former self. He was crippled from a car accident when he was 17 but that’s not how he lost his big toe. He lost that in a motorbike accident, yeah he was broken alright… what the hell was he fighting for anyway and what was he still doing in China? His father had given me two clear instructions: 1. Get Techno to stop drinking long enough to receive the liver transplant, and 2. Get him back home to Vancouver. This was not going to be easy.

Je vous encourage également à suivre le channel Youtube du réalisateur car depuis plusieurs mois il poste des vidéos tutos qui sont aussi une preview de son nouveau projet animé nommé Permanent Damage, qui s'inscrit comme le 6e volet de sa série de travaux personnels "Massive Swerve" (livres, animations...).

Un nouveau projet auto-financé pour lequel vous pouvez soutenir Robert Valley via ses comptes Gumroad et Payloadz.





Voir aussi le making-of de "ICE", son 2e court métrage pour "Love Death & Robots" (après son "Zima Blue" dans la saison 1).

Le très beau court métrage Souvenir Souvenir de Bastien Dubois est désormais visible sur Youtube dans le monde entier et avec sous-titres (merci Miyu Distribution ;-).

Bastien est un talentueux réalisateur que je croise en festivals depuis une dizaine d'années, je vous avais déjà parlé de lui pour ses précédents films Portraits de Voyages et Cargo Cult (il est également responsable de l'association Art Brutal qui offre notamment des bourses à certains projets animés).

Dans ce court métrage très personnel, Bastien raconte l'histoire d'un court métrage qu'il a du mal à faire depuis 10 ans, au sujet des souvenirs de son grand-père pendant la guerre d'Algérie.

(english / korean / japanese subs available)



Pendant dix ans, j’ai prétendu vouloir faire parler mon grand-père sur la guerre d’Algérie. Aujourd’hui, je ne suis plus sûr de vouloir entendre ce qu’il a à dire, ni d’avoir envie de faire ce film d’ailleurs.

For 10 years a filmmaker tries to make a movie out of his grandfather's Algerian war souvenirs.

Le légendaire animateur suisse Georges Schwizgebel (spécialisé dans la peinture sur verre, ou plus exactement de l'acrylique sur celluloïd) vient de mettre en ligne son court-métrage The Battle of San Romano (2017), en hommage au tableau du même nom de Paolo Uccello.

Si vous ne connaissez pas le travail de Schwizgebel (habitué surtout des festivals), je vous renvoie à son Vimeo où une partie de ses films est dispo.

Quentin Marcault a réalisé pour la chaîne Arte un très bel hommage animé au long métrage américain Docteur Jivago de David Lean (1965).

J'en profite aussi pour pointer L'Homme aux Oiseaux, le court métrage de fin d'études de Quentin à l'école La Poudrière (2017), que j'étais persuadé d'avoir déjà posté sur Catsuka, mais en fait non (il était dans mon infinie liste de films que je n'ai pas eu le temps de relayer ces deux dernières décennies).





Et en bonus un autre tout petit film du réalisateur que j'aime bien, "Ras-le-bol", produit dans le cadre d'un atelier encadré par Stéphane Aubier (Panique au Village).

Premier Catsuka's picks de l'année avec un petit court métrage indé tout juste mis en ligne : Leviathan, de Nick Cross.

Nick est un animateur indépendant canadien dont je vous parle sur Catsuka depuis près de 15 ans, et que j'avais remis en avant l'an dernier via son fascinant The Clockwork Elves (sans oublier ses collabs passées avec Dave Cooper ou son travail comme directeur artistique sur Over The Garden Wall).

Ici il revient avec un mini film toujours réalisé en solo (il signe aussi les musiques), et toujours dans son univers artistique magnifiquement malaisant, à base de successions d'étranges scénettes.



That which is above is like to that which is below, and that which is below is like to that which is above...also birdos and fishies are nice.