Quel plaisir de partager le trailer de Horacio, court-métrage français de 10min réalisé par Caroline Cherrier et produit par Ikki Films.

Caroline fait partie du collectif Souviens Ten Zan, et elle avait déjà amorcé ce projet via une précédente animation nommée "Rouge" que j'avais posté il y a deux ans.



Le film est terminé, et entame désormais sa vie en festivals.

Synopsis (français) :
Guillaume tue Horacio « parce qu’il criait trop fort ». Un fait divers tragi-comique comme on en lit parfois dans les journaux. Lors de son procès, la pauvreté du mobile déconcerte. Maintenu en prison une dizaine d’années, Guillaume y oublie peu à peu cette histoire de type qui crie trop fort qui ne convainc personne. Quand il sort, quelqu’un hurle à nouveau.

Synopsis (english) :
Guillaume kills Horacio « because he was shouting too loudly ». A tragicomic news item like one can find in the newspapers sometimes. During his trial, the poorness of his motive disconcerts. After some years in prison Guillaume gradually forgets this story about the guy shouting too loudly that no one really believes. When he goes out, someone begins shouting.

"Horacio" a été produit avec le soutien du CNC - FAIA (développement), CVS et Aide au Programme, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de l'Animation Workshop, de la résidence d'écriture de Meknès, de la SACD (écriture et production), de la Procirep et de l'Angoa.

Le précédent petit film "Rouge" de Caroline, dans le même univers :

C'est un des petits films qui m'a fait le plus plaisir pendant le confinement, et que j'avais salué sur Instagram : Au coin du feu, court-métrage conçu par un groupe d'amis pour le lancement de leur collectif d'animation Freshly Baked Animation.

Réalisation : Léonard Bismuth, Allan Michaut, Federico Pirovano, Lamberto Anderloni.



Avec l'aide de Pauline Champetier, Neil Ingle, Jérémie Becquer, Tobias Orderud.
Musique : Antoine Duchêne

Voir des vidéos making-of sur leur Instagram @freshlybakedanimation

Undetectable Box est un court-métrage indé chinois réalisé par Shuyu Li, qui aborde un thème assez classique (un amour de jeunesse un peu trop idéalisé) mais en allant très très loin visuellement, avec des idées de mise en scène originales (je vous conseille de regarder jusqu'au bout).

Ce film a été produit par "717 Campus Animation Studio", un groupe d'artistes ayant réalisé plusieurs films, tous anciens étudiants (en 2012) du département animation de la Chengdu Academy of Fine Arts / Sichuan Conservatory of Music. Vous pouvez retrouver leurs films et leurs actus sur Bilibili et Weibo.

Sous-titres anglais dispos (english subtitles available).



I often fall into the fantasy upon her back. What kind of person is she? What does she like? What world view does she hold? From the occasional detailed observations of her daily life, I have inferred many unexplainable clues... After a series of fantastic imagination, I suddenly realized that the girl who has been dialoging with me in my mind is just my own wishful thinking. Therefore, on the day of the reunion, I decided to take this step...

Aujourd'hui Catsuka fête ses 20 ans !

Comme je vous l'avais annoncé, j'ai commencé à mettre en ligne sur mes réseaux sociaux et sur la page 20ans Catsuka des cadeaux d'artistes (animations, dessins) qui se sont amusés avec les mascottes du site (vous verrez notamment une nouvelle bannière sur la homepage de Catsuka, par John Jones ;-).

Et je vous dévoile aussi Reconnection, un court-métrage que Michaël Armellino (Kimoove/Hanabi) a produit spécialement pour ce 20e anniversaire de Catsuka (sur une musique de Nahre Sol).

Vous trouverez ci-dessous quelques notes d'intention du réalisateur (et aussi quelques notes de moi même ;) au sujet du film, qui évoque notre société digitale. Sachant que ce court-métrage est aussi en lien avec une autre animation anniversaire que Michaël a réalisé pour les 20 ans de Catsuka, et que je vous mets donc également ci-dessous.

"Reconnection" :



Director/animator : Michaël Armellino
Music : Nahre Sol (website / patreon / instagram / twitter / facebook)

Catsuka's 20th anniversary animation :



Director/animator : Michaël Armellino
Music : Dj Spoemi

-- À propos de "Reconnection" --

Michaël Armellino :

J'ai voulu exprimer la déconnexion au monde réel, perçu qu'au travers des réseaux sociaux, comme si la vie ne comptait plus qu'au travers des écrans... d'où le titre "reconnection" (en anglais dans le texte) et sans "S" pour signifier LA reconnexion à l'être humain, à la vie en vrai.

Tsuka :

Michaël m'a d'abord envoyé son animation anniversaire avec la mascotte du site, suite à quoi on a échangé sur notre rapport à cette société digitale (dans laquelle on s'inclut totalement), avec ses bons (et moins bons) côtés. Dans cette discussion je pointais notamment le témoignage "Les ogres, c'est nous !" par un directeur artistique (habitué entre autres de Catsuka) qui a fait un certain choix ;-] Une thématique que Michaël gambergeait déjà. Et un mois plus tard, il m'a envoyé ce film, je n'en revenais pas.

Je connais le travail de Michaël depuis longtemps, et j'ai toujours gardé une tendre affection pour certaines cartes de voeux animées qu'il avait réalisé il y a une douzaine d'années (et que j'avais remis en avant pour les 18 ans de Catsuka). Des mini films composés d'enchaînements rapides de scénettes hyper sensibles, procurant un sentiment toujours très fort. Et "Reconnection" raccorde totalement avec ce feeling :-] Je suis vraiment honoré de ces cadeaux par Michaël.

Suivre Michael (et son double robotique ;-) sur Instagram :
www.instagram.com/m_hanabi2

Revoir le trailer de "Reconnection" (et oui, c'était encore une autre animation ;-) :



Je vous prépare aussi une surprise made in Catsuka pour ce week-end, stay tooned ;-]

Pour suivre les événements liés aux 20 ans de Catsuka, une seule adresse :

www.catsuka.com/20years/





Mascots Party
Dates : 30 Mai au 31 décembre 2020
Animations & fanarts par des artistes.
Envie de participer :-] ?




Online Surprise
Date : 31 Mai (2020)

Voici un joli court-métrage étudiant que j'avais vu l'an dernier, et qui est enfin en ligne : Star Burglar, réalisé en 2019 par Claire Launay dans le cadre de la fin de ses études à l'Atelier de Sèvres (ASA).

Son film est un hommage évident aux cambrioleurs à la Lupin III, dans un style graphique qui lui rappelle plutôt des productions kawaii-quali comme celles du Studio Colorido. L'alliance des deux est très plaisant à voir, surtout que la réalisatrice aime aussi le sakuga ;-]

Claire travaille actuellement au Japon pour le studio 8bit (et a fait aussi un peu de freelance pour Trigger). Précédemment, elle a bossé en France pour La Cachette, et Bobby Prod (là où je travaille aussi) sur Monsieur Flap.

Vous pouvez retrouver ses créations personnelles sur son Instagram, son Twitter et son Tumblr (c'est une grande fan de Detective Conan, et de Mob Psycho 100 également, notamment du personnage de Reigen ;-).

[edit May 2021] English / Spanish /Japanese dubs now available below !









Une jeune lieutenant de police est déterminée à coincer le cambrioleur de renom Star Burglar. Elle est aidée par son jeune frère, Oscar. Tous les deux embarquent sur le yacht spatial où doit avoir lieu le prochain larcin du célèbre voleur.

A young police lieutenant is eager to arrest the famous thief Star Burglar. Her brother, Oscar, is helping her. The two of them embark on a very luxurious spatial yacht where the burglar is supposed to commit his next larceny.

Vous pouvez voir des éléments making-of du film ici.

Le studio japonais Madhouse signe ce court-métrage Zetsubou Funsai Shoujo - Amida de 4min basé sur le jeu vidéo Monster Strike de XFLAG (qui a déjà connu des adaptions en anime).

Ce petit film contient de beaux morceaux d'action, et ressemble plus à un pilote / proof of concept pour une série qu'à un court.

Réalisé Daiki Harashina, qui s'est aussi occupé du storyboard, du character design, et de la direction de l'animation.



Source : Crunchyroll

Le déménagement de Wooma est un adorable court-métrage d'animation indépendant français réalisé et autoproduit par Somon, avec l'aide d'une quinzaine d'artistes des internets.

Un mélange original de vie de tous les jours, de sakuga, le tout fait avec soin et passion. Ça part un peu dans tous les sens, j'aime beaucoup.

Et en plus il y a plein de sous-titres.

ENGLISH / JAPANESE subtitles available !



Directed by Somon

Animation :
Bri "brixnoobix" Douzi
Dylou
Edouard Delebecque (Edartz)
Icaareaa
Johanna Bouaouiche
Legit
Nono Blondel
Raphael Séjourné (Roph)
Simon Caubel (Somon)
Soresaki
Welcome DK

Layout :
Somon
Henry Holzschuch

Charadesign :
Somon
Bee

Voices
Wooma - Somon
Mooma - Bee
Niko - Somon
Mochi - Jean Laplace

Mixage :
Antonin Jarlan

Un des animateurs qui m'impressionne le plus depuis quelques mois (via ce qu'il poste sur son Instagram notamment) est Brice Maleo (aka Brice Em, ou "Virgul").

Diplômé de l'école Pivaut (Nantes), Brice a bossé sur de grosses prods comme "Klaus" et "Glitch Techs" (ou encore le jeu "Streets of Rage 4"), mais c'est bien les boulots persos qu'il poste sur son insta qui m'ont tapé dans l'oeil, à commencer par celui ci :

Ce petit film (que j'ai demandé à Brice de m'envoyer en HD pour l'occasion) n'a pas de titre, mais la musique est inspirée par le style du compositeur de l'ost de la série Utopia. Car Brice fait aussi ses musiques, qu'il bricole en même temps qu'il fait ses anims, dans un process créatif assez empirique. En l'occurrence, Brice avait ses gencives qui saignaient, il a commencé le petit film ci-dessus sur ce sujet, et puis après, comme il dit, c'est parti un peu en live comme souvent ;-]

Je vous invite aussi à zieuter cette autre animation en boucle de Brice que je propose également sur le Catsuka Player :

Sa bande démo :



Sa bande démo FX :



Et d'autres anims issues de son Instagram :

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Yo, I sampled some stuffs from Nausicaa,This one was funny to do. Anyway full song here: https://vrgl.bandcamp.com/track/blue-gold #characterdesign #2danimation #animation #gif #instart #nausicaa #miyazaki #fanart

Une publication partagée par Brice Em (@da_virgul) le 5 Déc. 2019 à 9 :15 PST

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Yo. I started to animate on a totally other song I made, but Wrench And Numbers from Fargo ost randomly starts while I was doing this, it was infxiously dope. So I ripped it off and aded some stuff on the cake. #animation #2danimation #characterdesign #instagood #instaart #boxe #fight #boxing #artoninstagram #mothafuka #blackandwhite #punch #motiondesign #mdcollective

Une publication partagée par Brice Em (@da_virgul) le 19 Nov. 2019 à 9 :09 PST

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I tried to sample Damso - Tard la night, and some images begin to apear in my mind. If you 're curious to listen, the sound is here : http://vrgl.bandcamp.com/track/mor-fine #animation #2danimation #characterdesign #spaceship #space #astronaut #colossus #giant #monster #instaart #artoninstagram

Une publication partagée par Brice Em (@da_virgul) le 11 Nov. 2019 à 9 :03 PST

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Some chill vibes #2d #animation #hiphop #flute #cartoon #characterdesign #artistoninstagram #bird #chill #island #music #loop #gif

Une publication partagée par Brice Em (@da_virgul) le 20 Avril 2019 à 10 :03 PDT

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Yo. Some guys having fun. (More songs in bio ) #2d #animation #hiphop #dancing #cartoon #characterdesign #artistoninstagram #ghetto #blaster #hood #mpc #smoke #music #loop #gif

Une publication partagée par Brice Em (@da_virgul) le 23 Mars 2019 à 6 :36 PDT

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Kind of My Little Pony, but a bit more swaggy pimp, with knight wearing grillz feat some Travis Scott ad libs. #2danimation #knight #mylittlepony #characterdesign #animation #instagood #grillz #travisscott #laflamme #unicorn #animation

Une publication partagée par Brice Em (@da_virgul) le 16 Déc. 2019 à 9 :08 PST

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Yo, I 'il just not explain this one. #animation #2danimation #cute #bloody #cartoon #animals #car #instagood #characterdesign

Une publication partagée par Brice Em (@da_virgul) le 2 Janv. 2020 à 9 :23 PST

Impressionnant court-métrage que MOM, réalisé seule par Kajika Aki Ferrazzini.

Un film tout en ambiances pesantes, et aussi mystérieux que le parcours de la réalisatrice, qui semble avoir entamé les Gobelins, puis s'être concentrée sur ses propres projets. Il me semble qu'il s'agit donc de son premier film (qui me rappelle un peu le style d'Ugo Bienvenu).

Produit avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l'image, et Art Brutal.

Je ne vous en dirai pas plus sur l'histoire, vous trouverez un petit poème à la fin.

[edit février 2021] Le film n'est désormais plus en ligne, mais peut-être qu'il sera de retour dans le futur :-]

Je vous propose aujourd'hui de découvrir les boulots de commandes d'un studio d'animation méconnu, et pourtant fondé par d'anciens de Ghibli en 2004 (donc bien longtemps avant Ponoc) : le Studio Trash.

Il a été créé par les deux animateurs talentueux Yoshiharu Sato (aussi co-fondateur du Studio 4°C) et Akihiko Yamashita, avec le producteur Yoichiro Kugimiya.

Ils réalisent depuis plusieurs années des pubs et films de commandes (dont certains que j'avais déjà relayé, pour les produits de la marque boulangère "François" notamment). Sachant que Sato et Yamashita continuent aussi de travailler pour diverses grosses productions en parallèle.

Sur son channel Youtube, le studio Trash propose certains des projets de commande que ses artistes ont réalisé, y compris avant la création du studio (comme par ex l'ending du jeu vidéo Rakugaki Oukoku par Yoshiharu Sato & Osamu Tanabe dispo sur le Catsuka Player). Certaines pubs ne sont désormais visibles que sur leur channel, et souvent ils mettent à la fin des vidéos des petites séquences making-of.

Pour ceux qui sont en manque de Ghibli, voici donc ci-dessous une sélection qui devrait vous plaire.

Et en préambule, un petit montage que j'ai fait de leurs travaux.



Une série de 4 publicités pour les 30 ans de la société Greencoop (2019).



Film promo pour le parc à thèmes Comorebi Ibaraido Forest situé dans la ville d'Inashiki.



Une série de pubs pour la société japonaise Kao, spécialisée notamment dans les produits cosmétiques et d'entretien.

Kao (2017)



Kao Spring Fair (2019)



Kao (2020)





Pubs pour la marque de boulangerie François : je ne vais pas toutes les mettre, ils en ont réalisé un très grand nombre (dispos ici), en voici quelques unes :





[edit 28/04/20] Et une nouvelle compil de pubs François réalisées entre 2007 et 2016.



Pubs pour la société d'assurances-vie Daido (2016).





Pub pour la marque de boisson alcoolisée Satsuma Shiranami (2014).



Pub pour la chaîne de supermarchés Maxvalu à Kyushu (2008).



Pubs pour Mirutomiku, en gros pour le lobby du lait à Kyushu (2006).







Endings des jeux Rakugaki Oukoku, versions dispos sur le Catsuka Player, de meilleure qualité que sur leur channel (merci Parotaku ;-)

Magic Pengel: The Quest for Color / Rakugaki Oukoku (game / ending).

Graffiti Kingdom / Rakugaki Ōkoku 2: Maōjō no Tatakai (game / ending).

Et je finis avec de gros morceaux :

Mahoutsukai Haley no Speed Story, épisode pilote de 22 minutes d'un projet "d'anime scientifique" produit par Nippon Animation et Anime Innovation Tokyo (2010).



Miraikan - Chikyū o Mitsumete, anime de 30min produit pour être diffusé dans les planetariums du National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan) en 2011. Certaines séquences seulement sont en 2D par le studio Trash.



Je vous invite aussi à creuser le site officiel du studio (ainsi que leur 2e site consacré à Akihiko Yamashita), malgré leurs interfaces un peu old school, il y a plein d'artworks à dispo ;-]

Retrouvez également Trash Studio sur Facebook et Twitter.

Et oui, le studio s'appelle bien "Trash Studio" ;-] Ma théorie : le studio Ghibli acceptant rarement des boulots de pubs, ces propositions devaient sans doute souvent atterrir à la poubelle ... et le studio Trash est spécialisé dans la pub ;-]

Komaneko est une adorable série jeunesse de court-métrages japonais en stop-motion dont je vous ai souvent parlé, réalisée par Tsuneo Goda (Domo Kun) et son studio Dwarf.

Ils ont mis exceptionnellement en ligne (et en HD) 2 courts de cette série sur leur channel Youtube (dont un visible seulement quelques jours).

Si vous aimez ce petit chat, sachez qu'un DVD existe en France. Et pour rappel aussi, le studio Dwarf a récemment signé la série Rilakkuma & Kaoru sur Netflix.

- "Komaneko, Hajime no Ippo" ("Komaneko, Le Premier Pas"), premier court-métrage de la série (2003).



- "Komaneko no orusuban" ("Komaneko, Home Alone"), produit en 2013, et visible uniquement jusqu'au 6 mai 2020.



L'occasion aussi de pointer un autre court-métrage du studio Dwarf visible gratuitement (et avec sous-titres anglais) : Mogu&Perol.

Il y a quelques mois je vous présentais un WIP d'un fan-film de Secret of Mana réalisé par Benoit Tranchet (ancien étudiant des Gobelins - promo 2011).

Et bien Benoit a depuis fini ce projet, et le mets en ligne aujourd'hui 24 avril, jour de la sortie du jeu "Trials of Mana", remake HD du 3e opus de la série vidéo-ludique Mana (Seiken Densetsu).

Voir la version finale, mise en ligne il y a quelques minutes (hashtag complicité avec le réal ;-) :



Et dispo aussi sur Youtube :

Benjamin Geffroy et Romain Gauthier font TABLERAZE dans ce court-métrage du même nom, qui dégage une énergie certaine.

Je ne sais pas quel est le passif exact des deux réals, mais on sent beaucoup de bromance dans cette partie de cartes endiablée (et plus exactement de bataille corse) ;-]



Cris, sueurs, flammes et bataille corse.

Le réalisateur Michael Shanks signe Rebooted, court-métrage hybride mélangeant live et animation, avec notamment de la stop-motion, puisque le film oppose les techniques "d'antan" à celles d'aujourd'hui (la 3D quoi), le tout de manière fun (et un peu naïve mais c'est pas grave).

On y suit un squelette qui cherche du travail, et il s'agit donc évidemment aussi d'un hommage à la grande époque de Ray Harryhausen.



It’s not easy for a movie-star to age - especially when you’re a stop motion animated skeleton monster.

Written and Directed by Michael Shanks
Produced by Chris Hocking, Nicholas Colla, LateNite Films
Stop Motion Animation by Samuel Lewis
Director of Photography (Live Action): Max Walter
Director of Photography (Animation): Gerald Thompson
Full credits on latenitefilms.com

Avec la complicité du studio français Autour de Minuit, je vous propose la primeur de la mise en ligne de Decorado, court-métrage réalisé par Alberto Vázquez (Birdboy, Psiconautas) en 2016.

Un film de 11 min avec un délicieux humour noir, et un style graphique très encré, Alberto étant aussi auteur de BD.

Multi projeté et primé, ce court a été coproduit par Uniko (Espagne) et Autour de Minuit (France) donc.



Le monde est un merveilleux théâtre, mais le casting est déplorable.

The world is a wonderful stage, but its characters are disgraceful.

Et en attendant le futur nouveau long-métrage Unicorn Wars d'Alberto, voici le trailer de son nouveau court-métrage Homeless Home, sélectionné au festival d'Annecy 2020 :



Personne n’échappe à ses racines, même si elles sont complètement pourries.

No one can escape their roots, however rotten they may be.

BONUS ! Autour de Minuit propose aussi "Sangre de Unicornio" (Unicorn Blood), précédent court-métrage tout aussi bon réalisé par Alberto en 2013 (et en lien avec le futur long-métrage "Unicorn Wars"). Sous-titres français et anglais dispos !

Xavier Sailliol m'a envoyé Le Drôle, court-métrage qu'il a réalisé sur son temps libre ces derniers mois. Un agréable moment de respiration en cette période de confinement.

Le film est parti d'une invitation d'Audrey Sedano dans le cadre de l'exposition "Angoulême Augmentée" au Musée du Papier d’Angoulême, où elle a convié des artistes à réinterpréter son travail de sérigraphie.

Et le film puise donc aussi son inspiration dans ce musée angoumoisin, que j'ai pu visiter par le passé, et qui est un lieu effectivement inspirant, construit sur le fleuve Charente, avec ses moulins et son histoire.



Invité par l’artiste Audrey Sedano dans le cadre de l'exposition Angoulême Augmentée au Musée du Papier d’Angoulême, dix autres artistes et moi-même avons pu réinterpréter, dans notre style, une sérigraphie d’Audrey.
Je suis amené à fréquenter le lieu qui est illustré tout au long de l'année avec mon travail. J’ai voulu mettre en scène ces moments privilégiés de calmes promenades en solitaire avec humour et douceur dans un court métrage d'animation.

Le très beau court-métrage The Dam Keeper (projeté lors de la soirée ciné 15 ans Catsuka) est exceptionnellement en ligne jusqu'au 3 mai.

Ce film a été réalisé par deux anciens de chez Pixar, Dice Tsutsumi et Robert Kondo, qui ont fondé le studio Tonko House pour ce projet, devenu par la suite une BD, une série, ainsi qu'un long-métrage potentiel (voir anciennes news).

English version :



Japanese version :

Si j'adore depuis longtemps réunir des films dans des news combo, aujourd'hui c'est encore plus "on topic" puisque j'ai décidé de se faire rencontrer dans un même lieu virtuel deux très beaux petits court-métrages sur le thème du couple.

Le premier, publié aujourd'hui, est Love Processing, projet perso de Valentin Stoll.

A short story about love before the internet.



Le second, publié il y a peu, est Collapse, de Sixtine Dano.

Graphic interpretation of an ecological and a love collapse.



Bisous

Tsuka

Plusieurs artistes *profitent* de cette période de confinement pour réaliser (ou continuer) des petits projets persos. C'est notamment le cas de deux animateurs français que j'ai relayé la semaine dernière sur mes réseaux sociaux, et qui ont depuis mis leurs fan-films en HD sur Vimeo.

- Charline Lemoal (étudiante à l'EMCA / cf ancienne news) s'est lancée le défi de réaliser en 8 jours un petit film hommage à la magnifique/étrange série Kaiba de Masaaki Yuasa.



- Antoine Tran (animateur chez La Cachette et membre de Chaud Nem Jump) propose quand à lui une première version (encore WIP / notamment au niveau du son) d'une animation hommage au jeu Super Smash Bros :