L'animatrice chilienne Fernanda Frick (qui développe actuellement la série "Raise the Bar!" pour Netflix) m'a envoyé la très jolie bande annonce qu'elle a autoproduit avec une petite équipe pour la promo de sa BD Trazos, disponible en version espagnole physique dans la plupart des pays latinos, et aussi en anglais en version PDF sur Gumroad.

Follow the story of Simona, an artist who wishes to reunite with what she loves the most: creating. A perfect novel to inspire you to connect with your own dreams and goals or give it to someone who needs a boost.





Trailer Credits:
Direction & Storyboard: Fernanda Frick
Character Animation: José Sebastían Rebolledo
Background Lineart: Ale Carrasco
BG Paint & Compositing: Fernanda Frick
Animation Color assistance & Rendering: Glenn Lazo
Music: Chini & the Technicians

L'occasion de relayer aussi le très beau court-métrage Here's the Plan qu'elle avait réalisé en 2017 et que je n'avais pas eu le temps de relayer. A noter que la version dispo sur Youtube possède de nombreux sous-titres, dont le français !



"A married cat-dog couple of cupcake bakers dream of opening their own bakery. One day their oven breaks and they have to postpone their dream in order to earn money and replace it. Somewhere down the line, they drift apart from their dream and from themselves."

L'occasion aussi de vous montrer une image de son projet de série Raise the Bar! qu'elle développe donc actuellement pour Netflix (j'avais vu une chouette présentation il y a deux ans au festival d'Annecy).

"Raise the Bar" is a good-spirited, intense and fun series, that features an underdog story centered around the victories and defeats of a group of teenage athletes striving to reach the highest of sports achievements. The series is now being developed with Netflix.

Comme l'an dernier à l'approche de Noël je vous propose sur l'espace Catsuka Shopping une sélection de plus de 150 produits sortis cette année, principalement des artbooks et blurays.

Catsuka Shopping est un mini site que je mets à jour régulièrement, et où je sélectionne des produits du monde entier qui retiennent mon attention dans les domaines de l'animation et l'illustration (j'ai même cette année créé une nouvelle catégorie flipbooks).

>> www.catsuka.com/shopping/#xmas2019



Je rappelle que si vous achetez ces produits en passant par les liens que je propose (Amazon et Fnac), je toucherai une petite comission et vous soutiendrez ainsi le travail que je mène seul et bénévolement sur Catsuka depuis presque 20 ans (merci !).

Et ci-dessous une sélection de noël plus restreinte :

Artbooks (USA) :


Artbooks japonais (dispos sur Amazon USA) :


Artbooks (France) :


Artbooks de jeux vidéo (USA) :


Artbooks de jeux vidéo (FR) :


Blurays (USA) :


Blurays (France) :

C'est mon coup de coeur BD de cette rentrée : Mécanique Céleste, par Merwan Chabane chez Dargaud.

200 pages d'énergie pure. Des personnages qui crèvent les cases. Ça fourmille et ça respire en même temps... Bref, une bande dessinée virtuose, y compris au niveau de l'histoire à la fois sportive et sociale, légère et grave, le tout dans un Fontainebleau post-apocalyptique à l'aquarelle.

Merwan est à la base réalisateur/animateur, notamment sur les court-métrage Biotope et Clichés de Soirée que j'avais déjà évoqué, il a aussi travaillé sur le film "Lascars" (storyboard) notamment, et je lui avais consacré dès 2011 un Focus On Catsuka. Ces dernières années il s'est surtout consacré à la BD, avec Fausse Garde, et Le Bêl Âge notamment, ainsi que des albums avec d'autres artistes comme "Pour l'Empire", "Pistouvi", ou "Clémence Evidence".

Je vous recommande donc cet imposant ouvrage disponible chez Amazon ou chez votre libraire préféré.



Lire les premières pages :



A noter également qu'une exposition dédiée à cette BD aura lieue du 19 octobre au 16 novembre (vernissage ce vendredi 18 octobre) à la Galerie Huberty & Breyne (Paris).

Merwan Chabane sort une fabuleuse BD aujourd'hui : "Mécanique Céleste".
200 pages d'énergie pure.
Des personnages qui crèvent les cases.
Ça fourmille et ça respire en même temps.
Bref, c'est de la balle (spoil), achète ce livre.https://t.co/3sW8ICHB5Xhttps://t.co/GfWxMpZ9uQ pic.twitter.com/85e9t1noG3

— Catsuka (@catsuka) September 27, 2019

Les 20 premières pages de la BD "Mécanique Céleste" de Merwan en preview ici :https://t.co/aLHiuEsigx pic.twitter.com/VRlKDFl3OP

— Catsuka (@catsuka) September 27, 2019

Autre excellente BD sortie récemment, Préférence Système d'Ugo Bienvenu chez Denoël Graphic.

Une très belle histoire de science fiction et de droit à ne pas oublier, dans un monde futuriste plus que jamais ultra-connecté, où le cloud arrive à saturation, et où la gouvernance de l'humanité décide quoi conserver entre le film "2001" de Kubrick et des vidéos d'influenceurs, par exemple. Je vous laisse deviner ce qui sera définitevement effacé. Et je vous encourage à suivre le périple d'un employé qui souhaite résister, pour sa descendance, et sa mémoire.

Le dessin d'Ugo Bienvenu, toujours aussi hypnotisant, sert à merveille son scénario, avec un bel hommage à la vie et à l'art, dans un album de 168 pages à retrouver chez Amazon ou chez votre libraire préféré.

Ugo est lui aussi réalisateur/animateur à la base (voir mes anciennes news), et aussi auteur de BDs depuis quelques années, via Sukkwan Island et Paiement accepté. Ancien des Gobelins, il a longtemps travaillé avec Kevin Manach, il a beaucoup oeuvré chez Miyu Productions, et il a récemment monté à la fois sa maison d'édition BD Réalistes ainsi que son studio d'animation Remembers, via lequel il a réalisé une superbe bande annnonce pour sa nouvelle BD :





Lire les premières pages sur le site BDGest.

Some pages of french "Préférence Système" comic book by Ugo Bienvenu. pic.twitter.com/OvZWDcpSPk

— Catsuka (@catsuka) October 3, 2019

André Bergs m'a envoyé le trailer de RRR 2, son nouveau digital comic pour smartphones et tablettes qui semble très animé, et qui forcément me rappelle beaucoup l'époque du Turbo Media.

On est bien sûr ici davantage dans le motion comic, en tous cas le boulot fait dessus semble de qualité, même si je n'ai pas encore pu expérimenter la lecture.

C'est édité par Plastiek (société d'André Bergs et Thawatchai Chunhachai basée à Bangkok), et c'est disponible sur iOS / Android.

En 2016 je vous avais parlé de The Absence of Eddy Table, court-métrage du norvégien Rune Spaans basé sur une histoire et des designs du talentueux Dave Cooper.

Après une version clip sortie en 2017, voici enfin le film en ligne, mélangeant amour et horreur dans l'univers graphique si singulier de Cooper.

What if your worst fear and your greatest love turn out to be the same thing? Lost in a dark forest, Eddy Table stumbles upon a mysterious girl and dangerous parasites. He should escape, but something keeps him from leaving.



L'occasion aussi de vous signaler qu'un énorme artbook de 300 pages consacré au travail de Dave Cooper sortira en novembre, Pillowy : The Art of Dave Cooper (déjà en précommande sur Amazon : USA / France / UK / Canada).

Il y a quelques heures Katsuhiro Otomo a annoncé au festival Anime Expo (USA) un nouveau projet majeur : Orbital Era, son 3e long-métrage d'animation après Akira et Steamboy.

Ce film sera produit par Sunrise, Otomo étant en charge de l'écriture, du design et de la réalisation.

Un premier teaser est disponible via le site officiel orbital-era.com :



The plot takes place in the near-future on a space colony under construction. It is an action-adventure story following the lives of some young boys surviving in this peculiar environment and society as they are tossed around by fate. “The reality found in mankind's future” will be depicted through their perspective.



Et ce n'est pas tout, puisqu'Otomo a aussi annoncé son intention de produire un nouvel anime d'Akira, sans plus de précisions pour l'instant. En attendant, le film originel de 1988 ressortira au Japon en 4K dans les bacs en 2020.



Enfin, un nouvel livre baptisé The Complete Works Project est aussi prévu, réunissant l'ensemble de son travail (en manga) depuis 1971 (alors que jusque là il était un peu réticent à remettre en avant ses oeuvres de jeunesse). Il sera publié par Kodansha.



Sources : ANN, Crunchyroll

Ce n'est pas tous les jours que j'ai le plaisir de vous annoncer la création d'une maison d'édition BD qui me stimule. Et aujourd'hui c'est le cas avec Les Éditions Réalistes, fondé par Ugo Bienvenu, Charles Ameline et Cédric Kpannou.

Au programme, des albums noir et blanc par des auteurs souvent issus du cinéma d'animation, et notamment de la sphère CRCR (anciens étudiants des Gobelins) à laquelle Ugo appartient.

Dans les premiers ouvrages on retrouve donc des auteurs comme Jonathan Djob NKondo, Nicolas Pegon, Paul Lacolley (tous issus de cette sphère), ainsi que Frédéric Poincelet, et Ugo Bienvenu donc aussi bien sûr.



Avec la complicité de l'éditeur, je vous propose ci-dessous quelques extraits de leurs premiers ouvrages, qui seront disponibles d'ici la fin du mois, et déjà en pré-commande sur leur site www.realistes.fr (voir aussi les libraires qui proposeront ces ouvrages).

Mais avant les belles images des BD, regardez donc aussi le beau trailer animé qu'ils ont réalisé pour le lancement de leur maison d'édition :



Les 5 premiers albums qui paraissent donc ce mois-ci :

- Errance, de Jonathan Djob Nkondo







- Les Os Creux, La Tête Pleine de Nicolas Pegon







- Tous genres confondus, de Paul Lacolley









- Premium Plus, de Ugo Bienvenu









- Silences, de Frédéric Poincelet



A noter qu'un vernissage aura lieu le 28 mai 2019 à partir de 18h30 à la Galerie Treize-dix (Paris). Seront exposés des tirages risos numérotés et signés par les auteurs ainsi que des originaux de Frédéric Poincelet.

Vous pouvez aussi retrouver les éditions Réalistes sur Instagram.



Crédits du Teaser :
Animation: Jonathan Djob NKondo, Nicolas Pegon, Paul Lacolley, Ugo Bienvenu.
Music: Antoine Kogut.

NB : le site de Réalistes n'est pas encore tout à fait terminé, il manque quelques infos, mais vous pouvez d'ores et déjà commander leurs livres donc !

L'animateur américain Julian Glander, plutôt spécialisé WTF à base de 3D low-cost, vient de sortir un nouveau court-métrage, et aussi un jeu vidéo, et aussi un livre :

- Jonathan Pillows pour Adult Swim encore une fois (cf Dolphin Poem) :



- Art Sqool, un jeu vidéo dispo sur Steam et Itch.io. Et il s'agit d'une simulation d'école d'art ;-] :





- 3D Sweeties, BD publiée chez Fantagraphics :

Je vous propose une preview de l'énorme artbook Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History qui sortira en décembre chez Taschen.

Un livre de 500 pages en format géant 29x40cm (l'ouvrage fait 5kg), avec 1400 images issues de plus de 100 cartoons et adaptations de Mickey.

Vous pouvez le précommander sur Amazon :
>> Amazon.com (US)
>> Amazon.fr (France)
>> Amazon.co.uk (England)
>> Amazon.ca (Canada)
>> Amazon.co.jp (Japan)





Celebrate 90 years of Mickey Mouse with of one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe (1400 images) : behind-the-scenes shots, rare animation art, and vintage comics trace Mickey’s 122 cartoons, his comic adventures, and the world of Mickey merchandise and memorabilia, as well as the legendary Mickey Mouse Club and unfinished projects.































































L'ouvrage devait aussi sortir en langue française, mais Taschen semble avoir annulé cette édition. Le résumé du livre en français :

Célébrez les 90 ans de Mickey grâce à ce volume 2 de l’une des publications les plus richement illustrées sur l’univers Disney: 1.400 images dont des photos des coulisses et des croquis d’animation rares honorent la dimension artistique des 122 dessins animés de Mickey, de ses aventures en bandes dessinées et de l’univers des produits, goodies et autres objets souvenirs Mickey, sans oublier le légendaire club Mickey et les projets inachevés.

Il y a moins d'un an j'ai lancé Catsuka Shopping, un espace de recommandations de produits liés à l'animation, l'illustration, et la BD.

Je mets à jour régulièrement cet espace, et aujourd'hui vous pourrez y retrouver sur la homepage une sélection de 180 produits sortis cette année et que je recommande pour ce noël 2018 (artbooks, blurays ...)

>> www.catsuka.com/shopping/#xmas2018



Je rappelle que si vous achetez ces produits en passant par les liens que je propose, je toucherai une petite comission et vous soutiendrez ainsi le travail que je mène seul et bénévolement sur Catsuka depuis 18 ans (merci !). Sachez également qu'en plus d'Amazon je propose aussi maintenant des liens FNAC (uniquement pour les produits français).

Et ci-dessous une sélection de noël plus restreinte :

Artbooks (USA) :


Artbooks japonais (dispos sur Amazon USA) :


Artbooks (France) :


Artbooks de jeux vidéo (USA) :



Blurays (USA) :


Blurays (France) :

Avec la complicité de l'éditeur HiComics, je vous propose ci-dessous une preview exclusive du artbook français de Rick and Morty, qui sort le 21 novembre en librairie.

Il s'agit de l'adaptation du artbook américain de la fameuse série créée par Dan Harmon et Justin Roiland, un ouvrage de 224 pages présentant les coulisses de la création.

Vous pouvez le précommander sur Amazon et Fnac notamment.



Découvrez donc une douzaine de pages en avant-première :



























WHOA, UN ARTBOOK! WUBBA LUBBA DUB-DUB! Les nombreuses aventures vécues dans Rick and Morty sont aussi irrévérencieuses que choquantes, et hilarantes. Des punchlines monstrueuses de cynisme aux designs pas si grotesques des personnages, revivez les coulisses du phénomène de Dan Harmon et Justin Roiland dans un artbook qui vous livre tous les secrets de création de ce bijou d'animation adulte. C'est bon, vous êtes prêts à plonger dans les esprits malsains qui se cachent derrière les multiples couches de réalité de Rick & Morty ? En bonus pour l'édition française : une couverture inédite.

Et sachez qu'HiComics est aussi l'éditeur français des comics de Rick and Morty ! (déjà 3 tomes disponibles)

Un bien beau coffret bluray Masaaki Yuasa Anthology en édition limitée (1000ex) sort le 28 novembre uniquement chez la FNAC.

Il comprends les 3 films du réalisateur : Mind Game, Lou et l'île aux sirènes, et Night is Short, Walk on Girl, avec de nombreux bonus.

Vous pouvez le précommander en cliquant ici.

Le détail des suppléments :
- Making Of du film "Lou et l'île aux sirènes" (1 heure)
- Artbook de "Night Is Short, Walk On Girl"
- 5 cartes collector de "Lou et l'île aux sirènes" (dont une numérotée)
- Poster A3 de l'affiche de Mind Game

Vous avez encore jusqu'à lundi matin pour soutenir sur Kickstarter le prochain numéro de Marimo, un très beau magazine indépendant spécialisé animation, façon "mook", laissant la place à de beaux articles et à de belles images.

Malgré les qualités du premier numéro bilingue français/anglais (que j'avais acheté l'an dernier), les ventes n'ont pas forcément été au rendez-vous, et la fondatrice Adeline Marteil souhaite financer la suite avec cette campagne crowdfunding, qui se finit donc ce lundi 15 octobre à 9h du matin.

Si vous souhaitez aider à la parution du numéro 2, c'est donc le moment :

>> kickstarter.com/projects/925041481/marimo-a-magazine-about-animation-and-beyond



Chaque numéro de Marimo est tourné autour d'un thème, le premier était "La Maison", le second sera "Phantasmagorie", avec notamment au sommaire :

- Laika featuring Chris Butler and Alice Bird
- Interview of Pamela Pettler (Addams Family movies)
- Interview with Rosto and Robert Morgan
- Essay on Ray Harryhausen and Phantom Boy
- Work in Progress: The Glassworker
- Interview with Feed Me Light studio
and more ...

English introduction :
Marimo is the artistic brainchild of Adeline Marteil. Adeline has long adored reading independent magazines, and wanted to create her own, but she had no idea where to start. One day, while reading a book about working at Studio Ghibli on the subway, inspiration struck! In all the publications about the animation industry, where was the high quality magazine for enthusiasts and professionals alike? She reached out to her former university flatmate and animation graduate Ingrid Mengdehl to collaborate on the project. And so Marimo was born, a bridge between their passion for independent magazines and life-long love for animation.
More like an art book than a traditional magazine, every page of Marimo is meticulously crafted, printed on high quality, environmentally friendly Munken paper to ensure each issue can be part of your life-long collection.
With collaborations between visual artists, animators, filmmakers, and writers, every page is its own unique adventure. Marimo focuses on animation across the creative spectrum, from feature films to virtual reality, from television shows to short films.
Marimo is inspired by projects and creators from all over the world, exploring popular media while also shining the spotlight on up-and-coming artists and previously unknown works.

Présentation en français :
Marimo magazine est une nouvelle revue indépendante sur l’animation sous toutes ses formes. S’intéressant non seulement sur le long-métrage, mais aussi sur les jeux vidéos et des oeuvres plus expérimentales, Marimo met en lumière tous les acteurs de l’animation, qu’ils soient devant ou derrière l’écran.
Chaque numéro est développé autour d’un thème choisi en écho aux problématiques de société actuelles ou de nos expériences personnelles. Le contenu est principalement composé d’essais, de présentations de projet/studio, de work-in-progress ou encore de bandes dessinées. Notre rythme semestriel, nous permet proposer une réflexion plus large sur le sujet.
Un des principaux objectifs de ce magazine est de promouvoir l’animation et ceux qui la font vivre en gardant un ton chaleureux et accessible à tous. Marimo est donc à destination d’un public composé de professionnels de l’animation (académiques et autres), d’étudiants et de tout cinéphiles passionnés par ce genre à part entière.
Richement illustré et faisant la part belle aux illustrations originales, Marimo est imprimé en lithographie sur du papier Munken 115gr issue de forêts éco-gérées.

Please support Marimo on Kickstarter (3 days left).
An indie magazine about animation.
>> http://kck.st/2N0uvHv

Vous n'êtes pas sans savoir que la mythique série Adventure Time s'est terminée cette année. Dans la foulée, une grande partie des artistes ayant travaillé dessus ont publié cet été (pour le Comic Con) un fanzine assez libre nommé BLE Zine.

Il est désormais lisible et téléchargeable librement en suivant ce lien Google Drive.

Parmi les contributeurs, on retrouve évidemment le créateur de la série Pendleton Ward, mais aussi d'autres qui sont depuis devenus réalisateurs, comme Rebecca Sugar (Steven Universe) ou Patrick McHale (Over The Garden Wall), sans oublier des guests mémorables comme James Baxter.





La liste de tous les participants au fanzine : Michael DeForge, Em Partridge, Graham Falk, Steve Wolfhard, Rebecca Sugar, Aleth Romanillos, Ashley Eriksson, Andrew Garner-Flexner, Oliver Akuin, Kent Osborne, Davey ‘swatpaz’ Ferguson, Andres Salaff, James Baxter, Hanna K. Nyström, Patrick McHale, Jacob Winkler, Tom Herpich, Seo Kim, Jack Pendarvis, Benjamin Anders, Sloane Leong, Ako Castuera, and Pendleton Ward.

Voici une preview de The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs, l'artbook du long-métrage d'animation stop-motion de Wes Anderson sorti cette année.

Un ouvrage de 256 pages publié ce mardi 25 septembre par Abrams.

Vous pouvez le trouver sur Amazon :
>> Amazon.com (US)
>> Amazon.fr (France)
>> Amazon.co.uk (England)
>> Amazon.ca (Canada)
>> Amazon.co.jp (Japan)

Preview of “The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs” artbook, available this tuesday.
( Amazon USA / France / UK / Canada / Japan )

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs is the only book to take readers behind the scenes of the beloved auteur’s newest stop-motion animated film. ​Through the course of several in-depth interviews with film critic Lauren Wilford, writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs’s conception and production, and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film, their sources of inspiration, the ins and outs of stop-motion animation, and many other insights into their moviemaking process. Previously unpublished behind-the-scenes photographs, concept artwork, and hand-written notes and storyboards accompany the text. The book also features an introduction by critics and collaborators Taylor Ramos and Tony Zhou, and a foreword by critic Matt Zoller Seitz. The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection, Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations, capturing Anderson’s signature aesthetic vision and bringing the series's definitive study of Anderson's filmography up to date.

Retrouvez tous mes conseils shopping sur l'espace Catsuka Shopping.

Voici une preview de Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie, l'artbook du très attendu long-métrage d'animation 3D de l'homme araignée, produit par Phil Lord et Chris Miller (Lego le film, Tempêtes de boulettes géantes) chez Sony Pictures Animation, avec Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman en réalisateurs. Un ouvrage de 192 pages qui sera publié le 18 décembre par Titan Books.

Vous pouvez le précommander sur Amazon :
>> Amazon.com (US)
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>> Amazon.co.uk (England)
>> Amazon.ca (Canada)
>> Amazon.co.jp (Japan)

Preview of “Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie” artbook.
Available this December.
Pre-order on Amazon >> USA | France | Canada | UK | Japan

Discover the world of Spider-Man: Into the Spider-Verse in this stunning collection of art. Packed with concept art, final designs, and artist commentary plus previously unseen storyboards. Phil Lord and Christopher Miller, the creative minds behind The Lego Movie and 21 Jump Street, bring their unique talents to a fresh vision of a different Spider-Man Universe, with a groundbreaking visual style that's the first of its kind. Spider-Man: Into the Spider-Verse introduces Brooklyn teen Miles Morales, and the limitless possibilities of the Spider-Verse where more than one wears the mask. Unmasking the artistry behind the hotly-anticipated movie, Spider-Man: Into the Spider-Verse The Art of the Movie contains concept art, sketches, storyboards and will give you fascinating insights into the creative process. With exclusive commentary from the creators, plus a foreword written by Brian Michael Bendis, this extraordinary collection of art will take readers into the Spider-Verse.

Retrouvez tous mes conseils shopping sur l'espace Catsuka Shopping.

Voici une preview de BoJack Horseman: The Art Before the Horse, l'artbook de la série TV éponyme qui est sorti hier en librairie aux USA, en marge de la diffusion de la saison 5 qui arrive d'ici peu sur Netlfix.

Un livre de 240 pages (signé Chris McDonnell et édité par Abrams) qui se concentre donc sur les origines de cette série créée par Raphael Bob-Waksberg, avec l'illustratrice Lisa Hanawalt.

Vous pouvez le commander sur Amazon :
>> Amazon.com (US)
>> Amazon.fr (France)
>> Amazon.co.uk (England)
>> Amazon.ca (Canada)
>> Amazon.co.jp (Japan)

Preview of ?BoJack Horseman: The Art Before the Horse? artbook.
Available this tuesday (September 4th).
Amazon >> USA / Canada / UK / France / Japan

Netflix’s BoJack Horseman has quickly become one of the most critically acclaimed animated comedy series in recent memory. Set in an off-kilter, cynically spun rendering of modern-day Hollywood, the show follows washed-up horse actor BoJack Horseman (voiced by Will Arnett) as he attempts to turn his life around. BoJack Horseman: The Art Before the Horse is the official behind-the-scenes companion to this cult-hit series. Part oral history sourced from original interviews with the show’s cast and crew, part art book—including sketches, storyboards, and background art—this book will trace the series from conception to post-production. Beginning with the initial development of creator/ showrunner Raphael Bob-Waksberg and production designer Lisa Hanawalt’s inimitable aesthetic vision, The Art Before the Horse goes on to reveal all of the moving parts—direction, writing, casting, animation, and music—that come together to form this uniquely bleak, emotionally potent, very funny show.

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Et j'en profite pour vous glisser le trailer de la nouvelle saison ;-]

Voici une preview de Grow, le premier artbook de Koyamori, une illustratrice canadienne d'origine japonaise dont j'aime beaucoup le travail (elle est aussi connue sous le pseudo Maruti_Bitamin).

Cet ouvrage de 192 pages sera publié dans le monde entier le 22 octobre par l'éditeur PIE International.

Vous pouvez le précommander sur Amazon :
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Preview of “Grow”, the very first artbook of Koyamori asian-canadian illustrator.
( also known as Maruti_Bitamin )
Available worldwide on October 22th. Pre-orders :

AMAZON US >> https://amzn.to/2BYkFkp
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AMAZON CA >> https://amzn.to/2MZpZbf
AMAZON JP >> https://amzn.to/2wr00jz

This is the first art collection by the young Canadian artist/illustrator Koyamori (also known as Maruti_Bitamin). Over the past five years, she has gained attention through regularly sharing her fascinating illustrations on her Instagram, Tumblr and Twitter accounts. This work has been collected in grow and accompanied by a selection of specially created new illustrations. Using mostly watercolor ink, Koyamori's highly imaginative but intimate illustrations incorporate colorful natural elements such as plants, creatures, water and stars, and also feature super-cute manga-inspired characters. A reversible dust jacket includes the cover from the Japanese edition on the reverse side. Both covers are new illustrations exclusively drawn for this long-awaited book.

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Daniel Semanas est un animateur brésilien qui sort en septembre aux USA sa première BD Roly Poly - Phanta's Story (chez Fantagraphics).

C'est donc tout naturellement qu'il a réalisé avec un ami une jolie bande annonce animée pour ce comics :



Pour plus d'infos sur le projet, rendez-vous ici.

Set in South Korea in the near future, it tells the story of Phanta, a young Korean fighter who has a fiercely competitive relationship with a social media celebrity. In a effort to top his popularity on the internet, she embarks on a psychedelic journey into an underground drug cult in hopes of becoming the new member of a popular K-pop group. However, she ends up putting herself in a bigger challenge than she expected, that will push her abilities to the next level and contest her beliefs on a most terrifying way.

La couverture de ce comics qui sortira le 11 septembre (voir sur Amazon) :