Il y a quelques mois je pointais (et diffusais sur Nolife) le clip "Fleshy Compromise" de Thomas Pons faisant partir du projet de réalité augmentée Uramado qu'il avait co-réalisé avec son amie Julie Stephen Chheng à Villa Kujoyama (une résidence d'artistes à Kyoto).

Et bien dans la continuité de ce projet, vous pouvez découvrir jusqu'à ce dimanche 14 mai à Paris un parcours "augmenté" plein de tanukis et yokais cachés dans le Musée de la Chasse et de la Nature, à l'occasion des D'Days.

Vous comprendrez mieux de quoi il s'agit en regardant ces 2 vidéos :

Une expo / vente aux enchères assez particulière aura lieue ce week-end à L'Aquarium de Paris. En effet, l'association Walking Art a demandé à une soixantaine d'artistes de réaliser des éventails traditionnels japonais, parmi lesquels Monsieur Chat, l'Atelier Sento, Reno Lemaire, Winston, Anaïs Chevillard, ou encore JP Nishi.

Les bénéfices de cette vente aux enchères baptisée Uchiwa - La fragile beauté des océans iront à BLOOM, une association pour la protection des océans.

L'exposition de déroule les 12 et 13 mai, et la vente aux enchères caritative le 14 mai (14-17H), le tout au sein de L'Aquarium de Paris donc (5 Avenue Albert de Mun, 75016 Paris).

Plus d'infos (et images des éventails) : www.walkingart.fr/uchiwa



La liste de tous les artistes participants :

Monsieur Chat, Claire Courdavaut, Oliva de Bona, Lapinthur, Clément Laurentin, Jeykill, Moyoshi, Theo Lopez, Antoine Bertrand, Jo Di Bona, Mister Pee, Katset, Gilbert Petit, Stew, Doudou Style, Chakalligraff, Morne, JBC, Atelier Sento, Anaïs Chevillard, Un gars dans la rue, Daria La Russe, Reno Lemaire, Papa Mesk, Kaldea, Retro, Brokovich, Noty & Aroz, Evazésir, Alex & Marine, Emma Vidal, Raphaël Federici, Black Bird, Nephilimk, Florent Menet, Djalouz, Michael Husser, Selune, Kofi, Brusk, Quentin Costenoble, Beerens, Leona Rose, Winston, Kalouf, Russ, JP Nishi, Kub, Crey 132, Michael Cailloux, Leïla Rose Willis, Black Salamander, AtOme, Clumsyhandz, Codex urbanus, Yann Bagot, B le piaf, Onsept, Smerg, Mister Plum, Violette, Gaël et Steve (Bleu Noir) et Claire Nouvian (fondatrice de BLOOM)

“Uchiwa” exhibition & charity auction sale this week-end in Paris. 60 japanese traditional fans created by french artists. via Walking Art association.

Quelques infos supplémentaires sur l'avant-première de Tomcat's Big Adventure et la venue de Manabu Ohashi au festival suisse Polymanga (13/17 avril - Montreux) auxquels j'ai collaboré.

- Tomcat's Big Adventure est un long-métrage d'animation inédit de 1992, jamais sorti au Japon ou ailleurs, et réalisé par le regretté Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain) décédé en 2003. Le film sera projeté dimanche 16 avril à 11h15 et lundi 17 avril à 13h45.

- Manabu Ohashi est le character-designer et directeur de l'animation de ce film, c'est un vétéran qui a travaillé sur une centaine d'anime (voir ancienne news), il sera présent pour des séances de dédicaces les dimanche et lundi (où il vendra ses livres), ainsi qu'une conférence lundi 17 avril à 13h.

Polymanga - Infos :
- Site officiel
- Planning du festival
- Programme du festival
- Page du film
- Page de l'auteur



Et j'en profite aussi pour vous glisser une galerie d'images et artworks de "Tomcat's Big Adventure" :

La 2e édition du festival Jonetsu se tiendra ce week-end à Bourg-La-Reine (banlieue parisienne), avec cette fois encore une belle programmation de conférences, comprenant notamment une rencontre autour de la série TV Lastman, et une autre dédiée au travail du studio franco/japonais Yapiko Animation (et du collectif Furansujin Connection).

- La conférence "Lastman : Grosse mise en scène et petites tricheries" aura lieue samedi 8 avril à 13h30, j'aurai le plaisir de la co-animer avec plusieurs membres du staff : Jérémie Périn, Christelle Abgrall, Laurent Sarfati et Mikael Robert.

- La conférence "L'animation internationale : Yapiko et Furansujin Connection" aura lieue samedi 8 avril à 15h30, en présence de Jean-Louis Vandestoc, Séverine Varlette et Anaïs Chevillard.

J'ai le plaisir de vous annoncer que Catsuka collabore cette année avec le festival suisse Polymanga (13 au 17 avril à Montreux) pour proposer la projection d'un long-métrage d'animation japonais inédit à l'étranger (et même au Japon) : Tomcat's Big Adventure.

Déjà évoqué dans mes colonnes, ce film a une histoire très particulière puisqu'il n'est jamais sorti suite à sa finalisation en 1992, et qu'il a été réalisé par le regretté Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain), décédé en 2003.

Le character-designer et directeur de l'animation Manabu Ohashi ("Cloud" dans Robot Carnival) sera également présent lors de Polymanga pour nous parler de ce long-métrage atypique, dont la remasterisation et la diffusion sont maintenant possibles suite à une campagne de crowdfunding lancée en 2015.

Le film sera projeté à Polymanga en sous-titré français le dimanche 16 et le lundi 17 avril, avec également une conférence de Mr Ohashi.

Ci-dessous je vous donne plus d'infos sur cet anime au staff exceptionnel, et je vous donne rendez-vous pendant ce long week-end de Pâques si vous voulez profiter de cette rareté et de l'ensemble du copieux programme de ce festival (où vous pourrez notamment aussi croiser l'animateur indépendant Keke Flipnote, dont j'aime beaucoup le boulot).





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TOMCAT'S BIG ADVENTURE

"Tomcat's Big Adventure" est un long-métrage d'animation japonais réalisé en 1992 par Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain), malheureusement décédé en 2003.

Originellement développé en 1988 comme un OAV destiné à apprendre l'anglais aux enfants, ce projet a rapidement évolué en long-métrage. Après 5 ans d'efforts, et pour d'obscures raisons, ce film n'est pas sorti en salles au Japon, alors qu'il était terminé.

C'était sans compter la volonté de Mitsuhiro Akashi qui en 2015 lança avec succès une campagne de crowdfunding au Japon afin de distribuer enfin ce film. En 2017, Polymanga (en partenariat avec Catsuka) vous propose de découvrir ce bijou en avant-première européenne et même étrangère, puisque ce long-métrage n'est jamais sorti du Japon à ce jour.

Dans le staff on retrouve de grands noms comme Manabu Ohashi (Robot Carnival) au character-design et à la direction de l'animation, Hiromasa Ogura (décorateur pour Production I.G, Ghibli ...) à la direction artistique, et de talentueux animateurs comme Hiroyuki Okiura ou Toshiyuki Inoue. 60 000 dessins auront été nécessaires pour réaliser ce film de 82 minutes, dans un pur style 2D rappelant de vieux classiques de l'animation japonaise. Et pour enrober le tout, c'est le compositeur Kenji Kawai (Ghost In The Shell) qui s'est chargé des musiques.

Site officiel du film : www.chibinekotom.com

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Manabu OHASHI

Manabu Ohashi est un vétéran de l'animation japonaise. Entré à la Toei quelques années après Hayao Miyazaki, il est connu pour un son graphisme personnel délicat et poétique, proche des livres illustrés.

Cela se ressent notamment dans le court-métrage "Cloud" de Robot Carnival, qu'il a entièrement réalisé seul, tout comme les génériques de la série TV "L'Île au trésor" qu'on lui doit aussi entièrement.

Dans sa prolifique carrière, il a travaillé comme animateur sur plus de 100 animes différents ! Avec des séries telles que Cobra, Ashita no Joe, Astroboy, Black Jack, Judo Boy, Cyborg 009, Sailor Moon, Otogi Zoshi ... Et sur des films comme Metropolis, Patema, Roujin Z, Venus Wars, Golgo 13, Harmagedon, Kamui, Manie Manie, Palme no Ki ...

Il est souvent crédité avec un pseudo : "Mao Lamdo".

Site officiel : www.maocloud.net
Twitter : @MaoCloud

Revoir l'émission toco toco qui lui était consacrée.



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Ryutaro NAKAMURA

Ryūtarō Nakamura est un animateur et réalisateur japonais né le 15 avril 1955 au Japon, et décédé le 29 juin 2013 d'un cancer du pancréas. Il est surtout connu pour avoir réalisé "Serial Experiments Lain" en 1998.

Au début de sa carrière, Nakamura travaille beaucoup avec Osamu Dezaki, qui sera son professeur et son mentor. Les premiers films qu'il réalise sont d'ailleurs bien loin de Lain, souvent oniriques et picturaux, comme "The Twin Stars" ou "The Life of Guskou Budori", adaptés d'histoires de Kenji Miyazawa, ou même les cinématiques du premier jeu de "Popolo Crois". Sa carrière s'orientera ensuite vers des animes plus adultes comme "Legend of Crystania", "REC", "Kino's Journey", ou "Ghost Hound".



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Trailer de "Tomcat's Big Adventure" :

Avis aux fans d'Oban Star-Racers, le festival Japan Tours célèbre ce week-end les 10 ans de cette série franco-japonaise avec plusieurs rendez-vous (expo / projos / conférences) et invités, notamment Savin Yeatman Eiffel & Stanislas Brunet (même si les 10 ans c'était l'an dernier - cf le site hommage que j'avais fait).

- Conférence Oban Star-Racers, les 10 ans - vendredi 24 février à 17H00

- Conférence OSR, secrets de fabrication - dimanche 26 février à 14h00

- Oban Expo, expositions avec de nombreux dessins originaux présentés au public pour la première fois, pendant tout le week end.

- Concours Oban Star-Racers, avec trois dessins d'animation originaux à gagner (des oeuvres rares, la quasi totalité des dessins ayant été détruits à la fin de la production).

- Projections d'épisodes

Savin participera aussi à la conférence sur les coproductions Franco-Japonaises le samedi à 12h.

Pour plus d'infos : www.japantoursfestival.com

Avis aux parisiens !
Le festival du Carrefour de l'Animation démarre cette semaine au Forum des Images, du jeudi 8 au dimanche 11 décembre.

Une 14e édition toujours riche en court-métrages, films étudiants, rencontres et conférences, ainsi que des avant-premières de long-métrages :

Vous pourrez notamment y découvrir La Vengeresse (le nouveau film de Bill Plympton), Jun la voix du coeur (du studio japonais A-1 Pictures) ou encore l'excellent Psiconautas (d'Alberto Vasquez et Pedro Rivero). Je suis également heureux d'y voir la première française de Nova Seed, long-métrage animé seul au Japon par Nick DiLiberto. A noter aussi Manang Biring (de Carl Joseph Papa), On the White Planet (de Hur Burn-wook), April 25 (de Leanne Pooley), Ballerina ...



En parlant de long-métrage réalisé par une personne, il y aura aussi La Jeune fille sans mains de Sébastien Laudenbach, dont les précédents courts seront également re-présentés (Journal, Vasco, Daphné ou la belle plante ...)

Des focus seront proposés autour des femmes réalisatrices (avec notamment Borislav Sajtinac ou Justine Vuylsteker) et du cinéma d'animation politique. Côté coulisses, un work in progress aura lieu autour du film Funan, le peuple nouveau (de Denis Do), ainsi que la redécouverte de la technique de l'Écran d'épingles.



L'invité d'honneur est Michael Dudok de Wit, qui signe l'affiche avec sa Tortue rouge, et qui supervisera le traditionnel cadavre exquis animé (par des étudiants) pendant le festival.

Pour plus d'infos, rendez-vous sur forumdesimages.fr

Je vous l'annonçais la semaine dernière, si vous êtes sur Paris le 12 novembre, ne ratez pas une rencontre exceptionnelle avec Isao Takahata (Ghibli) et Michaël Dudok de Wit (La Tortue Rouge) au Forum des Images.

Un événement organisé par la NEF Animation, nouvel écosystème professionnel entièrement consacré à l’écriture de et sur l’animation, lancé en début d'année avec en lieu pivot l'Abbaye de Fontevraud.

Cette conférence coïncide avec la venue de Takahata ce mois ci en France dans le cadre de son Grand Atelier en Alsace.

La rencontre du 12 novembre au Forum des Images se déroulera à 17h30, en partenariat avec Wild Bunch et la Fondation Gan pour le Cinéma.

Plus d'infos sur le site de la NEF Animation, et réservations sur le site du Forum des Images.

La nouvelle grande exposition du musée parisien Art Ludique sera consacrée au plus connu des studios d'animation au monde.

En effet, du 14 octobre 2016 au 5 mars 2017, vous pourrez découvrir L'Art des Studios d’Animation Disney, Le Mouvement par Nature, avec plus de 350 oeuvres provenant des différents films produits par le studio depuis ses débuts (y compris les premiers court-métrages des années 20).

Développée en collaboration avec la Walt Disney Animation Research Library, cette exposition présentera de nombreuses pièces inédites.

Voici la bande annonce :

Avis aux personnes travaillant dans l'animation/audiovisuel : Isao Takahata animera un séminaire d'une semaine en novembre dans la ville de Kientzheim (Alsace), du lundi 14 au vendredi 18 novembre 2016.

25 participants seront sélectionnés. Vous pouvez poser votre candidature jusqu'au 14 septembre à minuit via le site de l'Agence culturelle d’Alsace.

Au programme : les enjeux de l’écriture et de la mise en scène pour l’animation, l’adaptation d’oeuvres littéraires et de bandes dessinées et l’écriture pour la série télévisée jeune public. Trois séries seront notamment étudiées : "Marco", "Anne aux pignons verts" et "Heidi".

Cet événement nommé Grand Atelier d’Animation Japonaise est organisé par l'Agence culturelle d’Alsace et la NEF Animation, en partenariat avec le CEEJA (Centre Européen d’Etudes Japonaises en Alsace) et avec le soutien de la Fondation de France (Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises).

Il est ouvert aux "professionnels et futurs professionnels de l’animation : scénaristes, réalisateurs, animateurs, producteurs, étudiants... Secondairement aux disciplines artistiques connexes (cinéma, audiovisuel, arts graphiques…)."

Pour plus d'informations, rdv sur le site de la NEF Animation.

Ce n'est pas la première fois qu'un tel événement est organisé, Takahata ayant déjà dirigé des master class au Centre Européen d'Art et de Civilisation Médiévale à Conques (en 2000) et à l'Abbaye Royale de Fontevraud (en 2007).

Le festival Japan Expo s'ouvre ce jeudi jusqu'à dimanche à Paris (Parc des Expositions de Villepinte), et je me suis fendu d'une petite sélection personnelle pour vous orienter vers les rendez-vous liés à l'animation que je trouve intéressants dans l'énorme programme que propose l'événement.

- En priorité, profitez de la thématique French Touch organisée cette année par le festival, avec notamment pas mal d'invités français travaillant dans l'animation au Japon. Je vous avais déjà annoncé leur venue, Thomas Romain, Stan Brunet et Eddie Mehong seront là pour des conférences, master-class, live-drawing et bien sûr aussi pour la promo de leur nouveau réseau Furansujin Connection (une expo d'artistes français est aussi au programme).

- Thomas Romain sera en conférence / live-drawing samedi à 14h30, et en masterclass vendredi à 16h.
- Stan Brunet sera en conférence / live-drawing dimanche à 11h, et en masterclass samedi à 14h15.
- Eddie Mehong sera en conférence le vendredi à 14h au sujet de son studio Yapiko Animation, et le jeudi à 10h45 en conférence sur l'animation entre la France et le Japon.
- Tous les 3 donneront une conférence La French Touch s'anime le dimanche à 16h, en compagnie de Vincent Nghiem.

Thomas Romain et Stanislas Brunet (Oban Star-Racers) reviennent cette année à Japan Expo. https://t.co/GENKumUdjp pic.twitter.com/ZglMybVsrD

— Catsuka (@catsuka) 21 avril 2016

Invité Japan Expo 2016 : Message vidéo de Thomas Romain (Oban Star Racers, Space Dandy...) https://t.co/1XPRJFQWnW pic.twitter.com/sXLpZIwP4p

— Catsuka (@catsuka) 5 juin 2016

Invité Japan Expo 2016 : Message vidéo de Stanislas Brunet (Oban Star Racers, Macross ...) https://t.co/GCnHx1c7qY pic.twitter.com/mYNTH78oGf

— Catsuka (@catsuka) 5 juin 2016

Invité Japan Expo 2016 : Message vidéo d'Eddie Mehong (Yapiko Animation) https://t.co/45lM4RrDgo pic.twitter.com/4ZqMoVKpLc

— Catsuka (@catsuka) 5 juin 2016

Eddie Mehong, patron du studio franco-japonais @YapikoAnimation sera aussi à Japan Expo :-) https://t.co/a7S4Bj5LnR pic.twitter.com/hdm1gM9L20

— Catsuka (@catsuka) 28 avril 2016

Egalement au programme, une exposition How to make an anime sur le Studio 4°C et leur long-métrage d'animation Harmony (Project Itoh), notamment en présence du designer Redjuice.

Le vendredi à 16h45 conférence Harmony avec Redjuice, masterclass de Redjuice le jeudi à 14h15, et aussi son live-drawing le dimanche à 13h15.



Surprise, l'équipe du film d'animation français Tout en haut du monde sera également sur le festival, le temps d'une conférence making-of le dimanche à 12h15 avec Rémi Chayé et Liane-Cho Han (le film sera aussi projeté le dimanche à 15h).



Pour fêter les 10 ans du Studio Khara fondé par Hideaki Anno (Evangelion), une conférence événement aura également lieue le dimanche à 14h45 avec 2 invités de marque : le réalisateur Mahiro Maeda (Animatrix) et le compositeur Shiro Sagisu (Evangelion).

Conférence 10 ans du studio KHARA à Japan Expo avec Mahiro MAEDA & Shirô SAGISU (Evangelion) https://t.co/LbXAChf2U0 pic.twitter.com/eomL7HnSN3

— Catsuka (@catsuka) 24 juin 2016

Enfin, j'ai aussi repéré une conférence Chine/Japon : la nouvelle collaboration dans l'animation japonaise le vendredi à 16h45, avec le producteur Shoji Murahama du studio EMON.

Sans transition, et sans lien forcément évident si ce n'est que c'est japonisant et ça se passe demain en France :

- Ce n'est pas tous les jours qu'un anime est diffusé en prime time. Je salue donc Téva qui entame demain soir 8 juin à 20h40 la (re)diffusion de la série animée Cat's Eye (basée sur le manga de Tsukasa Hojo).



- L'exposition Tribute to Otomo présentée à Angoulême en janvier dernier arrive à Paris du 8 au 25 juin à la Galerie Glénat. Elle honore le papa d'Akira, et pour cette édition parisienne quelques nouveaux dessins hommages d'auteurs connus ont été rajoutés. Vernissage demain soir 8 juin.

Tribute to Otomo exhibition now in Paris (Galerie Glénat / June 8>25th / with new drawings) https://t.co/eTyIu5ZW0L pic.twitter.com/MgGqNfZBVo

— Catsuka (@catsuka) 7 juin 2016

Dans quelques jours s'ouvre la nouvelle exposition du musée parisien Art Ludique orienté animation et divertissement. Cette fois ce sera le studio américain Blue Sky qui sera honoré via plus de 800 oeuvres exposées issues de la production de fameux films comme L'Age de Glace, Robots, Epic, Horton, Rio ou encore Snoopy.

Certains artworks du prochains films du studio L'Age de Glace : Les Lois de l'Univers seront également montrés, ainsi que des court métrages comme Bunny ou No Time for Nuts.

A noter aussi la mise en avant d'oeuvres du Society of Illustrators (fondé en 1901) revenant sur des pionniers de l'animation et illustrateurs américains du début du XXè siècle, issus de New York et de la Côte Est des Etats-Unis, qui ont particulièrement marqué les artistes du studio Blue Sky.

La bande annonce de L'Art de Blue Sky Studios, exposition présentée du 25 mars au 18 septembre 2016 :



Et en anglais :



Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz, 75 013 Paris
www.artludique.com

La 35e édition du festival belge Anima se tiendra du 5 au 14 février 2016, à Flagey (près de Bruxelles). Cette année les organisateurs proposent un programme qui me ravit particulièrement avec notamment un axe Japon, ainsi que divers événements et avant premières liés à des oeuvres et auteurs internationaux que j'apprécie :

Pour le Spécial Japon, notamment :

- L'exposition Proto Anime Cut dont je vous avais parlé en 2011 sera de la partie. Elle propose de découvrir le travail de nombreux artistes japonais majeurs : Hideaki Anno (Evangelion), Koji Morimoto (Animatrix), Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Innocence ...), et des collaborateurs proches de ces artistes : Hiromasa Ogura (directeur artistique), Haruhiko Higami (photographe), et Takashi Watabe (designer / layout man).





- Une conférence sur l'animation japonaise par le spécialiste Ilan Nguyen, ainsi qu'un programme de court métrages de la Geidai (Université des Arts de Tokyo) où il travaille.



- Des projections de nombreux long métrages d'animation japonais comme Akira (version restaurée), Mind Game, Doraemon (film 3D), The Boy and the Beast, Miss Hokusaï, Ghost in the Shell (nouveau film), Hana et Alice ...



Je suis aussi stimulé par :

- L'avant première de Psiconautas, le premier long métrage de Pedro Rivero et Alberto Vazquez dérivé de leur court métrage Birdboy (et qui sera distribué en France par Autour de Minuit).



- La projo de la série courte Over The Garden Wall (La Forêt de l'Etrange) par Cartoon Network.



- Making of de la série Lastman.



- Making of du film de Dofus.



- Master class avec Hisko Hulsing (Junkyard) et la projection du documentaire Kurt Cobain : Montage of Heck sur lequel il a animé pas mal de séquences.



- Séance spéciale pour les 40 ans d'Aardman en présence de Peter Lord, et plus généralement une spéciale So British pendant le festival.



- Et également de nombreux autres projections de long métrages comme Anomalisa, Mune, Adama, Phantom Boy, Avril et le Monde Truqué, The Prophet, Little from the Fish Shop ...

- Pas mal de programmes de court métrages, évidemment.

- Sans oublier la fameuse Nuit Animée du festival.

- Et Futuranima (journées professionnelles)

Pour plus d'infos :

www.animafestival.be

Comme chaque année, voici mon traditionnel survol des projets de long métrages européens sélectionnés par le festival pro Cartoon Movie, qui aura lieu du 2 au 4 mars 2016 à Lyon. Comme d'habitude donc, je retiens les projets sur la base des noms que je lis ou des artworks qui me stimulent (puisque la plupart de ces films sont encore au stade de concept). Rendez-vous ici pour découvrir tous les pitchs (et projets).

- Spirit Seeker
Premier long-métrage d'animation du jeune studio danois Sun Creature (The Reward), en coprod avec Norlum, et Bo Juhl Nielsen en réalisateur.





- A childhood of Martha Jane Canary
Le prochain film de Rémi Chayé (Tout en haut du monde), produit par Maybe Movies et Sacrebleu.





- A Skeleton Story
Le prochain film d'Alessandro Rak (L'Arte della felicita, Cinderella The Cat) au studio italien Mad Entertainment, avec Ellipsanime en France.





- Domenica
Premier long métrage d'Ugo Bienvenu et Kevin Manach chez Miyu Productions.





- Little Jules Verne
Projet de film de Régis Vidal chez Enormous Pictures et Caribara Production, avec le très doué Fabien Mense au character-design.





- Mind My Gap
Long métrage du fameux Rosto, coproduit Studio Rosto avec Submarine (Pays-Bas) et Autour de Minuit (France).





- Tistou of the Green Thumbs
Film réalisé par David Berthier (ancien de Disney) et Amandine Taffin (co-scénariste du Jour des Corneilles), produit par Finalement (France) et Walking The Dog (Belgique).





- Tulipe
Le prochain film d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli (Une vie de Chat, Phantom Boy) chez Folimage (France) et Lunanime (Belgique).





- Amoeba
Le premier projet ciné de Ricardo Curtis et du studio House of Cool (Canada) dont je vous avais parlé pour Betty Banner.





- Old Man Coyote
Nouveau projet de film d'Aron Gauder (The District) chez Cinemon Entertainment (Hongrie), qui semble donc laisser penser que son film Egill est au point mort.





- Privisa
Projet de film 2D/3D du studio polonais Platige Image (déjà porteur du projet de film Another Day of Life, toujours en cours), en coprod avec Animoon et Juice.





- Ada & Alex
Projet de long par Esben Toft Jacobsen (The Great Bear, A la poursuite du roi plumes) produit par Copenhagen Bombay (Danemark).





- The Fantastic Voyage of Marona
Le nouveau projet d'Anca Damian (Le Voyage de Monsieur Crulic, La Montagne Magique) chez Sacrebleu Productions (France) et Aparte Film (Roumanie).





- The Light Catcher
Long métrage développé par le vétéran italien Bruno Bozzetto.





- The Prince of the City of Sand
Long métrage développé par le vétéran italien Enzo d'Alo (La Mouette et le Chat, Pinocchio) chez Iris Productions (Luxembourg).





Et j'en profite pour vous glisser de nouveaux posters pour des projets de films dont j'avais déjà parlé :

- Moustique, Cigale et Cambriole (anciennement Travel to Mama) de Cédric Babouche (Yona Yona) via son studio Dandelooo (France).



- Another Day Of Life du studio Platige Image.



- Cinderella The Cat du studio MAD Entertainment.



- Louise en Hiver de Jean-François Laguionie.



- Mutafukaz d'Ankama Animations.

Avis aux plus rapides !

Avec la complicité du Forum des Images (Paris), je vous fais gagner des invitations pour 2 séances du festival du Carrefour du Cinéma d'Animation (dont Catsuka est partenaire pour la 4ème année consécutive). Et pour cela, il vous suffit d'indiquer vos noms et coordonnées sur les formulaires en liens ci-dessous (en indiquant le code "Nolife TV"). Premiers arrivés, premiers servis :-) !

- 20x2 places pour La Montagne Magique d'Anca Damian (Le Voyage de Monsieur Crulic), avant-première en présence de la réalisatrice, samedi 5 décembre à 18h30.
RÉSERVEZ GRATUITEMENT EN LIGNE : http://goo.gl/forms/1RiuHzHU8F

- 20x2 places pour la séance Retour de flamme: spécial trésors de l'animation, ciné-concert par Serge Bromberg, dimanche 6 décembre à 17h30.
RÉSERVEZ GRATUITEMENT EN LIGNE : http://goo.gl/forms/aLuuNdcUNi





Pour plus d'infos sur le festival, voir ma news dédiée.

Comme chaque année le Forum des Images à Paris vous propose le festival du Carrefour du Cinéma d'Animation. Du 3 au 6 décembre retrouvez des long-métrages, court-métrages, programmations spéciales et rencontres en compagnie de nombreux professionels et étudiants du milieu de l'animation (voir le programme).

L'invité d'honneur est cette année l'australien Adam Elliot, spécialiste de la stop motion (Mary and Max), qui sera également le parrain du cadavre exquis animé réalisé par les étudiants pendant le festival.

D'autres grands noms sont attendus comme Anca Damian (Le Voyage de Monsieur Crulic) qui présente son nouveau film La Montagne magique, et Jean-François Laguionie (Le Tableau) qui parlera de son prochain film Louise en hiver lors d'une séance work in progress.

Parmi les avant-premières, on retrouvera notamment Le Garçon et la Bête d'Hosoda Mamoru, et Anomalisa, le premier long-métrage de Charlie Kaufman (scénariste de Dans la peau de John Malkovich). La stop motion est d'ailleurs largement à l'honneur puisqu'on pourra aussi voir les films Petite de la poissonnerie et Pos eso, ainsi que le documentaire Les 18 fugitives, tous en volume. Dans les autres avant-premières, je note aussi Tout en haut du monde, Histoires extraordinaires d'Edgar Allan Poe, et Snoopy et les Peanuts.



Dans les séances spéciales, on pourra profiter d'un programme Trésors des studios d'art de Shanghai, d'un Hommage à la famille Hubley, ou encore du documentaire Persistence of Vision de Kevin Schreck consacré au film maudit The Thief and The Cobbler de Richard Williams.

Le Carrefour de l'anim c'est aussi des courts métrages avec sept programmes de films français et internationaux, et des rencontres pros avec notamment une table ronde sur "La production et la diffusion du court métrage d'animation jeune public français", ainsi qu'un "Forum scénario animé".

Les écoles participantes :
ArtFX / ATI-PARIS 8 / école Émile-Cohl / école Estienne / école Georges-Méliès / EMCA / EnsAD / ESMA / Gobelins, l’école de l’image / institut Sainte-Geneviève / ISART Digital / La Poudrière / LISAA / lycée Marie-Curie / Motion Picture in Arles (MOPA) / Rubika-Supinfocom

La bande-annonce du festival, réalisée par des étudiants des Gobelins :

Avis aux parisiens amoureux d'animations japonaises : le samedi 21 novembre une grande Nuit Japanimation est organisée par le PIFFF (Paris International Fantastic Film Festival) dans la grande salle du cinéma Le Grand Rex de 22h à 6h du matin (achetez vos places ici).

Au programme, 4 long-métrages japonais, ainsi que des court-métrages & bonus (je m'occupe de cette partie via Catsuka ;-) :

- Le Garçon et la Bête, de Mamoru Hosoda (avant-première nationale)
- Mind Game de Masaaki Yuasa
- Jin Roh d'Hiroyuki Okiura
- Short Peace de Katsuhiro Otomo, Shuhei Morita, Hiroaki Ando et Hajime Katoki



Pour les court-métrages, je peux déjà vous annoncer Urbance (avant première du pilote tout juste produit au Japon), Kick Heart (de Masaaki Yuasa) et Tokyo Cosmo. Plus d'infos bientôt :-]



> Achetez vos places en ligne

La bande annonce de la nuit :

Avis aux fans de Gainax : le long-métrage Les Ailes d'Honneamise (Royal Space Force) sera exceptionnellement projeté au cinéma Le Grand Rex à Paris le vendredi 28 août à 20h30 (vous pouvez réserver vos places ici). Il s'agit du film fondateur du fameux studio japonais qui devint ensuite célèbre pour des séries TV comme Nadia et Evangelion.

Réalisé par 1987 par Hiroyuki Yamaga (président de Gainax), le film bénéficie d'un staff prestigieux avec Hideaki Anno à la direction de l'animation, épaulé de Yoshiyuki Sadamoto qui signe aussi le character-design (l'occasion de rappeller que Sadamoto était à la base un excellent animateur). La direction artistique est d'Hiromasa Ogura, une pointure dans le domaine (Ghost In The Shell, Jin Roh, Ninja Scroll), et la musique du grand compositeur Ryuichi Sakamoto (Furyo).

Un rendez-vous à ne pas manquer si vous êtes fan car ce film ne passe habituellement pas en salles. Il est ici proposé dans le cadre de Paris Loves Anime, un nouveau cycle cinéma monté par l'éditeur @Anime en partenariat avec le Grand Rex, qui font le bel effort de proposer chaque mois un long-métrage inédit japonais (ces derniers mois ils ont projeté le 1er film animé d'Attack On Titan, et le nouveau long-métrage Ghost In The Shell). L'entrée pour cette projection d'Honneamise est à 10 euros et les spectateurs recevront en cadeau l'affiche du film. A noter aussi qu'il s'agira de la version non censurée du long-métrage, une scène ayant en effet été coupée à l'époque pour la version internationale.



Voir le trailer japonais dans le Catsuka Theater, et un extrait du film ci-dessous :



A noter qu'on retrouve aussi sur Honneamise trois assistants réalisateurs connus dans le milieu : Shinji Higuchi (qui vient de réaliser le film live d'Attack On Titan), Takami Akai (l'un des fondateurs de Gainax) et Shoichi Masuo (animateur également pionnier chez Gainax).

La semaine dernière j'étais donc au Festival international du film d'Animation d'Annecy, et voici un petit récap non exhaustif.



Le festival honorait cette année les Femmes, à travers un jury exclusivement féminin, de nombreuses projections relatives, des génériques des Gobelins sur la même thématique (pour les voir c'est ici), et un Cristal d'Honneur remis à Florence Miailhe.





Le palmarès du festival d'Annecy 2015 :

- Longs métrages :
Cristal : Avril et le monde truqué de Franck Ekinci & Christian Desmares (France)
Prix du jury : Miss Hokusai de Keiichi Hara (Japon)
Prix du public : Tout en haut du monde de Rémi Chayé (Danemark / France)

- Courts métrages :
Cristal : We can't live without Cosmos de Konstantin Bronzit (Russie)
Prix du jury : Isand (The Master) de Riho Unt (Estonie)
Prix "Jean-Luc Xiberras" de la 1ère oeuvre : Guida de Rosana Urbes (Brésil)
Mention du Jury et Prix du public : World of tomorrow de Don Hertzfeldt (Etats-Unis)
Prix du film "Off-Limits" : Mynarski, chute mortelle de Matthew Rankin (Canada)

- Films de télévision :
Cristal : Hello World! "Long-Eared Owl" d'Eric Serre (France)
Prix du jury : Rita and crocodile "Fishing" de Siri Melchior (Danemark / Royaume Uni)
Prix du jury : La Moufle de Clémentine Robach (Belgique - France)

- Films de fin d'études :
Cristal : My Dad de Marcus Armitage (Angleterre)
Prix du jury : Edmond de Nina Gantz (Angleterre)
Mention du jury : Brume, cailloux et métaphysique de Lisa Matuszak (France)

- Films de commande :
Cristal : Rotary "Fateline" de de Suresh Eriyat (Inde)
Prix du jury : NSPCC "Lucy and the Boy" (Angleterre)

Voir aussi les prix spéciaux.

Et en parlant de récompenses, voir aussi l'annonce de Didier Brunner concernant la création des European Animation Pride Awards.

A noter qu'une partie du palmarès d'Annecy va être reprise les 1er et 2 juillet à Paris au Forum des Images.

Avril et le Monde Truqué a donc remporté le Cristal du long-métrage. Le film fût une de mes surprises du festival, bien sûr je m'attendais à quelque chose de qualité venant du studio Je Suis Bien Content (NB : qui ont d'ailleurs un nouveau site), mais pas à un film d'action/aventure aussi bien mené et animé qui je pense a un potentiel populaire pour plaire à un large public. Bravo aux réalisateurs Christian Desmares et Frank Ekinci.

Voir un extrait du film :

"Avril et le monde Truqué" was a big surprise for me. Great action/adventure movie. #annecyfestival best film award. pic.twitter.com/zB0feylLKj

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Tout en haut du monde, de Rémi Chayé et Sacrebleu Productions - qui a remporté le Prix du public - ne m'a pas déçu non plus. Un autre genre d'aventure touchante, avec des dialogues vivants. J'ai particulièrement aimé la direction artistique de Patrice Suau, ainsi que la direction de l'animation de Liane-Cho Han.

Voici d'ailleurs une nouvelle bande annonce du film :

I also enjoyed "Tout en haut du monde" movie in #annecyfestival. Charming adventure and great artistic direction. pic.twitter.com/Dh1iHAaPf6

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Miss Hokusai primé par le Jury est le nouveau long-métrage de Keiichi Hara, un des réalisateurs japonais sur lesquels je compte le plus pour l'avenir. C'était ma plus grosse attente à ce festival, le film est une belle réussite, prenant son temps de manière charmante à travers une mosaïque de scènes de vie. C'est très japonais, d'un niveau de qualité technique/esthétique un poil supérieur aux précédents films du réalisateur (c'est cette fois Production IG derrière), mais aussi plus court (1h30 contre plus de 2h), et c'est là un de mes rares regrets (j'aurai aimé en voir un peu plus).

Miss Hokusai was also nice (even if a bit short). Keiichi Hara is still one of my favorite directors #annecyfestival pic.twitter.com/XK4makIIMm

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Doublement primé par la Mention du Jury et le Prix du public, World of tomorrow de Don Hertzfeldt est mon chouchou niveau courts métrages, et je vous recommande son achat en VOD sur Vimeo.

"World of Tomorrow" by Don Hertzfeldt is the best short I saw at #annecyfestival ( VOD : https://t.co/BRiRMPEhgq ) pic.twitter.com/cKq1alhpE4

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Mais mon moment le plus heureux du festival fût la séance Work In Progress du long-métrage The Red Turtle de Michael Dudok Dewit (Father and Daughter, The Monk and the Fish), dont les premières images animées étaient magiques. Un film quasi muet coproduit par le Studio Ghibli, animé en France chez Prima Linea, et dont la sortie est prévue en 2017.

My greatest #annecyfestival moment was "The Red Turtle" WIP event about Michael Dudok Dewit (& Studio Ghibli) movie. pic.twitter.com/j3dmKpprRK

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Beaucoup d'émotions aussi lors de la projection du director's cut de The Thief and the Cobbler en présence de Richard Williams, qui présenta aussi son nouveau court-métrage Prologue lors de la cérémonie de clôture (un court qui devrait d'ailleurs s'inscrire dans un futur omnibus).

So many feels during "The Thief and the Cobbler" director's cut with Richard Williams on stage at #annecyfestival pic.twitter.com/PYIAhnTO00

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Note : This director's cut is still an unfinished version with wip sequences (like "Recobbled cut" montage) pic.twitter.com/CLFDEE8ukJ

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

I also saw new Richard Williams short-film "Prologue" at #annecyfestival, which is the 1st one of an omnibus. pic.twitter.com/O0FL4h8BUl

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Le film Adama que j'attendais beaucoup aussi m'a bien plu, même si j'avoue que je m'attendais à un scénario avec plus de rencontres et aventures. La technique 3D utilisée sur ce long-métrage est l'une des plus intéressantes que j'ai vu ces dernières années. Une belle prise de risque au global, qui démontre un côté très singulier de l'animation française au cinéma.

Adama movie CG technique is one of the most interesting I saw since a long time. #annecyfestival pic.twitter.com/Uxt6HkwyTN

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Le long-métrage Mune que j'avais déjà vu en décembre dernier au Forum des Images a reçu un très bon accueil sur le festival, avec la présence de nombreux fans de ce film qui ne sortira pourtant qu'en octobre prochain chez nous. Un beau divertissement rivalisant avec les gros blockbusters familiaux des studios d'animation 3D américains (et comprenant aussi quelques séquences 2D dont j'ai posté des artworks).

Mune was well received during #annecyfestival. Family CG movie as cool as american ones, but with french touch bonus. pic.twitter.com/xSgT6vSx7z

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Artworks by Studio La Cachette (Kairos) for their 2D sequences of french CG “Mune” movie. http://t.co/oVlUPp1jzo pic.twitter.com/xAXS6x3m1l

— Catsuka (@catsuka) 25 Juin 2015

Agréable petite surprise également avec le long-métrage The Case of Hana & Alice, 1er film d'animation réalisé par Shunji Iwai jusque là connu dans le live. Il utilise ici la rotoscopie, mais elle est traitée de manière tellement clean que j'oubliais souvent la technique, ce qui était plaisant.

Nice little surprise with The Case of Hana & Alice. Rotoscopy is clean, I sometimes forgot technique. #annecyfestival pic.twitter.com/ztX9uYXUGS

— Catsuka (@catsuka) 22 Juin 2015

Il me tarde aussi de voir le long-métrage Ma vie de courgette de Claude Barras qui était présenté en WIP.




Je vous invite à consulter le channel Youtube du festival comprenant de nombreuses captations intéressantes, comme par exemple ces Keynotes de Genndy Tartakovsky, Chris Meledandri, et également une conférence sur l'avenir de l’animation.








Le MIFA (marché du film en parallèle du festival) fêtait cette année ses 30 ans, et parmi les actions célébrant cet événement, il y a notamment ce petit documentaire intitulé Au Pays du Dessin Animé avec pas mal d'intervants connus du milieu (Didier Brunner, Marc du Pontavice ...) :




Et je termine avec le générique pro du festival ainsi qu'un film d'ambiance.






Une bise à tous ceux que j'ai croisé sur le festival, il se peut que je vous reparle prochainement de certaines rencontres ;-)

Petit Catsukadeau à Masaki Yuasa et Eunyoung Choi :3

Une photo publiée par @catsuka le 20 Juin 2015 à 7h40 PDT