J'ai l'honneur de participer cette année au jury du festival espagnol 3D Wire (11e édition), et c'est donc avec plaisir que je mets en avant cet événement dans cette news.

Le festival s'étale sur 4 jours dans la ville de Ségovie, du 3 au 6 octobre.

Le programme la part belle à l'animation, mais aussi au jeu vidéo et aux créations digitales, avec cette année 18 long-métrages, 30 court-métrages, 27 séries, 41 webséries, 27 jeux vidéo, et 10 projets transmédias.

Parmi les oeuvres et auteurs mis en avant, j'ai notamment identifié le nouveau court-métrage Homeless Home d'Alberto Vazquez (Birdboy, Psiconautas, Decorado), des focus sur les studios Silly Walks et Tumblehead, sur la série Silly Sundays (Cartoon Saloon), sur le projet Blud de Chris Burns (Exit 73 Studios), sur la web-série Tales of Alethrion, ou encore une conférence autour de Love Death & Robots avec le studio Blow (qui a travaillé sur les courts "Three Robots" et "When the Yogurt Took Over").

Niveau court-métrages, outre les nombreux films/projets nationaux et internationaux, il y a aussi des programmes WTF et WTF Comedy que je ne manquerai pas.

Voir le programme complet et la liste des projets sélectionnés.



Et voir aussi les chouettes stories animées faites par le studio Silly Walks pour le festival de cette année :



Une longue vidéo présentant les oeuvres sélectionnées cette année :

Cette année le Festival d'Annecy célèbre le Japon, l'occasion de rappeler qu'il y a 20 ans le pays du soleil levant était déjà à l'honneur dans ce festival.

Et je vous propose de découvrir 2 vidéos souvenir relatives, tournées donc en 1999 donc dans de la cadre de la venue à Annecy du légendaire Yasuo Otsuka (senpai de Miyazaki et Takahata).

Ces vidéos ont été réalisées par Takashi Namiki (qu'on voit aussi à l'écran), fameux historien (notamment) qui publie des livres sur l'animation très précieux via ANIDO (voir ici pour le détail de son parcours).

On y suit donc Otsuka lors de son passage en France cette année là, au festival d'Annecy donc, mais aussi à Paris et notamment à l'école des Gobelins. Les plus avertis reconnaîtront sur certaines séquences des visages (jeunes) d'artistes aujourd'hui connus comme Jérémie Périn, Riad Sattouf, Chloé Cruchaudet, Thomas Romain, Stanislas Brunet, Alexis Ducord, David Encinas, Alex Pilot ... et aussi Ilan Nguyen, bien sûr :-]

L'occasion aussi pour moi de vous dire qu'il y aura peu de news sur Catsuka la semaine prochaine puisque je serai ... sur Annecy pour le festival 2019 donc ;-]





Merci à J.P. pour le lien ;-]

Si vous êtes en région parisienne ce week-end, ne ratez pas la nouvelle édition de Jonetsu (à Bourg-La-Reine dans le 92), un petit festival avec toujours de grandes ambitions niveau programmation, notamment au niveau des conférences (souvent axées pédagogie et création).

Cette année, et comme je l'avais déjà annoncé, vous pourrez notamment profiter de la projection de Dokyugure, un documentaire inédit sur Gurren Lagann, en présence de son réalisateur Mario Hirasaka.

Et aussi une conférence sur l'animation du Japon à la France avec l'animatrice japonaise Masako Sakano (Ghibli, Ankama), dont j'avais aussi pointé la bande démo.

Pour plus d'infos, rendez-vous sur le site du festival (et notamment la page sur les conférences anime).

Nombre d'entre vous sont sans aucun doute fan de la série animée culte Gurren Lagann réalisée en 2007 par Hiroyuki Imaishi au studio Gainax. Mais peu savent probablement qu'il existe un making-of de cette série, qui n'a jamais été autorisé et montré officiellement.

Ce documentaire se nomme Dokyugure, il dure 70min, il a été réalisé par Mario Hirasaka, et montré lors de quelques festivals seulement (notamment en Allemagne, au Connichi).

Bonne nouvelle, il sera projeté en région parisienne et en présence de son réalisateur lors du festival Jonetsu qui se déroule les 13 et 14 avril à Bourg-la-Reine.

Découvrez ci-dessous un extrait de ce documentaire :

www.vimeo.com/155903343



Sous l'impulsion d'Hiroyuki Yamaga, fondateur de Gainax, Mario Hirasaka a suivi le studio pendant 3 ans alors qu’il planchait avec ardeur sur ce qui deviendra son dernier chef-d’œuvre : Tengen Toppa Gurren-Lagann. Il en a tiré un documentaire très exhaustif de 70 minutes qui suit la création de la série, allant des réunions d’écriture du scénario à l’enregistrement de la musique en passant par la production, l’animation et le doublage. Cette immersion rarissime dans un studio d’animation japonais montre toute l’énergie et la PASSION que Gainax a insufflées dans la conception de cette série devenue culte.

"Dokyugure", a never-aired documentary about Gurren Lagann directed by Mario Hirasaka, following the whole production of the series. It'll be screened at @JonetsuConv french festival on April.
Watch a preview >> https://t.co/Z8DVoFzL9e pic.twitter.com/v2ueVTEFAj

— Catsuka (@catsuka) 7 février 2019

Jeudi prochain 14 février à 19h j'aurai le plaisir de présenter une rencontre avec Jérémie Périn au Forum des Images, dans le cadre de leur nouveau cycle de rendez-vous Tout'Anim.

Si vous suivez Catsuka depuis un moment, vous savez que je surveille la carrière de ce réalisateur et animateur français depuis longtemps. Il s'est notamment fait connaitre avec des clips comme Truckers Delight et Fantasy ou les séries Lastman et Crisis Jung. L'occasion de revenir sur sa carrière, ainsi que son premier long-métrage Mars Express sur lequel il travaille actuellement, et dont vous pourrez voir les premières images.

>> Rendez-vous ici pour réserver vos places

Ce week-end je m'envole pour le Canada où je vais me rendre pour la première fois au festival Fantasia (Montréal) dont la programmation me stimule depuis longtemps.

En effet, même si cet événement n'est pas à proprement parler dédié à l'animation, une belle place lui est toujours consacrée, comme souvent dans les festivals de cinéma de genre, plus ouverts que d'autres.

Et à Fantasia c'est essentiellement la programmation "Axis" qui fait la part belle au cinéma d'animation, avec de nombreux long-métrages et court-métrages, souvent en avant premières. Ils remettent même chaque année un prix très particulier et prestigieux : le prix Satoshi Kon.

Cette année seront notamment projetés des films comme Penguin Highway (d'Hiroyasu Ishida / Studio Colorido), Maquia (de Mari Okada), Cinderella the Cat (des italiens de Mad Entertainment), Crisis Jung (du studio Bobbypills), Dahufa (de Busifan), Aragne (de Saku Sakamoto), Chuck Steel (de Mike Mort), Fireworks (d'Akiyuki Shinbo et Nobuyuki Takeuchi), ou encore Violence Voyager (d'Ujicha).

Et aussi de nombreux court-métrages dont certains déjà repérés dans mes colonnes, comme The Ricochet Splendid (du studio 2veinte) et One Small Step (du studio Taiko), ou encore Space Between Stars (de Samuel Bradley) et Walking Meat (de Shinya Sugai).



Le festival Fantasia se tient du 12 juillet au 2 août, pour plus d'informations rendez-vous sur leur site fantasiafestival.com (et la totalité de leur programmation animation).

À la fin de l'année vous pourrez découvrir dans la grande Halle de La Villette (Paris) une exposition originale intitulée Manga<->Tokyo, qui se voudra être "une plongée dans Tokyo entre fiction et réalité", en abordant la façon dont la pop-culture manga s'est façonnée et répandue avec l'influence de la capitale nippone.

L'exposition (du 29 novembre au 30 décembre) présentera des scènes et extraits d'animes, des dessins originaux, lithogravures, photos, affiches, produits dérivés et accessoires ... le tout géographiquement positionné dans l'agglomération grâce une une maquette géante de Tokyo.

Des mises en scène seront donc proposées, basées sur d'authentiques quartiers et paysages que l'on voit dans diverses oeuvres populaires, de Godzilla (1954) à Your name (2016). On pourra ainsi se balader dans Akihabara ou l'Otome Road (Ikebukuro) ... parcourir aussi différentes époques de la vie Tokyoïte, de la période Edo jusqu'à aujourd'hui, en passant par l'après guerre ... pour finir sur des lieux emblématiques du quotidien tels que les konbinis ou les salles de pachinko.

Le commissaire de l'exposition est Kaichiro Morikawa, professeur agrégé (Faculté des études globales du Japon, Université Meiji).

Et il se trouve que l'affiche est signée Yoh Yoshinari (Little Witch Academia), comme je l'avais deviné en dénichant l'affiche il y a quelques jours ;-]



Source : La Villette

© Crypton Future Media, INC. www.piapro.net / © khara / © Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation / © Osamu Akimoto, Atelier Beedama/SHUEISHA / © SOTSU, SUNRISE / © TOHO CO., LTD.

Si vous êtes sur Paris le vendredi 22 juin, je vous conseille la Soirée Bobbypills organisée par le festival PIFFF à 20h au cinéma Max Linder.

Les 3 premières séries d'animation pour adultes produites par le studio Bobbypills y seront projetées, dont deux en avant-premières (avant leurs diffusions internationales sur Blackpills) :

- Vermin, un cop-show avec des insectes réalisé et scénarisé par Alexis Beaumont (Les Kassos), avec Balak (Lastman) et Hafid F. Benamar (Platane) en co-auteurs.

- Peepoodo & The Super Fuck Friends (avant-première), une série ludo-éducative sur le sexe, créée par Balak (Lastman) avec les auteurs de Monsieur Flap.

- Crisis Jung (avant-première), une série psychanalytique dans un monde post-apocalyptique par l’équipe de la série TV Lastman (Baptiste Gaubert et Jérémie Hoarau en réalisateurs, co-créé avec Jérémie Périn, avec également Laurent Sarfati au scénario et Mikael Robert à la direction artistique).

Une soirée de 3h pour la modique somme de 12 euros, vous pouvez réserver vos places dès maintenant ici, ou à l'accueil du Max Linder (sachant aussi que les cartes UGC Illimité et LePass sont acceptées pour cette projo, dans l'heure qui précède la séance). Attention, cette soirée est réservée aux +18 ans.

Les équipes seront présentes pour vous parler de ce nouveau studio ambitieux (où je travaille depuis quelques mois).

Plus d'infos sur le site du PIFFF.

Alors que les responsables de la compétition officielle du festival de Cannes sont toujours aussi incapables de s'intéresser à l'animation, la sélection parallèle et non moins prestigieuse de La Quinzaine des Réalisateurs elle se montre plus souvent ouverte, comme cette année avec un long-métrage (le nouveau Hosoda) et trois court-métrages :

- Miraï, ma petite soeur, le nouveau long-métrage de Mamoru Hosoda (Summer Wars, Les Enfants Loups ...), qui sortira en outre au 2e semestre au ciné en France via le distributeur Wild Bunch, en association avec All The Anime et Charades.



Le mot du réalisateur Mamoru Hososa :
Je me suis rendu compte que la vie de nos enfants est très similaire à la nôtre, même si les époques sont différentes. J’ai été surpris de constater que, moi-même devenu parent, j’ai dit à mes enfants les mots-mêmes de mes parents contre lesquels je m’étais tant révolté. Qu’est-ce qui se transmet de génération en génération : de nos parents à nous, puis de nous-mêmes à nos enfants ? La chaîne de ces vies, qui finalement se répètent, n’est-elle pas une autre forme de l’éternelle continuité de la vie ? À travers une maison, un jardin et une famille quelconque, je voulais évoquer le grand cycle de la vie et la boucle de cette vie que tisse chacun de nous."



- Ce Magnifique Gâteau (This Magnificent Cake!), moyen-métrage de 44min réalisé par Emma De Swaef & Marc James Roels (Oh Willy...), et produit par Beast Animation, Vivement Lundi, Pedri Animation.



An animated anthology film set in colonial Africa in the late 19th century. It tells the stories of 5 different characters: a troubled king, a middle-aged Pygmy working in a luxury hotel, a failed businessman on an expedition, a lost porter, and a young army deserter.



- Le sujet (The Subject), court-métrage réalisé par Patrick Bouchard, et produit par l'ONF.

Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.



- Et il y a aussi La nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel (Kazak Productions)

Pour Agathe, le compte-à-rebours a commencé. Bientôt quarante ans, elle n’a ni gosse, ni mec avec qui en faire, il y a urgence. Et il y a Marc-Antoine, son ex. Agathe n’a que lui sous la main. Elle va le trouver, il mixe de la techno dans un bunker dans les calanques. Or, le compte-à-rebours a commencé, pas seulement pour Agathe, mais pour l’humanité toute entière.

Si vous êtes du côté de Roanne cette semaine ne ratez pas Ciné-Court Animé (9e édition), un festival international de court métrages d'animation (où je suis cette année dans le jury) qui a lieu jusqu'à ce dimanche.

Au programme, plus de 200 films, 40 pays représentés, 4 expositions, des conférences, des rencontres avec des réalisateurs, des concerts et autres spectacles numériques.

Des court-métrages en compétition, mais aussi un grand nombre de programmes spéciaux, avec des films expérimentaux, des clips, des très très courts ... Le festival se déroule dans toute la ville et investit pour l’occasion trois cinémas, la médiathèque, le théâtre, l’université, et le musée.

>> Feuilletez ou télécharger le programme.



Parmi les réalisateurs invités, Alain Gagnol (Une vie de chat), Jakob Schuh (Gruffalo) ... et deux pays à l’honneur à travers une rétrospective dédiée à L'Animation chinoise contemporaine, et un programme spécial intitulé L'Irlande s'anime.

Les autres grands moments du festivals :

- Les nouveaux talents de l’animation mondiale (NFTS, Gobelins, Calarts, Media Design School, Filmakademie, Royal College of Art, Famu, MOPA, La Cambre...).

- Les longs courts : sélection de courts métrages d’animation au format inhabituel.

- Comédies délirantes : les comédies les plus décalées du festival.

- Nuit du fantastique : une sélection des meilleures oeuvres de science-fiction et de cinéma fantastique de l’année.

- Jeune public et famille : différents programmes « jeune public » seront proposés avec notamment une sélection internationale à découvrir en famille.

- Scolaires et éducation à l’image : à partir de 5 programmes, ces séances toucheront toutes les tranches d’âge de la maternelle jusqu’au lycée.

- 10 ans d'animation à Fontevraud

- Séances Comédie à la française (Les demoiselles d’Ovalie, du studio Prima Linea, Fric frac du jeune réalisateur aux films décalés Oscar Mallet ou encore Slim time, inspiré des univers de Jacques Tati...)

- Drôles d’animaux : divers films provenant de Russie, de Chine, d’Australie présentés pour la première fois en France.

Les expositions :

- Muséalies #1 , images de la grande guerre
- Autopsie d'un polar : Une Vie de Chat
- Le Cinéma d'Animation : La French Touch
- La Chouette découvre la moufle

Je vous propose de découvrir le programme de l'édition 2017 du festival du Carrefour du cinéma d'animation, dont Catsuka est partenaire depuis de nombreuses années.

Rendez-vous du 13 au 17 décembre au Forum des Images pour de nombreuses avant-premières de long-métrages, des séances de court-métrages, diverses rencontres et focus avec invités français et internationaux, des séances making-of, et pour la première fois une journée professionnelle.



Un focus particulier sera porté sur le Japon cette année, à l'occasion des 100 ans de l'animation japonaise. L'invité d'honneur est Keiichi Hara, un réalisateur que j'affectionne particulièrement et que j'avais pu interviewer deux fois sur Nolife pour Colorful et Miss Hokusai. Une master-class en sa présence sera proposée, ainsi que ses films Un été avec Coo, Colorful, et même un inédit en France avec le film Crayon Shin-Chan The Storm Called - The Adult Empire Strikes Back.





L'occasion aussi de revoir des classiques de l'animation nippone comme Nausicaä de la vallée du vent, Souvenirs goutte à goutte, ou encore Tokyo Godfathers. L'autre film inédit de Masaaki Yuasa sera aussi au programme et en soirée d'ouverture : Night is Short, Walk on Girl. Fireworks du studio Shaft fera quand à lui la clôture, et A Silent Voice est aussi au menu.



Au niveau des autres inédits, je citerai également le film franco-japonais Mutafukaz, ou encore Have a Nice Day du chinois Jian Liu.



Parmi les nombreux court-métrages, outre les traditionnelles séances de films étudiants, il y aura aussi de nombreux films francophones comme La Dent de Guy Delisle, Vibrato de Sébastien Laudenbach, ou encore Al Hurriya - Freedom - Liberté de Loup Blaster, dans le cadre d'une séance Politique et animation.



Le traditionnel Cadavre exquis animé sera cette année parrainé par Bastien Vivès, qui proposera en outre une conférence où il reviendra sur sa carrière (il me tarde :-).



Les films proposés en séances making-of seront Dilili à Paris de Michel Ocelot, et Les Hirondelles de Kaboul d'Éléa Gobbé-Mévellec et Zabou Breitman. A noter aussi que Peter Dodd reviendra sur le film Ethel & Ernest sur lequel il fût directeur artistique (et qui sera aussi projeté).



La journée professionnelle laissera quand à elle la parole au réalisateur colombien Santiago Caicedo, au studio BobbyPills, ou encore à Jean-Jacques Kahn et Franck Van Leeuwen pour leur film Young Perez, à poings fermés.



Le Carrefour regorge de bien d'autres rendez-vous, comme un programme pour les 10 ans de la résidence de l'Abbaye de Fontevraud, le best of du SIGGRAPH, un retour sur un film inachevé avec Le Film de Bazin, le documentaire The Man Who Knew 75 Languages, un hommage à Jean-Christophe Averty, et aussi des démos VR ...

Des tables rondes sont aussi au rendez-vous, notamment une sur les moyens permettant d'assurer la visibilité des longs métrages d'animation après leur vie en salle, et une autre sur les 100 ans de l'animation japonaise (à laquelle je participerai).

Je vous invite à consulter le programme complet du festival sur le site www.forumdesimages.fr

Et oui, il n'y en a pas que pour Paris : David O'Reilly (l'un de mes réalisateurs chouchous) est l'un des invités d'honneur du Festival du film de La Roche-sur-Yon, qui aura lieu du 16 au 22 octobre au coeur de la Vendée donc.

Au programme, une exposition "Everything, on David OReilly", une conférence publique le vendredi 20 octobre, et plein d'autres projections et rendez-vous autour de son travail (voir ici pour le focus complet).

O'Reilly c'est je rappelle le réalisateur de superbes court-métrages WTF comme Please Say Something ou The External World, le créateur de jeux vidéo comme Moutain ou Everything, ou bien encore de boulots de commande comme le clip I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight de U2, des séquences 3D dans le film Her de Spike Jonze, ou encore un épisode spécial d'Adventure Time.





Ah et sinon sur le festival il y a aussi un certain Michel Gondry en invité ;-]

Pour la première fois en France, une large sélection du travail de l’artiste réalisateur et créateur numérique David OReilly#FestFilmLRSY pic.twitter.com/DkTKgK7Wjz

— FestivalFilmLRSY (@FestFilmLRSY) 27 septembre 2017

L'excellent festival PIAFF (Paris International Animation Film Festival) vient de démarrer, ils m'ont proposé cette année une carte blanche Catsuka sur le thème des 10 ans, et j'ai choisi ceux de Nolife.

Rendez-vous demain soir 23 septembre au Théâtre de Ménilmontant (15 Rue du Retrait, 75020 Paris) de 21h30 à 23h15 pour cette projection gratuite que j'aurai le plaisir de présenter avec Alex Pilot, directeur des programmes de la chaîne.

J'ai sélectionné plusieurs programmes et extraits d'émissions qui pour moi sont emblématiques de la façon dont Nolife aborde avec passion l'animation depuis 10 ans à l'antenne (hors émission Catsuka).

En juillet dernier lors du festival Japan Expo j'ai présenté 5 conférences sur le thème Anime100, à savoir les 100 ans de l'animation japonaise. 4 d'entre elles étaient centrées sur l'historique de l'animation nippone, la 5ème étant sur le thème "Sakuga".

Aujourd'hui les 3 premières conférences sont en ligne (voir la playlist), couvrant la période 1900 à 2000. Ces captations proposées par le festival sur leur channel Youtube ne montrent pas les documents que je projetais à l'écran pendant que je parlais, mais cela reste un joli souvenir à (re)découvrir, d'autant plus que mis à part les intros historiques que je faisais au début de chaque conférence, le coeur de ces interventions tournait autour de questions/réponses avec de grands noms de l'animation japonaise invités sur scène. Des producteurs vétérans comme Masao Maruyama (fondateur de Madhouse et Mappa) à des réalisateurs comme Kenji Kamiyama (Ghost In The Shell SAC) et Sayo Yamamoto (Yuri On Ice, Michiko to Hatchin), en passant par de nombreux animateurs et artistes de talents :

Masao Maruyama, Sayo Yamamoto, Kenji Kamiyama, Yoshiki Sakurai, Masami Suda, Takuya Wada, Kazuhide Tomonaga, Nobuyoshi Habara, Takuo Noda, Shichiro Kobayashi, Masahiko Ohkura (ainsi qu'Antoine Antin pour la conférence Sakuga).









La 4e conférence traitant des années 2000 ne sera probablement jamais en ligne car l'une des invités était Sayo Yamamoto, qui ne souhaite pas voir son visage apparaitre sur internet (elle n'a d'ailleurs donné aucune interview filmée sur le festival). Je vous tiendrai malgré tout au courant si jamais de nouvelles mises en ligne sont opérées, y compris aussi pour la 5e conférence Sakuga, que j'ai présenté avec Antoine Antin.

Je vous avais déjà parlé ici et sur Nolife de Bartkira, un projet un peu fou lancé en 2013 par Ryan Humphrey et James Harvey, qui se sont dit qu'ils pourraient redessiner la totalité des 2146 pages des 6 volumes du manga Akira (de Katsuhiro Otomo), mais avec les personnages des Simpsons. Dans ce projet, ils ont été rejoints par 500 artistes issus de 37 pays différents, donnant lieu à de nombreuses expositions à travers le monde.

4 ans plus tard, le projet touche à sa fin, et verra son aboutissement honoré à Paris lors d'une exposition "Bartkira Paris" durant laquelle la toute dernière page sera dessinée en direct le 12 juillet (lors du vernissage) par le japonais Baki-Baki et la française Marion Chombart de Lauwe.

L'exposition a lieue du 12 au 30 juillet 2017 à la Galerie Corraza (dans les arches du Palais-Royal), en partenariat avec Tokyoïte. Le vernissage du 12 juillet se déroulant lui de 18h30 à 21h30.



150 reproductions de Bartkira seront exposées et vendues, et les bénéfices seront entièrement reversés à deux associations caritatives : Naka-Kon (oeuvrant à la reconstruction de Miyagi, préfecture d’origine de Katsuhiro Otomo, ravagée par le tsunami de 2011) et Save The Children (choisie par le co-créateur des Simpson, Sam Simon).

"Bartkira Paris" (exposition)
12 au 30 juillet 2017
Galerie Corraza 1787
12 bis rue de Montpensier
75001 Paris
11h-19h30
entrée libre

Il y a quelques mois je pointais (et diffusais sur Nolife) le clip "Fleshy Compromise" de Thomas Pons faisant partir du projet de réalité augmentée Uramado qu'il avait co-réalisé avec son amie Julie Stephen Chheng à Villa Kujoyama (une résidence d'artistes à Kyoto).

Et bien dans la continuité de ce projet, vous pouvez découvrir jusqu'à ce dimanche 14 mai à Paris un parcours "augmenté" plein de tanukis et yokais cachés dans le Musée de la Chasse et de la Nature, à l'occasion des D'Days.

Vous comprendrez mieux de quoi il s'agit en regardant ces 2 vidéos :

Une expo / vente aux enchères assez particulière aura lieue ce week-end à L'Aquarium de Paris. En effet, l'association Walking Art a demandé à une soixantaine d'artistes de réaliser des éventails traditionnels japonais, parmi lesquels Monsieur Chat, l'Atelier Sento, Reno Lemaire, Winston, Anaïs Chevillard, ou encore JP Nishi.

Les bénéfices de cette vente aux enchères baptisée Uchiwa - La fragile beauté des océans iront à BLOOM, une association pour la protection des océans.

L'exposition de déroule les 12 et 13 mai, et la vente aux enchères caritative le 14 mai (14-17H), le tout au sein de L'Aquarium de Paris donc (5 Avenue Albert de Mun, 75016 Paris).

Plus d'infos (et images des éventails) : www.walkingart.fr/uchiwa



La liste de tous les artistes participants :

Monsieur Chat, Claire Courdavaut, Oliva de Bona, Lapinthur, Clément Laurentin, Jeykill, Moyoshi, Theo Lopez, Antoine Bertrand, Jo Di Bona, Mister Pee, Katset, Gilbert Petit, Stew, Doudou Style, Chakalligraff, Morne, JBC, Atelier Sento, Anaïs Chevillard, Un gars dans la rue, Daria La Russe, Reno Lemaire, Papa Mesk, Kaldea, Retro, Brokovich, Noty & Aroz, Evazésir, Alex & Marine, Emma Vidal, Raphaël Federici, Black Bird, Nephilimk, Florent Menet, Djalouz, Michael Husser, Selune, Kofi, Brusk, Quentin Costenoble, Beerens, Leona Rose, Winston, Kalouf, Russ, JP Nishi, Kub, Crey 132, Michael Cailloux, Leïla Rose Willis, Black Salamander, AtOme, Clumsyhandz, Codex urbanus, Yann Bagot, B le piaf, Onsept, Smerg, Mister Plum, Violette, Gaël et Steve (Bleu Noir) et Claire Nouvian (fondatrice de BLOOM)

“Uchiwa” exhibition & charity auction sale this week-end in Paris. 60 japanese traditional fans created by french artists. via Walking Art association.

Quelques infos supplémentaires sur l'avant-première de Tomcat's Big Adventure et la venue de Manabu Ohashi au festival suisse Polymanga (13/17 avril - Montreux) auxquels j'ai collaboré.

- Tomcat's Big Adventure est un long-métrage d'animation inédit de 1992, jamais sorti au Japon ou ailleurs, et réalisé par le regretté Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain) décédé en 2003. Le film sera projeté dimanche 16 avril à 11h15 et lundi 17 avril à 13h45.

- Manabu Ohashi est le character-designer et directeur de l'animation de ce film, c'est un vétéran qui a travaillé sur une centaine d'anime (voir ancienne news), il sera présent pour des séances de dédicaces les dimanche et lundi (où il vendra ses livres), ainsi qu'une conférence lundi 17 avril à 13h.

Polymanga - Infos :
- Site officiel
- Planning du festival
- Programme du festival
- Page du film
- Page de l'auteur



Et j'en profite aussi pour vous glisser une galerie d'images et artworks de "Tomcat's Big Adventure" :

La 2e édition du festival Jonetsu se tiendra ce week-end à Bourg-La-Reine (banlieue parisienne), avec cette fois encore une belle programmation de conférences, comprenant notamment une rencontre autour de la série TV Lastman, et une autre dédiée au travail du studio franco/japonais Yapiko Animation (et du collectif Furansujin Connection).

- La conférence "Lastman : Grosse mise en scène et petites tricheries" aura lieue samedi 8 avril à 13h30, j'aurai le plaisir de la co-animer avec plusieurs membres du staff : Jérémie Périn, Christelle Abgrall, Laurent Sarfati et Mikael Robert.

- La conférence "L'animation internationale : Yapiko et Furansujin Connection" aura lieue samedi 8 avril à 15h30, en présence de Jean-Louis Vandestoc, Séverine Varlette et Anaïs Chevillard.

J'ai le plaisir de vous annoncer que Catsuka collabore cette année avec le festival suisse Polymanga (13 au 17 avril à Montreux) pour proposer la projection d'un long-métrage d'animation japonais inédit à l'étranger (et même au Japon) : Tomcat's Big Adventure.

Déjà évoqué dans mes colonnes, ce film a une histoire très particulière puisqu'il n'est jamais sorti suite à sa finalisation en 1992, et qu'il a été réalisé par le regretté Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain), décédé en 2003.

Le character-designer et directeur de l'animation Manabu Ohashi ("Cloud" dans Robot Carnival) sera également présent lors de Polymanga pour nous parler de ce long-métrage atypique, dont la remasterisation et la diffusion sont maintenant possibles suite à une campagne de crowdfunding lancée en 2015.

Le film sera projeté à Polymanga en sous-titré français le dimanche 16 et le lundi 17 avril, avec également une conférence de Mr Ohashi.

Ci-dessous je vous donne plus d'infos sur cet anime au staff exceptionnel, et je vous donne rendez-vous pendant ce long week-end de Pâques si vous voulez profiter de cette rareté et de l'ensemble du copieux programme de ce festival (où vous pourrez notamment aussi croiser l'animateur indépendant Keke Flipnote, dont j'aime beaucoup le boulot).





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TOMCAT'S BIG ADVENTURE

"Tomcat's Big Adventure" est un long-métrage d'animation japonais réalisé en 1992 par Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain), malheureusement décédé en 2003.

Originellement développé en 1988 comme un OAV destiné à apprendre l'anglais aux enfants, ce projet a rapidement évolué en long-métrage. Après 5 ans d'efforts, et pour d'obscures raisons, ce film n'est pas sorti en salles au Japon, alors qu'il était terminé.

C'était sans compter la volonté de Mitsuhiro Akashi qui en 2015 lança avec succès une campagne de crowdfunding au Japon afin de distribuer enfin ce film. En 2017, Polymanga (en partenariat avec Catsuka) vous propose de découvrir ce bijou en avant-première européenne et même étrangère, puisque ce long-métrage n'est jamais sorti du Japon à ce jour.

Dans le staff on retrouve de grands noms comme Manabu Ohashi (Robot Carnival) au character-design et à la direction de l'animation, Hiromasa Ogura (décorateur pour Production I.G, Ghibli ...) à la direction artistique, et de talentueux animateurs comme Hiroyuki Okiura ou Toshiyuki Inoue. 60 000 dessins auront été nécessaires pour réaliser ce film de 82 minutes, dans un pur style 2D rappelant de vieux classiques de l'animation japonaise. Et pour enrober le tout, c'est le compositeur Kenji Kawai (Ghost In The Shell) qui s'est chargé des musiques.

Site officiel du film : www.chibinekotom.com

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Manabu OHASHI

Manabu Ohashi est un vétéran de l'animation japonaise. Entré à la Toei quelques années après Hayao Miyazaki, il est connu pour un son graphisme personnel délicat et poétique, proche des livres illustrés.

Cela se ressent notamment dans le court-métrage "Cloud" de Robot Carnival, qu'il a entièrement réalisé seul, tout comme les génériques de la série TV "L'Île au trésor" qu'on lui doit aussi entièrement.

Dans sa prolifique carrière, il a travaillé comme animateur sur plus de 100 animes différents ! Avec des séries telles que Cobra, Ashita no Joe, Astroboy, Black Jack, Judo Boy, Cyborg 009, Sailor Moon, Otogi Zoshi ... Et sur des films comme Metropolis, Patema, Roujin Z, Venus Wars, Golgo 13, Harmagedon, Kamui, Manie Manie, Palme no Ki ...

Il est souvent crédité avec un pseudo : "Mao Lamdo".

Site officiel : www.maocloud.net
Twitter : @MaoCloud

Revoir l'émission toco toco qui lui était consacrée.



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Ryutaro NAKAMURA

Ryūtarō Nakamura est un animateur et réalisateur japonais né le 15 avril 1955 au Japon, et décédé le 29 juin 2013 d'un cancer du pancréas. Il est surtout connu pour avoir réalisé "Serial Experiments Lain" en 1998.

Au début de sa carrière, Nakamura travaille beaucoup avec Osamu Dezaki, qui sera son professeur et son mentor. Les premiers films qu'il réalise sont d'ailleurs bien loin de Lain, souvent oniriques et picturaux, comme "The Twin Stars" ou "The Life of Guskou Budori", adaptés d'histoires de Kenji Miyazawa, ou même les cinématiques du premier jeu de "Popolo Crois". Sa carrière s'orientera ensuite vers des animes plus adultes comme "Legend of Crystania", "REC", "Kino's Journey", ou "Ghost Hound".



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Trailer de "Tomcat's Big Adventure" :