Une info qui me ravit : le fameux producteur d'animation français Didier Brunner (Ernest & Célestine, les Triplettes de Belleville, Kirikou, Brendan et le Secret de Kells ...) lance les European Animation Pride Awards, pour récompenser des oeuvres et artistes européens (à la façon des Annie Awards).

Car ce festival (dont la première édition est prévue en 2017) ne souhaite pas seulement primer des productions, mais aussi des personnes issues de tous les métiers de l'animation, des étudiants aux réalisteurs confirmés en passant par les techniciens, producteurs, investisseurs, distributeurs, diffuseurs ...

Dans le noyau dur de l'organisation de cet événement on retrouve aussi Olivier Catherin (ancien président de l'AFCA), Jean-Paul Commin et Denis Walgenwitz.

Après des années comme producteur au studio Les Armateurs, Didier Brunner a monté sa propre société Folivari où il développe déjà de nombreux projets comme un long-métrage d'animation adapté du manga Le Sommet des Dieux de Jiro Taniguchi, une série TV d'Ernest & Célestine, des spéciaux TV avec Benjamin Renner, ou encore le long-métrage Pachamama de Juan Antin.



Source : Le Film Français

Suite à de nombreuses demandes de personnes à ce sujet, je viens de mettre en place un système de préventes en ligne pour la soirée ciné 15 ans Catsuka du 30 mai au Studio des Ursulines ! Elles vous permettra d'acheter vos places en avance si vous le souhaitez :-)

Pour cela, rendez vous sur cette page :
www.catsuka.com/15ans

Et pour rappel, chaque spectateur recevra en cadeau le poster A3 de la soirée !



La programmation de la projection 15 ans Catsuka le samedi 30 mai à 19h au Studio des Ursulines (Paris 5e) :

- Poet Anderson - The Dream Walker, de Tom DeLonge, Edgar Martins, et Sergio Martins (court-métrage)
- The Dam Keeper, de Robert Kondo et Dice Tsutsumi (court-métrage)
- Higher Sky, d'Eric Cheng (court-métrage)
- I, pet goat II, de Louis Lefebvre (court-métrage)
- My Family and The Wolf, du studio Headless Productions (pilote)
- Monsieur Flap, de Nicolas Athané et Brice Chevillard (pilote)
- Lisa, de Rémy Collignon, Marco Nguyen, et Bertrand Piocelle (pilote)
- Kairos, d'Ulysse Malassagne et le studio La Cachette (trailer)
- The Reward - Tales of Alethrion : The First Hero du studio Sun Creature (episode)



Les coordonnées du cinéma :

Studio des Ursulines
10, rue des Ursulines
75005 Paris
www.studiodesursulines.com

Le lien de l'event sur Facebook :
www.facebook.com/events/533667040105506/

Cette année, Catsuka a 15 ans !

Ce sera très exactement le 30 Mai, du coup j'organise ce jour là une projection spéciale Catsuka à 19h au cinéma du Studio des Ursulines, avec divers films courts animés, certains inédits en France et sur internet. L'entrée est de 5 euros, j'espère que vous serez tentés (pour ceux qui sont sur Facebook, j'ai créé un event).

Vous verrez aussi que j'ai opéré ce week-end un lifting de l'interface de Catsuka.com, agrémenté notamment d'un joli nouveau bandeau par Bill.



Le programme de la projection Catsuka (d'une durée d'environ 1h30) :

- Poet Anderson - The Dream Walker, de Tom DeLonge, Edgar Martins, et Sergio Martins (court-métrage)
- The Dam Keeper, de Robert Kondo et Dice Tsutsumi (court-métrage)
- Higher Sky, d'Eric Cheng (court-métrage)
- I, pet goat II, de Louis Lefebvre (court-métrage)
- My Family and The Wolf, du studio Headless Productions (pilote)
- Monsieur Flap, de Nicolas Athané et Brice Chevillard (pilote)
- Lisa, de Rémy Collignon, Marco Nguyen, et Bertrand Piocelle (pilote)
- Kairos, d'Ulysse Malassagne et le studio La Cachette (trailer)
- The Reward - Tales of Alethrion : The First Hero du studio Sun Creature (episode)



Les coordonnées du cinéma :

Studio des Ursulines
10, rue des Ursulines
75005 Paris
www.studiodesursulines.com

Le lien de l'event sur Facebook pour cette projection Catsuka le samedi 30 mai à 19h donc :
www.facebook.com/events/533667040105506/

Depuis l'annonce de *l'arrêt* du Studio Ghibli l'an dernier, de nombreux médias ont interprêté plus ou moins maladroitement l'information, en parlant de fermeture pure et simple du studio, ou encore de retraite pure et dure d'Hayao Miyazaki, et en s'excitant du coup un peu pour rien à la moindre annonce de nouveau projet. Mais pour rappel, le studio a *juste* annoncé qu'ils stoppaient pour l'instant la production de long-métrages d'animation, ce qui ne signifie pas un arrêt total (même si c'est une lourde décision, une bonne partie de l'équipe animation ayant été licenciée puisque Ghibli était un des rares studios japonais à employer pas mal de CDI).

Pour le reste, l'activité du studio reste la même, ils continuent de produire des publicités, travaux de commande, événements, et Miyazaki n'a pas non plus pris sa retraite, il peut continuer à faire des court-métrages (pour le musée), du manga (comme il l'a annoncé), des illustrations, etc. Idem pour Takahata, qui a d'ailleurs récemment évoqué un nouveau court-métrage. Bien sûr, on espère tous que Ghibli puisse trouver un nouveau modèle économique permettant de faire de nouveaux long-métrages, mais si ce n'est pas possible tant pis, et profitons encore de ce qui peut sortir.

En l'occurence, le studio vient de produire une nouvelle publicité pour Nisshin Seifun (groupe japonais spécialisé dans l'alimentaire). C'est le 3e spot qu'ils réalisent, toujours dans un style sumi-e avec Katsuya Kondo à la direction de l'animation, et des chats designés par Toshio Suzuki (le producteur historique du studio qui a lui aussi pris sa retraite à ce poste). Pour voir les 2 précédents spots, c'est par là.

New animated commercial by Studio Ghibli for Nisshin Seifun https://t.co/fBAMY5bgMT https://t.co/quvjMpuyc7

— Catsuka (@catsuka) 5 Avril 2015

Hayao Miyazaki de son côté a réalisé de nombreux dessins (et sans doute planches de BD) pour une exposition Welcome to the Ghost Tower dédiée à l'écrivain Edogawa Ranpo que le Musée Ghibli présentera à partir du 30 mai. Miyazaki avait l'an dernier déjà collaboré de la sorte pour une expo dédiée au conte "Casse-Noisette et le Roi des souris" d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

New exhibition at Ghibli Museum, dedicated to Edogawa Ranpo, with artworks by Hayao Miyazaki http://t.co/crYIkwXYOz pic.twitter.com/1TLxWUgK3M

— Catsuka (@catsuka) 5 Avril 2015

Si vous êtes sensibles au talent des animateurs japonais, je signale une conférence sakuga que j'aurai le plaisir de co-présenter ce dimanche 29 mars à 13h lors de la première édition du festival parisien Jonetsu (Paris 13e). J'y serai en compagnie de Yann Le Gall, un décorateur français qui travaille souvent avec le Japon. Je vous invite également à zieuter les autres rendez-vous proposés lors de ce festival, il y a plein de conférences intéressantes.

Si vous êtes du côté de Lyon entre le 31 mars et le 6 avril, je vous conseille de profiter du festival Hallucinations Collectives qui propose une programmation à base de films fantastiques, underground, série B et autres étrangetés.

J'aurai l'honneur de participer à cet événement lors d'une soirée nommée Japanime : l’animation sans concession le vendredi 3 avril, avec Jin-Roh, la brigade des loups (à 19h30), Perfect Blue (à 21h30), ainsi que deux court-métrages en intro de chacun de ces films. Et c'est là que j'interviens puisque le festival m'a laissé une carte blanche Catsuka.

Les deux court-métrages que j'ai choisi pour cette soirée ciné sont inédits en France, et produits par une jeune structure japonaise que j'apprécie beaucoup, le Studio Colorido. Il s'agit de The Portrait Studio (Shashinkan) réalisé par Takashi Nakamura (Tree of Palme), et Sonny Boy & Dewdrop Girl (Hinata no Aoshigure) réalisé par Hiroyasu Ishida (Fumiko's Confession). Je vous en avais beaucoup parlé lors de leur sortie conjointe en salle au Japon en 2013.



Trailer couplé anglais :



Plus d'infos sur ces deux courts :

- The Portrait Studio (Shashinkan) - 18min

Synopsis : En pleine guerre russo-japonaise au début du 20ème siècle, un photographe immortalise dans son studio un couple de jeunes mariés. L'année suivante, ils reviennent pour se faire photographier avec leur jeune fille, au mauvais caractère. Pour capturer son sourire, le photographe usera de ses meilleurs tours.

Takashi Nakamura est un vétéran de l'animation japonaise. Dans les années 80, il travaille déjà comme animateur sur de grands films comme "Macross Do You Remember Love", "Nausicaa" et "Kamui No Ken". En 1987 il débute sa carrière de réalisateur avec le sketch "Chicken Man and the Red Neck" de l'omnibus "Robot Carnival". Katsuhiro Otomo lui confiera ensuite la direction de l'animation du 3ème segment de "Manie Manie", ainsi que celle du mythique "Akira" en 1989. En 1995, il signe son premier film "Catnapped" où il cumule les postes de réalisateur, scénariste, metteur en scène, character-designer et directeur de l'animation. Après avoir travaillé sur la série de "Peter Pan" par Nippon Animation, il réalise en 2002 l'ambitieux long-métrage "Palme No Ki", et en 2004 la série TV "Fantastic Children". Actuellement, il travaille au Studio 4°C comme co-réalisateur avec Michael Arias (Amer Béton) sur l'un des films d'animation de la trilogie Project Itoh : "Harmony".



- Sonny Boy & Dewdrop Girl (Hinata no Aoshigure) - 18min

Synopsis : Hinata est amoureux de sa camarade de classe Shigeru. Trop timide pour lui avouer ses sentiments, il passe son temps à dessiner ses rêves avec elle. Jusqu'au jour où il apprends qu'elle va déménager ...

Hiroyasu Ishida s'est fait connaître par son court-métrage étudiant "Fumiko's Confession" (Kyoto Seika University) qui a cartonné sur le net (3 millions de vues sur Youtube) ainsi qu'en festivals où il a gagné de nombreux prix (dont à Ottawa). Son court-métrage de fin de cursus "Rain Town" fût également récompensé (notamment au Japan Media Arts Festival), et il travaille depuis principalement au Studio Colorido où il a réalisé son premier court-métrage indépendant : "Sonny Boy & Dewdrop Girl". De nombreux artistes ont salué son début de carrière, dont le réalisateur Mamoru Hosoda.



Rendez-vous donc le vendredi 3 avril pour (re)découvrir Jin-Roh et Perfect Blue, agrémentés de ces 2 court-métrages que je présenterai sur place.

Si vous me suivez sur Facebook, Twitter ou Tumblr, vous avez du hier me sentir content à l'annonce du Festival de la BD d'Angoulême élisant Katsuhiro Otomo comme Grand Prix cette année, et donc invité d'honneur l'an prochain.

C'est la première fois qu'un mangaka reçoit ce prix, et j'espère bien que les organisateurs du festival sauront honorer la présence du papa d'Akira comme il se doit. Je pense que proposer l'expo Genga et/ou Posters sur Angoulême serait un minimum ;-)

Pour rappel Otomo était déjà venu sur ce festival en 2003, et avait participé à une conférence. Ces dernières années il s'est aussi rendu deux fois sur le festival d'Annecy, en 2010 (en mode un peu incognito), et en 2012 (plus officiellement). Il devait également se rendre en 2012 au festival de la Fête de l'Anim de Lille pour les 30 ans d'Akira, mais avait du annuler son déplacement.



Plus d'infos sur l'auteur : grandprix.bdangouleme.com

FUCK YEAH OTOMO !

Katsuhiro Otomo just won the Top Prize of french Angouleme comic-book festival.

He his the first manga artist to win this award, and he’ll be the guest of honor next year at the festival.

Special message by Otomo : https://www.youtube.com/watch?v=qRu112Arjwo

More informations : http://grandprix.bdangouleme.com

Plexus Gobelins est un rendez-vous parisien qui propose des conférences gratuites et ouvertes à tous au sein de l'école des Gobelins. Elle donne la parole à des anciens de cette école, et le prochain rendez-vous aura lieu demain de 18h à 20h. Avec notamment en intervenant Louis Clichy (réalisateur d'Asterix et le Domaine des Dieux), David Ronai (interactive developer), ainsi que Jonathan Blanchet et Béatrice Lartigue (du Lab 212).

Pour plus d'infos :
plexus-gobelins.fr
facebook.com/plexusgobelins
Réservation sur eventbrite.fr

Le festival Paris Manga (19e édition) se tiendra les 7 & 8 février Porte de Versailles, et si comme moi vous êtes à la fois sakuga-fan et fan de Kill la Kill, sachez que deux artistes fortement liés à cette série comptent parmi les invités : Sushio et Shigeto Koyama.

Sushio est l'un des créateurs visuel clé de Kill la Kill, puisqu'il a assuré le character-designer et la supervision de l'animation. Je vous ai souvent parlé de lui, c'est un des meilleurs animateurs du Japon.

Shigeto Koyama a lui aussi pas mal contribué à Kill la Kill, puisque si officiellement il a surtout travaillé sur l'épisode 4, il a aussi en douce apporté sa patte graphique. On lui doit notamment les designs les plus pervers des Kamui, ou encore l'ending n°2 avec la constellation des petites Mako ;-]

Les deux artistes ont déjà fait quelques festivals à l'étranger (Koyama était déjà venu en France), j'espère que le sakuga public sera au rendez-vous aussi cette fois :-)

- Voir mes posts sur Tumblr au sujet de Sushio.
- Voir mes posts sur Tumblr au sujet de Shigeto Koyama.

La prochaine exposition du Musée Art Ludique (Paris) sera dédiée au Studio Aardman (Wallace & Gromit), du 21 mars au 30 août 2015, comme je le relayais il y a quelques jours.

Une bonne nouvelle pour les fans d'animation, qui me rappelle une triste ancienne news quand de nombreuses archives de ce studio avaient brûlé dans leur entrepôt en 2005, alors même qu'une exposition avaient lieu au même moment à Bristol (voir des photos souvenirs dans cette rubrique Catsuka). Mais il leur reste bien sûr un grand nombre de choses à présenter, notamment liées à leurs dernières productions dont le film Pirates.



Je cite :

"Créée par l'équipe d'Art Ludique-Le Musée, en étroite collaboration avec les créateurs et les réalisateurs oscarisés du célèbre studio anglais, cette exposition, première mondiale, consacrée à l'Art de Aardman présentera plus de 50 décors et personnages de films authentiques, véritables chefs-d'oeuvre de sculptures mis en lumière par les artistes euxmêmes.

Des machines délirantes de Wallace, en passant par le célèbre potager de Gromit, les décors du film de Shaun le mouton, la machine volante de Chicken Run ou encore le fabuleux galion des Pirates d'une hauteur de 5 mètres, ces oeuvres spectaculaires rendront un véritable hommage au génie artistique des sculpteurs qui animent image par image les créatures de pâte à modeler.

Plus de 400 dessins de concept, recherches de personnages et de décors, aquarelles, story-boards viendront compléter cette exposition exceptionnelle, où l'on pourra même découvrir les carnets de croquis de Nick Park, encore étudiant, contenant les toutes premières esquisses de Wallace et Gromit, encore jamais présentées au public.

Le parcours de l'exposition proposera de nombreux écrans, afin de permettre aux visiteurs de découvrir en famille l'incroyable créativité du studio, à travers des extraits de ses films les plus célèbres, mais aussi de plus de 60 courts et moyens métrages, publicités hilarantes, ou encore vidéoclips mythiques, comme celui du célèbre "Sledgehammer" de Peter Gabriel."

La 12e édition du Carrefour du cinéma d'animation prendra place 4 au 7 décembre 2014 au Forum des Images. Comme chaque année, ce festival est riche en projections et rencontres, misant particulièrement sur des films d'écoles, ainsi que deux focus cette année consacrés à la politique et l'érotisme.

Les principaux invités sont Andreas Hykade, Florence Miailhe, Tomm Moore, Gaetan et Paul Brizzi, Picha, Marv Newland et Michel Ocelot.

De très belles avant-premières de long-métrages sont encore une fois proposés :

- 108 rois-démons (en cérémonie d'ouverture)
- Souvenirs de Marnie (en cérémonie de clôture)
- Mune, le gardien de la lune
- Gus petit oiseau, Grand Voyage

Sans oublier Le Chant de la mer, présenté exceptionnelement en VOSTF (le film sortira en salles uniquement en VF), ainsi que pour les plus curieux d'autres long-métrages indépendants qui ne sortiront probablement pas en salles chez nous :

- Lisa Limone and Maroc Orange : A Rapid Love Story
- Hôtel 12 étoiles






A noter que les coulisses de la production du long-métrage Tout en haut du monde seront également présentées en séance "Work in progress".



Niveau court-métrages de nombreux programmes de films étudiants seront donc proposés, ainsi qu'une carte blanche SIGGRAPH.

Je note également une conférence du spécialiste Ilan NGuyên outour de l'oeuvre d'Okamoto Tanadari.

Le Carrefour c'est aussi le traditionnel cadavre exquis animé sur lequel de nombreux étudiants travailleront tout au long du festival, et cette année à partir d'une image d'Andreas Hykade.

La bande annonce du festival, réalisée par les des étudiants de l'EMCA :



Et Catsuka est partenaire du festival pour la 3ème année consécutive.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site du Forum des Images.



Note : la séance du film "Rocks in Pocket" initialement prévue le jeudi 4 décembre est supprimée. Une nouvelle séance aura lieu le vendredi 5 décembre à 21h00.

En attendant l'exposition de layouts Dessins du Studio Ghibli qui démarre le 4 octobre à Paris, voici une jolie petite vidéo mise en ligne ce matin par le Musée Art Ludique où Isao Takahata et Hayao Miyazaki nous parlent de leur travail.





J'en profite aussi pour vous montrer quelques images d'une exposition de dioramas Ghibli qui a actuellement lieue à Séoul en Corée du Sud, après une première édition japonaise il y a quelques mois à Gamagori.

Studio Ghibli dioramas exhibition in Seoul, South Korea.

Une exposition dédiée au regretté Yoshifumi Kondō a actuellement lieue au Japon, dans sa ville natale de Niigata. Décédé prématurément en 1998 à l'âge de 47 ans, cet animateur était à l'époque pressenti comme le futur grand nouveau réalisateur de Ghibli, pouvant succéder à Miyazaki et Takahata. Il n'aura eu le temps de réaliser qu'un seul long-métrage, Mimi o Sumaseba (Si tu tends l'oreille), qui sortira d'ailleurs enfin en France le 24 septembre en bluray. Voici via le Tumblr Catsuka quelques images de cette exposition présentée au Niigata Bandaijima Art Museum, avec de superbes recherches pour Kiki, Sherlock Holmes, et Anne la maison aux pignons verts.

Kondo fût notamment directeur de l'animation sur Le Tombeau des Lucioles, Kiki's Delivery Service, Omoide Poroporo, Princess Mononoke, Sherlock Holmes et Anne la maison aux pignons verts. Et animateur sur Porco Rosso, Pompoko, Umi ga kikoeru, et Conan le fils du futur.

Exhibition dedicated to Yoshifumi Kondo (1950-1998) in Niigata Bandaijima Art Museum (July 4th to August 31th).

Director of Mimi o Sumaseba (Whisper of the Heart).
Animation director of Grave of the Fireflies, Anne of Green Gables, Sherlock Hound, Kiki’s Delivery Service, Omoide Poroporo and Princess Mononoke.
Animator on Porco Rosso, Pompoko, Umi ga kikoeru, Future Boy Conan.

This talentuous man was expected to become the new Ghibli director, but unfortunately he died at 47 years old.

Pour les fans de Ghibli, sachez que l'exposition des layouts du Studio Ghibli actuellement en cours à hong-kong et dont je vous avais déjà parlé ici et sur Nolife arrivera à la fin de l'année en France. C'est en effet le Musée Art Ludique (comme je l'avais rêvé :-) qui accueillera ce grand événement à Paris du 4 octobre 2014 et jusqu'au 1er mars 2015. Intitulée "Dessins du Studi Ghibli - Les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata & Miyazaki", cette expo proposera donc plus de 1300 layouts des films de Miyazaki et Takahata, avec je l'espère une aussi jolie scénographique qu'a Hong-Kong (revoir quelques photos).





Et puis je signale aussi que démarre aujourd'hui et jusqu'au 28 juin à l'Espace Japon de Paris une exposition dédiée au travail de l'illustrateur Naohisa Inoue connu notamment pour avoir travaillé pour Ghibli sur les décors du film Mimi o sumaseba (Si tu tends l'oreille) de feu Yoshifumi Kondo, et inspiré le court-métrage Hoshi o Katta Hi (Le jour où j’ai acheté une étoile) réalisé par Hayao Miyazaki pour le Musée Ghibli. Vernissage ce soir en présence de l'artiste (de cette vraie expo et pas vente de collectionneurs comme on a pu voir auparavant ;-).

Toujours pour le régal des yeux, voici quelques photos de l'exposition The Nutcracker and the Mouse King illustrée par Hayao Miyazaki, qui s'ouvre aujourd'hui 31 mai au Musée Ghibli (cf ancienne news). L'expo adapte le conte "Casse-Noisette et le Roi des souris" d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1816), le travail de l'illustratrice Alison Jay ayant également servi de base au projet.

Quelques photos à voir donc sur le Tumblr Catsuka, et quelques unes en plus sur la page Facebook de mon émission.

Hayao Miyazaki’s special exhibition “The Nutcracker and the Mouse King” opens today (Ghibli Museum). Based on the story by Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1816) and the work of illustrator Alison Jay.

Source photos : Cinematoday