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Liste des news & brèves (affichage)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 22 Août 2024 à 21h15 par Tsuka
La toute première bande annonce de "Lord of the Rings : The War of the Rohirrim" vient de sortir.
Le film, américain/japonais, et qui comme son nom l'indique est dans l'univers de Tolkien, est réalisé par Kenji Kamiyama (Ghost In The Shell SAC), avec Warner & New Line à la prod.
Annoncé depuis des années (je m'attendais d'ailleurs à mieux artistiquement, mais ce n'est qu'une BA), le film sortira à partir du 11 décembre au cinéma partout dans le monde (et le 13 décembre aux USA).
Et j'en profite aussi pour vous glisser le artbook qui lui sortira l'an prochain.
From Catsuka on Twitter :
English :
First trailer for "The Lord of the Rings : The War of the Rohirrim" american/japanese animated movie, directed by Kenji Kamiyama (Ghost In The Shell SAC).
(2024/08/22)
Le film, américain/japonais, et qui comme son nom l'indique est dans l'univers de Tolkien, est réalisé par Kenji Kamiyama (Ghost In The Shell SAC), avec Warner & New Line à la prod.
Annoncé depuis des années (je m'attendais d'ailleurs à mieux artistiquement, mais ce n'est qu'une BA), le film sortira à partir du 11 décembre au cinéma partout dans le monde (et le 13 décembre aux USA).
Et j'en profite aussi pour vous glisser le artbook qui lui sortira l'an prochain.
From Catsuka on Twitter :
First trailer for "The Lord of the Rings : The War of the Rohirrim" american/japanese animated movie, directed by Kenji Kamiyama (Ghost In The Shell SAC).
— Catsuka (@catsuka) August 22, 2024
Full video >> https://t.co/2yOCp87fIZ
Official artbook (pre-order) >> https://t.co/8Lkbuc3LBQ pic.twitter.com/KqlAtDVKA3
English :First trailer for "The Lord of the Rings : The War of the Rohirrim" american/japanese animated movie, directed by Kenji Kamiyama (Ghost In The Shell SAC).
(2024/08/22)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 21 Août 2024 à 14h01 par Tsuka
Après le Japon il y a un mois, c'est donc à la France d'accueillir aujourd'hui au cinéma "Anzu, chat fantôme" (Ghost Cat Anzu), long métrage franco-japonais de Yoko Kuno et Nobuhiro Yamashita, co-produit par Shin-Ei et Miyu.
Un film touchant et décontracté, utilisant le principe de la rotoscopie avec une bonne dose d'expertise anim 2D.
En effet, comme je le présentais et l'expliquais dans ma première news démonstrative sur l'approche technique singulière de ce film, qui garde le naturel d'un tournage en prises de vue réelle, tout en apportant une surcouche de savoir faire 2D au moment de l'animation, les deux réalisateurs arrivant ainsi à un charmant juste milieu.
Kuno (elle vient de l'anim, surtout roto) et Yamashita (lui vient du live) avaient d'ailleurs déjà travaillé ensemble, et c'est un vrai plaisir de continuer à observer leur collaboration, ainsi que le perfectionnement au fil du temps de leur approche conjointe de la roto, à mi-chemin donc entre le côté spontané du live action et la force de l'animation 2D.
Un équilibre artistique rare, qui je l'espère saura aussi séduire le public. Le film étant d'ailleurs assez grand public, il vous rappellera peut-être un peu Le Voyage de Chihiro, voire même Le Garçon et le Héron, mais la comparaison lointaine s'arrête là (pas question de tomber dans le pauvre jeu des journalistes en quête du "nouveau Miyazaki" ;-).
Un mot aussi sur la direction artistique et le compositing, également très séduisants, avec des tons et des couleurs qu'on retrouve rarement dans l'animation japonaise habituellement. Un apport que l'on doit notamment à l'équipe française, avec Julien De Man en directeur artistique, et Guillaume Cassuto qui a travaillé à la mise en place du compo, entre autres.
Pour trouver une séance près de chez vous, il y a toujours le bon vieux Allociné, en indiquant aussi que le film est bien sûr dispo en salles à la fois en VOSTF et VF.
J'en profite également pour partager une nouvelle petite vidéo de séquences comparatives live/anim, le staff et la com du film ayant publié un paquet de contenus making-of sur les réseaux sociaux ces derniers mois (systématiquement agrémentés du hashtag "rotoscopie" / #ロトスコープ en japonais).
Le film ayant donc été d'abord pensé et tourné en live action, avec direction de (vrais) acteurs. Une base de travail intégrale, les animateurs ayant ensuite bossé par dessus ces séquences live (et pas qu'eux, puisque c'est tout le cadre "live" et tout ce qui est à l'image qui a été repris et travaillé : décors, mouvements de caméras, etc... sans oublier les voix originelles donc aussi bien sûr).
En notant également que quelques rares séquences du film ont - comme dans la plupart des films (2D qui utilisent un peu de 3D, live qui utilisent les VFX, etc) - usé de techniques un peu différentes, en fonction de la complexité et faisabilité technique (en l'occurrence dans Anzu, il y a quelques plans purement 2D, comme celui animé par Kai Ikarashi et Yuichiro Sueyoshi que j'avais déjà pointé).
L'occasion enfin de quoter encore le témoignage de Jordan Bayes, animateur sur Anzu, qui a expliqué très justement la rotoscopie particulière de ce projet, tout en rappelant la différence avec les références.
Jordan Bayes (animator on "Ghost Cat Anzu") :
I animated the first 22 seconds here for Anzu Chan! It was a really unique experience to work on. [...]
It’s rotoscoped. Instead of it being on 1’s it’s on 2’s and 3’s though. We often think about stuff like A Scanner Darkly or Flowers of Evil but this works in its own unique way. It didn’t feel like drawing freely with reference.
Ci-dessous d'autres extraits comparatifs que j'avais relayé précédemment, tous permettant en un clin d'oeil d'ouvrir sans aucun doute des perspectives (et compréhensions) sur la rotoscopie, aussi diverse dans ses possibilités que méconnue du grand public (et aussi de quelques rares autres personnes surtout obstinées dans leur besoin criant d'attention, comprenne qui pourra ;-p).
English :
"Anzu, chat-fantôme" (Ghost Cat Anzu) opens today in french theaters.
Hoping that the public will be seduced by the charm of this film and its rotoscopy/2D.
(2024/08/21)
Un film touchant et décontracté, utilisant le principe de la rotoscopie avec une bonne dose d'expertise anim 2D.
En effet, comme je le présentais et l'expliquais dans ma première news démonstrative sur l'approche technique singulière de ce film, qui garde le naturel d'un tournage en prises de vue réelle, tout en apportant une surcouche de savoir faire 2D au moment de l'animation, les deux réalisateurs arrivant ainsi à un charmant juste milieu.
Kuno (elle vient de l'anim, surtout roto) et Yamashita (lui vient du live) avaient d'ailleurs déjà travaillé ensemble, et c'est un vrai plaisir de continuer à observer leur collaboration, ainsi que le perfectionnement au fil du temps de leur approche conjointe de la roto, à mi-chemin donc entre le côté spontané du live action et la force de l'animation 2D.
Un équilibre artistique rare, qui je l'espère saura aussi séduire le public. Le film étant d'ailleurs assez grand public, il vous rappellera peut-être un peu Le Voyage de Chihiro, voire même Le Garçon et le Héron, mais la comparaison lointaine s'arrête là (pas question de tomber dans le pauvre jeu des journalistes en quête du "nouveau Miyazaki" ;-).
Un mot aussi sur la direction artistique et le compositing, également très séduisants, avec des tons et des couleurs qu'on retrouve rarement dans l'animation japonaise habituellement. Un apport que l'on doit notamment à l'équipe française, avec Julien De Man en directeur artistique, et Guillaume Cassuto qui a travaillé à la mise en place du compo, entre autres.
Pour trouver une séance près de chez vous, il y a toujours le bon vieux Allociné, en indiquant aussi que le film est bien sûr dispo en salles à la fois en VOSTF et VF.
J'en profite également pour partager une nouvelle petite vidéo de séquences comparatives live/anim, le staff et la com du film ayant publié un paquet de contenus making-of sur les réseaux sociaux ces derniers mois (systématiquement agrémentés du hashtag "rotoscopie" / #ロトスコープ en japonais).
Le film ayant donc été d'abord pensé et tourné en live action, avec direction de (vrais) acteurs. Une base de travail intégrale, les animateurs ayant ensuite bossé par dessus ces séquences live (et pas qu'eux, puisque c'est tout le cadre "live" et tout ce qui est à l'image qui a été repris et travaillé : décors, mouvements de caméras, etc... sans oublier les voix originelles donc aussi bien sûr).
En notant également que quelques rares séquences du film ont - comme dans la plupart des films (2D qui utilisent un peu de 3D, live qui utilisent les VFX, etc) - usé de techniques un peu différentes, en fonction de la complexité et faisabilité technique (en l'occurrence dans Anzu, il y a quelques plans purement 2D, comme celui animé par Kai Ikarashi et Yuichiro Sueyoshi que j'avais déjà pointé).
https://twitter.com/catsuka/status/1826228017125093874
L'occasion enfin de quoter encore le témoignage de Jordan Bayes, animateur sur Anzu, qui a expliqué très justement la rotoscopie particulière de ce projet, tout en rappelant la différence avec les références.
Jordan Bayes (animator on "Ghost Cat Anzu") :
I animated the first 22 seconds here for Anzu Chan! It was a really unique experience to work on. [...]
It’s rotoscoped. Instead of it being on 1’s it’s on 2’s and 3’s though. We often think about stuff like A Scanner Darkly or Flowers of Evil but this works in its own unique way. It didn’t feel like drawing freely with reference.
https://twitter.com/JordanBayes/status/1813949252722360684
https://twitter.com/JordanBayes/status/1814288243707322496
Ci-dessous d'autres extraits comparatifs que j'avais relayé précédemment, tous permettant en un clin d'oeil d'ouvrir sans aucun doute des perspectives (et compréhensions) sur la rotoscopie, aussi diverse dans ses possibilités que méconnue du grand public (et aussi de quelques rares autres personnes surtout obstinées dans leur besoin criant d'attention, comprenne qui pourra ;-p).
https://twitter.com/catsuka/status/1819338860796477547
https://twitter.com/catsuka/status/1813937879531577475
https://twitter.com/catsuka/status/1811747391218811066
https://twitter.com/catsuka/status/1811679957568880688
English :"Anzu, chat-fantôme" (Ghost Cat Anzu) opens today in french theaters.
Hoping that the public will be seduced by the charm of this film and its rotoscopy/2D.
(2024/08/21)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 16 Août 2024 à 15h58 par Tsuka
Toujours un plaisir de relayer des news concernant le succès au cinéma au Japon de "Look Back", ce film d'à peine 1 heure sorti dans à peine plus de 100 salles au Japon.
En effet, ce petit long métrage a déjà réuni 1 million de spectateurs au pays du soleil levant (plus exactement 970 000 spectateurs au 16 août, mais nul doute que la barre du million sera passée ce week end).
L'occasion aussi de préciser qu'un nouveau cadeau sera offert dans les salles nippones à partir de la semaine prochaine : une surcouverture (de manga) dessinée par le réalisateur Kiyotaka Oshiyama.
Car au Japon (contrairement à pas mal d'autres pays), c'est une habitude d'offrir des cadeaux aux spectateurs en salles, et ce n'est d'ailleurs pas le premier pour ce film.
J'en profite pour vous joindre ci-dessous l'image de cette couverture (sans le gros "SAMPLE" que j'ai enlevé en 2 secondes via des outils plus ou moins mAgIques).
From Catsuka on Twitter :
English :
with almost 1 million viewers to date.
A new gift will be offered in japanese theaters from next week (a book cover designed by Kiyotaka Oshiyama).
(2024/08/16)
En effet, ce petit long métrage a déjà réuni 1 million de spectateurs au pays du soleil levant (plus exactement 970 000 spectateurs au 16 août, mais nul doute que la barre du million sera passée ce week end).
L'occasion aussi de préciser qu'un nouveau cadeau sera offert dans les salles nippones à partir de la semaine prochaine : une surcouverture (de manga) dessinée par le réalisateur Kiyotaka Oshiyama.
Car au Japon (contrairement à pas mal d'autres pays), c'est une habitude d'offrir des cadeaux aux spectateurs en salles, et ce n'est d'ailleurs pas le premier pour ce film.
J'en profite pour vous joindre ci-dessous l'image de cette couverture (sans le gros "SAMPLE" que j'ai enlevé en 2 secondes via des outils plus ou moins mAgIques).
From Catsuka on Twitter :
"Look Back" animated film continues its limited but successful run in Japan, with almost 1 million viewers to date.
— Catsuka (@catsuka) August 16, 2024
A new gift will be offered in japanese theaters from next week (a book cover designed by Kiyotaka Oshiyama).https://t.co/qm7mzYcwJKhttps://t.co/S0CII4oGDm https://t.co/fJ2s0iNP6j pic.twitter.com/8yzodiWCfv
English :with almost 1 million viewers to date.
A new gift will be offered in japanese theaters from next week (a book cover designed by Kiyotaka Oshiyama).
(2024/08/16)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 15 Août 2024 à 23h26 par Tsuka
Le long métrage "The Colors Within" (Kiminoiro) de Naoko Yamada et du studio Science Saru s'offre une nouvelle vidéo promo (et de nouveaux extraits du film dévoilés) avec un clip musical basé sur l'une des chansons principales (celle par Mr Children).
Sortie dans les salles nippones toujours calée au 30 août.
From Catsuka on Twitter :
English :
"The Colors Within" music video (theme song by Mr Children).
The film opens on August 30 in Japan, also in IMAX (& already in CMYK in my heart ♡).
(2024/08/15)
Sortie dans les salles nippones toujours calée au 30 août.
From Catsuka on Twitter :
"The Colors Within" music video (theme song by Mr Children).
— Catsuka (@catsuka) August 15, 2024
>> https://t.co/pitqgduglV
The film opens on August 30 in Japan, also in IMAX (& already in CMYK in my heart ♡). https://t.co/BsLLBo1vCi pic.twitter.com/P2vnCrttmV
English :"The Colors Within" music video (theme song by Mr Children).
The film opens on August 30 in Japan, also in IMAX (& already in CMYK in my heart ♡).
(2024/08/15)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 14 Août 2024 à 18h19 par Tsuka
Pendant mes vacances a été annoncé un 3ème film des Indestructibles, info aussi peu surprenante que massivement relayée, contrairement à une autre plus intéressante annoncée au même moment : Brad Bird est en plein milieu de la production/réalisation d'un autre long métrage d'animation, "Ray Gunn", qui sortira sur Netflix en 2026.
Un projet très ancien, puisque le script de ce film avait été écrit il y a plus de 25 ans, avant même "Le Géant de Fer". D'abord pensé en 2D via Warner Bros, ce projet n'avait à l'époque pas pu se faire, et est aujourd'hui ressuscité, mais en 3D, via Skydance.
Pas de pitch officiel, mais si c'est comme ce qui était prévu initialement, ce sera un polar noir de science fiction.
J'en profite pour vous glisser un montage de quelques très vieux artworks, pour certains rarement dénichés online.
From Catsuka on Twitter :
English :
Brad Bird (The Incredibles) is in the middle of directing "Ray Gunn", a sci-fi noir detective movie (3DCG), set for 2026 release on Netflix.
He has been working on this animated project for over 25 years (the script pre-dates "The Iron Giant").
(2024/08/14)
Un projet très ancien, puisque le script de ce film avait été écrit il y a plus de 25 ans, avant même "Le Géant de Fer". D'abord pensé en 2D via Warner Bros, ce projet n'avait à l'époque pas pu se faire, et est aujourd'hui ressuscité, mais en 3D, via Skydance.
Pas de pitch officiel, mais si c'est comme ce qui était prévu initialement, ce sera un polar noir de science fiction.
J'en profite pour vous glisser un montage de quelques très vieux artworks, pour certains rarement dénichés online.
From Catsuka on Twitter :
Brad Bird (The Incredibles) is in the middle of directing "Ray Gunn", a sci-fi noir detective movie (3DCG), set for 2026 release on Netflix.
— Catsuka (@catsuka) August 14, 2024
He has been working on this animated project for over 25 years (the script pre-dates "The Iron Giant").https://t.co/oamQQhh1Iy pic.twitter.com/ED60uSQbwf
English :Brad Bird (The Incredibles) is in the middle of directing "Ray Gunn", a sci-fi noir detective movie (3DCG), set for 2026 release on Netflix.
He has been working on this animated project for over 25 years (the script pre-dates "The Iron Giant").
(2024/08/14)
LONG-MÉTRAGES
Le long métrage d'animation "Mind Game", de Masaaki Yuasa et du Studio 4°C, fête aujourd'hui ses 20 ans.
Sorti dans les salles nippones le 7 août 2004, il reste encore aujourd'hui mon film d'animation préféré.
Un exemple pas si fréquent de performance visuelle et scénaristique, avec un mélange de techniques hallucinant (2D, 3D, pixilation, peinture animée, etc), mais sans être juste un exercice de style en mode OVNI, puisque le film raconte une histoire puissante sur la vie, qui peut parler à tous (enfin, peut-être pas aux plus jeunes évidemment).
Adapté du manga du même nom de Robin Nishi, ce film propulsa Yuasa, jusque là peu connu du grand public (mais déjà bien visible chez moi), et fût aussi l'un des marqueurs de l'âge d'or du Studio 4°C (alors aussi à la pointe dans d'autres techniques, dont le camera mapping). On retrouve d'ailleurs dans le staff des pointures comme Yuichiro Sueyoshi (collaborateur régulier de Yuasa) à la direction de l'animation notamment (épaulé par Masahiko Kubo), et même des guests comme Shinichiro Watanabe (réal de Cowboy Bebop) à la supervision de la musique (composée par Seiichi Yamamoto, avec d'autres guests non moins talentueux comme Yoko Kanno).
Mais bref, si vous l'avez vu, vous savez pourquoi c'est un chef d'oeuvre, et vous l'avez d'ailleurs sans doute visionné plusieurs fois, tant il y a de choses furtives à repicorer dans cette oeuvre foisonnante, submergeante, et parfois subliminale.
Et comme vous le savez aussi, je n'ai pas pour habitude de perdre mon temps à faire de longues reviews, j'aime plutôt faire découvrir, et proposer des choses à voir en plus.
Pour l'occasion, j'ai donc monté un clip spécial d'1min30, mélangeant extraits du film et contenus making-of (dont certains rarement vus).
Notes : j'ai monté cette vidéo en utilisant des extraits de bonus issus de différentes éditions DVD japonaises liées au film que je possède (pas mal de ces contenus vidéos n'étant jamais sortis sur les éditions étrangères) :
- Coffret "Mind Game Perfect Collectors Box"
- Coffret "Mind Game Special Box"
- DVD spécial "Mind Game Remix"
- DVD promo (hors commerce)
Les coffrets collectors nippons incluaient même 2 gros livres : le storyboard intégral de Yuasa (dans le coffret "Special Box"), ainsi qu'un artbook centré sur les innombrables image boards faits par l'artiste pour ce film (dans le coffret "Perfect Collectors Box" uniquement). Deux ouvrages également / malheureusement absents des éditions étrangères (les éditeurs nippons font souvent des éditions bien plus généreuses, mais aussi plus onéreuses, que leurs homologues étrangers).
J'avais à l'époque détaillé ces éditions japonaises sur Catsuka, ainsi que sur mon fansite KojiMorimoto.net (comprenant aussi un espace sur le Studio 4°C en général, avec de nombreuses sous-rubriques dédiées aux autres artistes du studio, et leurs oeuvres). En rappelant également mes rubriques Focus On consacrées à Yuasa et à 4°C.
Je rappelle enfin que "Mind Game" est depuis sorti en Blu-ray dans plusieurs pays, comme en France et aux USA notamment. Et pour les amateurs de musiques, je signale que la bande originale ressort en CD Audio ce 14 août au Japon.
https://twitter.com/catsuka/status/1821059671936954378
https://twitter.com/catsuka/status/1821063377122144345
https://twitter.com/catsuka/status/1821072102050476101
https://twitter.com/masaakiyuasa/status/1821076524616827053
English :A special clip I edited to celebrate the 20th anniversary of "Mind Game" animated movie (Masaaki Yuasa, Studio 4°C), released on August 7, 2004 in Japan. This video includes rare making-of footage.
(2024/08/07)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 6 Août 2024 à 18h57 par Tsuka
Aujourd'hui c'est déjà les 25 ans du film "The Iron Giant" (Le Géant de Fer), réalisé par Brad Bird, sorti le 6 août 1999 aux USA via Warner Bros (et leur studio d'animation).
Un film qui a marqué son époque, et pour l'occasion j'ai ressorti de vieilles affiches, dont une très vintage et pas forcément très connue.
Post du 06/08/2024 sur le Tumblr Catsuka
PS : demain j'ai prévu de vous parler d'un autre anniversaire que moins de gens auront noté dans leur agenda, je pense.
From Catsuka on Twitter :
English :
Happy 25th anniversary to "The Iron Giant" animated movie by Brad Bird (August 6, 1999 / United States).
(2024/08/06)
Un film qui a marqué son époque, et pour l'occasion j'ai ressorti de vieilles affiches, dont une très vintage et pas forcément très connue.
Post du 06/08/2024 sur le Tumblr Catsuka
PS : demain j'ai prévu de vous parler d'un autre anniversaire que moins de gens auront noté dans leur agenda, je pense.
From Catsuka on Twitter :
Happy 25th anniversary to "The Iron Giant" animated movie by Brad Bird (August 6, 1999 / United States).
— Catsuka (@catsuka) August 6, 2024
Here is the (HD) poster from that time. pic.twitter.com/d4gucDoxLX
English :Happy 25th anniversary to "The Iron Giant" animated movie by Brad Bird (August 6, 1999 / United States).
(2024/08/06)
LONG-MÉTRAGES
The Mighty Grand Piton : maintenant en projet de film
(par Wes Louis et The Line, toujours avec autant d'ambition)
(par Wes Louis et The Line, toujours avec autant d'ambition)
The Mighty Grand Piton : maintenant en projet de film (par Wes Louis et The Line, toujours avec autant d'ambition)
Hier, les fondateurs du studio anglais The Line revenaient dans un long message / manifeste sur leurs 11 ans d'existence, et leur volonté toujours intacte de développer des projets originaux, comme ils ont pu le faire par le passé à travers divers court métrages et pilotes (The Mighty Grand Piton, Heavenly Vessel, Super Turbo Atomic Ninja Rabbit, Amaro and Walden...), en parallèle de leurs productions de commande (qui composent la majorité de leur travail).
Et aujourd'hui, ils révèlent que leur projet "The Mighty Grand Piton", pour lequel ils avaient produit un pilote en 2019, réalisé par Wes Louis, est toujours d'actualité, et même désormais développé en long métrage d'animation.
Ils partageront plus d'infos (et making-of) prochainement sur le tout nouveau compte Instagram @themightygrandpiton créé pour l'occasion, et qu'ils vous invitent à suivre.
Sa Ka Fête everybody.
Since we released one of our most popular shorts ever: "The Mighty Grand Piton", we always had ambition to take it further and we’re thrilled to announce that we are moving full steam ahead into making that happen.
The goal: an animated feature film directed by Wesley Louis @librabear.
We have a multi-step strategy in getting this film funded and we’re working with some great people who are helping us make this dream a reality! We’re still on the hunt for more partners to join us on this exciting journey so be sure to keep an eye out for updates.
The way you guys can support us and the project right now is by following @themightygrandpiton on Instagram. We’ll be sharing updates on our progress as well as never seen before BTS from the project! We can’t wait to share our journey with you.
Leur message / manifeste posté hier :
Hey everyone!
11 years ago, we were just 6 guys renting a studio, freelancing, and making shorts in our spare time. We did this because we wanted- nah fuck that, needed-to tell stories and create the kind of animation we weren't seeing or getting the chance to make.
We took matters into our own hands. We learned a lot, had so much fun, and made cool stuff that people still reference today.
That's, in a half-shell, how THE LINE was born.
We set up THE LINE as a studio with the goal of sustainably making cool projects. We work hard on client projects and then play hard on our personal ones, all funded by the profits from the studio. Taking lessons from our shorts and applying them to commercial work (and vice versa) to make both types of work stronger.
It worked!
We've been able to fund our shorts and release projects we're incredibly proud of!
So to everyone who's worked with us and for us on these amazing commercial and personal projects, thank you from the bottom of our hearts. You've helped us live out our dreams.
Many of you have been asking us to make long form content, basically from day dot.
Mate, if we had a quid for every comment asking us to make a film or show, we'd have our own cinematic universe by now haha ....maybe not quite.
The thing is, there's a huge gulf between the cost of making a short and funding a feature or series.
But fear not, what you want, and what we want, lines up. We'd absolutely love to make our own long form projects.
So, we're here to tell you, just like we did 11 years ago, we're taking matters into our own hands.
We ain't playing no more. We're making moves to get our projects made and out there.
We know it's a challenging time in the animation world, but to be honest, we created THE LINE in an era when everyone said 2D was dead. We're used to going against the grain and believing in our vision.
So stay tuned, because tomorrow we'll be sharing the first part of our master plan ;)
Thanks again for all your love and support.
- Wesley Louis, Tim McCourt, Bjorn-Erik Aschim, James Duveen, Max Taylor, Sam Taylor (August 1, 2024)
English :"The Mighty Grand Piton" project by Wes Louis & The Line is now being developed as an animated feature film.
11 years after creating their studio in England, the founders still want to produce their own original projects.
(2024/08/02)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 2 Août 2024 à 13h46 par Tsuka
Pour faire suite, encore et toujours, à mes précédentes news concernant la rotoscopie si charmante employée sur le long métrage franco/japonais "Ghost Cat Anzu" (Anzu, chat fantôme), voici une nouvelle vidéo qui suscitera sans aucun doute encore beaucoup d'enthousiasme, comme les précédents extraits de ce type, et qui permettra d'ouvrir encore un peu plus de perspectives au public comme aux animateurs sur les possibilités d'utiliser la rotoscopie de différentes façons, comme cela l'a toujours été en animation (mais si peu exploité sur de grosses productions, et donc aux yeux du plus grand nombre).
Cette vidéo ayant pour particularité de montrer de manière plus technique le travail de roto et d'animation sur prise de vue réelles. Une vidéo qui avait d'ailleurs déjà été montrée il y a plus d'un an, lors de la conférence WIP du film au Festival d'Annecy (pour ceux qui y était, comme moi), et où l'équipe du film expliquait déjà sa méthode de rotoscopie.
C'est un vrai plaisir de continuer mettre en avant le travail de l'animatrice et co-réalisatrice Yoko Kuno, qui depuis 10 ans affine son usage de la roto avec toujours une bonne dose de savoir faire 2D.
Et c'est aussi un plaisir de voir que l'équipe du film mets autant en avant la rotoscopie (#ロトスコープ) ainsi que des contenus relatifs dans sa communication sur les internets.
From Catsuka on Twitter :
Pour le plaisir, je vous invite aussi à zieuter une des rares séquences du film purement 2D, animée par Kai Ikarashi et Yuichiro Sueyoshi.
English :
Example of rotoscoping/2D animation work on "Ghost Cat Anzu" animated film.
(2024/08/02)
Cette vidéo ayant pour particularité de montrer de manière plus technique le travail de roto et d'animation sur prise de vue réelles. Une vidéo qui avait d'ailleurs déjà été montrée il y a plus d'un an, lors de la conférence WIP du film au Festival d'Annecy (pour ceux qui y était, comme moi), et où l'équipe du film expliquait déjà sa méthode de rotoscopie.
C'est un vrai plaisir de continuer mettre en avant le travail de l'animatrice et co-réalisatrice Yoko Kuno, qui depuis 10 ans affine son usage de la roto avec toujours une bonne dose de savoir faire 2D.
Et c'est aussi un plaisir de voir que l'équipe du film mets autant en avant la rotoscopie (#ロトスコープ) ainsi que des contenus relatifs dans sa communication sur les internets.
Example of rotoscoping/2D animation work on "Ghost Cat Anzu" animated film. https://t.co/cXAbLWfg9D pic.twitter.com/daI0b5F17Y
— Catsuka (@catsuka) August 2, 2024
From Catsuka on Twitter :
Example of rotoscoping/2D animation work on "Ghost Cat Anzu" animated film. https://t.co/cXAbLWfg9D pic.twitter.com/daI0b5F17Y
— Catsuka (@catsuka) August 2, 2024
https://twitter.com/catsuka/status/1819436653875794062
Pour le plaisir, je vous invite aussi à zieuter une des rares séquences du film purement 2D, animée par Kai Ikarashi et Yuichiro Sueyoshi.
／
— 映画『化け猫あんずちゃん』公式🐾 (@ghostcat_anzu) August 3, 2024
迫力のカーチェイスシーン解禁🚗
＼#ロトスコープ を採用している本作ですが
演じることが不可能な部分は
フルアニメーションで制作しているんだニャ🐾
このシーンに参加しているアニメーターは
「Cyberpunk EDGERUNNERS」の #五十嵐海 さんや
「マインド・ゲーム」の #末吉裕一郎 さんです！ pic.twitter.com/MQDIzcVo6a
English :Example of rotoscoping/2D animation work on "Ghost Cat Anzu" animated film.
(2024/08/02)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 2 Août 2024 à 11h27 par Tsuka
Nouvelle bande annonce pour "Make A Girl", premier long métrage d'animation réalisé par Gensho Yasuda, animateur indé japonais connu jusque là des internets pour ses animations 3D, notamment faites sur Blender (ce film s'inspirant d'ailleurs d'un court métrage réalisé en solo par l'artiste en 2020).
En partie financé via crowdfunding, et épaulé par la suite par Kadokawa, le film sortira le 31 janvier 2025 au Japon.
From Catsuka on Twitter :
English :
New trailer for "Make a Girl" 3DCG animated feature film (2025) by indie artist Gensho Yasuda (director, scriptwriter, storyboarder, CG director).
Partly crowdfunded, and based on an indie short film made by this artist in 2020 with Blender.
(2024/08/02)
En partie financé via crowdfunding, et épaulé par la suite par Kadokawa, le film sortira le 31 janvier 2025 au Japon.
From Catsuka on Twitter :
New trailer for "Make a Girl" 3DCG animated feature film (2025) by indie artist Gensho Yasuda (director, scriptwriter, storyboarder, CG director).
— Catsuka (@catsuka) August 2, 2024
Partly crowdfunded, and based on an indie short film made by this artist in 2020 with Blender.
Full video >> https://t.co/znODbsWZ69 https://t.co/QoTkm01uK7 pic.twitter.com/tgwnsV1MYI
English :New trailer for "Make a Girl" 3DCG animated feature film (2025) by indie artist Gensho Yasuda (director, scriptwriter, storyboarder, CG director).
Partly crowdfunded, and based on an indie short film made by this artist in 2020 with Blender.
(2024/08/02)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 31 Juillet 2024 à 15h07 par Tsuka
Première bande annonce pour le long métrage d'animation "Flow" de Gints Zilbalodis.
Il s'agit du trailer letton (même si cela importe peu, le film ne contient aucun dialogue), la Lettonie étant le pays d'origine du réalisateur, où le film sort en salles le 29 août sous le titre "Straume".
Le film sortira ensuite à l'étranger, notamment en France (pays co-producteur) le 30 octobre, sous le titre "Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau", puis notamment en Allemagne (le 19 décembre), et plein d'autres pays qui n'ont pas encore daté la sortie (aux USA via Sideshow/Janus Films, Danemark/Finlande/Norvège via Njutafilms, UK via Curzon, Suisse via Xenix, Pologne via So Films, Italie via Teodora, etc).
From Catsuka on Twitter :
English :
First trailer of "Flow" ("Straume") animated movie by Gints Zilbalodis. In cinemas in Latvia on August 29, then in french theaters on October 30 (as "Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau").
(2024/07/31)
Il s'agit du trailer letton (même si cela importe peu, le film ne contient aucun dialogue), la Lettonie étant le pays d'origine du réalisateur, où le film sort en salles le 29 août sous le titre "Straume".
Le film sortira ensuite à l'étranger, notamment en France (pays co-producteur) le 30 octobre, sous le titre "Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau", puis notamment en Allemagne (le 19 décembre), et plein d'autres pays qui n'ont pas encore daté la sortie (aux USA via Sideshow/Janus Films, Danemark/Finlande/Norvège via Njutafilms, UK via Curzon, Suisse via Xenix, Pologne via So Films, Italie via Teodora, etc).
From Catsuka on Twitter :
First trailer of "Flow" ("Straume") animated movie by Gints Zilbalodis.
— Catsuka (@catsuka) July 31, 2024
In cinemas in Latvia on August 29, then in french theaters on October 30 (as "Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau").
4K Trailer >> https://t.co/XzK7N4ZbNF https://t.co/QPQXEWoNt8 pic.twitter.com/6NUGDc4rdl
English :First trailer of "Flow" ("Straume") animated movie by Gints Zilbalodis. In cinemas in Latvia on August 29, then in french theaters on October 30 (as "Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau").
(2024/07/31)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 30 Juillet 2024 à 14h22 par Tsuka
Première bande-annonce du long métrage d'animation "Spellbound", réalisé par Vicky Jenson (co-réalisatrice de "Shrek"), et produit par Skydance.
Disponible sur Netflix le 22 novembre.
From Catsuka on Twitter :
English :
Trailer of "Spellbound" animated feature film, directed by Vicky Jenson ("Shrek" co-director). Coming to Netflix on November 22.
(2024/07/30)
Disponible sur Netflix le 22 novembre.
From Catsuka on Twitter :
Trailer of "Spellbound" animated feature film, directed by Vicky Jenson ("Shrek" co-director).
— Catsuka (@catsuka) July 30, 2024
Coming to Netflix on November 22.pic.twitter.com/D3f3MLwrxj
English :Trailer of "Spellbound" animated feature film, directed by Vicky Jenson ("Shrek" co-director). Coming to Netflix on November 22.
(2024/07/30)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 28 Juillet 2024 à 12h31 par Tsuka
Bonne nouvelle qui explique peut-être pourquoi le long métrage d'animation "Mononoke - Phantom in the Rain" est sorti plus tard qu'annoncé : il s'agit en fait du premier film d'une trilogie de films, qui vient d'être révélée.
Le deuxième long métrage, toujours réalisé par Kenji Nakamura, a déjà une date de sortie : le 14 mars 2025.
Et le premier film, sorti ce week end au Japon, a également remporté le prix "Satoshi Kon" (meilleur long métrage d'animation) au Festival Fantasia (Canada).
From Catsuka on Twitter :
Source : communiqué de presse
English :
"Mononoke" trilogy is coming : 2 more animated movies are planned.
The 2nd film will be released on March 14, 2025.
And the 1st film just won the "Satoshi Kon" award (Grand Prize) at Fantasia Festival (Canada).
(2024/07/28)
Le deuxième long métrage, toujours réalisé par Kenji Nakamura, a déjà une date de sortie : le 14 mars 2025.
Et le premier film, sorti ce week end au Japon, a également remporté le prix "Satoshi Kon" (meilleur long métrage d'animation) au Festival Fantasia (Canada).
From Catsuka on Twitter :
"Mononoke" trilogy is coming : 2 more animated movies are planned.
— Catsuka (@catsuka) July 28, 2024
The 2nd film will be released on March 14, 2025.
And the 1st film just won the "Satoshi Kon" award (Grand Prize) at Fantasia Festival (Canada).https://t.co/kGsM1aGVqO https://t.co/THZKE53j3k pic.twitter.com/cdhZRYh3yl
Source : communiqué de presse
English :"Mononoke" trilogy is coming : 2 more animated movies are planned.
The 2nd film will be released on March 14, 2025.
And the 1st film just won the "Satoshi Kon" award (Grand Prize) at Fantasia Festival (Canada).
(2024/07/28)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 26 Juillet 2024 à 18h21 par Tsuka
Le (tout petit) premier aperçu de "Wildwood", prochain long métrage d'animation en stop-motion des studios Laika (Coraline & co), a été dévoilé sous la forme d'une couverture numérique/animée pour le prochain numéro du magazine Empire.
Réalisé par Travis Knight (Kubo), le film est basé sur le roman du même nom de Colin Meloy et Carson Ellis.
From Catsuka on Twitter :
English :
First look at "Wildwood" new stop-motion animated feature film by Laika studios (via a digital cover for Empire magazine).
Directed by Travis Knight. Based on the novel by Colin Meloy & Carson Ellis.
(2024/07/26)
Réalisé par Travis Knight (Kubo), le film est basé sur le roman du même nom de Colin Meloy et Carson Ellis.
First look at "Wildwood" new stop-motion animated feature film by Laika studios (via a digital cover for Empire magazine).
— Catsuka (@catsuka) July 26, 2024
Directed by Travis Knight. Based on the novel by Colin Meloy & Carson Ellis.https://t.co/3ldKCuIKmB pic.twitter.com/eQtHeFT2Ub
From Catsuka on Twitter :
First look at "Wildwood" new stop-motion animated feature film by Laika studios (via a digital cover for Empire magazine).
— Catsuka (@catsuka) July 26, 2024
Directed by Travis Knight. Based on the novel by Colin Meloy & Carson Ellis.https://t.co/3ldKCuIKmB pic.twitter.com/eQtHeFT2Ub
English :First look at "Wildwood" new stop-motion animated feature film by Laika studios (via a digital cover for Empire magazine).
Directed by Travis Knight. Based on the novel by Colin Meloy & Carson Ellis.
(2024/07/26)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 25 Juillet 2024 à 11h14 par Tsuka
Vidéo promo finale, très axée action, pour "Mononoke the Movie: Phantom in the Rain", long métrage de Kenji Nakamura, qui sort demain dans les salles nippones.
Dérivé de la série de 2007, animé au studio EOTA, et produit par Twin Engine, le film était attendu depuis longtemps (annoncé en 2022 pour une sortie en 2023, initialement).
From Catsuka on Twitter :
English :
Final/epic preview of "Mononoke" movie. The film opens tomorrow in Japan.
(2024/07/25)
Dérivé de la série de 2007, animé au studio EOTA, et produit par Twin Engine, le film était attendu depuis longtemps (annoncé en 2022 pour une sortie en 2023, initialement).
From Catsuka on Twitter :
Final/epic preview of "Mononoke" movie.
— Catsuka (@catsuka) July 25, 2024
The film opens tomorrow in Japan. https://t.co/NqSbV2K5PZ pic.twitter.com/q4KscT0rrR
English :Final/epic preview of "Mononoke" movie. The film opens tomorrow in Japan.
(2024/07/25)
LONG-MÉTRAGES
BIG (Being is Gift), film taïwanais Wei Te-sheng
(avec des animations produites entre le Japon et l'Italie)
(avec des animations produites entre le Japon et l'Italie)
BIG (Being is Gift), film taïwanais Wei Te-sheng (avec des animations produites entre le Japon et l'Italie)
"BIG" (Being is Gift) est un long métrage live taïwanais réalisé par Wei Te-sheng, particulier dans son sujet, le cancer, et aussi dans sa forme, puisqu'il incorpore de nombreuses séquences d'animation, produites par une petite équipe internationale (taïwanaise / japonaise / italienne).
Inspiré de l'histoire vraie d'un enfant ayant survécu à la maladie, et de la participation du réalisateur il y 20 ans à un documentaire télévisé consacré aux enfants amputés à cause de cancer des os, le film raconte la vie de six enfants et de leurs familles dans un service d'oncologie, et plus précisément dans la chambre 816 (ainsi barrée et renommée en "BIG" dans le film comme sur son logo titre).
L'équipe animation, dirigée par le japonais Takumi Tanji (réalisation/storyboard; il est habituellement directeur artistique, notamment des films de Makoto Shinkai), s'est notamment composée de Valentina Brancati au character design, Lorenzo Fresta à la direction de l'animation, et Leonardo Ken Usami en direction artistique et couleurs.
Le film, sorti il y a quelques mois à Taïwan, tourne depuis de manière assez localisée et discrète à l'étranger, souvent dans des événements organisés par le ministère culturel Taiwanais, comme récemment aux USA, au Canada ou en France.
Le site et le compte Youtube officiels du film permettent d'en voir des aperçus.
With the theme of children with cancer, BIG brings together the heartfelt stories of six groups of families from different social classes and perspectives. The children in the ward are all with the mark of a warrior, which is a badge of fighting against the disease. There is Jesus V.S. Ksitigarbha, there is a wheelchair rally, and there are children who want to sleep together! There are also parents who always quarrel, but support each other at critical moments. In ward 816, where pain and joy are shared, they seize every moment and cherish the opportunity to say goodbye.
Trailers :
Making of :
Clip :
English :"BIG" (Being is Gift) Taiwanese live action movie by Wei Te-sheng, featuring many animation parts by a japanese/italian team.
Based on a true story told to director Wei by a college student who overcame childhood cancer, the film details the daily lives of six children and their families in a children's oncology ward.
Animation team held by Takumi Tanji (director/storyboard), with Lorenzo Fresta (animation director), Valentina Brancati (character designs), and Leonardo Ken Usami (artistic director), among others.
(2024/07/23)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 20 Juillet 2024 à 10h31 par Tsuka
Deux nouvelles vidéos (potentiellement un peu spoilantes) pour le long métrage franco-japonais Ghost Cat Anzu ("Anzu, chat-fantôme"), réalisé par Yoko Kuno et Nobuhiro Yamashita : le clip officiel (4 minutes d'extraits divers) + un extrait de 2 minutes (vers le début du film).
From Catsuka on Twitter :
English :
"Ghost Cat Anzu" Official Music Video (4 minutes) + 2-minute preview of "Ghost Cat Anzu" (near the beginning of the film).
(2024/07/20)
From Catsuka on Twitter :
"Ghost Cat Anzu" Official Music Video (4 minutes).
— Catsuka (@catsuka) July 20, 2024
>> https://t.co/dpg67vVxXG https://t.co/cXAbLWfg9D pic.twitter.com/R3Mx0rTZP6
https://twitter.com/catsuka/status/1813562639110594615
English :"Ghost Cat Anzu" Official Music Video (4 minutes) + 2-minute preview of "Ghost Cat Anzu" (near the beginning of the film).
(2024/07/20)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 19 Juillet 2024 à 16h20 par Tsuka
Nouvelle bande annonce pour long métrage d'animation "Look Back" de Kiyotaka Oshiyama.
Une vidéo qui sort bien après la sortie du film, pour la simple et bonne raison que ce dernier continue de cartonner au box office japonais, alors même qu'il n'était sorti que dans 112 salles au départ.
Avec déjà plus de 600 000 spectateurs, et un nombre de salles qui augmente petit à petit, le film est donc parti pour rester plus longtemps prévu dans les cinémas nippons.
En espérant qu'il sera aussi distribué à l'étranger, et notamment en France, bien évidemment au cinéma d'abord (et plus que pendant 2 jours seulement comme annoncé apparemment).
From Catsuka on Twitter :
English :
New trailer of "Look Back" animated movie by Kiyotaka Oshiyama.
(2024/07/19)
Une vidéo qui sort bien après la sortie du film, pour la simple et bonne raison que ce dernier continue de cartonner au box office japonais, alors même qu'il n'était sorti que dans 112 salles au départ.
Avec déjà plus de 600 000 spectateurs, et un nombre de salles qui augmente petit à petit, le film est donc parti pour rester plus longtemps prévu dans les cinémas nippons.
En espérant qu'il sera aussi distribué à l'étranger, et notamment en France, bien évidemment au cinéma d'abord (et plus que pendant 2 jours seulement comme annoncé apparemment).
From Catsuka on Twitter :
New trailer of "Look Back".
— Catsuka (@catsuka) July 19, 2024
I want to see this movie again and cry.
Full video >> https://t.co/xqHFKY1PcD https://t.co/8s866ZqYTw pic.twitter.com/z6JSdg4cIJ
English :New trailer of "Look Back" animated movie by Kiyotaka Oshiyama.
(2024/07/19)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 19 Juillet 2024 à 11h49 par Tsuka
Pile une semaine avant sa sortie dans les salles japonaises, le long métrage "Mononoke the Movie: Phantom in the Rain" se dote d'un beau clip officiel (avec la chanson tout aussi officielle qu'on entends depuis déjà un long moment dans les nombreux trailers ;-).
Et pour rappel, le film fait son avant première internationale demain au festival Fantasia (Canada).
From Catsuka on Twitter :
English :
"Mononoke" Movie - "Love Sick" Official Music Video. The film will be released in Japan in a week.
(2024/07/19)
Et pour rappel, le film fait son avant première internationale demain au festival Fantasia (Canada).
From Catsuka on Twitter :
"Mononoke" Movie - "Love Sick" Official Music Video.
— Catsuka (@catsuka) July 19, 2024
The film will be released in Japan in a week.pic.twitter.com/Fhyrkn7sHQ https://t.co/1G06GhexuR
English :"Mononoke" Movie - "Love Sick" Official Music Video. The film will be released in Japan in a week.
(2024/07/19)
LONG-MÉTRAGES
Brève postée le 18 Juillet 2024 à 16h04 par Tsuka
Suite à ma précédente news relative, et en amont de la sortie du film demain dans les salles japonaises, voici une autre vidéo comparative concernant le travail de rotoscopie effectué sur le long métrage franco-japonais Ghost Cat Anzu ("Anzu, chat-fantôme"), réalisé par Yoko Kuno et Nobuhiro Yamashita.
Je vous invite également à lire (c'est en japonais mais vous connaissez bien l'existence des traducteurs en ligne) cette interview en deux parties de la co-réalisatrice Yoko Kuno au sujet du film (et beaucoup au sujet de roto), ainsi que cette interview d'Emmanuel-Alain Raynal & Pierre Baussaron de chez Miyu (France), qui ont co-produit le film (et que je mets au défi de porter aussi les mêmes beaux t-shirts du film lors de la promo de la sortie française le mois prochain ;-).
L'occasion également d'ajouter le témoignage de Jordan Bayes, animateur sur le film, qui explique avec des mots très justes la rotoscopie particulière de ce projet, qui comme il l'indique reste de la rotoscopie et diffère du travail d'animation avec référence.
I animated the first 22 seconds here for Anzu Chan! It was a really unique experience to work on. [...]
It’s rotoscoped. Instead of it being on 1’s it’s on 2’s and 3’s though. We often think about stuff like A Scanner Darkly or Flowers of Evil but this works in its own unique way. It didn’t feel like drawing freely with reference.
De quoi permettre de faire prendre conscience un peu plus, si besoin est encore, des usages et potentiels divers de la roto.
From Catsuka on Twitter :
English :
Another example of the lovely rotoscoping by Yoko Kuno & Nobuhiro Yamashita on "Ghost Cat Anzu".
+ Interview in 2 parts with Yoko Kuno about her use of rotoscoping on the film, which opens tomorrow in Japanese theaters.
+ Interview with Emmanuel-Alain Raynal & Pierre Baussaron (Miyu / France), who co-produced the film.
+ Feedback of Jordan Bayes, animator on the film, about the use of rotoscoping on the film, and the difference with animating with references.
(2024/07/18)
Another example of the lovely rotoscoping by Yoko Kuno & Nobuhiro Yamashita on "Ghost Cat Anzu".
— Catsuka (@catsuka) July 18, 2024
Note: "Rotoscope" = "Rotosukopu" in Japanese (#ロトスコープ) https://t.co/HK2qEu3X6Z pic.twitter.com/VMoguIdICJ
Je vous invite également à lire (c'est en japonais mais vous connaissez bien l'existence des traducteurs en ligne) cette interview en deux parties de la co-réalisatrice Yoko Kuno au sujet du film (et beaucoup au sujet de roto), ainsi que cette interview d'Emmanuel-Alain Raynal & Pierre Baussaron de chez Miyu (France), qui ont co-produit le film (et que je mets au défi de porter aussi les mêmes beaux t-shirts du film lors de la promo de la sortie française le mois prochain ;-).
L'occasion également d'ajouter le témoignage de Jordan Bayes, animateur sur le film, qui explique avec des mots très justes la rotoscopie particulière de ce projet, qui comme il l'indique reste de la rotoscopie et diffère du travail d'animation avec référence.
I animated the first 22 seconds here for Anzu Chan! It was a really unique experience to work on. [...]
It’s rotoscoped. Instead of it being on 1’s it’s on 2’s and 3’s though. We often think about stuff like A Scanner Darkly or Flowers of Evil but this works in its own unique way. It didn’t feel like drawing freely with reference.
De quoi permettre de faire prendre conscience un peu plus, si besoin est encore, des usages et potentiels divers de la roto.
https://twitter.com/JordanBayes/status/1813949252722360684
https://twitter.com/JordanBayes/status/1814288243707322496
From Catsuka on Twitter :
Another example of the lovely rotoscoping by Yoko Kuno & Nobuhiro Yamashita on "Ghost Cat Anzu".
— Catsuka (@catsuka) July 18, 2024
Note: "Rotoscope" = "Rotosukopu" in Japanese (#ãƒãƒˆã‚¹ã‚³ãƒ¼ãƒ—) https://t.co/HK2qEu3X6Z pic.twitter.com/VMoguIdICJ
https://twitter.com/catsuka/status/1814265091862184051
https://twitter.com/catsuka/status/1814268051560304729
English :Another example of the lovely rotoscoping by Yoko Kuno & Nobuhiro Yamashita on "Ghost Cat Anzu".
+ Interview in 2 parts with Yoko Kuno about her use of rotoscoping on the film, which opens tomorrow in Japanese theaters.
+ Interview with Emmanuel-Alain Raynal & Pierre Baussaron (Miyu / France), who co-produced the film.
+ Feedback of Jordan Bayes, animator on the film, about the use of rotoscoping on the film, and the difference with animating with references.
(2024/07/18)
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