Et encore une magnifique bande annonce pour BELLE, le nouveau long-métrage de Mamoru Hosoda (Les Enfants Loups, Mirai, Summer Wars...) dont la sortie se précise un peu : en juillet 2021 au Japon.

Le film est produit par le Studio Chizu fondé par Hosoda, et qui fête cette année ses 10 ans. La distribution internationale étant assurée par les français de Charades.

Site officiel : ryu-to-sobakasu-no-hime.jp



“Belle” follows Suzu, a 17-year-old high school student living in a rural village with her father. For years she has only been a shadow of herself. One day, Suzu enters “U,” a virtual world of five billion online members, and she becomes Belle, a world-famous singer. Belle soon meets with a mysterious creature with whom she embarks on a journey of adventures and love in their quest of becoming who they truly are.

Annoncé fin 2019, Shika no Ou : Yuna to Yakusoku no Tabi ("The Deer King") se dévoile enfin dans un premier trailer.

Il s'agit de la nouvelle production long-métrage 2D de qualité du fameux studio Production IG (Ghost In The Shell), et il s'agit aussi du tout premier film réalisé par Masashi Ando, animateur japonais légendaire.

Difficile de résumer sa riche carrière, mais sachez qu'il a occupé à la fois les postes de character-designer & directeur de l'animation sur de nombreux Ghibli (dont Princesse Mononoke et Chihiro), sur plusieurs oeuvres de Satoshi Kon (Paprika, Paranoia Agent), sur A Letter to Momo, ou encore sur Your Name.

Il signe ici aussi le chara-design et la direction d'animation, sachant qu'il est épaulé de Masayuki Miyaji en co-réalisateur.

Le film est attendu dans les salles japonaises le 10 septembre 2021.



Synopsis :

Van is the head of a group of soldiers who expected to die fighting for their lands against a large empire looking to incorporate their home into its kingdom. Instead of dying, however, Van is taken as a slave and thrown into a salt mine. One night, a pack of strange dogs attacks the salt mine, and a mysterious illness breaks out. During the attack, Van takes the opportunity to escape, and he meets a young girl. Elsewhere, rumor is spreading that only immigrants are coming down with this mysterious illness. The medical scientist Hossal risks his life to search for a cure. Doctors also study a father and child who seem to have survived the illness.

1st beautiful still for "Shika no Ō" japanese animated feature film by Production IG studio (2020).
This is the first movie directed by legendary Masashi Ando (animation director / character-designer for Ghibli, Satoshi Kon, Letter to Momo ...).https://t.co/XHQStNhniT pic.twitter.com/rKIdQZc5gG

— Catsuka (@catsuka) December 10, 2019

Source : Eiga.com

I am What I am est un long-métrage 3D chinois réalisé par Haipeng Sun ("Kung Food" programmé à Annecy) qui sortira cet été en Chine.

L'histoire tourne autour d'un adolescent qui participe à un concours de danse du lion, très traditionnel en Chine (le titre original de ce film en chinois signifie d'ailleurs "Le Garçon Lion").

Alors oui, c'est encore un film chinois qui tourne autour de leur folklore, ce n'est pas ce que j'attends le plus de ce pays en terme de concept pour un film d'animation, mais au moins ce n'est pas encore le Roi Singe ou Nezha, et l'esthétique 3D semble un peu différente du style cartoon-3D-japonisant qu'adoptent un peu trop de prods 3D chinoises en ce moment (et ils en sortent un paquet). Les persos ont l'air plus locaux en tous cas.

C'est un autre beau projet présenté cette semaine au festival pro du Cartoon Movie dont j'ai le plaisir de dévoiler le pilote en exclusivité : Métaphysique des Tubes, long métrage réalisé par Liane-Cho Han - et coécrit avec Aude Py - d'après le roman du même nom d'Amélie Nothomb (publié chez Albin Michel).

Ce film est produit par Maybe Movies (Tout en Haut du Monde, Calamity...) avec Ikki Films (Negative Space, Horacio...). Une alliance de deux studios aux productions différentes (films familiaux pour l'un, court métrages d'auteurs pour l'autre), mais qui peut particulièrement bien marcher sur cette histoire à la fois philosophique et accessible à un large public : celle de la vie d'une toute petite fille de sa naissance à l'âge de 3 ans, à une période où les enfants se pensent capables de tout, et se croient le centre du monde, un peu comme un Dieu.

Le projet avait déjà été présenté l'an dernier via une premier teaser produit à plusieurs mains par Liane-Cho avec Marion Roussel, Marietta Ren et Eddine Noël notamment, ainsi que la compositrice japonaise Mari Fukuhara pour la musique.

Cette année c'est un pilote plus imposant qui est présenté, réunissant encore davantage d'artistes du noyau dur de l'équipe de Tout en Haut du Monde et Calamity (dont Liane-Cho était directeur d'anim), comme Patrice Suau et Maïlys Vallade, ainsi que Tevy Dubray (Funan). Ils ont élaboré ensemble une direction artistique proche des films de Rémi Chayé, avec davantage d'effets et de matières, afin de tendre vers un rendu rappelant l'illustration jeunesse.

Mais place au pilote ! (english & japanese subs available)

https://twitter.com/catsuka/status/1370389202215563266

Synopsis :
Amélie, a 2-and-a-half-year-old Belgian girl born in Japan, thinks she is God. From her wide awake and acerbic point of view, she believes she can make plants grow in the garden, or cross the sea by foot.
She thinks she’s at the center of everything and she has only one goal: to convert the world to her cult. Unfortunately, Almighty Amélie’s power seems limited to her nanny, Nishio-san.
Between her family who treats her like any other child and a housekeeper who divinizes her, the choice is clear: Amélie will be Japanese. But her world will fall apart at the age of 3, when she learns that she will have to leave Japan eventually.




J'ai aussi posé quelques questions à Liane-Cho Han au sujet du projet :

- Comment avez-vous découvert le livre ? Qu'est-ce qui vous a séduit ?

Liane Cho : Pour ma part j'ai découvert ce livre quand j'avais 19 ans. Je n'ai jamais été un grand lecteur, préférant jouer aux jeux vidéo ou encore regarder des dessins animés japonais. Mais j'ai eu cette petite période à 19 ans où je me suis beaucoup mis à lire. Un ami m'avait présenté ce livre. J'en suis tombé amoureux.

J'étais encore étudiant en prépa pour apprendre à dessiner et espérer rentrer aux Gobelins. Je rêvais déjà de l'adapter en animation. J'avais déjà des images en tête, mais pas l'expérience pour les coucher sur papier. Ce qui m'a séduit dans ce livre c'est cette histoire d'un bébé qui se prend pour dieu. J'ai trouvé ça tellement décalé, tellement drôle. Mais aussi extrêmement touchant. La relation entre Amélie et Nishio-san sa nounou japonaise, c'est ce qui m'a marqué le plus. Et bien sûr le Japon, j'étais tellement amoureux de leur culture à cet âge là. Donc ce fantasme de l'adapter en animation m'a trotté dans la tête pendant toutes ces années. Mais je n'osais jamais faire le pas.

C'est vraiment lorsque j'ai eu mon enfant que je me suis dis que c'était le moment. D'ailleurs le livre avait pris un autre sens depuis que j'étais devenu père. En effet, moi qui pensais qu'Amélie était si spéciale en se prenant pour un dieu, je me suis rendu compte qu'en fait non. C'est ce que la plupart des bébés traversent. Ils se prennent vraiment pour des dieux...

Et c'est aussi avec ces différentes expériences sur les long métrages que j'ai eu, et notamment ceux de Rémi Chayé, que j'ai décidé de me lancer. J'ai donc écrit une lettre à Amélie Nothomb, une lettre manuscrite car c'est uniquement comme ça qu'elle lit les lettres. J'ai accompagné cette lettre de visuels de Tout en Haut du Monde car c'était dans cet élan artistique que je voulais faire ce film.

Je n'ai pas eu de réponse d'Amélie, mais un email de la personne responsable des droits dérivés d'Albin Michel qui me disait qu'Amélie était très touchée par la lettre et elle était très intéressée par le projet. A ce moment là je me suis dis.... bon bah ça y est, c'est parti.



- Quels sont les enjeux principaux du film ?

Comme je le disais plus haut, depuis que j'ai eu mon enfant, le livre a pris un autre sens. Plutôt que de raconter la génèse d'Amélie Nothomb, pour moi c'était plus raconter le passage de la petite enfance à l’enfance. Quand tu penses que le monde t’appartient, pour petit à petit comprendre que tu appartiens au monde. Tu passes du statut de dieu à simple mortel. C’est un peu comme une première crise d’adolescence mais qui se situe autour des 3 ans. Son rapport avec sa nounou Nishio-san est très fusionnel. Au Japon, jusqu’à 3 ans, les enfants sont considérés comme des dieux contrairement en occident. Et c’est comme cela que Nishio-san considère Amélie, elle est d’ailleurs la seule vu que sa famille la traite normalement. Donc forcément Amélie décide d'être japonaise plutôt que belge.



- Quelle est la cible du film ?

La cible est familiale avec un niveau de lecture enfants et parents. J'ai aussi le désir de faire un film populaire, car c'est de cette culture là d'où je viens. Le film sera avant tout une comédie où on jouera avec le contraste entre les pensées complexes et philosophiques d'Amélie et ses actions enfantines qui en découlent.




Merci à Liane-Cho pour ses réponses.
Et j'en profite pour annoncer l'ouverture des réseaux sociaux du film aujourd'hui :

- twitter.com/CharaRainFilm
- instagram.com/CharaRainFilm
- facebook.com/CharaRainFilm

Après les premières images il y a quelques mois, ce soir j'ai le plaisir de vous proposer en exclusivité le teaser de Arco, premier projet de long-métrage d'Ugo Bienvenu produit via son studio Remembers conjointement avec la société Akaba de Valérie Schermann (ex Prima Linea).

Ce film, co-écrit avec Félix de Givry (co-fondateur de Remembers avec Ugo), sera présenté demain avec ce teaser au festival pro du Cartoon Movie, destiné à la recherche de partenaires notamment pour le financement.

Ce projet raconte l'histoire d'Arco, un jeune garçon de 12 ans qui vit dans un lointain futur (en 2932) où les habitants peuvent voyager dans le passé via des arcs-en-ciel pour nous observer. Mais lors de son premier voyage, Arco perd le contrôle et se retrouve bloqué dans le présent (en 2075). Il y rencontre Iris, une jeune fille rêveuse, qui tentera de l'aider à retourner dans son époque.

Découvrez l'envoûtant teaser/pilote :



Ayant pu en apprendre davantage sur ce film, je peux vous garantir qu'il s'agit d'un magnifique projet qui plaira aux plus jeunes comme aux plus grands, dans la veine d'un Ghibli. Un film de science fiction positif, qui mise sur une vision du futur donnant l'espoir, laissant place à l'imagination tout en proposant une histoire solide. Le tout dans univers graphique synthétisant ce que Ugo distillait déjà dans plusieurs de ses précédentes animations et BDs évoquant l'avenir.




Synopsis :
What if rainbows were people from the future traveling in time?
Arco, 12 years old, lives in a far future. During his first flight in his rainbow suit, he looses control and falls in the past.
Iris, a little girl his age from 2075, saw him fall. She rescues him and tries by all mean to send him back to his era.

Voici le premier teaser montrant de vraies images qui bougent de Gyoko no Nikuko-chan, le nouveau film d'animation du Studio 4°C.

Prévu le 6 juin 2021 en salles au Japon, ce film est réalisé par Ayumu Watanabe avec des character-designs de Kenichi Konishi, bref le duo derrière Les Enfants de la Mer.

L'histoire est adaptée du livre du même nom de Kanako Nishi, qui narre la vie d'une mère et sa fille sur un bateau.



Site officiel : 29kochanmovie.com

From Catsuka on Twitter :
twitter.com/catsuka/status/1366545145970249729

First preview of "Gyoko no Nikuko-chan" new animated movie by japanese Studio 4°C (Mind Game, Children of the Sea).
Directed by Ayumu Watanabe. Character design by Kenichi Konishi.pic.twitter.com/9nucV6diPj

— Catsuka (@catsuka) March 2, 2021

Some lovely stills from "Gyoko no Nikuko-chan" new animated movie by Studio 4°C. pic.twitter.com/dUo61wlsAu

— Catsuka (@catsuka) March 2, 2021

Si comme moi vous êtes fans du travail de Jérémie Périn (Lastman) et que vous voulez soutenir son premier long-métrage d'animation Mars Express, alors je vous invite à participer à un crowdfunding pour produire non pas le film mais un énorme making-of de ce projet, ce qui vous permettra de suivre son avancement :-]

En effet, la campagne Mars Express - Les Secrets de Fabrication vise à produire une série de vidéos making-of couvrant toute la vie de ce long-métrage. Ces vidéos seront réalisées par Alex Pilot, qui suit l'équipe du film depuis l'étape de l'écriture il y a près de deux ans.

Ce sont pas moins de 15 vidéos qui sont prévues, d'une durée d'environ 10 min chacune, soit près de 2h30 de making of !

>> kisskissbankbank.com/fr/projects/marsexpress







"Mars Express" est un film produit par Everybody On Deck, associé au studio Je Suis Bien Content. Il est co-écrit par Jérémie et son compère Laurent Sarfati. On y retrouve aussi Mikael Robert à la direction artistique, ainsi que Fred Avril & Philippe Monthaye à la musique.

Vous pouvez revoir le premier extrait exclusif du film que j'avais publié il y a presque 2 ans :



Le pitch :
Aline Ruby, a stubborn private detective and her partner, Carlos Rivera, who’s been dead five years set off on a race against time to Mars. Their mission is to find Jun Chow, a cybernetics student on the run, before the murderous assassins who are hot on her heels.

Découvrez la première bande annonce de BELLE, le nouveau film de Mamoru Hosoda (Les Enfants Loups, Mirai...) prévu cet été au Japon.

Le film est produit par le Studio Chizu (qui fête ses 10 ans), et la distribution internationale est assurée par les français de Charades (cocorico).

Site officiel : ryu-to-sobakasu-no-hime.jp



“Belle” follows Suzu, a 17-year-old high school student living in a rural village with her father. For years she has only been a shadow of herself. One day, Suzu enters “U,” a virtual world of five billion online members, and she becomes Belle, a world-famous singer. Belle soon meets with a mysterious creature with whom she embarks on a journey of adventures and love in their quest of becoming who they truly are.