Children of the Sea est un long-métrage japonais animé au Studio 4°C et réalisé par Ayumu Watanabe, avec un character-design de Kenichi Konishi (Tokyo Godfathers) et des musiques de Joe Hisaishi.

Il sortira en juin au Japon, et bonne nouvelle, sa sortie française est également déjà annoncée pour à peine un mois après, ce sera le 10 juillet via Eurozoom sous le titre "Les Enfants de la Mer". Sachant que le film est adapté du manga du même nom de Daisuke Igarashi publié en France chez Sarbacane (mais malheureusement épuisé à ce jour).

[edit] nouveau trailer plus long :

First teaser for "Children of the Sea" japanese animated movie by Studio4°C.
Directed by Ayumu Watanabe. Character-design by Keinichi Konishi (Tokyo Godfathers).
>> https://t.co/hzLnpzIBia pic.twitter.com/TBLdz8z6Iq

— Catsuka (@catsuka) 27 février 2019

10 ans après Sita Sings The Blues, la réalisatrice américaine Nina Paley livre son nouveau long-métrage Seder-Masochism, encore une fois visible et téléchargeable gratuitement sur internet (notamment via la plateforme archive.org).

Dans ce nouveau film, Nina adapte de manière très libre le récit de l'Exode, basé sur des témoignages de juifs ayant pratiqué le Séder de Pessa'h, un rituel visant (je cite Wikipedia) à faire revivre à ses participants (et en particulier les enfants) l'accession soudaine à la liberté après les années d'esclavage.

Cette oeuvre est parsemée de chansons ultra connues, des Beatles à Led Zeppelin en passant par Guns N’ Roses ou Gloria Gaynor (qui ne font évidemment pas partie du deal Creative Commons du film).

Et comme il y a 10 ans donc avec Sita, je vous propose aussi Seder-Masochism sur le Catsuka Player avec des sous-titres français.

Watch "Seder-Masochism" online :
>> Archive.org
>> Vimeo
>> Catsuka Player (with french subtitles)





Site officiel sedermasochism.com

Vous pouvez faire des dons à Nina via cette page, et même acheter des produits dérivés sur ce shop.

Le multi-primé réalisateur japonais Mirai Mizue était jusque là spécialisé dans le court-métrage, et se lance aujourd'hui dans le long-métrage avec un projet d'adaptation de Journey to the West (La Pérégrination vers l’Ouest), la fameuse légende chinoise du roi singe qui a déjà inspiré beaucoup d'artistes et d'oeuvres.

Et il s'agit d'une co-production franco-japonaise puisqu'on y retrouve la société parisienne Miyu Productions, en association avec le studio nippon New Deer.

Le projet sera présenté en mars à Bordeaux lors de l'édition 2019 du festival pro du Cartoon Movie.

Le pitch :
As the Sun threatens to explode and end all life on Earth, Goku wakes up and goes on a Journey to the West, in quest of meaning, guidance and wisdom. His adventures will make him face the most dangerous opponents and will decide the fate of humanity.

Quelques premiers visuels :

Les habitués de Catsuka se rappellent sans doute de Rony Hotin (ancien des Gobelins) pour son très beau court-métrage Le Vagabond de Saint-Marcel (malheureusement plus en ligne), ou encore sa très belle BD Momo.

Et bien Rony développe actuellement sont tout premier long-métrage, Sidi Kaba et la Porte du Retour (Sidi Kaba and the Gateway Home), avec la société française Special Touch.

Ce projet de film est scénarisé par Jerôme Piot, il parle de la vie du premier esclave à franchir la porte du non-retour, et sera présenté lors de la prochaine édition du festival pro du Cartoon Movie (en mars à Bordeaux).

Le pitch :
Sheltered in the belly of a whale, here is the young Sidi Kaba, starting his incredible adventure, where the fate of his brother and the slaves of the Sugar Island depend on a Homeric battle between brown resisters, slavers and forgotten Gods.

C'est avec une joie non dissimulée que je vous annonce que Jérémie Périn travaille actuellement sur son tout premier long-métrage d'animation : Mars Express.

Produit par Everybody On Deck (à qui l'on doit déjà la série Lastman de Périn), ce film de science-fiction est basé sur une histoire originale que Jérémie a co-écrit avec son compère de toujours, Laurent Sarfati. On retrouve aussi d'autres habitués comme Mikael Robert à la direction artistique, ainsi que Fred Avril & Philippe Monthaye à la musique.

Ce projet est actuellement en cours de financement, Jérémie en est à l'étape du storyboard (au sein du studio Je Suis Bien Content), et un premier teaser sera montré lors de la prochaine édition du festival pro Cartoon Movie. J'ai eu la chance de voir des choses liées à ce projet, et comme vous l'imaginez, ça va être très bien.

Le pitch :
Aline Ruby, a stubborn private detective and her partner, Carlos Rivera, who’s been dead five years set off on a race against time to Mars. Their mission is to find Jun Chow, a cybernetics student on the run, before the murderous assassins who are hot on her heels.

Ci-dessous un premier poster, et une image WIP (animatique).

Belle surprise avec la sortie du trailer de Birthday Wonderland, le nouveau long-métrage de l'un de mes réalisateurs japonais préférés, Keiichi Hara (Un été avec Coo, Colorful, Miss Hokusai).

Le film est une adapatation du livre pour enfants "Chikashitru Kara no Fushigi na Tabi" (Strange Journey From The Basement) de Sachiko Kashiwaba (publié en 1988).

Et surprise aussi car le character-design est le fameux illustrateur russe (basé au Japon) Ilya Kuvshinov (dont j'avais spoté le artbook), qui signe me semble t-il ici son premier travail majeur dans l'animation.

Sortie prévue au Japon le 26 avril.



The story follows Akane, a girl with no self-confidence. On the day before her birthday, she meets a mysterious alchemist Hippocrates and their student Pipo, who both tell her they're on a mission to save the world. Together, they set out from the basement for "Wonderland," and Akane finds herself labelled Wonderland's savior.

Source : ANN

Voici une bien belle séquence spéciale animée par Benjy Brooke pour le film Teen Titans Go! To the Movies.

Cette scène baptisée My Super Hero Movie mettant donc en scène le personnage de Robin qui s'imagine son film ;-]



Production Co: Hornet
Director: Benjy Brooke
Executive Producer: Hana Shimizu
Head of Production: Sang-Jin Bae
Producer: Dez Stavracos
Editor: Anita Chao
Pre Production
Designer: Benjy Brooke
Music: Jacob Jeffries

2D:
Lead Animator: Benjy Brooke
Animators: Tyler Dibiasio, Krystal Downs, Tucker Klein, Alex Krokus
Additional Animation: Michael Fegreus, Mike Luzzi, Sara Litzenberger, Harry Teitelman Cleanup Animators: Benjy Brooke, Tyler Dibiasio, Sami Healy, Tucker Klein, Michael Fegreus, Hazel Zheng, Adam Henderson
Compositors: Benjy Brooke, Bea Walling

Et voici la deuxième bande-annonce d'Astérix : Le Secret de la potion magique, le nouveau long-métrage d'animation 3D adapté de la fameuse BD par la même équipe que le premier film (Le Domaine des Dieux), à savoir le duo de réalisateurs Louis Clichy et Alexandre Astier, avec le studio français Mikros Animation.

Basé sur un scénario orgiginal non adapté d'un album BD, ce film est prévu dans nos salles le 5 décembre.



À la suite d’une chute lors de la cueillette du gui, le druide Panoramix décide qu’il est temps d’assurer l’avenir du village. Accompagné d’Astérix et Obélix, il entreprend de parcourir le monde gaulois à la recherche d’un jeune druide talentueux à qui transmettre le Secret de la Potion Magique…

Les japonais des studios Trigger et XFlag viennent de dévoiler le premier teaser de Promare, long-métrage qu'il co-produisent et qui est réalisé par Hiroyuki Imaishi (Kill la Kill, Gurren Lagann).

Scénarisé par Kazuki Nakashima avec Shigeto Koyama au design, ce film prévu en 2019 semble présenter un héros ressemblant fortement à Kamina de Gurren Lagann, même si à ce stade il ne soit possible de parler que de ressemblance au niveau design.

1st teaser of “PROMARE” movie by Hiroyuki Imaishi (Kill la Kill, Gurren Lagann).
Produced by Studio Trigger and XFlag.

https://www.youtube.com/watch?v=rWxUaUU4Heg

Juste pour le plaisir des yeux, voici la deuxième bande annonce de Modest Heroes (Chiisana Eiyu - Kani to Tamago to Toumei Ningen), le nouveau film cinéma du Studio Ponoc, fondé par d'anciens de Ghibli.

Il s'agit donc en fait d'un "omnibus" composé de 3 moyen-métrages par différents réalisateurs :

- "Kanini & Kanino" par Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Marnie, Mary's Flower)
- "Life Ain't Gonna Lose" par Yoshiyuki Momose (vétéran de films/pubs/clips Ghibli)
- "Invisible Man" par Akihiko Yamashita (directeur de l'animation sur Arrietty, Howl...)



C'est un sacré pari que de proposer un film à sketchs pour ce jeune studio qui malgré son "passif" Ghibli n'a pas vraiment explosé le box office avec son premier long-métrage "Mary's Flower". Verdict le 24 août en salles pour ce programme cinéma s'inscrivant (si ça marche) dans ce qu'ils appellent déjà les "Ponoc Short Story Theater".



Site officiel : www.ponoc.jp/eiyu/

Une sortie cinéma à soutenir par le distributeur français Eurozoom qui propose depuis hier en salles le long-métrage d'animation taïwanais Happiness Road de Hsin Yin Sung.

Un film sur l'enfance où la réalisatrice partage ses souvenirs de petite fille à la fin des années 80 dans un quartier pauvre de son pays (Taïwan donc), qui sortait à peine de la dictature.

Hsin Yin Sung a étudié la théorie du cinéma à l'université de Kyoto, puis a obtenu une maîtrise en cinéma au Columbia College de Chicago.

Pour plus d'infos, rdv sur la page Facebook officielle.



Tchi vit aux USA où elle s’est installée, à la poursuite du « rêve américain », après ses études à Taiwan. Sa grand-mère adorée vient à mourir et la voilà de retour dans sa ville natale, où elle retrouve sa famille, ses souvenirs d’enfants et son quartier Happiness Road. Tout se bouscule dans son esprit : ses souvenirs d’enfants, la petite et la grande histoire, l’amertume de l’exil, ses espoirs de carrière, son fiancé américain et sa famille aux traditions un peu ringardes… Et si finalement le rêve américain n’en était pas un ? Tchi finira-t-elle par se retrouver alors qu’elle ignorait s’être perdue ?

Penguin Highway est le premier long-métrage d'animation du Studio Colorido, réalisé par Hiroyasu Ishida, et prévu en salles au Japon le 17 août.

J'ai pu le voir en avant-première au festival Fantasia (Montréal) où je me suis rendu le mois dernier, et où le film a remporté le Satoshi Kon Award du meilleur film d'animation. Voici ma review (sans gros spoilers).



À la base, il s'agit d'un livre de Tomihiko Morimi, connu des anime fans comme étant aussi l'auteur des romans d'origine de Tatami Galaxy et The Eccentric Family.

L'histoire se concentre dans une petite ville japonaise avec comme personnage principal Aoyama, un jeune garçon d'une dizaine d'années, qui se présente comme très intelligent, et féru de sciences. Mais dans ce film la technologie moderne est très peu présente, il s'agit plus de logique, d'observation, et de réflexion. Et Aoyama réfléchit beaucoup. Surtout à son avenir, et à la personne qu'il sera enfin une fois adulte, dans 3888 jours très exactement au début du film (car oui, il compte les jours restants).

Il est volontairement difficile de s'identifier au personnage d'Aoyama au départ, tant il assène ses ambitions, ses certitudes, étant à la fois concerné par les autres, mais prenant aussi des décisions à leur place. Son assurance reste cependant stupéfiante, et permets aussi de déjouer de manière assez atypique des scènes de harcèlement scolaire par exemple. Très vite aussi, Aoyama nous déclare qu'il sait déjà avec qui il se mariera, les filles de sa classe et de son âge ne semblent pas l'intéresser, il est fasciné par une jeune femme plus âgée qui travaille au cabinet dentaire où il se rends. Cette femme, on ne connaîtra jamais son nom, on l'appelle "The Lady", et Aoyama est notamment obsédé par sa forte poitrine. Ce tic des jeunes garçons attirés par les seins, assez fréquent dans les anime, est ici fortement appuyé. Mais heureusement, The Lady va rapidement devenir l'épicentre du film pour d'autres raisons.





Des pingouins surgissent en ville de façon inexpliquée, mais seuls les enfants semblent vouloir élucider leur présence. Aoyama et son ami Uchida se lancent dans une enquête buissonnière, qui amènera rapidement à découvrir que The Lady est fortement liée à la présence des pingouins, puisque c'est elle qui les fait apparaître (sans qu'elle se l'explique vraiment). Un secret qu'Aoyama gardera durant une grande partie du film, car The Lady s'en remets complètement à lui (et uniquement à lui) pour résoudre son mystère.

Dans le même temps Suzuki, une camarade de classe qui semble intéressée par Aoyama, mène aussi secrètement des investigations et expérimentations au sujet d'une mystérieuse sphère qu'elle a découvert dans la forêt. Elle proposera aux deux garçons de la rejoindre dans cette enquête qui se révélera aussi liée à The Lady.





À ce stade je n'en dirai pas plus sur l'histoire même, pour vous laisser la surprise (le film ne sortira en France que l'an prochain).

Le film évoque le passage (anticipé) à l'âge adulte via un triangle amoureux atypique voire improbable. Un garçon obsédé par son futur d'adulte, une jeune femme nostalgique et parfois un peu immature (j'associe ses pingouins avec elle), et une camarade de classe qui refuse l'aide des adultes.
Aoyama sera confronté à ses limites car malgré son intelligence, il semble incapable de voir certaines relations évidentes parmi les jeunes de son âge, et s'étonne de certaines faiblesses et peurs d'adultes, notamment celles de The Lady.
Un agréable mélange de sérieux et d'insouciance chez les adultes comme chez les enfants, qui change un peu des habitudes.
D'autres figures d'adultes étant aussi intéressantes dans leurs différences, comme les pères d'Aoyama et Suzuki.



J'aime ce film dans la mesure où il nous présente une aventure dans univers du quotidien assez banal, mélangé avec une dose de fantastique assez inexpliquée, laissant de l'espace à l'interprétation du spectateur. Aoyama semble d'ailleurs refuser de livrer ses conclusions à la fin, et c'est tant mieux. Il a encore beaucoup à apprendre, comme tout enfant de 10 ans à qui on enseigne déjà les sciences et la logique, mais pas encore l'amour. Et le film fait forcément résonner un vécu collectif en terme de quête de soi.

Esthétiquement, le film est magnifique, et je n'en attendais pas moins du Studio Colorido, qui sait délivrer de fabuleux décors, d'autant plus que la nature a aussi son importance dans le film. Ils ont aussi acquis une solide expérience en terme de mariage 2D/3D. Côté character-design on y retrouve aussi la patte du studio, avec des personnages subtilement dessinés et animés. L'alliance encore une fois du character-designer Yojiro Arai et du réalisateur Hiroyasu Ishida, deux amis dont l'objectif était de travailler (et donc se dévouer) chez Ghibli, avant de décider de fonder leur propre studio. Je peux d'ailleurs sentir dans leur travail un soin et une ambition sans aucun doute inspirés de Ghibli, mais avec leur propre esthétique, leur propre sensibilité, et c'est ce genre d'héritage qui pour moi est important de pointer pour espérer un "après Ghibli".



Penguin Highway est donc une subtile réussite, qui prends son temps (2h) pour tenter de laisser Aoyama se projeter jusqu'au bord de sa jeunesse.

[Critique par Marc Aguesse / Catsuka]

Penguin Highway sortira en France au printemps 2019 via All The Anime

Bande annonce 1 (VOSTF) :



Bande annonce 2 (VO) :

Découvrez la première bande-annonce d'Astérix : Le Secret de la potion magique, le second long-métrage d'animation 3D adapté de la fameuse BD par le duo de réalisateurs Louis Clichy et Alexandre Astier, avec le studio français Mikros Animation (qui avaient déjà signé Le Domaine des Dieux).

A noter qu'il s'agit ici d'un scénario orgiginal, qui n'est pas basé sur un album existant de Goscinny & Uderzo. Le film est attendu dans les salles françaises le 5 décembre 2018.



À la suite d’une chute lors de la cueillette du gui, le druide Panoramix décide qu’il est temps d’assurer l’avenir du village. Accompagné d’Astérix et Obélix, il entreprend de parcourir le monde gaulois à la recherche d’un jeune druide talentueux à qui transmettre le Secret de la Potion Magique…

Et pour patienter jusqu'à la sortie, je vous propose de revoir mon interview de Louis Clichy lors de la sortie du précédent film d'Asterix "Le Domaine des Dieux".

Et voici la première bande annonce pour le 1er omnibus cinéma (programme de court-métrages) proposé par le Studio Ponoc (Mary's Flower), fondé par d'anciens de Ghibli.

Ce programme qui sortira le 24 août en salles au Japon se nomme Modest Heroes (Chiisana Eiyu - Kani to Tamago to Toumei Ningen), et se compose de 3 segments réalisés par différents artistes :

- "Kanini & Kanino" par Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Marnie, Mary's Flower)
- "Life Ain't Gonna Lose" par Yoshiyuki Momose (vétéran de films/pubs/clips Ghibli)
- "Invisible Man" par Akihiko Yamashita (directeur de l'animation sur Arrietty, Howl...)



En sous-titre ce projet est estampillé Ponoc Short Films Theater, du coup si le succès est au rendez-vous j'imagine que le studio pourra réitérer ce format omnibus.

1st trailer of Studio Ponoc’s new movie/omnibus “Modest Heroes”, with 3 films by Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, and Akihiko Yamashita (former Ghibli artists).

https://www.catsuka.com/news/2018-07-05/ponoc-short-modest-heroes-1er-trailer-omnibus-cinema-par-le-studio-ponoc

Source : ANN

Le très beau long-métrage d'animation français Funan réalisé par Denis Do est désormais terminé, il a remporté le grand prix du festival d'Annecy le week-end dernier, et sa date de sortie vient d'être annoncée pour le 13 mars 2019 via Bac Films.

J'ai pu apprécier ce film touchant et d'une grande pudeur dans l'émotion, qui je l'espère saura trouver son public. Le réalisateur a puisé dans l'histoire de sa propre mère durant la révolution khmère rouge au Cambodge à la fin des années 70.

Le scénario a été co-écrit avec Magali Pouzol, et la création graphique s'est faite avec Michaël Crouzat qui avait déjà collaboré avec Denis lors de leurs études aux Gobelins avec le court-métrage "Le Ruban".

Voici la première bande annonce ci-dessous :



Produit par Les Films d'Ici, Epuar, Bac Cinema, Lunamine.
Avec les voix de Bérénice Bejo, et Louis Garrel.

Synopsis : La survie et le combat d’une jeune mère, durant la révolution khmère rouge, pour retrouver son fils de 4 ans, arraché aux siens par le régime.

Revoir le pilote que j'avais proposé en 2016 :

Le réalisateur argentin Juan Antin (Mercano le Martien) signe son nouveau film en France, il s'agit de Pachamama, produit par le studio Folivari de Didier Brunner (Kirikou, Ernest & Celestine ...), qui sortira dans nos salles le 12 décembre via le distributeur Haut et Court.

Bande annonce :



Tepulpaï et Naïra, deux petits indiens de la Cordillère des Andes, partent à la poursuite de la Pachamama, totem protecteur de leur village, confisqué par les Incas. Leur quête les mènera jusqu’à Cuzco, capitale royale assiégée par les conquistadors.

Figurez-vous qu'avant sa 1ère diffusion TV le 13 juin sur Arte, le film Un Homme est Mort réalisé par Olivier Cossu est d'ores et déjà visible en ligne sur le site de la chaîne (et ci-dessous), jusqu'au 12 juillet.

Ce spécial TV de 67min a été produit au studio Les Armateurs d'après la BD de Kris et Etienne Davodeau (publiée chez Gallimard-Futuropolis), basée sur une histoire vraie s'étant déroulée à Brest durant les grèves d'avril 1950.

Voir le film en intégralité :



Bande annonce :



L'histoire : Brest 1950. La ville est en pleine reconstruction après les bombardements de la guerre. Lors d’une manifestation revendiquant de meilleures conditions salariales, la situation avec les forces de l’ordre dégénère et le jeune ouvrier Édouard Mazé est abattu d’une balle en pleine tête. René Vautier, cinéaste militant communiste, vient alors filmer la situation des ouvriers avec la collaboration, pas toujours aisée, de P’tit Zef et Désiré, les amis d’enfance d’Édouard. Une fois le film terminé, ils improvisent un cinéma ambulant et projettent les images sur les chantiers et les piquets de grèves dans toute la Bretagne. Le film insufflera un nouvel élan dans la lutte.

C'est demain 23 mai que sort enfin au cinéma en France le long-métrage d'animation franco-japonais Mutafukaz (basé sur la BD du même nom), produit par Ankama et le Studio 4°C, avec Run et Shojiro Nishimi en co-réalisateurs.

Ma première news sur ce projet remonte à 2010, et je n'ai cessé depuis de vous redonner des nouvelles (ici ou là, et même au cinéma) de cette prod atypique, financée entièrement par Ankama. Ils sont donc allés chercher le studio japonais ainsi que l'équipe du film d'Amer Béton, qui avait tapé dans l'oeil de Tot (le patron d'Ankama) et Run (auteur de la BD Mutafukaz). Aux côtés de Nishimi, on retrouve ainsi le directeur artistique Shinji Kimura (que j'avais interviewé sur Nolife), avec sa patte inimitable sur les décors.

La version française - distribuée par Tamasa - s'accompagne d'un cast de voix original avec notamment Orelsan et Gringe pour les deux personnages principaux. La musique étant elle composée principalement par The Toxic Avenger.

Et le compte Youtube du Label619 d'Ankama Éditions (qui édite donc la BD) propose également de chouettes making-of (et autres bonus) sur plusieurs aspects de la prod, en commençant par le travail avec le Studio 4°C. Je vous invite à profiter de cette série de vidéos (dont la dernière sera publiée aujourd'hui), afin d'apprécier le rendu authentique du projet par rapport aux intentions de Run (qui est même allé jusqu'à enregistrer le son du "silence du désert" américain !)



La bande annonce :



Catsuka est partenaire de cette sortie, j'ai pu voir le film l'an dernier à Annecy, et je l'ai apprécié. Ce duo de personnages paumés dans leur propre univers colle bien avec le rythme proposé, parfois décalé et flottant. Et à titre perso cette équipe et cette esthétique sont pour moi le dernier (et peut-être ultime) témoin de l'âge d'or du Studio 4°C.

Et c'est évidemment une sortie à soutenir si vous êtes fans d'animation, car ce genre de "cible" jeune adulte est la plus dure à positionner. Les réseaux de salles de cinéma français (et leurs programmations/horaires) étant surtout habitués à de l'animation soit pour enfants, soit pour la famille, soit pour adultes. Mais pas d'entre deux. Donc si le film passe près de chez vous, profitez-en !

Synopsis :
Angelino est un jeune loser parmi tant d’autres à Dark Meat City, une mégalopole sans pitié sous le soleil de Californie. La journée, il livre des pizzas dans tous les recoins de la ville et la nuit, il squatte une chambre d’hôtel minable avec son coloc Vinz et une armada de cafards qui font désormais un peu partie de sa famille.
À la suite d’un accident de scooter lorsque son chemin a croisé par inadvertance la divine Luna, une fille aux cheveux noir de jais, notre jeune lascar commence à souffrir de maux de tête et d’étranges hallucinations. Des hallucinations, vous avez dit? Hmm, peut-être pas...
Pourchassé par des hommes en noir, Angelino n’a plus aucun doute : il est pris pour cible. Mais pourquoi lui ? Après une chasse à l’homme terrifiante, il est finalement fait prisonnier et apprend la vérité sur ses origines : il est mi-homme, mi-Macho, une créature issue de la matière noire de l’univers.
Rejoindra-t-il les rangs de ceux qui exploitent en secret les ressources du monde... ou choisira-t-il un autre destin ?



Je rappelle également que l'artbook du film vient de sortir (dispo chez Amazon et vos libraires préférés), que la BD est elle aussi re-proposée en libraire, et qu'une "Pizza Box" avec plein de goodies peut aussi vous être livrée ;-] (voir sur l'Ankama Shop).

L'artbook "The Art of MUTAFUKAZ - The Movie" (368 pages) par Ankama et le Studio 4°C est maintenant disponible en précommande >> https://t.co/Yr4zAjkpkq pic.twitter.com/ugZZGBTjPO

— Catsuka (@catsuka) 8 avril 2018

[Message de service n°16/30]
-- Le 30 mai 2018, Catsuka aura 18 ans. Alors ce mois-ci j'ai décidé de remettre en ligne chaque jour une ou plusieurs vidéos du passé (en meilleure qualité) --

Aujourd'hui, je vous repropose 2 des 3 pilotes produits dans les années 80 pour le serpent de mer que fût la production du long-métrage americo-japonais de Little Nemo, basé sur l'oeuvre de Winsor McCay.

Comme je vous en parlais déjà en 2005, un certain nombre de réalisateurs sont passés sur ce projet, et ce sont donc plusieurs pilotes qui furent produits, par Sadao Tsukioka au milieu des années 70, par Yoshifumi Kondo en 1984, et Osamu Dezaki en 1987. Hayao Miyazaki a également travaillé dessus, avant de jeter l'éponge. Le film aboutira finalement en 1989, réalisé par Masami Hata et William T. Hurtz.

Et ce soir je vous invite donc à revoir les pilotes de Kondo et Dezaki.

- Le pilote de Little Nemo par Yoshifumi Kondo (1984) sur le Catsuka Player, ou directement :



- Le pilote de Little Nemo par Osamu Dezaki (1987) sur le Catsuka Player, ou directement :

Et voici le tout premier teaser de Dilili à Paris, le nouveau long-métrage de Michel Ocelot (Kirikou, Azur & Asmar) qui semble encore une fois opter pour un rendu 3D assez atypique.

Le film sortira dans les salles françaises le 10 octobre via le distributeur Mars Films.



Synopsis : Dans le Paris de la Belle Époque, en compagnie d'un jeune livreur en triporteur, la petite kanake Dilili mène une enquête sur des enlèvements mystérieux de fillettes. Elle va d'aventure en aventure à travers la ville prestigieuse, rencontrant des hommes et des femmes extraordinaires, qui l'aident, et des méchants, qui sévissent dans l'ombre. Les deux amis feront triompher la lumière, la liberté et la joie de vivre ensemble.