Un long-métrage d'animation proposé gratuitement et légalement en ligne par ses réalisateurs, c'est assez rare pour être souligné.

Vous pouvez donc découvrir sur Vimeo le film indépendant américain My Dog Tulip, réalisé par Paul & Sandra Fierlinger, et adapté du roman éponyme de J.R. Ackerley. L'histoire de la complicité d'un vieil homme avec son berger allemand.

A noter qu'il est disponible en France en DVD depuis quelques mois via l'éditeur Condor Films, mais uniquement dans un coffret avec "Louise en Hiver", disponible chez la FNAC.

Voir le long-métrage intégral :

>> www.vimeo.com/264796405

Voir la bande annonce française :



A 77 ans, Joe est un vieil écrivain acariâtre qui vit retiré dans son appartement londonien à ruminer ses frustrations et ses pensées misanthropes. Lorsque Tulip, une jeune femelle berger allemand de 18 mois, fait irruption dans sa vie, il décide - contre toute attente - de s’en occuper et de l’accueillir chez lui. Aussi belle qu’indisciplinée, Tulip se révèle, à sa grande surprise, une aide dévouée, une oreille attentive, une compagne de tous les instants... Ne serait-elle pas l’«amie idéale» qu’il cherchait en vain depuis tant d’années ?

A l'occasion de la sortie aujourd'hui en France du nouveau long-métrage d'animation stop-motion de Wes Anderson, je vous propose une série de vidéos making-of d'Isle of Dogs (L'Île aux chiens).

Je vous invite aussi à lire le dernier numéro du magazine Mad Movies qui contient une interview du français Camille Moulin-Dupré (qui a bossé sur le film), de voir quelques photos des coulisses aussi sur AWN, de regarder cette vidéo de Fandor, "The Eternal Appeal of Stop Motion", et enfin de zieuter une illustration hommage par Katsuhiro Otomo.

Isle of Dogs - Making of: Puppets :



Isle of Dogs - Making of: Animators :



Isle of Dogs - Making a World: Megasaki City & Trash Island :



Isle of Dogs - 360° Behind The Scenes :



Isle of Dogs - Official Trailer :



Isle of Dogs, par Katsuhiro Otomo :

Le Studio Ponoc (Mary's Flower), fondé par d'anciens de Ghibli, a annoncé son prochain projet, et il s'agira étonnamment d'un omnibus (film à sketchs) qui s'inscrira dans un projet nommé Ponoc Short Story Theater.

Ce film nommé Chiisana Eiyu - Kani to Tamago to Toumei Ningen (Small Hero - Crab, Egg, and Invisible Man) comprendra donc trois court-métrages réalisés par Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Marnie, Mary's Flower), Yoshiyuki Momose (qui signait la plupart des pubs et clips produits chez Ghibli), et Akihiko Yamashita (directeur de l'animation sur Arrietty, Howl's Moving Castle ...).

Le film sortira en salles le 24 août 2018 au Japon, et voici une première vidéo promo.



Les 3 courts de cet omnibus :

- "Kanini to Kanino" par Hiromasa Yonebayashi
- "Samurai Egg", par Yoshiyuki Momose
- "Toumei Ningen" (Invisible Man), par Akihiko Yamashita

Studio Ponoc to release omnibus film "Small Hero - Crab, Egg, and Invisible Man" this august in japanese theaters. Directed by Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, and Akihiko Yamashita (former Ghibli artists). https://t.co/y9NVD5uioJ pic.twitter.com/eZldascAeO

— Catsuka (@catsuka) 27 mars 2018

Découvrez en exclusivité le nouveau trailer d'Unicorn Wars, le prochain long-métrage réalisé par Alberto Vazquez, déjà responsable du film Psiconautas et du court-métrage Decorado.

Et il s'agit encore une fois d'un portage cinéma d'un précédent court-métrage de l'auteur, Sangre de Unicornio.

La production est toujours assurée entre la France, l'Espagne et la Belgique avec Autour de Minuit et Schmuby Productions (Nicolas Schmerkin), Uniko (Ivan Miñambres), Abano (Chelo Loureiro), ainsi que Panique! (Vincent Tavier) qui a rejoint l'aventure.



[edit] : le trailer est maintenant dispo sur Vimeo : https://vimeo.com/260019986

Les oursons et les licornes sont en guerre depuis des temps immémoriaux. Le soldat ourson Célestin convoite le sang des licornes afin d’être éternellement beau, comme l’a prédit le livre sacré de la nouvelle religion. Son frère Bouboule, lui, n’est pas fait pour la guerre. Il est peu sûr de lui, obsédé par la nourriture et ne cherche qu’à être aimé par son frère. Le régiment d’oursons quitte le camp d’entrainement pour une mission qui déclenchera la terrible bataille finale.

Le festival professionnel du Cartoon Movie s'est tenu la semaine dernière à Bordeaux, avec plus de 60 long-métrages d'animation européens présentés à différents stades d'avancement (concept, développement, prod ...).

Vous pouvez découvrir les premières images de tous ces projets dans les 4 vidéos ci-dessous :











D'un point de vue tout à fait personnel, et sans avoir assisté aux séances de présentation, voici les (nouveaux) projets qui suscitent ma curiosité (je ne reparle pas de ceux que j'avais déjà pointé les années précédentes, comme par ex "Unicorn Wars", "Bunuel" ou "Another day of life") :

- LULU & NELSON
Auteur : Paul Leluc (Les Grandes Grandes Vacances) avec Aurélie Neyret (Les Carnets de Cerise) au design.
Producteur : Les Armateurs (France)





- IN THE DARK AND MYSTERIOUS FOREST
Auteurs : Vincent Paronnaud (aka Winshluss, Persepolis...) & Alexis Ducord (Zombillenium)
Producteur : Je Suis Bien Content (France)





- EUGENE
Auteur : Anais Caura (The Man-Woman Case)
Producteur : My Fantasy (France), 2P2L (France)





- ALLAH IS NOT OBLIGED
Auteur : Zaven Najjar (Un obus partout)
Producteur : Special Touch Studios (France), Paul Thiltges Distributions (Luxembourg)



- SLOCUM
Auteur : Jean-François Laguionie (Le Tableau, Louise en Hiver...)
Producteur : JPL Films (France)



- THE EXTRAORDINARY VOYAGE OF MARONA
Auteur : Anca Damian (La montagne magique)
Producteur : Aparte Film (Romania), Sacrebleu Productions (France), Minds Meet (Belgium)



- DRAGON KEEPER
Auteurs : Ignacio Ferreras (Arrugas) & Jian-Ping Li
Producteur : Dragoia Media (Spain)



- THE BEARS' FAMOUS INVASION OF SICILY
Auteur : Lorenzo Mattotti (fameux peintre)
Producteur : Prima Linea Productions (France), Indigo Film (Italy), France 3 Cinéma (France)



- HOODOO
Auteurs : Fabrice Ziolkowski, Eric Berthier & Suresh Eriyat
Producteur : Mozaic Productions (France), Letko (Poland), Bioscopewala Pictures (India), Studio Eeksaurus (India)



- THE ANIMALS' CHRISTMAS
Auteurs : Camille Almeras, Caroline Attia, Ceylan Beyoglu, Olesya Shchukina & Haruna Kishi
Producteur : Les Valseurs (France)



- TRIP TO TEULADA
Auteur : Nicola Contini
Producteur : Mareterraniu (France), 12 Pinguinos (Spain), Mommotty (Italy)





- AS LONG AS THE GRASS GROWS
Auteur : Áron Gauder (District)
Producteur : Les Batelières Productions (France), Cinemon Entertainment (Hungary)

C'est avec émotion que je relaie la première bande annonce de Penguin Highway, le tout premier long-métrage réalisé par les japonais du Studio Colorido, et prévu cet été au cinéma.

Ce film, réalisé par Hiroyasu Ishida, adapte une roman Tomihiko Morimi, à qui l'on doit déjà Tatami Galaxy. Le character-design est signé d'un autre habitué du studio, Yojiro Arai.

L'histoire tourne autour d'un jeune garçon qui enquête sur l'apparition inexpliquée de pingouins dans sa ville, accompagné d'une femme plus âgée et tout aussi mystérieuse.



Je crois beaucoup dans ce studio, pas forcément pour réaliser de grands chefs d'oeuvre, mais simplement car leur style d'animation est à la fois mignon, raffiné, et d'une grande exigeance artistique. Sur certaines de leurs productions précédentes je ressentais parfois un mix agréable de kawai et de Ghibli, ce qui n'est courant.

J'avais déjà pu diffuser des films de ce studio et auteurs, comme par exemple Fumiko's Confession dans la Nuit 4.0 sur France 4, ou les court-métrages Sonny Boy & Dewdrop Girl ainsi que The Portrait Studio au festival Hallucinations Collectives.

Voici la toute première bande annonce du film d'animation français Un Homme est Mort, réalisé par Olivier Cossu chez Les Armateurs d'après la BD de Kris et Etienne Davodeau (publiée chez Gallimard-Futuropolis), et basée sur une histoire vraie. Kris est aussi scénariste sur ce projet, avec Sébastien Oursel et Guillaume Mautalent.

Le film prends place à Brest durant les grèves d'avril 1950, et le drame qui a suivi (la mort de l'ouvrier syndicaliste Édouard Mazé).

Le film est co-produit par Arte, qui le diffusera sans doute rapidement dans la mesure où il s'agit apparemment officiellement d'un spécial TV, d'une durée de 66 minutes.



L'histoire : Brest 1950. La ville est en pleine reconstruction après les bombardements de la guerre. Lors d’une manifestation revendiquant de meilleures conditions salariales, la situation avec les forces de l’ordre dégénère et le jeune ouvrier Édouard Mazé est abattu d’une balle en pleine tête. René Vautier, cinéaste militant communiste, vient alors filmer la situation des ouvriers avec la collaboration, pas toujours aisée, de P’tit Zef et Désiré, les amis d’enfance d’Édouard. Une fois le film terminé, ils improvisent un cinéma ambulant et projettent les images sur les chantiers et les piquets de grèves dans toute la Bretagne. Le film insufflera un nouvel élan dans la lutte.

Voila déjà 6 ans que je relaie les court-métrages 3D réalisés seul par Gints Zilbalodis, jeune artiste letton âgé d'à peine 23 ans.

Chaque année il sortait un film d'au moins 10min, et cette fois il se lance dans un projet encore plus fou, un long-métrage nommé Away, toujours réalisé seul, et qu'il finira normalement l'an prochain.

Pas plus d'infos sur l'histoire, mais étant donné le côté très planant de la bande annonce ci-dessous, et connaissant le style 3D un peu cinématique/contemplatif de l'auteur, je n'ai pas envie de lui en demander plus pour l'instant, et juste profiter des ambiances.



When I began working on Away in 2015 I decided to focus at first on a small portion of the film to test all the visual and technical ideas. This eventually became Oasis, a short film that was shown in some festivals.

I’ve learned a lot since I began working on this project. Now looking back at Oasis, I see so many mistakes. In the final film the Oasis segment will be almost entirely remade.

The whole film is rendered entirely through Maya’s viewport using playblasts. This saves so much time and also makes it much easier to tweak small details endlessly without worrying about the render times.

“Away” indie CG animated feature film entirely made by Gints Zilbalodis (23 years old).
>> Watch the trailer.

Voila près de 15 ans que je vous parle d'un petit studio 3D japonais nommé Kamikaze Douga. J'ai encore le souvenir de leurs petits films indés cellshading que je relayais, et depuis ils ont bien grandi, au point de réaliser aujourd'hui un long-métrage assez surprenant : Batman Ninja.

Produit par la Warner, ce film sera réalisé par Junpei Mizusaki, avec des designs du mangaka Takashi Okazaki. Au scénario on retrouve Kazuki Nakashima, qui a notamment collaboré sur Kill la Kill et Gurren Lagann. Pas encore de date de sortie annoncée.

Trailer VOSTA :



Trailer VO :

Bonne nouvelle, la société française Wild Bunch produit Foxy Trotter, le nouveau long-métrage du studio d'animation américain Titmouse et du réalisateur Chris Prynoski, à savoir la fine équipe à qui l'on doit Nerdland (parmi tant d'autres cartoons adultes). On retrouve aussi en productrice l'israélo-américaine mais non moins parisienne Natalie Portman.

L'histoire prendra place à Los Angeles dans les années 1970, avec les aventures psychédéliques d'une talentueuse photographe de rock, Foxy Trotter donc.



LA in the 70s, and everything is sex, drugs and rock & roll. Super-talented and gorgeous rock photographer Foxy Trotter is always looking for that perfect shot that will ‘save the world’. But when rival snapper Gunter steals her film, as well as compromising photos of her childhood friend, singer Ronnie, Foxy has no choice but to saddle up her legendary motorbike and follow Ronnie on the Mayem K-Hog Tour. So begins a crazy road trip across the freakiest, most surreal parts of America and through a parallel psychedelic dimension known as the O-zone, to rescue her friend, her reputation… and the world from a demonic apocalypse… An irreverent animated movie starring the sexiest heroine you’ve ever seen, FOXY TROTTER is a wild musical journey into the furthest reaches of the permissive 1970s.

Source info : Screendaily
Source image : Animatieblog

Et voici le premier teaser français pour le long-métrage Mary et la fleur de la sorcière du Studio Ponoc (anciens de Ghibli) qui sortira le 21 février 2018 en France via Diaphana Distribution.

Il est réalisé par Hiromasa Yonebayashi, qui avait déjà signé Arrietty et Marnie.



Bonus, un key-art en 2 versions :

Cadeau : key-art de "Mary et la fleur de la sorcière" du Studio Ponoc en 2 versions. pic.twitter.com/wx37soTiNJ

— Catsuka (@catsuka) 26 septembre 2017

Presque 10 ans après "Fantastic Mr. Fox", Wes Anderson reviendra en 2018 avec un nouveau long-métrage d'animation stop-motion nommé Isle of Dogs, dont voici le tout premier trailer.

L'histoire se situera au Japon, dans un futur proche où tous les chiens auraient été bannis sur une île.

Et petite anecdote "staff" cadeau : l'animatrice Aya Suzuki (qui a notamment travaillé avec Satoshi Kon) bosse sur ce film, ainsi que le français Camille Moulin-Dupré.

Au niveau des noms dont tous les autres medias parleront surtout, il y a les voix, avec une brochette de stars au doublage : Edward Norton, Bryan Cranston, Bill Murray, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, et j'en passe ...

Le film est attendu en mars 2018 aux USA, et en avril 2018 chez nous.

Cela faisait un peu plus d'un an que je ne vous avais pas reparlé de Cinderella The Cat (Gatta Cenerentola), long-métrage d'animation 3D italien produit par Mad Entertainment (à qui l'on devait L'Arte della felicita).

Et bien le film sort la semaine prochaine au cinéma en Italie, et il vient d'être présenté au Festival de Venise dans la section "Horizons du festival".

Une nouvelle bande annonce et de nombreux extraits viennent accompagner la sortie de ce long-métrage de genre mafieux, réalisé par Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak et Dario Sansone, et adapté de l'opéra "La Gatta Cenerentola" (1976) de Roberto de Simone, lui même basé sur le Cendrillon de Giambattista Basile.





Et plein d'autres extraits dans cette playlist Youtube.

Cela fait bien longtemps que je ne relaie plus les trailers des gros long-métrages d'animation avec de gros studios et de gros moyens marketing, car ils n'ont pas besoin de moi, ni moi d'eux, mais Aardman gardera toujours une place dans mon coeur, d'autant plus que leurs films ne performent pas non plus forcément comme ils devraient.

C'est donc avec plaisir que je pointe cette première vraie grosse bande annonce pour Early Man (aka "Cro Man" chez nous), qui signe aussi le retour de Nick Park (monsieur Wallace & Gromit) à la réalisation. Sortie prévue début 2018.

C'est donc aujourd'hui qu'est sorti au cinéma en France Lou et l'île aux sirènes, le nouveau long-métrage de Masaaki Yuasa (Mind Game, Tatami Galaxy, Ping Pong) réalisé au sein de son studio Science Saru, et qui a remporté le grand prix cette année au festival d'Annecy.

Je vous ai déjà encouragé à le voir, c'est un film généreux sur l'amitié, avec une direction artistique très colorée et musicale. Il s'agit aussi du premier film de Yuasa destiné au grand public, ce qui change pas mal de ses productions précédentes. Je vous avoue avoir davantage apprécié ce long-métrage la deuxième fois, donc si vous vous sentez entrainé, profitez-en à plusieurs reprises :-) (voir la liste des salles)

A l'occasion de cette sortie, j'ai monté une vidéo spéciale regroupant diverses vidéos making-of et animations spéciales qui ont servi à la promo du film au Japon :



J'en profite également pour signaler que de nombreux artistes étrangers (dont pas mal de français) ont travaillé sur le film, notamment :

Animation Flash : Abel Gongora, Juan Manuel Laguna
Animation : Jamie Vickers, Alexandre Ullman, Cédric Hérole
Compositing : Batiste Perron
Design couleur des personnages : Lucille Briand
Coloriste : Alice Tiroille

Sans oublier bien sûr Eunyoung Choi à la production, la partenaire de Yuasa sur tous ses projets, et cofondatrice de Science Saru.

Je vous mets aussi deux extraits du films, ainsi que la bande annonce à nouveau :

"Lou et l'île aux Sirènes" vous attend au ciné ! Sortie aujourd'hui du nouveau film de Masaaki Yuasa (Mind Game) >> https://t.co/myBUwNGG9N pic.twitter.com/DBeVkooO8l

— Catsuka (@catsuka) 30 août 2017

©2017 Lu Film partners

Je vous avais déjà parlé de Rock Dog, long-métrage produit entre la Chine (studio Mandoo Pictures) et les USA (studio Reel FX), basé sur la BD chinoise "Tibetan Rockdog", et réalisé par Ash Brannon (Toy Story 2).

Si ce long-métrage est en 3D, il s'est quand même payé une jolie séquence d'intro en 2D, signée Carlos Andre Stevens au studio Elastic :

Voila plus de 10 ans que je vous parle du Studio MWP (Meditation With Pencil), studio indé sud-coréen à qui l'on doit notamment le long-métrage Green Days présenté à Annecy en 2011, mais toujours pas sorti à l'étranger (il est seulement dispo en VOD chez Amazon).

Je continue de suivre leur travail, dont deux récentes productions animées adaptées de récits populaires en Corée : The Shaman Sorceress et The Shower. Vous pourrez ci-dessous découvrir des pilotes, même si pas forcément représentatifs du rendu final.

Le réalisateur attitré du studio est toujours Ahn Jae-Hoon, qui porte d'ailleurs d'autres projets, comme A Thousand Years Together et Asia (qui s'inscrivent dans un concept de trilogie cinéma "The Ahn Jae-Hoon Era Trilogy" dont Green Days était le 1er film), ou encore Moonlit Heart. Sans oublier l'omnibus The Road Called Life dont j'avais déjà parlé.



- "The Shower" :







Le 1er teaser, sorti aujourd'hui :



WIP / Proof of concept :



- "The Shaman Sorceress" :









WIP / Proof of concept :



- "A Thousand Years Together" :





Les trailers de leurs précédentes productions cinéma "The Road Called Life" et "Green Days" :





Pour plus d'infos, je vous renvoie à leur site studio-mwp.com

Ce week-end lors du festival Japan Expo (où j'ai présenté des conférences sur l'histoire de l'animation japonaise), le producteur Masao Maruyama (ancien et co-fondateur des studios Madhouse et Mappa) a annoncé son intention de produire une adaptation animée du manga Opus de Satoshi Kon (publié en France par IMHO), et ce au sein de son nouveau Studio M2.

Pas plus de précisions sur le format, et il ne s'agit bien sûr que d'un projet pour l'instant. Mais c'est une bonne nouvelle pour les fans du regretté réalisateur, quand on sait que son ultime film Yume Miru Kikai (dont j'ai eu la chance de voir des extraits) ne sera probablement jamais terminé, et quand on sait aussi que Mr Maruyama était le producteur historique (et ami) de Mr Kon.

A panel of anime greats: Masao Maruyama, Takuo Noda, Kazuhide Tomonaga, and Takuya Wada discuss the 1980s "golden age" of anime. #JapanExpo pic.twitter.com/U6dLQoKDrm

— MyAnimeList (@myanimelist) 7 juillet 2017

Parmi les artistes que j'ai pu vous faire découvrir par le passé sur Catsuka (et que je continue de surveiller) se trouve Jin Sung Choi, animateur indépendant sud-coréen au style full 3D très particulier et pictural.

J'avais déjà mis en avant ici et dans mon émission TV ses travaux persos (réalisés seul) comme le court-métrage Entering the mind through the mouth ou son projet de film The Customized Play. Et bien si ce dernier projet semble pour l'instant en pause, Jin n'est pas en reste puisqu'il travaille actuellement sur un nouveau long-métrage bien à lui nommé Joey, pour lequel il a posté une jolie vidéo où il précise qu'il recrute du staff.

Pour plus d'infos, rdv sur la page Facebook de son studio Brians Film.



Pour rappel, le pilote de son précédent projet de film "The Customized Play" :

Et voici la bande annonce française (VOST) du long-métrage d'animation Lou et l'île aux sirènes (Lu over the wall) réalisé par Masaaki Yuasa (Mind Game, Tatami Galaxy, Ping Pong) au sein du studio Science Saru qu'il a co-fondé en 2013 avec Eunyoung Choi.

Ce film a remporté ce week-end la plus haute distinction au Festival d'Annecy, à savoir le Cristal du meilleur long-métrage d'animation.

Un prix mérité pour ce film où Yuasa ose une cible grand public, sans renier son style, avec un univers généreux en richesses visuelles, en décrochages graphiques, et en personnages aussi différents que nombreux. Comme souvent avec Yuasa, cela forme un tout entrainant, vivant, et qui mérite plusieurs visionnages (sans parler du côté musical de l'ensemble, très accrocheur). Quand aux comparaisons avec Ponyo, j'ai envie de dire que les deux films sont très différents, et qu'il faudrait aussi rappeler à certains que des histoires à base de Petite Sirène existaient avant Miyazaki ;-]

Lou sortira au cinéma le 30 août 2017 via le distributeur Eurozoom, puis plus tard en vidéo via l'éditeur @Anime, qui est à l'origine de l'acquisition des droits du film en France.



Et je mettrai en ligne dans quelques jours mon interview de Masaaki Yuasa et Eunyoung Choi que j'ai diffusé mercredi dernier dans l'émission TV Catsuka sur Nolife (heureux hasard / pressentiment ;-)



En attendant, je vous laisse avec quelques compléments : une photo souvenir d'Annecy (avec Eunyoung Choi et Masaaki Yuasa recevant leur prix), des concept-designs des personnages créés à l'origine par la mangaka Yoko Nemu, ainsi que l'affiche du film.

🌍アヌシー国際アニメーション映画祭🎬で「🎵夜明け告げるルーのうた☂️」が🏆長編部門クリスタル（グランプリ）🏆を受賞しました🎊✨ 🇯🇵日本の作品が🏆長編部門クリスタル🏆を受賞するのは22年ぶりの快挙です🎉❣️ #annecyfestival #夜明け告げるルーのうた

Une publication partagée par 映画『夜明け告げるルーのうた』 (@lunouta) le 18 Juin 2017 à 22h28 PDT

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