Le studio Laika (Coraline, ParaNorman) a dévoilé un premier teaser pour son nouveau long-métrage d'animation stop-motion Kubo and the Two Strings. Sortie prévue l'an prochain.

Le pitch : Le jeune Kubo vit avec sa mère dans un paisible village du Japon médieval. Un jour, un esprit surgit du passé, déchaînant une ancienne vendetta. Kubo doit alors trouver l'épée magique ayant appartenue à son défunt père, le plus grand samourai de tous les temps.

"Kubo and the Two Strings" 1st trailer - Studio Laika (Coraline, ParaNorman) https://t.co/2lt6MdFujc pic.twitter.com/pVrsAADOrH

— Catsuka (@catsuka) 11 Décembre 2015

Teaser poster for "Kubo and the Two Strings" animated feature film by Laika studio (Coraline, ParaNorman) pic.twitter.com/QtAxJuBVgq

— Catsuka (@catsuka) 10 Décembre 2015

Pour ceux qui ne suivent pas mon Twitter, juste une petite news pour dire que le long-métrage d'animation stop-motion Anomalisa réalisé par Charlie Kaufman (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Dans la peau de John Malkovich) et Duke Johnson (Community "Abed's Uncontrollable Christmas") sortira dans les salles françaises le 3 février 2016 via Paramount.

En attendant, je vous remets la BA en vostf, et quelques petites vidéos making-of.

Anomalisa, le 1er film d'animation de Charlie Kaufman, sortira en France le 3 février 2016 https://t.co/GnDW8pfUKq pic.twitter.com/VhW2nxq9Hb

— Catsuka (@catsuka) 1 Décembre 2015

Anomalisa new poster + featurette https://t.co/FoNIG19wBT pic.twitter.com/Fbd9qfJcLU

— Catsuka (@catsuka) 8 Décembre 2015

Le mois dernier je vous parlais de Great Revolution Dai-Shogun - Reboot, long-métrage 3D japonais indé réalisé par Kazuya Sasahara (Cat Shit One) et basé sur la prédédente série animée 2D du même nom.

Le projet - qui devrait être soumis à l'aide participative sur Kickstarter d'ici peu - s'offre un nouveau trailer cette fois avec les bonnes couleurs, qui piquent pas mal. Mais je me dis que cette direction artistique assez chatoyante et ces choix 3D assez vidéoludiques font peut-être partie du délire de ce projet semble t-il assez badass au niveau du pitch : des robots géants empêchent la restauration de Meiji en protégeant le Japon contre l'étranger.

Pour les fans de Makoto Shinkai, voici le trailer de son prochain film baptisé Your Name (Kimi no na wa), avec Masayoshi Tanaka au character-design, et Masashi Ando à la direction de l'animation. Sortie prévue en 2016.

Site officiel : kiminona.com

Trailer for new Makoto Shinkai's anime "Your Name" (Kimi no na wa) https://t.co/mXk26wyKr7 pic.twitter.com/9V5M1AHpAX

— Catsuka (@catsuka) 10 Décembre 2015

Enfin une grosse bande annonce pour le long métrage de Dofus - Livre I : Julith réalisé par Tot et Jean-Jacques Denis chez Ankama Animations.

J'ai eu le plaisir de le voir il y a peu et c'est une vraie réussite, un film d'action/aventure/comédie/émotions qui bouge superbement, grâce notamment au travail du directeur de l'animation Yoshimichi Tamura, qui a travaillé chez Disney et Dreamworks. Sortie en salles le 3 février 2016.

Stills from 1st long trailer of “Dofus” french animated feature film by Ankama.

New stills from Dofus movie by Ankama (gorgeous 2D animation)

Great Revolution Dai-Shogun - Reboot est comme son nom l'indique le reboot (3D) d'une série TV animée japonaise du même nom (en 2D). Prévu comme un long métrage au style semble t-il assez badass/vidéo-ludique, ce projet est réalisé par Kazuya Sasahara, un artiste CG plutôt indépendant à qui l'on doit déjà Cat Shit One.

L'histoire est une sorte d'uchronie SF où la restauration de Meiji au Japon est empêchée par des robots géants/divins qui protègent le pays contre l'invasion de la culture étrangère (ça rappellera à certains un court de Robot Carnival).

Voir le 1er trailer, qui ne reflète pas la colorimétrie exacte du film (pour cela cf les images ci-dessous).





Source : Crunchyroll

Sita Sings The Blues a été un de mes coups de coeur 2008. Un long-métrage réalisé entièrement seule par l'américaine Nina Paley, grâce à des donations d'internautes (et ce bien avant l'apparition des fameuses plateformes de crowdfunding actuelles). Je rappelle d'ailleurs que le film est disponible en intégralité sur le Catsuka Player avec sous-titres français, et qu'il est également sorti en DVD en France chez Potemkine / Agnès B.

Basé sur la légende de la déesse indienne Sita, ce long-métrage indépendant m'avait émerveillé par son esthétique envoutante, pour ne pas dire hypnotique. Il y a quelque chose d'assez pur et universel dans ce style très plat voir souvent symétrique adopté par Nina pour ses animations.

Depuis 2012, elle travaille dans une résidence d'artistes sur son nouveau long-métrage Seder-Masochism que je suis du coin de l'oeil, et dont je vous parle aujourd'hui. Une adaptation très libre du récit de l'Exode, basé sur des témoignages de juifs ayant pratiqué le Séder de Pessa'h, un rituel visant (je cite Wikipedia) à faire revivre à ses participants (et en particulier les enfants) l'accession soudaine à la liberté après les années d'esclavage.

Nina poste de nombreux extraits sur son compte Vimeo que je vous invite à consulter (vous pouvez également faire des dons sur le site questioncopyright.org).

Voici deux previews (vous apprécierez certaines chansons que Nina a réussi à obtenir) :









A voir aussi ce segment que Nina avait réalisé en premier dans le cadre du film, même si il n'est pas encore certain qu'elle l'utilisera au final.

Seder-Masochism indie feature movie by Nina Paley (Sita Sings The Blues).
An unorthodox animated film of The Exodus.
Preview with “Woman” song by John Lennon : https://vimeo.com/137914490

Comme je l'avais déjà souligné, on vit actuellement un moment assez historique au cinéma puisque 4 long métrages d'animation français de qualité sont sortis en moins d'un mois.

Si vous souhaitez soutenir l'animation française, je vous invite à emmener toutes les personnes que vous pouvez voir ces films (tous publics) en salles, d'autant plus que leurs box-offices sont pour l'instant timides (2 de ces films sont pour l'instant bien en dessous des 100 000). Et exceptionnellement Catsuka se dote pour d'un habillage relatif spontané (bricolé par mes soins).



- Avril et le Monde Truqué de Christian Desmares et Franck Ekinci (d'après un concept de Jacques Tardi), en salles depuis le 4 novembre (salles & horaires sur Allociné / Google).

- Adama de Simon Rouby et Julien Lilti (Naia Productions) en salles depuis le 21 octobre 2015 (salles & horaires sur Allociné / Google).

- Mune le gardien de la Lune de Benoit Philippon et Alexandre Heboyan (Onyx Films) le 14 octobre 2015 (salles & horaires sur Allociné / Google).

- Phantom Boy d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli (Folimage) le 14 octobre 2015 (salles & horaires sur Allociné / Google).

Le Garçon et le Monde (aka "The Boy & The World" ou "O Menino e o Mundo" en VO) est un des mes coups de coeur en matière de long-métrage d'animation jeunesse ces dernières années, que j'avais repéré très tôt en 2013. Et aujourd'hui j'avais envie de relayer ce making-of de 26min en 2 parties que le studio Filme de Papel a posté sur son channel Youtube.

Attention c'est tout en portugais, mais ceux qui ont aimé le merveilleux film d'Ale Abreu apprécieront sans doute (à noter qu'il travaille actuellement sur un nouveau long intitulé "Voyagers of the Enchanted Forest").

Anomalisa est forcément un long-métrage d'animation intriguant, car il est réalisé par Charlie Kaufman (scénariste de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" et "Dans la peau de John Malkovich") ainsi que Duke Johnson (le monsieur qui avait fait l'épisode de Community en stop motion "Abed's Uncontrollable Christmas"), et ce après une campagne Kickstater réussie.

Les retours que j'en ai eu sont bons, l'histoire tourne autour d'un homme paralysé par la banalité de sa vie, et voici aujourd'hui le premier trailer (sortie prévue fin décembre aux USA) :



Et en bonus je vous mets l'épisode en stopmo de Community réalisé par Duke Johnson :

Some stills from Anomalisa stop motion animated feature film directed by Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) & Duke Johnson (Community “Abed’s Uncontrollable Christmas” episode).

Avis aux fans de l'animateur vétéran américain Don Bluth : il vient de lancer (avec le complicité du producteur Gary Goldman) une campagne Kickstarter pour un projet de long-métrage d'animation inspiré du jeu vidéo Dragon's Lair (pour lequel il avait jadis produit des cinématiques cultes).

Attention tout de même, les sous récoltés serviront non pas à faire le long-métrage, mais un court-métrage *pilote* de 10min en vue de chercher ensuite des financements et partenaires pour en faire un vrai long. Sinon je trouve les rewards un peu chers aussi ...

Avis aux fans des Terry Gilliam et des Monty Python, à l'occasion des 40 ans du film Sacré Graal, voici maintenant en ligne une compilation de près de 14 minutes d'animations coupées/inédites (par Gilliam, qui voux explique tout) :

Jolie surprise de voir que le court-métrage espagnol Birdboy (2011) devient un long-métrage nommé Psychonauts, toujours réalisé par Pedro Rivero aux côtés d'Alberto Vazquez, l'auteur de l'oeuvre/BD originale "Psiconautas".

Le film projeté récemment au festival de San Sebastian dure 78 min, il est produit par Zircozine et Basque Films, pas mal d'extraits sont dispos ici (ainsi que sur le site officiel psiconautasmovie.com), et voici le trailer (vosta) :



[edit] La société française Autour de Minuit m'indique qu'ils sont producteurs associés sur le film, et que la BD originelle sortira en France chez Rackham l'an prochain. Ils prospectent aussi pour une distribution en salles du film chez nous.

Le pitch : Teenagers Birdboy and Dinky have decided to escape from an island devastated by ecological catastrophe: Birdboy by shutting himself off from the world, Dinky by setting out on a dangerous voyage in the hope that Birdboy will accompany her.

Stills from Psychonauts spanish indie animated feature film directed by Pedro Rivero & Alberto Vazquez. Based on the same story (comic book) than their previous “Birdboy” short film.

Deux réalisateurs japonais majeurs de films live s'attaquent à des adaptations qui stimulent mon intérêt :

- Katsuhito Ishii (The Taste of Tea) est sur un film live de Gamera dont voici un aperçu (pas d'effets tokusatsu en revanche, mais des CG)



- Takashi Miike (Ichi the Killer) travaille sur un live adapté du manga L'Habitant de l'infini de Hiroaki Samura.



Sources : ANN et Crunchyroll

Je vous avoue que la première fois que j'ai lu qu'un film d'Angry Birds était sur les rails, je n'étais pas joie. Et pourtant en voyant le premier trailer, il faut être honnête, ça donne envie. En creusant un peu je vois que Rovio et Sony ont fait appel à de bonnes pointures, avec notamment à la réalisation Clay Kaytis (ancien de Disney) et Fergal Reilly (directeur artistique sur Hotel Transylvania, Iron Giant, Cloudy with a Chance of Meatballs ...), ainsi que Jon Vitti au scénario (Simpsons, The Office, Saturday Night Live ...).

Et le film a intérêt à être bon, puisque Rovio a récemment viré 250 personnes de ses équipes de jeux vidéo mobiles, tout en gardant intact le staff du film.

Voici donc enfin la première bande annonce d'Avril et le Monde Truqué, le long-métrage réalisé par Christian Desmares et Franck Ekinci avec Tardi à la conception graphique, et le studio Je Suis Bien Content (Persepolis) à l'animation. J'ai pu voir le film à Annecy, c'est un excellent divertissement, bien plus accessible et grand public (pour ne pas dire populaire) que ce que je pouvais attendre. Sortie maintenant prévue le 4 novembre.





Source : Studio Canal

L'émission Catsuka n°116 spéciale Miss Hokusai est en ligne sur le site officiel Catsuka.com/nolife ainsi que sur Nolife Online, avec une interview du réalisateur Keiichi Hara et du directeur d'anim / designer Yoshimi Itazu. Pour ce programme j'ai également pu récupérer quelques images making-of avec l'animateur Toshiyuki Inoue notamment. En espérant que cela vous plaira et vous donnera envie d'aller voir le film en salles.

C'est dans un sujet TV de la chaîne Arte dédié au Festival d'Annecy 2015 qu'on peut voir les toutes premières images animées de The Red Turtle, long-métrage réalisé par Michael Dudok de Wit (Father and Daughter, The Monk and the Fish), et animé en France chez Prima Linea.

Outre le talent du réalisateur, ce projet suscite beaucoup d'intérêt car il est co-produit par le Studio Ghibli aux côtés de Wild Bunch, comme je l'avais expliqué dans une précédente news. J'ai eu depuis la chance d'assister à la séance WIP dédiée au film au festival d'Annecy, et je peux préciser que c'est surtout Takahata (plus que Miyazaki) qui est à l'origine de ce projet de rapprochement entre Ghibli et Dudok de Wit.

Le film se fait doucement et surement depuis un moment (avec un staff réduit, sur le long terme), il est attendu l'an prochain, voir peut-être un poil après.

En attendant, appréciez donc ces toutes premières images incluant une séquence sous l'eau animée par Antoine Antin (plan qui a servi de référence pour le style définitif du film), et une séquence sur la plage animée par Caroline Piochon.





Le pitch : A travers l'histoire d'un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d'oiseaux, THE RED TURTLE (La Tortue rouge) raconte les grandes étapes de la vie d'un être humain.

L'émission d'Arte proposant l'extrait :



© Studio Ghibli, Wild Bunch, Why Not Productions, Belvision, Arte France Cinéma, CN4 Productions

Je continue de fêter les 15 ans de Catsuka cette année avec une nouvelle mise à jour importante sur le site aujourd'hui, celle du Catsuka Theater.

Cet espace que j'avais lancé en 2012 (sous le nom Catsuka Trailers) change d'intitulé et d'interface pour devenir un vrai petit cinéma virtuel où vous pourrez visionner plus de 300 bande annonces de long-métrages d'animation, de toutes époques (1940 à aujourd'hui), et de tous pays.

www.catsuka.com/theater



La grande majorité de ces trailers sont proposés en HD, et dans cette nouvelle mouture j'ai essayé d'améliorer le confort et l'expérience via notamment une interface Timeline qui permets de zapper facilement d'une bande annonce à une autre, avec différents tris (chronologique, par titre ...) et aussi des petits boutons "+/-" qui vous permettent de cacher les élements de l'interface pour mieux profiter cette fausse salle obscure.

www.catsuka.com/theater/tri/timeline

Quelques explications :



Et il existe sinon toujours des pages de listings simples avec là encore différents tris, notamment par pays :



J'ai monté ce mini site car j'aime souvent me revoir des bandes annonces. Je m'étais dit à l'époque que je pourrai en faire une base de donnée en ligne. Et je souhaite maintenant en améliorer l'accès/visionnage. Cela a représenté pas mal de travail, mais Catsuka reflète mes passions, j'aime faire cela, pour vous et aussi pour moi :-)

PS : les posters des films sont aussi cliquables.

Aujourd'hui sort en France Miss Hokusai, le nouveau long-métrage de Keiichi Hara, déjà responsable des touchants Un été avec Coo et Colorful. Il adapte ici le manga "Sarusuberi" de Sugiura Hinako, une mangaka qui est malheureusement décédée prématurément en 2005.

L'histoire évoque la vie de Katsushika Oei, fille méconnue d'Hokusai, qui a grandement aidé son père à la réalisation de ses oeuvres notamment pendant ses dix dernières années où il était atteint de paralysie. Et c'est justement à la fin de sa carrière qu'il signa certains de ses plus célèbres travaux, comme "La Grande Vague de Kanagawa". A peine 10 oeuvres sont aujourd'hui attribuées à Katsushika Oei, qui disparue mystérieusement des archives et du milieu artistique après la mort de son père en 1849.

Hara dépeint avec subtilité la vie de cette jeune femme, méconnue et talentueuse, un peu solitaire, au service de son père mais avec un vrai caractère. Le film est un tableau de scènettes de vie, au fil des saisons. C'est touchant, très japonais dans le rythme, avec une petite dose de fantastique. Et comme souvent dans les films du réalisateur, c'est aussi l'histoire d'une famille. Si certains osent dire que Hosoda est le nouveau Miyazaki, alors Hara est peut-être le nouveau Takahata.

Le film s'est fait chez Production IG avec un précieux staff où l'on retrouve notamment au character-design et à la direction de l'animation Yoshimi Itazu (celui qui devait réaliser l'ultime film de Satoshi Kon après sa mort), ou encore Hiroshi Ono aux décors (Letter to Momo, Les Enfants Loups). La niveau de qualité est donc au dessus de ses précédents films, même si la durée elle diminue un peu : Hara a eu le droit de faire 90 minutes, alors que ses précédents films dépassaient 2 heures. Cela se ressent un peu au final, même si le manga sur lequel le film se base était lui aussi déjà dans une veine de petites séquences et moments de vie plus que dans une grande histoire.

Distribué par Eurozoom en partenariat avec @Anime, le film est évidemment à découvrir dès que possible en salles, et à soutenir au maximum puisqu'il n'existe aucun autre distributeur en France qui propose encore de tels films d'animation japonais dans nos cinémas.

Je vous laisse avec une des rares peintures de Katsushika Oei, ici légèrement animée par un certain Segawa 37, ainsi que la bande annonce du film.

Character-designs by Yoshimi Itazu for "Miss Hokusai" pic.twitter.com/WvDRiEMerd

— Catsuka (@catsuka) 2 Septembre 2015

Reminder : Yoshimi Itazu was also character designer & animation director on Satoshi Kon "Dreaming Machine" project. pic.twitter.com/1rwnnybqVN

— Catsuka (@catsuka) 2 Septembre 2015