Elle est là, elle est toute chaude, je l'ai posté ce matin sur Youtube, la première bande annonce du long-métrage d'animation 3D Astérix - Le Domaine des Dieux qui permets enfin pleinement d'apprécier le travail du talentueux réalisateur/animateur Louis Clichy (ancien des Gobelins et de Pixar) et de son savoureux co-réalisateur Alexandre Astier dont la patte se ressent déjà dans ce trailer. Vivement le 26 novembre.



Je vous mets aussi la bande annonce canadienne :



Et les précédents extraits :

Il y a un an je pointais la découverte du trailer VO du long-métrage brésilien jeunesse O Menino e o Mundo réalisé par Ale Abreu, également diffusé dans mon émission Catsuka en janvier dernier. Entre temps le film a été acheté par le distributeur français Les Films du Préau, et a remporté le grand prix du festival d'Annecy. Et il sort aujourd'hui dans nos salles sous le titre Le Garçon et le Monde. Un joli long-métrage jeunesse qui surprend par une direction artistique hyper charmante, et qui arrive à tenir la route quasiment sans aucun dialogues (les rares phrases prononcées par les personnages étant dans une langue imaginaire).

Demain sort en salles le très joli film live de Lou ! Journal infime, réalisé par Julien Neel d'après sa bande dessinée publiée chez Glénat. Une belle réussite et sans doute la meilleure adaptation ciné d'une BD jeunesse française, loin de grosses machines populaires vues ces dernières années. Un film touchant qui parle des filles et des garçons, des hommes et des femmes, sans prendre personne pour un imbécile, et avec un rythme sensible voire parfois imprévisible, tout comme l'est l'adolescence.

La direction artistique charme par ses décors rétros, et la cerise sur le gâteau est une série de 4 séquences animées qui parsèment le film et qui forment un réel atout pour l'histoire. Ces passages mettant en scène le personnage de Sidéra ont été créés par le collectif français Catfish Deluxe, composé de Bill (Benoit Boucher), Fabien Mense et Gobi (Baptiste Gaubert, entre autres créateur des mascottes de Catsuka). L'animation a été faite par une équipe franco-japonaise via la société Yapiko Animation, avec notamment la participation d'Hiroshi Shimizu. Au staff principal on retrouve notamment Yann Le Gall aux décors, ainsi que Michel Pecqueur et Max Maléo à la 3D.

En exclu je vous propose aujourd'hui un petit aperçu de ces séquences à travers une sélection d'images et de recherches graphiques.

Preview of Sidera animated sequences produced by french/japanese teams of Catfish Deluxe & Yapiko Animation for “Lou” live action feature film directed by Julien Neel (based on his comic book).

Sidéra - Credits
Script : Baptiste Gaubert (Gobi), Julien Neel
Développement graphique, direction artistique, animatiques, supervision : Catfish Deluxe
Animation 2D : Yapiko Animation
BG artist : Yann Le Gall
Animation 3D : Max Maléo
Chef compositing, 3D modeling, rigging et animation : Michel Pecqueur
Logo : Cédric Plaisant

Catfish Deluxe : , Gobi (Baptiste Gaubert), Fabien Mense / Yapiko Animation
© Julien Neel/Glénat/Move Movie/Mother Prod/Studio Canal

La bande annonce du film de Lou :

Ci-dessous le premier teaser pour Vice-Versa (Inside Out), le prochain long-métrage de Pixar qui sortira dans nos salles le 17 juin 2015. Il est réalisé par Pete Docter, à qui l'on doit déjà Monstres & Cie ainsi que Là-Haut, et qui nous emmène ici dans le monde du cerveau & des émotions humaines.

Teaser VO :



Teaser VF :



Synopsis : Grandir n’est pas de tout repos, et la petite Riley ne fait pas exception à la règle. À cause du travail de son père, elle vient de quitter le Midwest et la vie qu’elle a toujours connue pour emménager avec sa famille à San Francisco. Comme nous tous, Riley est guidée par ses émotions – la Joie (voix originale d’Amy Poehler), la Peur (voix originale de Bill Hader), la Colère (voix originale de Lewis Black), le Dégoût (voix originale de Mindy Kaling), et la Tristesse (voix originale de Phyllis Smith). Ces émotions vivent au Quartier Général, le centre de contrôle de l’esprit de Riley, et l’aident et la conseillent dans sa vie quotidienne. Tandis que Riley et ses émotions luttent pour se faire à leur nouvelle existence à San Francisco, le chaos s’empare du Quartier Général. Si la Joie, l’émotion dominante de Riley, tente de rester positive, les différentes émotions entrent en conflit pour définir la meilleure manière de s’en sortir quand on se retrouve brusquement dans une nouvelle ville, une nouvelle école et une nouvelle maison.

Et hop, voici un premier extrait pour le long-métrage d'animation Astérix - Le Domaine des Dieux réalisé en 3D par Louis Clichy et Alexandre Astier. C'est d'ailleurs ce dernier que l'on entend pas mal dans la vidéo puisqu'il fait la voix d'un centurion, aux côtés de Lorant Deutsch qui incarne Anglaigus.



Voir aussi la galerie d'images que je propose sur la page facebook de l'émission Catsuka.

Pour faire court je suis tout simplement impressionné par le test d'animation 3D dévoilé hier pour le futur film de Popeye de Sony Animation. Il faut dire que le projet est réalisé par Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, Le laboratoire de Dexter, Hotel Transylvanie ...), et j'en profite pour dire bravo aux français qui bossent dessus comme Aurélien Predal et Sylvain Marc.



Et puis ça a l'air clairement mieux que le "Popeye's Voyage: The Quest for Pappy" en 3D sorti il y a 10 ans ;-]

Genndy Tartakovsky’s Popeye Animation Test (Sony Animation)

Vous savez que j'aime bien faire des petites combos de news plus ou moins relatives, et aujourd'hui j'avais envie d'associer trois vidéos liées à des piliers de l'animation.

- Premier pilier : le défunt Walt Disney, qui après aura carrément droit à un film sur sa jeunesse et ses débuts dans Walt Before Mickey, réalisé par Khoa Le.



- L'ONF (l'Office national du film du Canada) qui propose sur son site un documentaire sur son histoire baptisé simplement "Portrait d'un studio d'animation" (merci à Sarah Quirion pour l'info).



- Et [b]Roger[b] Rabbit avec cet essai méconnu du film datant des années 1981 à 1983. Bien avant la version de Robert Zemeckis et Richard Williams, Disney avait en effet déjà tenté une adaptation du livre de Gary K. Wolf, avec à l'époque Darrell Van Citters à la réalisation. La vidéo ci-dessous montre des essais animés par Mike Giamo, Chris Buck, et Mike Gabriel.

Je viens de mettre en ligne en HD sur le Catsuka Player la bande-annonce du film Lascars. Vous me direz, oui et ? Et bien cette bande annonce n'était jusque là disponible nulle part en HD, ni au bon format. En effet, en 2009 le distributeur Bac Films a publié cette bande annonce avec un ratio chelou proche du 4/3, et en SD, y compris sur le bluray du film.

Il y a quelques années, on parlait de cette BA avec Michel Pecqueur, aka Mitch, qui a supervisé la 3D sur ce film. Et il me disait que comme il avait tous les rushs du film en haute def, il pourrait peut-être un jour essayer de remonter cette BA en bonne qualité et au bon format, en recréant les cartons, en insérant le logo, etc ... Bref, le genre de petite idée qui prends beaucoup de temps et qu'on ne fait pas au final. Sauf que lui il l'a finalement fait, donc je me fais un plaisir de mettre sa version en ligne, d'autant plus que c'est aujourd'hui l'anniversaire d'Albert Pereira-Lazaro, le co-réalisateur du film :-)

Voir en HD sur le Catsuka Player, ou directement :



La version officielle :

Pour les fans du comics Usagi Yojimbo, sachez que le studio Lintika Films et le réalisateur Roel Robles développent actuellement un projet de long-métrage nommé Usagi Yojimbo - The Last Request, en accord avec l'auteur Stan Sakai. Ce dernier a en effet apprécié le pilote ci-dessous, mélangeant séquences 2D et stop motion. Cet essai (sans doute pas tout à fait def pour la 2D) a été présenté lors du dernier Comic Con, et aussi à l'occasion des 30 ans de la bande dessinée (publiée en France par les Éditions Paquet).





Source : Cartoon Brew

Suite à ma news d'hier concernant l'arrêt de la production de long-métrages au Studio Ghibli et le profond changement de système qui va s'opérer dans le futur proche chez eux, j'ai eu envie de sortir de vieilles images, à savoir quelques extraits du storyboard méconnu du Château Ambulant (Howl's Moving Castle). Un film que vous connaissez tous, sauf que les images présentées ici proviennent de la première version du storyboard, dessiné par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups), qui devait à l'époque en être le réalisateur. Le Studio Ghibli l'avait en effet fait venir spécialement pour ce projet, mais suite à des divergences artistiques (notamment avec Katsuya Kondo, un des piliers du studio), il a du quitter la production en cours de route, Hayao Miyazaki ayant au final réalisé lui même le film comme on le sait. Bref, pas facile de trouver une relève chez Ghibli, d'autant plus avec des artistes extérieurs ...

Ces images proviennent d'une vente aux enchères ayant eu lieue en 2008 chez Mandarake (le lot s'était à l'époque arraché à plus de 200 000 yens), et sont les seules images qui ont jamais filtré concernant la version du film par Hosoda, hormis un autre minuscule visuel disponible sur cette page sur le site de Toho aujourd'hui disparue (mais merci archive.org) et qui annonçait bien à l'époque Hosoda en tant que réalisateur.

Storyboards of Howl’s Moving Castle, by Mamoru Hosoda (The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Wolf Children).

Hosoda was supposed to direct this Ghibli movie, but was fired during production, and replaced by Hayao Miyazaki.

(images come from 2008 Mandarake auction)

Et voila, c'est officiel : le producteur Toshio Suzuki a annoncé aujourd'hui sur MBS que le Studio Ghibli arrête de produire des long-métrages d'animation. Cette annonce intervient après la sortie le 19 juillet au Japon de Marnie, le dernier film du studio, dont les résultats ne sont pas mirobolants pour l'instant. Mais ce n'est pas la seule raison.



En effet, il y avait plusieurs indices évidents : Hayao Miyazaki a pris sa retraite en septembre 2013, Isao Takahata ne réalisera sans doute pas de nouveau long-métrage après Le Conte de la Princesse Kaguya (sorti 14 ans après son dernier film Nos voisins les Yamada), et le producteur (emblématique) du studio Toshio Suzuki a lui aussi annoncé en mars dernier qu'il n'occuperait plus ce poste. Il était donc difficile d'imaginer un avenir aussi facile pour le studio sans ces 3 piliers.

L'autre réalité, c'est que Ghibli est l'un des rares studios japonais dont le personnel est employé majoritairement en CDI, ce qui évidemment coûte très cher (les autres studios emploient en freelance). Et sans nouveaux projets (onéreux mais rentables) réalisés par les deux maîtres, sans relève au niveau réalisateurs, il était donc financièrement intenable de continuer comme cela. Le studio a donc décidé de mettre fin a ce système, qui n'avait d'ailleurs été instauré qu'après la production de Porco Rosso (avant ce film, Ghibli fonctionnait avec des freelance). Ils reviennent finalement à un ancien système, et Suzuki tout comme le président du studio Mr Hoshino parlent plus d'un "réamorçage" du studio que d'un arrêt définitif. Ils se concentreront sans doute maintenant sur le licensing, en attendant de nouveaux projets plus viables avec un nouveau système qui reste probablement encore à définir. En attendant, ils ne peuvent donc plus annoncer de nouveaux projets.

Suzuki avait d'ailleurs évoqué avant la sortie de Marnie qu'aucun autre film n'était actuellement en cours au studio, et que les résultats de leur dernier film seraient décisifs pour la suite. Je n'ai pas vu Marnie, mais il semble s'éloigner un peu graphiquement du *standard* du studio, et du style Miyazaki. Le maître n'a d'ailleurs pas du tout collaboré au projet, contrairement à Arrietty et La Colline aux Coquelicots. Certains articles comme celui ci parlent d'ailleurs de la liberté prise sur ce film en particulier par le réalisateur Yonebayashi (qui avait déjà signé Arrietty). Et pour les fans d'animateurs, on retrouve même sur ce film des gens comme Hiroyuki Okiura (un animateur au style très réaliste - et aussi réalisateur de Jin Roh et A Letter to Momo) qui n'avaient jusque là jamais travaillé sur des films du studio. J'imagine aisément que Suzuki a cette fois tenté le coup en laissant plus de liberté à un jeune réalisateur, même si les résultats en salles ne sont donc pour l'instant pas là.



Dans tous les cas, le futur du studio était sans doute déjà écrit. J'ai eu vent des premières rumeurs fin 2013, et celles ci ont même été relayées par des médias français, en particulier Le Monde ou Libération qui en ont plus ou moins maladroitement parlé en janvier dernier, au moment de la sortie chez nous du film Le Vent se Lève (même si personne ne m'a semblé avoir vraiment relevé l'info dans leurs articles). De mon côté j'ai préféré attendre que l'information vienne du studio et des principaux intéressés, ne serai-ce que par respect pour les animateurs qui travaillaient alors sur Marnie, et qui n'avaient pas forcément besoin d'avoir comme pression le fait que le monde entier sache qu'ils bossaient sur l'ultime film du studio, à moins que ce fusse un argument de communication officielle pour le promotion du long-métrage, mais ça n'a donc pas du été le cas.

Selon mes informations, Ghibli va quand même garder une petite équipe pour les projets personnels d'Hayao Miyazaki, ainsi que le département "Momonoma" qui est la petite équipe (déjà freelance) entourant Yoshiyuki Momose et qui réalise en général des publicités, clips vidéos ...

Bref, si cette annonce est bien sûr triste, attendons quand même de voir comment Ghibli se ré-orientera dans les prochaines années.

Pour ma part je regrette que le studio n'ait pas su donner sa chance à de nouveaux réalisateurs extérieurs. Pour rappel, Le Chateau Ambulant devait être réalisé par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups), qui s'est fait remercier en cours de route. Mais je me dis que cela devait sans doute se passer ainsi, l'influence de Miyazaki et Takahata même si extrême étant également légitime, le studio ayant été fondé pour eux. Ils ne pouvaient pas laisser passer n'importe qui. Je me dis que seul un réalisateur ayant grandi chez eux pouvait vraiment prendre le relai, ce qui limitait pas mal, et on regrettera sans doute encore longtemps la mort de Yoshifumi Kondo ... Goro Miyazaki (qui réalise d'ailleurs son nouveau projet ailleurs) et Hiromasa Yonebayashi n'auront sans doute pas fait assez l'affaire, et le studio perd en plus aujourd'hui un staff précieux, dédié, et formé à leur style d'animation si particulier. Mais encore une fois, j'attends de voir, tout cela ne peut pas se perdre, et pourra sans doute renaître lors de prochaines occasions (même si sans doute moins fréquentes et plus difficiles à financer).

Et quoi qu'il advienne, merci à Ghibli pour tous ses merveilleux films.

Source : someoneone.blog116.fc2.com via Catsuka sur Twitter et Tumblr.

So it’s now official :
Studio Ghibli is stopping production of animated feature films, according to producer Toshio Suzuki on MBS channel,
But it’s not the end of Studio Ghibli.
According to my informations, they will keep a small staff for Hayao Miyazaki projects.
And also the “Momonoma” department, which is Yoshiyuki Momose staff for production of commercials, music videos …
Momonoma artists are already freelance, and this is the reality : most of Studio Ghibli staff today are employees, with long term contracts.
Studio Ghibli can’t pay this staff if there’s no more Hayao Miyazaki and Isao Takahata (expensive but profitable) movies on the way.
Ghibli cost too much today, so they’re just stopping the current system.
Before Porco Rosso, Studio Ghibli staff was freelance.
They’re coming back to this previous system.
It’s a restart, like Hoshino and Suzuki said.
Now they will focus on licensing, and Ghibli Museum.
And wait for new viable projects.

So let’s wait & see.

Note : French magazines Le Monde and Liberation already talked about this information many months ago.

Après la première image, voici le premier trailer pour Sponge Out of Water, le nouveau long-métrage de Bob l'éponge attendu l'an prochain. Le film donnera donc la part belle à des séquences hors de l'eau, où Bob & co seront animés en 3D (que je trouve plutôt réussie), à leur taille d'origine, mais aussi en mode plus réaliste.

CG looks nice in new SpongeBob movie Sponge Out of Water.

The Tale Of The Seas est un projet de long-métrage indépendant américain porté par le réalisateur Yoram Benz au sein de son studio One Eyed Robot. La bande annonce ci-dessous est plutôt plaisante, et j'avais surtout envie de saluer l'initiative car ils produisent ce long avec un micro budget (sans doute proche de l'autofinancement).



Synopsis : THE TALE OF THE SEAS is a coming-of-age fantasy following a mysterious sea creature that washes up on the shores of an isolated fishing village. MERI, the childless wife of fisherman NEREUS, finds the creature and secretly nurses it back to health, but the knowledge of his existence becomes the talk to the town and creates uneasiness among villagers weary of change. The village’s destructive ways pushes their spirit world to a breaking point, and it’s up to two outcasts to steer them away from a path of self destruction.

Et l'auteur a imaginé ce projet lorsqu'il travaillait sur son court-métrage Fisher.

En 2012 je vous montrais un test d'animation 2D de Nicolas Léger pour le long-métrage d'animation 108 Rois Démons (aka anciennement Le Prince et les 108 démons) de Pascal Morelli, librement adapté du roman chinois Au Bord de l'eau. Et bien ce projet a depuis beaucoup changé puisque la production a opté pour un mélange de prises de vues réelles pour les personnages, où des têtes en animation 3D ont été greffées sur des acteurs. Sortie prévue le 21 janvier 2015 via Gebeka, et je vous propose de découvrir le premier trailer. Voir sur le Catsuka Player, ou ci-dessous (via le site de la société de production Bidibul).





Voir aussi cette vidéo making-of pour comprendre le process :



Synopsis : Empire de Chine. XIIème siècle. Les Rois-Démons terrorisent tout le pays. Pour vaincre ces monstres, il faudrait avoir le courage de cent tigres, la force de mille buffles, la ruse d'autant de serpents... et une chance de pendu. Le jeune prince Duan n'a que ses illusions romanesques et de l'embonpoint. Zhang-le-Parfait n'a que son bâton de moine et tout un tas de proverbes incompréhensibles. La petite mendiante Pei Pei n'a que son bagoût et son grand appétit. Mais surtout, le prince Duan, le vieux moine et la petite mendiante ne savaient pas qu'il était impossible de vaincre les Rois-Démons. Alors ils l'ont fait !

Et puis je vous remets aussi le test d'anim de Nicolas Léger à l'époque où le film était prévu en 2D.

L'illustratrice Rebecca Dautremer passe à la réalisation avec le projet de long-métrage d'animation Miles que j'avais évoqué dans ma news sur le Cartoon Movie 2014. Le film est porté par Superprod (France) et Bidibul Productions (Luxembourg), et c'est chez ces derniers que j'ai déniché le pilote, à voir sur le Catsuka Player, ou ci-dessous.



Synopsis : Miles est un jeune musicien qui a un pouvoir très particulier. Quand il joue de sa guitare, il parvient si bien à transmettre ses émotions, qu'il touche au plus profond de chaque être vivant, quel qu'il soit, et submerge littéralement son public. Ecouter la musique de Miles, c'est ne plus être maître de ses sen- timents, de ses pensées et de ses gestes. Un beau jour, il tombe éperdument amoureux d'une jeune fille: Priscilla. Cette dernière voyage avec son frère, Cal, et est poursuivie par une bande de malfrats travaillant sous les ordres d'un sinistre personnage: Monsieur Enki. Monsieur Enki est le propriétaire d'un véritable empire fabricant une boisson: le Pronto Soda. Il cherche à lancer sur le marché un nouveau produit qui s'avère très dangereux pour la santé; Cal, danseur de claquette et ancienne mascotte de la boisson en a fait les frais: il est devenu aveugle. Motivée par la vengeance et par la volonté de révéler au monde les agissements de cette crapule, Priscilla se rend à Las Vegas, siège de la société Pronto, pour y rendre justice. Miles se lance sur ses traces, accompagné par Chance son meilleur ami âgé de dix ans et du Colonel, homme ambigu travaillant pour Pronto. Le Colonel espère bien vendre les talents de Miles à Monsieur Enki, car ce dernier est à la recherche d'une nouvelle mascotte pour le lancement de son produit. Au cours de leur périple, Miles et Priscilla se croiseront, au gré des nombreuses péripéties qui jalonneront leur parcours. Arrivé à Las Vegas, Miles finira par s'engager auprès d'Enki, mais pour mieux se rapprocher de sa belle et c'est au cours d'un final se déroulant pendant les fêtes du jubilée de Las Vegas qu'il finira par lui avouer son amour, la sauvant in extremis des griffes de Monsieur Enki. Le Colonel s'amendera de sa duplicité et Miles et Priscilla pourront enfin vivre pleinement leur bonheur.

C'est encore avec une émotion certaine que je partage avec vous la bande annonce finale d'Omoide no Marnie (When Marnie Was There), le nouveau long-métrage du Studio Ghibli qui sort ce samedi 19 juillet au Japon. Car contrairement à Arrietty et La Colline aux Coquelicots, ce nouveau film me semble tenter quelque chose en s'éloignant un peu du style graphique de Miyazaki (qui n'a d'ailleurs cette fois ci pas du tout participé à ce 2e film du réalisateur Hiromasa Yonebayashi, qui avait signé Arrietty). On sait que le futur du studio se joue maintenant. Je souhaite donc de tout mon coeur que ce film soit bon et qu'il rencontre un succès.



Site officiel : www.marnie.jp

Stills from Marnie final trailer.
I like the way it seems a bit different from the usual Miyazaki graphic style.
Future of Studio Ghibli is determined by the success of this movie, which opens this saturday in Japan.

Merci à Heinz Freyhofer.

Il y a une dizaine d'années j'ai eu comme camarade pendant une petite partie de mes études un jeune gars talentueux nommé Loïc Miermont, qui a depuis fait les Gobelins et bossé sur pas mal de jolies prods. Du coup ça me fait plaisir de relayer sa bande-démo avec ses séquences sur des films comme LEGO, Un Monstre à Paris, Moi moche et méchant, Ted, Happy Feet 2, et aussi des travaux persos. Bravo casse_couille !



PS : oui car sur mon forum son pseudo c'est casse_couille ;-)

Jolie découverte (merci à lovcrimson) que cette bande annonce pour un futur long-métrage chinois nommé Master Jiang and the Six Kingdoms. Le style des personnages n'est pas des plus originaux, voir pas toujours très cohérent selon les plans je trouve, mais le soin apporté à l'animation et à l'image en général mérite que l'on s'y attarde. D'autant plus qu'on me dit que seuls 2 animateurs ont bossé dessus (pour la 2D) : Li Wei et Pei Fei, tous deux ayant déjà bossé au studio Vasoon dont j'avais récemment parlé pour un autre projet de film du Roi Singe. Pas plus d'infos concernant cette nouvelle production (soutenue par CUC Anima), mais une date de sortie en 2016 est donc annoncée en fin de vidéo.

Voila plus de 10 ans que le long-métrage d'animation français Pourquoi j'ai pas mangé mon père adapté du roman de Roy Lewis est sur les rails. De nombreux réalisateurs sont passés sur le projet, dont Pierre Coffin (Moi Moche et Méchant) qui avait réalisé un pilote en 2004, puis Darren Walsh, Tanguy De Kernel, Thomas Szabo ... et c'est finalement l'humoriste Jamel Debbouze qui s'est associé à la production en 2008 pour le reprendre et même finalement le réaliser seul, apparemment. Le film sera d'ailleurs pas mal basé sur son personnage, comme le premier teaser ci-dessous le suggère, et avec donc pas mal de motion capture. Louis de Funès sera également ressuscité en 3D pour incarner un autre personnage du film, et on peut imaginer que le casting ne s'arrêtera pas là niveau personnalités. Pour l'instant je dois vous avouer que je ne suis pas emballé (même si je ne suis pas contre des films d'anim populaires, bien au contraire), et j'attends surtout de voir un vrai premier extrait (c'est surtout la combo mocap et rendu pas hyper funky qui me laisse perplexe pour le moment).