Je vous parlais l'été dernier de Patéma, le nouveau long-métrage d'animation de Yasuhiro Yoshiura (Pale Cocoon, Time of Eve), et bien ce joli film sort aujourd'hui dans les salles françaises via le distributeur Eurozoom.

Je vous encourage à le découvrir au cinéma pour apprécier ce qui découle de cette thématique du monde inversé. De belles images, une histoire touchante ... et surtout la sensation que l'auteur a su transformer avec talent une idée simple (basée sur un souvenir d'enfance). Yoshiura est depuis longtemps un habitué des productions indépendantes, et cela se ressent aussi dans ce je-ne-sais-quoi de liberté naturelle également appréciable dans le film.





Pour ceux qui auront vu le film, j'avais envie de partager ce touchant petit fanart posté sur Twitter par l'animateur japonais Ushio Tazawa (qui n'a pas bossé sur Patema) :



Note : Ushio Tazawa a pas mal bossé pour le Studio 4°C (Mind Game, Tweeny Witches, Genius Party ...), ainsi que Makoto Shinkai (character-designer et directeur d'anim sur La Tour au-delà des nuages). Vu également sur Denno Coil, Noein, sur la direction de l'anim de l'épisode 10 de Kill la Kill, et également réalisateur du pilote de Ichirin Sha dont j'avais déjà parlé.

Et puis je repointe aussi cet autre fanart réalisé par un animateur japonais, Tomomi Ozaki (Attack on Titan, Chevalier D'Eon ...).



Bref j'aime bien mettre en avant ce genre d'hommages entre gens de la profession ;-) Et jouer aussi un peu sur l'espace de cette news pour l'occasion.

Petite news combo avec de nouvelles bande-annonces pour 3 long-métrages d'animation japonais basés sur de très célèbres personnages (et licenses) de manga.

- Le nouveau film de Crayon Shin-chan intitulé Gachinko! Gyakushū no Robo Tō-chan, avec une histoire de Kazuki Nakashima, l'un des scénaristes principaux de Gurren Lagann et Kill la Kill.



- Le nouveau film de Doraemon intitulé Stand By Me Doraemon, pour la première fois en 3D.



- Et le nouveau film de Saint Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque), pour la première fois en 3D également...

Suite à ma précédente news sur le festival pro Cartoon Movie 2014 qui a lieu ces jours-ci à Lyon, j'ai posté sur le Tumblr Catuka quelques images de certains projets dont j'avais parlé, et qui n'ont pas encore circulé sur la toile :-) (à voir aussi ma news relative dans l'émission TV Catsuka de la semaine dernière sur Nolife) :

Some french/european animated feature films projects presented these days at professional Cartoon Movie festival.

- “Mister Sirocco” by Benoit Chieux (Folimage)

- “Dofus, the return of Julith”, by Jean-Jacques Denis & Anthony Roux (Ankama)

- “Zombillenium”, by Arthur de Pins (based on his comic-book)

- “Yellowbird” (aka Gus), by Dominique Monfery & Christian De Vita (Teamto)

- “I Lost My Body”, de Jeremy Clapin (Skhizein, Palmipedarium)

- “The Song of the sea”, by Tomm Moore (The Secret of Kells)

- “Funan, the New People”, by Denis Do

Ma découverte du jour est un trailer assez impressionnant pour God Hunters, futur long-métrage d'animation chinois prévu en 2015, et qui est basé sur la fameuse légende du Roi Singe. Réalisé par Wang Chuan au studio Vasoon (basé à Beijing), ce projet s'annonce ambitieux vu la qualité d'animation présentée dans la bande annonce, très japonisante, et musclée.

Cela me fait bien plaisir d'avoir des nouvelles du long-métrage Tout en Haut du Monde de Rémi Chayé dont j'avais pointé ici (et diffusé sur Nolife) le pilote en 2012. Le film a depuis trouvé le soutien de plusieurs partenaires (dont France Télévisions), et est actuellement en production via Sacrebleu, Maybe Movies, et le studio danois Norlum (d'ailleurs ils cherchent des animateurs). Et on peut donc en savoir un peu plus à travers cette récente vidéo making-of produite dans le cadre du prix spécial que le projet a reçu de la Fondation Groupama Gan :

Cette semaine j'ai vu le film de LEGO, qui s'est révélé être pour moi une bonne surprise, en même temps il faut savoir que les 2 réalisateurs qui sont derrière sont Phil Lord et Chris Miller, qui avaient signé le 1er film de Tempête de boulettes géantes (mais pas le 2). Du coup je vous mets un making-of et le trailer :-) (ce qui ne fera pas de mal à certains médias qui parlent de stop motion ;-).

Voici la toute première image assez sage d'un film que j'attends pourtant beaucoup. The Red Turtle, le premier long-métrage d'animation du réalisateur Michael Dudok de Wit, déjà connu (et oscarisé) pour des court-métrages comme "Father and Daughter" ou "The Monk and the Fish". Et il s'agit aussi du premier long-métrage d'animation coproduit par le Studio Ghibli, comme je l'annonçais déjà en 2012. La production exécutive revient à Prima Linéa, avec comme autres partenaires Why Not Productions, Wild Bunch, et Arte qui a publié aujourd'hui cette première image.



Synopsis : A travers l'histoire sans paroles d'un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d'oiseaux, le film racontera les grandes étapes de la vie d'un être humain. Fidèle à sa technique de dessin au fusain et aquarelle qui a fait sa réputation internationale, Michael Dudok de Wit souhaite que ce film « témoigne d'un profond respect pour la nature, y compris pour la nature humaine, et qu'il véhicule un sentiment de paix et d'admiration devant l'immensité de la vie.


Le Moine et le Poisson (nommé aux Oscars en 1994, récompensé aux Césars).


Father & Daughter (Oscar du court métrage d'animation en 2000).


Michaël Dudok de Wit

Merci à Milou pour l'info.

La Corée du sud continue de tenter de produire des long-métrages d'animation, le dernier en date ayant retenu mon attention étant The Satellite Girl and Milk Cow, réalisé par Jang Hyung-yun qui avait déjà signé quelques court-métrages. En gros, et comme son nom le suggère, le film raconte l'histoire d'un garçon transformé en vache, et d'un satellite transformé en fille. L'animation est signée du studio Nowornever et voici le trailer avec sous-titres anglais.



Site officiel : www.milkcow2014.kr

Synopsis : Il-ho, the satellite 'KITSAT-1', is launched into space. She observes Earth over a long time and becomes curious about the human heart. Kyung-chun, an aspiring musician, is heartbroken and turns into a milk cow when his longtime love interest, Eun-jin, starts to date another guy. Then, one day, Kyung-chun is attacked by the Incinerator which tracks down those with a broken heart. At that moment, Il-ho falls from space and Kyung-chun is able to avoid immediate danger. With the fall, Il-ho becomes human by magical forces. Il-ho receives the help of Merlin the Wizard who has turned into toilet paper to find Kyung-chun, and she ends up staying at Kyung-chun's place. Kyung-chun who is now a milk cow fears for his life as he is chased by the Incinerator and the organ trafficker Mr. Oh. But, Il-ho comes to his rescue whenever he is in danger. Gradually, the two become close and Il-ho begins to slowly understand the human heart. However, Il-ho realizes that she doesn't have much left to live.

C'est dans la nouvelle bande-démo 2014 du studio Cartoon Saloon fraichement postée sur la toile que j'ai déniché les premières images qui bougent de Song of the sea, le nouveau long-métrage de Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells). Rdv à 0'40 dans la vidéo ci-dessous :-)









Car depuis le pilote de 2009, on peut noter que la direction artistique a quand même pas mal évolué.



Et puis après la petite galerie que j'avais partagé ici en 2012, voici ci-dessous une nouvelle sélection d'artworks récents du film que j'ai posté l'autre jour sur le tumblr Catsuka (qui a récemment dépassé les 7000 abonnés et plus d'un million de notes :-)

Some HD artworks from upcoming Song of the Sea animated feature film directed by Tomm Moore (The Secret of Kells).

Le Vent se Lève - l'ultime long-métrage de Hayao Miyazaki - est sorti hier dans les salles françaises. A cette occasion, j'avais juste envie de pointer ici deux récents posts que j'ai fait sur le tumblr Catsuka.

Le premier pour rappeler que la toute première image relative à ce film avait en fait été publiée en France il y a plus de deux ans dans le artbook français Sketchtravel sorti fin 2011. En effet, la contribution de Miyazaki dans ce livre se révèle aujourd'hui clairement être un dessin mettant en scène le personnage principal du film, Horikoshi Jiro :-) (rappel également fait dans mon émission sur Nolife)

Le second étant une petite sélection de photos de Miyazaki et couvertures de magazines publiées récemment dans la presse française.

Did you know ? The 1st picture related to Hayao Miyazaki feature film “Kaze Tachinu” (The Wind Rises) was released on 2011 in french artbook Sketchtravel.

Hayao Miyazaki last feature film “Kaze Tachinu” opens this week in France.
Some covers and photos from french magazines.

Source : Telerama, LeMonde, Liberation, Paris Match, Animeland.

Comme chaque année, je scrute les projets de long-métrages retenus au festival pro du Cartoon Movie - dont l'édition 2014 aura lieue du 5 au 7 mars à Lyon - afin de voir un peu ce qui se prépare potentiellement ces prochaines années. Cet événement sélectionne en effet tous types de projets européens, des films au stade de concept comme d'autres déjà en production (voir certains déjà terminés). Voici ci-dessous quelques projets sur lesquels je me suis arrêté, certains étant portés par des artistes dont j'apprécie le travail, comme Jérémy Clapin par exemple, et c'est aussi intéressant de voir que Folimage propose cette année 3 projets de longs. Je me rends aussi compte que la plupart des projets ci-dessous sont français, mais ce n'était pas voulu ;-)

- J'ai perdu mon corps (I Lost My Body), de Jérémy Clapin chez Xilam Animation.



- Funan, de Denis Do chez Les Films d'Ici et Epuar.



- Mister Sirocco, de Benoît Chieux chez Folimage.



- Maximka, de Youri Tcherenkov chez Folimage.



- The Dreadfuls' Christmas, de Camille Rossi & Frédéric Schaeffer chez Folimage.



- The Army of Rabbits, de Pierre-Luc Granjon chez Foliascope.



- Last Round in Istanbul, de Serge Avédikian chez Maybe Movies et 2 Minutes.



- Miles, de Rebecca Dautremer chez Superprod (France) et Bidibul Productions (Luxembourg).



- Moomins on the Riviera, de Xavier Picard chez Handle Productions (Finlande) et Pictak (France).

Je vous reparle un peu du coréen Gap Kim - directeur de l'animation d'Aachi & Ssipak - puisque des extraits de ses séquences animées pour le film live américain The Motel Life d'Alan et Gabe Polsky (dont je vous avais déjà parlé) sont visibles en ligne. Ces séquences ont été produites chez Acme Filmworks, avec également deux autres animateurs vétérans, Mike Smith et Peter Chung. Je vous mets un passage ainsi que la featurette et le trailer.







Et je pointe également un projet de long-métrage d'animation nommé The Beanstalk qu'il développe actuellement, et dont je viens de faire une sélection d'artworks sur le tumblr Catsuka :

Artworks of The Beanstalk, a korean animated feature film project by Gap Kim (animation director of Aachi & Ssipak).

Revoir sa bande démo :

Pour les fans de Robert Valley (Gorillaz, Tron Uprising ...), sachez qu'il donnera une conférence au Musée de la Bande Dessinée d'Angoulême à l'occasion du fameux festival de la BD. Cela se passera le samedi 1er février 2014 de 13h à 14h dans l'auditorium du musée, et il viendra y présenter en avant-première le dernier épisode de sa série de court-métrages Shinjuku dont je vous ai déjà parlé, adaptée d'un comics de Christopher "Mink" Morrison et Yoshitaka Amano. Plus d'infos sur le site de la Cité de la BD.

Autre info stimulante, Rob travaille actuellement sur un projet de long-metrage français nommé Laby, développé par Reno Armanet (ancien de l'EMCA et La Poudrière) chez tigoboANIMATION. Le studio angoumoisin proposera d'ailleurs également une autre rencontre avec Robert Valley du 18 au 20 avril 2014 dans le cadre de leur événement régulier Meet ze artists

Après le teaser, voici la première grosse bande annonce pour Dragons 2 réalisé cette fois chez Dreamworks par Dean DeBlois en solo. Chris Sanders n'est en effet plus de la partie, mais j'ai quand même bien envie de voir la suite de l'excellent 1er film.

2ème beau trailer pour Giovanni's Island, le prochain long-métrage 2D classe du studio japonais Production IG prévu pour le printemps 2014. Le film est réalisé par Mizuho Nishikubo (Musashi The Dream of the Last Samurai) avec en co-producteur la Japan Association of Music Enterprises (JAME), à l'occasion de leur 50ème anniversaire. Et pour l'anecdote, sachez qu'un artiste argentin vivant en France a travaillé sur cette prod en tant que chef décorateur, il s'agit de Santiago Montiel, un ancien d'Ankama qui a pas mal bossé sur la série de Wakfu.



wwws.warnerbros.co.jp/giovanni/

Source : ANN

J'aime bien le personnage et l'univers délirant de Crayon Shin Chan, qui est notamment décliné en long-métrages annuels au Japon depuis plus de deux décennies, certains films étant particulièrement bien animés puisque Keiichi Hara (Un été avec Coo, Colorful) et Masaaki Yuasa (Mind Game) ont fait partie des piliers de ces adaptations cinés pendant de nombreuses années. Mais leur départ n'a pas mis fin à l'intérêt des staffs de ces productions, où continuent de passer des personnes intéressantes, comme en témoigne le prochain (et 22e !) film Crayon Shin-chan : Gachinko! Gyakushū no Robo Tō-chan (Crayon Shin-chan the Movie: Fight! Robo-Dad's Counterattack) dont le script sera assuré pour la première fois par Kazuki Nakashima, l'un des scénaristes principaux de Gurren Lagann (17 épisodes par lui) et Kill la Kill (11 épisodes). Vous comprendrez donc ma double curiosité ;-) (sans parler du fait qu'un français anime dessus, Christophe Ferreira). Le film sera réalisé par Wataru Takahashi, qui avait déjà travaillé (mais jamais dirigé) sur des anciens films. Voici le premier petit trailer, en attendant la sortie en avril 2014 :



Source : ANN

Ari Folman, le réalisateur de Valse avec Bachir et Le Congrès, va signer un nouveau long-métrage d'animation basé sur la vie d'Anne Frank. Ce projet qui devrait démarrer fin 2014 est co-produit par Purple Whale Films, une société montée spécialement pour l'occasion par Entre Chien et Loup (Belgique) et Bridgit Folman Film Gang (Israel). Si de nombreuses adaptations ont déjà été produites par le passé (y compris en animation au Japon par Madhouse en 1995), l'équipe de ce nouveau film sera la première a bénéficier d'un accès total aux archives détenues par la Fondation Anne Frank dans son siège de Bâle et ses branches à l'étranger.

Voici la première image de Omoide no Marnie, le prochain film du Studio Ghibli, qui sera réalisé par Hiromasa Yonebayashi (Arietty). Il s'agira d'une adaptation du roman de 1967 "When Marnie Was There" de Joan G. Robinson. Le character-design sera assuré par le talentueux Masashi Ando (Princesse Mononoke, A Letter to Momo, Paprika, Paranoia Agent...). Sortie prévue en 2014, et site officiel : www.marnie.jp



A noter qu'on pouvait déjà voir Marnie sur cette fresque que j'avais posté l'été dernier sur le tumblr Catsuka.



Et que le roman When Marnie Was There fait partie des 50 livres que Hayao Miyazaki recommande :-)

Voici la très rare et jusque là inédite version director's cut du film culte Dark Crystal (1982). Les réalisateurs Jim Henson et Frank Oz avaient en effet monté une première version rejetée du film encore plus noire et moins "expliquée" que celle que l'on connaît, avec comme différences principales l'absence de voix off et de monologues intérieurs, ainsi que des Skeksis qui ne parlaient pas anglais, la compréhension devant passer par l'animation des marionnettes. Et c'est un fan nommé Christopher Orgeron qui pendant 2 ans a travaillé sur cette sorte de restauration permettant de revenir à la version orginelle du film, maintenant proposée en intégralité sur Youtube. Pour plus d'infos, voir l'interview qu'il a donné sur Mentalfloss.com.