Je vous souhaite à toutes et à tous un très joyeux noël et de bonnes fêtes de fin d'année :-] !

Je suis en vacances pour une grosse semaine, mais je pense que je continuerai à poster quelques news tout de même ;-]

Je vous laisse avec deux petites vidéos animées festives :
La dernière animation 20 ans Catsuka que j'ai publié (par Mikhail Kalinin), ainsi qu'une petite vidéo que j'ai faite du tout nouveau flipbook (spécial noël) publié le mois dernier par l'éditeur japonais Seigensha (car oui, les flipbooks sont une de mes nombreuses passions ;-)

#MerryChristmas :-] ! pic.twitter.com/avgD6y4q96

— Catsuka (@catsuka) December 24, 2020

L'an dernier j'ai lancé un Patreon pour ceux qui souhaitent me soutenir financièrement dans l'aventure Catsuka, sans promettre autre chose que de continuer à mener ce que je fais déjà (seul et sur mon temps libre), mais avec quand même l'idée de toujours tenter de nouvelles choses pour partager mes passions.



Et il y a un an, je partageais uniquement pour mes contributeurs Patreon une vidéo spéciale que je propose aujourd'hui en accès public : un reportage vidéo (de 5min) Catsuka Special : Heidi au Japon, Yoichi Kotabe en Suisse consacré à la venue du légendaire animateur Yoichi Kotabe lors de l'exposition "Heidi au Japon" qui s'est déroulée au Musée National de Zurich (Suisse) de juillet à octobre 2019.

Yoichi Kotabe est un collaborateur de longue date d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, ils ont travaillé ensemble sur la série télévisée Heidi en 1974, et il y a 46 ans, ils ont voyagé ensemble pour faire du repérage pour la série. Des souvenirs que l'on peut ressentir avec tendresse dans cette vidéo.

Pour ce nouveau voyage 2019 en Suisse (où la série Heidi a connu un très grand succès à l'époque), Mr Kotabe était venu avec Mme Takahata (la veuve du réalisateur) et le producteur Junzo Nakajima. Le fils d'Isao Takahata était également présent.





Ce reportage a été filmé et réalisé par Alex Pilot (Nolife), que je remercie énormément. Je le publie aujourd'hui pour célébrer l'ouverture d'une nouvelle exposition dédiée à Yoichi Kotabe (dont je vous avais déjà parlé) qui se tient du 26 novembre au 6 décembre 2020 au Shiinoki Cultural Complex (Ishikawa, Japon).



Yoichi Kotabe est connu comme l'un des meilleurs directeur d'animation et designer de personnages des premières années du studio Toei Animation (Horus, Puss 'n Boots ...), il a été impliqué dans Panda Kopanda, Marco, Jarinko Chie ... et il a également travaillé pendant de nombreuses années pour Nintendo (il a créé le design de Yoshi et Wario, le nouveau look de Mario, et a collaboré sur des jeux célèbres comme Zelda et Pokemon).

Pour les amoureux du travail de Kotabe, je signale enfin l'existence de 2 ouvrages :

- "Yoichi Kotabe：Legendary Animator – His Animated Drawings", magnifique artbook de 320 pages republié l'an dernier par l'éditeur japonais Anido dans une nouvelle édition (le livre couvre toute la carrière de l'artiste). Il est disponible en vente à l'international ici.



- "Heidi - Yoichi Kotabe Illustrations", un ouvrage qui comme son nom l'indique regroupe des dessins de Kotabe liés à Heidi. Vous pouvez le trouver via des vendeurs tiers sur Amazon.



Patreon.com/catsuka

Avec la complicité de ses créateurs, je vous annonce la naissance d'un nouveau studio d'animation américain stimulant : Double Plus Productions.

Fondée par Alexander Snow (Zootopia, Hotel Transylvania...), Avi Lasser (producteur musical) et Joel Foster (Spider-Man, The Avengers...), cette nouvelle structure offre ses services à des boulots de commande, et propose aussi des projets originaux de séries, dont Cody++, Chosen, Conscious, et même Koji dont je vous avais déjà parlé (puisque Alexander Snow avait déjà fondé le studio Wolfbat pour porter ce projet, avec un premier pilote en 2016, puis un nouveau trailer en 2018 par le Studio Mir).



Leur site DoublePlusProductions.com vient d'ouvrir aujourd'hui, avec notamment un premier travail de commande qu'ils ont réalisé : Welcome To Brawlhalla, film promo pour le jeu vidéo du même nom.

Mais je vous mets avant le teaser de leur projet Cody++, ainsi que leur bande démo (qui sera bientôt sonorisée), et vous encourage également à visiter leur site pour découvrir tous leurs autres projets.

A noter enfin que leur logo a été animé par Jonathan Djob Nkondo :-]







"Welcome to Brawlhalla" Credits :

Director : Alexander Snow
Line Producer : Avi Lasser
Producer : Joel Foster
Production Manager : Yino Huan
Head of Animation : Maxime Delalande
Animators : Alexander Savchenko, Antoine Tran, Jeremie Becquer, Xavier Ramonede, Mourad Elias-Seddiki, Ricard Ubach
Color/Shadow : Christa Jarrold, Wayne Maslin
FX : Nicola Finizzio, Husain Untoro, Chris Graf
Compositing : Jeremy Carlen

- Projet "Cody++"

Created by Alexander Snow & Joel Foster
Animation : Alexander Savchenko
Illustration/Design : Tristan Yuvienco





- Projet "Chosen"

Created by Alexander Snow & Joel Foster
Design : Gop Gap, Colin Tan





- Projet "Conscious"

Created by Alexander Snow & Joel Foster
Illustration/Design : Gop Gap, Joie Foster



- Projet "Koji"

Created by Alexander Snow



Et le logo animé du studio, animé donc par Jonathan Djob Nkondo :

VCRWORKS est un studio d'animation sud coréen fondé en 2013 dont je surveille le travail depuis un moment.

Et je profite du clip qu'ils ont sorti aujourd'hui pour la chanson Stoning du chanteur Lee Juck pour vous présenter quelques unes de leurs réalisations.

Ceux qui me suivent sur les réseaux sociaux savent que j'aime faire des montages vidéos pour mettre en avant mes coups de coeur, voici celui que j'ai fait pour vous donner envie de découvrir ce studio :



Les boulots (souvent de commandes) de VCR WORKS sont très majoritairement en 2D, et dans des styles graphiques très différents, qui rappellent toute la diversité du milieu actuel de l'illustration en Corée du Sud. D'ailleurs le studio publie aussi des livres illustrés par ses propres artistes.

Les animateurs principaux (et PDG associés) du studio sont Lee Jonghoon et Gim Boseong.

Le clip Stoning de Lee Juck sorti aujourd'hui donc, réalisé par Gim Boseong :



La bande démo 2019 de VCRWORKS (qui a en grande partie inspiré mon montage) :



Trailers de certains de leurs court-métrages indépendants :

The Starry Night (short-film), réalisé par Lee Jonghoon.



Sigh of sighs (short-film), réalisé par Gim Boseong.



From Bear (short-film), réalisé par Koo Jaseon.



Hyundai N x Peaches, une pub très Koike, réalisée par Dawittgold (toute l'animation étant signée VCR WORKS).



Animations réalisées par Lee jonghoon et Kwon Seoyoung pour l'émission TV "Baby on the way" (EBS).





Le studio a réalisé plus d'une dizaine de petits films promos pour le jeu vidéo Brawl Stars de Supercell. Vous pouvez les retrouver sur leur compte Vimeo, en voici quelques uns :









Opening du jeu vidéo DJMAX RESPECT V, réalisé par Lee Jinhee.



Quelques clips musicaux :

Always, Some - Comforting Whispers (MV), réalisé par Lee Jonghoon.



Cai Xukun - No Exception (MV), réalisé par Lee Jonghoon.



RM - Forever Rain (MV), réalisé par Choi Jaehoon.



NOW - SHINCHIREEM X EDDY KIM (MV), réalisé par Gim Boseong et Koo Jaseon.



Yoon Jongshin - Last Moment (MV), réalisé par Gim Boseong.



Le studio a également réalisé de très nombreuses pubs pour la chaîne TV JTBC, à retrouver aussi sur leur compte Vimeo.









D'autres publicités :

MBC Dramanet (ident), réalisé par Lee Jinhee.



New Hazzys (commercial), réalisé par Lee Jonghoon.



Hanhwa Eagles - We (commercial), réalisé par Lee Jonghoon.



Begin Again Korea (commercial), réalisé par Kim Bom.



KB (ident), réalisé par Lee Jihye.



Petite animation pour le Summer Night Music Festival.



Petite animation de joyeux noël, réalisée par Lee Jonghoon.



Dis COVERS, leur toute première réalisation (2014), un hommage à de légendaires artistes musicaux, réalisé par Gim Bo-seong.



Si vous comprenez le coréen, je vous renvoie à cette interview au sujet du studio VCRWORKS, ainsi qu'à cette vidéo avec leur équipe.



Enfin, pour le plaisir des yeux, quelques illustrations d'un de leurs futurs projets qui me stimule : Rhythmens.















vcrworks.kr

Le studio français Remembers (fondé par Ugo Bienvenu et Félix de Givry) vient de commencer la diffusion sur son compte Instagram de Pipine, un projet atypique de 26 boucles animées ayant comme toiles de fond des tableaux classiques (issus des archives en ligne proposées par la Washington National Gallery).

Ce projet est une collaboration entre Emmanuel Lantam (à l'image) et Arnaud Toulon (à la musique).

L'occasion donc de (re)découvrir de belles peintures agrémentées de magnifiques petites idées animées par dessus.

Rendez-vous sur instagram.com/remembers_productions pour découvrir chaque jour une nouvelle "loop" de Pipine, et pour vous donner une idée, voici un trailer en cadeau :



Note d'intention d'Emmanuel Lantam :

L'intérêt de la boucle animée sur ce projet est que le spectateur a le temps d'observer en détail les tableaux sélectionnés, de les voir sous un nouveau jour. L'animation est là pour mettre en valeur le tableau.

L'utilisation de décors préexistants est une contrainte avec laquelle il est intéressant de jouer pour mettre en scène un récit. Utiliser certains détails de ces larges images, jouer avec les matières, la lumière, la profondeur, etc.

A noter que ce projet n'a pas été produit en collaboration avec la Washington National Gallery, ces derniers mettant simplement en accès libre leurs archives.

Voir cette publication sur Instagram

PIPINE 3-4 / 26 Animation : @emmanuellantam Musique : @arnaud.toulon @remembers_productions Décor :Pieter Mojijn « Landscape with Open gate »1630–1635 & Pierre-Henri de Valenciennes « Study of Clouds over the Roman campagna » 1782-1785 Courtesy National Gallery of Art, Washington

Une publication partagée par Remembers (@remembers_productions) le 29 Oct. 2020 à 1 :40 PDT

Mylène Cagnoli m'a envoyé une superbe petite animation qu'elle a réalisé avec son compagnon Florian Perron pendant le confinement.

Florian a fait le storyboard, Mylène la DA, et ils ont animé ensemble. Puis Anton Oak a signé la musique et le sound design.

L'inépuisable animateur français Malec revient avec une nouvelle parodie et ça fait bien plaisir. Après Rick & Morty et Games of Thrones, c'est désormais au tour d'un des jeux vidéo les plus populaires d'y passer : If Fortnite was an Anime !

Niveau staff Malec s'est ici fait aider d'Antoine Bertrand aux BG, Kenny Dozo aux intervalles, Martial Coulon au compo, et la musique est signée KronoMuzik. Le tout dans un style très Jojo ;-]

A noter également qu'Ankama soutient désormais les productions de Malec.



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Les précédentes parodies de Malec :

En ce jour particulier marquant les 10 ans de la disparition de Satoshi Kon, outre la page spéciale Focus On dédiée au réalisateur que j'ai mise en ligne aujourd'hui sur Catsuka, je pointe aussi le premier teaser de Satoshi Kon : La Machine à Rêves, un documentaire français produit par Carlotta Films, et réalisé par Pascal Alex Vincent (Candy Boy).

1st teaser of "Satoshi Kon : La Machine à Rêves" (Satoshi Kon : Dreaming Machine) french documentary.
It will include interviews of Mamoru Oshii, Aya Suzuki, Mamoru Hosoda, Jeremy Clapin...
>> https://t.co/XB4jL6tTqh
Produced by Carlotta Films and directed by Pascal Alex Vincent. pic.twitter.com/U4XAkKG63O

— Catsuka (@catsuka) August 24, 2020

Parmi les intervenant.e.s de ce documentaire sont déjà confirmé.e.s Mamoru Oshii, Aya Suzuki, Mamoru Hosoda, et Jeremy Clapin.

La sortie était annoncée pour l'été 2020, mais sans nouvelles depuis il est vraisemblable que ce docu soit en retard suite à la crise du COVID.

J'espère que ce film sera intéressant, car "Candy Boy" de Pascal Alex Vincent (disponible sur Vimeo) était très mauvais (mais bon c'était un court-métrage, pas un docu).

Rapparu est une animatrice japonaise indépendante dont je relaie le travail depuis presque 10 ans.

Surtout spécialisée FX à la base, elle tape aussi quelques personnages de temps en temps, le tout dans des tons toujours très pop.

Voici sa dernière bande démo, qui peut aussi se voir comme un chouette clip (sur une musique d'Avery Hutley).

À l'occasion du Festival d'Annecy, Okoo (la plateforme vidéo jeunesse de France Télévisions) propose une playlist spéciale "Okoo fait son festival" avec de nombreux spéciaux animés disponibles exceptionnellement en ligne jusqu'au 14 juillet.

Vous pourrez notamment y voir Ma Vie de Courgette, deux spéciaux de Panique au Village (La Foire Agricole, La Rentrée des Classes), La Vie de château, plusieurs productions du studio Magic Light Pictures (Zébulon le dragon, Le rat scélérat, Un conte peut en cacher un autre...), Mon papi s’est caché (Folimage) ou encore Le Tigre qui s'invita à boire le thé (The Tiger Who Came to Tea, de Lupus Films).

Quelques liens directs (intégralité ici) :

- Ma Vie de Courgette
- Panique au Village : La Foire Agricole
- Panique au Village : La Rentrée des Classes
- Le Tigre qui s'invita à boire le thé
- La Vie de château
- Zébulon le dragon
- Le rat scélérat
- Un conte peut en cacher un autre
- Mon papi s’est caché
- Coeur Fondant (court-métrage de Benoit Chieux)

Toutes ces vidéos sont bien sûr visibles uniquement depuis la France.





A noter également que Panique au Village : La Foire Agricole est dispo pendant une semaine seulement sur le channel Youtube d'Autour de Minuit.

"Dordogne" est un joli jeu vidéo indépendant en devenir que je suis depuis quelques temps, développé par l'artiste/réalisateur Cédric Babouche (Imago, Yona Yona Penguin) via son studio Un je ne sais quoi, en collaboration avec Umanimation.

La sortie est prévue en 2021 (sur Steam et Nintendo Swicth), et le style du jeu semble très pictural, à l'image des aquarelles si chères à Cédric dans son travail en animation ou en BD. Et si le projet me stimule aussi, c'est que la Dordogne est ma région natale ;-]

Le jeu tournera autour de l'aventure narrative de Mimi (32 ans), de retour en Dordogne chez sa grand-mère récemment décédée, ce qui la replongera dans ses souvenirs d'enfance.









Dordogne est un jeu d'aventure narratif dans lequel vous incarnez Mimi, une jeune femme de 32 ans, qui explore la maison de sa grand-mère récemment décédée et qui lui a laissé des lettres et des puzzles à résoudre. Les souvenirs de la petite fille qu’elle était l’aideront dans sa quête.

Dordogne is a narrative adventure game in which you play as Mimi, a 32-year-old woman visiting the house of her recently deceased grandmother. As a souvenir of the childhood summers Mimi spent with her in Dordogne, her grandmother left her letters and puzzles to solve, to remind her to make the most out of life.

Envie de prendre une dose de 3D burnée ? Alors regardez donc la dernière bande démo de Blur, le studio 3D de Tim Miller (Deadpool).

La vidéo regroupe leurs derniers boulots en matière de cinématiques de jeux et autres séquences pour des films, ainsi que des séquences de Love Death & Robots (projet d'omnibus qu'ils ont initié).

En espérant qu'ils finiront peut-être un jour par faire le film de The Goon.