Pour les amateurs d'animation, zieutez donc le logo animé du fameux The Animator's Survival Kit de Richard Williams (fameuse méthode d'apprentissage de l'animation dispo en livre, DVD, et appli pour tablettes) remasterisé et proposé en 2160p sur Youtube (soit du 4k).

Certains le savent peut-être, mais l'hébergement de Catsuka est financé par ses internautes.

Une fois par an environ je fais un petit rappel, et voici celui de cette année, pour financer l'hébergement 2015 que je vais bientôt payer.

[edit 09/12] Les frais 2015 sont couverts, merci à tous !

Si vous appréciez et souhaitez soutenir Catsuka, vous pouvez donc aider en donnant quelques euros via cette page qui propose des boutons Paypal :

www.catsuka.com/dons/

Catsuka ne génère en effet aucun profit. Depuis les débuts du site il y a maintenant presque 15 ans, j'ai choisi de ne pas mettre de publicité, et de ne pas gagner d'argent. Je mène ce travail seul et sur mon temps libre par passion, à côté d'un autre boulot à plein temps.

Un grand merci par avance pour votre générosité, si vous pouvez !

Claudio Acciari est un illustrateur italien dont j'apprécie beaucoup le travail, et qui adopte parfois un style délicieusement rétro que ce soit dans sont trait et ses couleurs, rappelant de vieilles séries japonaises avec lesquelles il a sans nulle doute grandi comme beaucoup d'entre nous. De temps en temps il s'amuse à monter certaines séries d'illustrations sous forme de faux générique (parfois avec un poil d'anims), pour lesquels il signe même des chansons.

Je vous laisse apprécier son travail ci-dessous, et surtout sur son blog : claudioacciari.blogspot.fr

- Celeste



- Meka Chan



- Gigah Man



- Robot Kingaires 7



Un peu plus vieux :

- Ciro il campione di ping pong



- Robot Gutturnious 5





Et deux posts sur le Tumblr Catsuka que je lui avais consacré.

Artworks of Meka Chan project by italian artist Claudio Acciari (he made a fake opening, and he also works on a comic book).

Artworks of old Gigah Man project by italian artist Claudio Acciari (he made a fake opening).

Ce n'est pas de l'animation, mais j'avais envie de réunir ces deux vidéos de gens qui brillent joliment dans le noir.

- Ghost Peloton, performance nocturne de cyclistes bien allumés réalisée dans le cadre du départ du Tour de France 2014 de la ville de Yorkshire. Une collaboration entre le Phoenix Dance Theatre et le NVA.



- Interacket, une veste caméleon créée par l'agence Drap og Design qui change de couleur au contact d'un objet.

Blizzard Entertainment (à l'origine de fameux jeux comme Warcraft, Diablo et StarCraft) vient de lâcher sur la toile une cinématique pour un nouveau projet de jeu-vidéo nommé Overwatch. La vidéo est fort bien exécutée et on peut se demander si ils ne voudraient pas en faire aussi un film à la Pixar/Dreamworks ;-] En attendant, une vidéo de gameplay est dispo ici.

Samedi dernier 8 novembre Hayao Miyazaki a reçu un Oscar d'honneur, et cette fois il s'est déplacé pour le récupérer, contrairement à celui qu'il avait remporté pour Le Voyage de Chihiro. Vous pouvez apprécier ce joli moment ci-dessous, précédé d'une très belle introduction de John Lasseter, avec qui il est ami depuis longtemps. Du coup j'en profite pour remettre la cover du vieux DVD/documentaire Lasseter-san, Arigato ci-dessous, et je vous renvoie aussi à cette série de vidéos de discussions entre les deux hommes que j'avais posté il y a quelques mois.

Jolie découverte que ce montage de séquences d'animation produites par le studio canadien Giant Ant (dont j'avais pointé Words of the Buddha) pour une pièce de théâtre nommée Stickboy, dont l'histoire parle du harcèlement. Une collaboration entre le poète Shane Koyczan et le Vancouver Opera qui ont donc missionné le studio d'animation pour réaliser ces scènes animées en format ultra panoramique (NB : à voir en HD plein écran), projetées tout au long de la pièce derrière les comédiens.





A noter qu'une opération street art est aussi organisée en parallèle dans les rues de Vancouver.

Ambition : the film - réalisé par Tomek Baginski - est une collaboration inattendue entre l'Agence Spatiale Européenne et le studio d'animation polonais Platige Image (Paths of Hate) qui ont produit un court-métrage live (avec beaucoup de FX) pour la promotion de la sonde spatiale Rosetta. Car cette dernière va en effet bientôt remplir sa mission : se poser sur une comète (oui, une comète), afin de peut-être trouver de nouvelles données sur la genèse du système solaire et même l'origine de la vie (rien que ça). A noter que dans ce film de commande on retrouve l'acteur Aidan Gillen que beaucoup d'entre vous ont sans doute vu ces derniers temps puisqu'il joue Littlefinger dans Game of Thrones.

Dans le genre vidéo qui hypnotise (surtout que je l'ai vu cette nuit assez tard), j'aime beaucoup I've fallen, and I can't get up ! de l'artiste VFX américain Dave Fothergill (qui travaille surtout dans le milieu du documentaire). Il ne s'agit pas du tout d'un court-métrage mais juste d'un test qu'il a réalisé en utilisant un plugin Maya de simulation de foule nommé Miarmy (jeu de mot sur "My Army"). Et le résultat est donc assez fascinant dans l'impression visuelle assez inédite qu'il procure à première vue. Puis j'ai scotché un certain temps en regardant (de préférence en HD donc) les réactions pré-programmées de tous ces bonhommes en 3D qui courent et qui tombent...

A première vue, vous pourriez vous dire que la vidéo ci-dessous est un remontage de fan ou autre ré-utilisation de séquences du Roi Lion. Mais en fait pas du tout. Cette séquence ne figure pas dans le film et a bel et bien été entièrement animée par un fan, Eduardo Quintana. Ce dernier a voulu rendre hommage à cette version de la chanson The Madness of King Scar qui fût retirée du long-métrage de Disney au moment du storyboard (les paroles évoquaient clairement le fait que Scar avait des vues sur Nara). La chanson fût cependant plus tard intégrée à la comédie musicale, ce qui a donné l'idée à l'animateur de réaliser cet hommage (NB : sous Toon Boom Harmony).



Souvenir du storyboard originel de Disney pour cette séquence :

Pour les plus animateurs 3D d'entre vous, sachez que Sony Pictures Animation offre en téléchargement sur son site un rig Maya d'un personnage zombie issu du long-métrage d'animation 3D "Hôtel Transylvanie". Les utilisateurs étant aussi invités à poster à terme en ligne les vidéos qu'ils réaliseront avec :-)

Pour ceux qui ont pu voir le joli documentaire The Kingdom of Dreams and Madness (Yume to Kyoki no Okoku), je vous propose d'écouter quelques mots de la réalisatrice Mami Sunada à ce sujet, via cette captation de ses interventions lors de la projection de son doc il y a quelques jours au festival américain TIFF 2014. Elle parle notamment se la relation entre le père et le fils Miyazaki, l'absence relative de Takahata dans le doc, ou encore de sa propre peur de l'avion qu'elle a pourtant surmonté pour venir à ce festival (bravo !).

Vous savez que j'aime bien faire des petites combos de news plus ou moins relatives, et aujourd'hui j'avais envie d'associer trois vidéos liées à des piliers de l'animation.

- Premier pilier : le défunt Walt Disney, qui après aura carrément droit à un film sur sa jeunesse et ses débuts dans Walt Before Mickey, réalisé par Khoa Le.



- L'ONF (l'Office national du film du Canada) qui propose sur son site un documentaire sur son histoire baptisé simplement "Portrait d'un studio d'animation" (merci à Sarah Quirion pour l'info).



- Et [b]Roger[b] Rabbit avec cet essai méconnu du film datant des années 1981 à 1983. Bien avant la version de Robert Zemeckis et Richard Williams, Disney avait en effet déjà tenté une adaptation du livre de Gary K. Wolf, avec à l'époque Darrell Van Citters à la réalisation. La vidéo ci-dessous montre des essais animés par Mike Giamo, Chris Buck, et Mike Gabriel.

ROYGBIV: A Pixar Supercut est un hommage original à Pixar puisque le réalisateur Rishi Kaneria a souhaité saluer l'usage des couleurs dans les films du studio. Et comme le nom de sa vidéo le suggère (ROYGBIV = Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violet), il a donc effectué un montage de divers plans des films de Pixar dans des tons rouges, puis oranges, puis jaunes, puis verts, puis bleus, puis indigos, et enfin violets :-) Bref, toutes les couleurs de l'arc en ciel.

Paolo Cogliati (un artiste qui a notamment travaillé au studio Laika) a développé une application iOS nommée AniRef qui pourra sans doute servir aux animateurs qui lisent cette news. Moi je ne le suis pas, mais j'ai l'impression de comprendre quand même l'intérêt de la chose ;-) C'est en gros une appli orientée référence vidéo, où il est possible avec son téléphone de filmer et d'analyser des séquences prises sur le vif, de marquer et sauvegarder des poses clés, des trajectoires arquées, etc. Ca coute 4,99 dollars et c'est donc pour l'instant uniquement dispo sur l'iTunes Store (une version Android est prévue pour plus tard).

J'avais juste envie de regrouper 3 infos bien différentes que j'ai relayé sur mes réseaux depuis hier, mais que je pense pouvoir quand même enchaîner, en continuité de l'affection que je porte (et dont je vous avais déjà parlé) à la relation entre Hayao Miyazaki (Ghibli) et Hideaki Anno (Evangelion) ;-)

Je commence avec "Goodbye Ghibli", hommage à Ghibli par les américains d'ADHD, spécialisés notamment dans les détournements animés (voir mes anciennes news). Si je ne suis bien sûr pas trop d'accord avec le titre de la chanson (car Ghibli ce n'est pas fini), heureusement ils se rattrapent avec les paroles "Don't go Ghibli, don't say goodbye ...".



Je continue donc avec cette déclaration faite par Toshio Suzuki (l'ex producteur historique de Ghibli) comme quoi après Miyazaki le futur de l'animation japonaise doit selon lui passer par Hideaki Anno (propos tenus dans le cadre de la promotion d'une future exposition dédiée aux travaux du réalisateur d'Evangelion). Je rappelle quand même que Suzuki est aussi un des producteurs d'Anno. Il a déjà produit son film live Shiki-Jitsu et son court Giant God Warrior Appears in Tokyo, tous deux reliés à Ghibli. Normal qu'il continue de promouvoir un de ses poulains donc, mais ce genre d'effet d'annonce liant Miyazaki et Anno m'amuse toujours :-) (je rappelle également que sur un ton assez décontracté Hayao Miyazaki parlait il y a quelques mois d'une éventuelle suite à Nausicaa par Anno).



Enfin, je termine par ces quelques gifs que j'ai posté sur Tumblr et qui sont issus du récent drama TV japonais "Aoi Honoo" (Blue Blaze), adapté du manga de Kazuhiko Shimamoto et dans lequel le personnage d'Hideaki Anno (alors étudiant) figure.

From Aoi Honoo (Blue Blaze) japanese drama TV series based on manga by Kazuhiko Shimamoto and featuring Hideaki Anno student character (gif sources : 1 2 3).

Beaucoup d'entre vous l'ont sans doute déjà vu, mais je salue quand même le studio Blizzard qui continue de mettre le paquet (de sous et de boulot) pour produire des cinématiques de jeu-vidéo qui frôlent l'indécence quand au soin apporté aux textures, à l'acting, etc ... je me demande même parfois si ce n'est pas trop. En tous cas c'est à voir ci-dessous et c'est pour l'extension World of Warcraft : Warlords of Draenor.

En juin dernier je vous présentais Science Saru, nouveau studio d'animation japonais fondé par Masaaki Yuasa (Mind Game) et Eunyoung Choi. Et aujourd'hui je fais un peu de community management amical en signalant qu'outre son site officiel le studio est également désormais doté :

- d'une page Facebook

- d'un Twitter

- d'un Tumblr

- d'un compte Vimeo

Sur ce dernier vous pourrez d'ailleurs retrouver une petite vidéo qui explique comment Yuasa et son studio ont utilisé le logiciel d'animation Flash pour produire la série Ping Pong :





Je rappelle également qu'un artbook dédié aux boulots de Yuasa est attendu en août au Japon. Voir sa couverture ci-dessous, et je note qu'un compte Twitter dédié existe également pour cet ouvrage.

Cover of Masaaki Yuasa Taizen - Sketchbook for Animation Projects via official Twitter for this artbook.

Note : Masaaki Yuasa’s Science Saru animation studio is also on Tumblr, Facebook, and Twitter.

Tony Zhou est un fan de cinéma qui poste régulièrement sur son compte Vimeo des analyses filmiques souvent centrées sur des réalisateurs, dont par exemple son Edgar Wright - How to Do Visual Comedy que j'avais tweeté en mai dernier. Sa dernière vidéo est cette fois-ci consacrée à un réalisateur d'animation, le regretté Satoshi Kon, et son art de tordre le temps et l'espace. Je vous encourage vivement au visionnage.

Suite à ma news de mai dernier je signale que Moon Animate Make-Up est désormais en ligne. Il s'agit d'un projet collaboratif ayant impliqué environ 200 fans du monde entier dans le but un peu fou de ré-animer entièrement un épisode de la série japonaise Sailor Moon (l'épisode 38 de la 1ère série d'origine), chacun ayant animé un plan à sa sauce. Et voici donc le résultat :



Plus d'infos : moonanimate.tumblr.com