Joli travail de motion-design / dezoom-isométrique par le réalisateur Porthé avec ce clip Back & Forth réalisé pour 20syl.

Le duo Ugo Bienvenu et Kevin Manach (anciens des Gobelins) continue de réaliser de belles choses dans leur univers si singulier et toujours chez Miyu Productions, leur dernier travail étant ce clip pour le titre Fog du groupe Jabberwocky, entièrement en animation traditionnelle 2D sur papier.

Dans le genre clip ciné-geek, celui réalisé par Zavvo Nicolosi chez les italiens Ground's Oranges pour la chanson Reale du groupe Colapesce ratisse pas mal via de la rotoscopie de nombreux films des années 80 type Star Wars, Retour vers le futur, Robocop, Jurassic Park, et bien d'autres.

Si certains d'entre vous connaissent le travail de Kévin Dart en tant qu'illustrateur et directeur artistique, sachez qu'il a son propre studio nommé Chromosphere qui dispose de tout ce qu'il faut sur les internets avec un site, un blog, une page facebook, un twitter, et un vimeo. Du coup j'en profite pour faire un best-of de ses boulots (dont certains avaient déjà été postés dans mes colonnes) :

Séquence réalisée pour la série américaine de documentaires TV Cosmos: A Spacetime Odyssey :



Séquence "Perfect Mom" réalisée pour le film Her de Spike Jonze :



Séquences du spécial 3D The Powerpuff Girls: Dance Pantsed animé en France par les studios Je Suis Bien Content et Planktoon :





Opening de la série Randy Cunningham :



Petit film Mr Porter's Party Etiquette produit chez Passion Pictures :



Pub A Year of Sun with Mr. Persol :



Bande démo du studio Chromosphere :



Sans oublier les 2 trailers de ses livres de Yuki 7 :

Depuis l'annonce de *l'arrêt* du Studio Ghibli l'an dernier, de nombreux médias ont interprêté plus ou moins maladroitement l'information, en parlant de fermeture pure et simple du studio, ou encore de retraite pure et dure d'Hayao Miyazaki, et en s'excitant du coup un peu pour rien à la moindre annonce de nouveau projet. Mais pour rappel, le studio a *juste* annoncé qu'ils stoppaient pour l'instant la production de long-métrages d'animation, ce qui ne signifie pas un arrêt total (même si c'est une lourde décision, une bonne partie de l'équipe animation ayant été licenciée puisque Ghibli était un des rares studios japonais à employer pas mal de CDI).

Pour le reste, l'activité du studio reste la même, ils continuent de produire des publicités, travaux de commande, événements, et Miyazaki n'a pas non plus pris sa retraite, il peut continuer à faire des court-métrages (pour le musée), du manga (comme il l'a annoncé), des illustrations, etc. Idem pour Takahata, qui a d'ailleurs récemment évoqué un nouveau court-métrage. Bien sûr, on espère tous que Ghibli puisse trouver un nouveau modèle économique permettant de faire de nouveaux long-métrages, mais si ce n'est pas possible tant pis, et profitons encore de ce qui peut sortir.

En l'occurence, le studio vient de produire une nouvelle publicité pour Nisshin Seifun (groupe japonais spécialisé dans l'alimentaire). C'est le 3e spot qu'ils réalisent, toujours dans un style sumi-e avec Katsuya Kondo à la direction de l'animation, et des chats designés par Toshio Suzuki (le producteur historique du studio qui a lui aussi pris sa retraite à ce poste). Pour voir les 2 précédents spots, c'est par là.

New animated commercial by Studio Ghibli for Nisshin Seifun https://t.co/fBAMY5bgMT https://t.co/quvjMpuyc7

— Catsuka (@catsuka) 5 Avril 2015

Hayao Miyazaki de son côté a réalisé de nombreux dessins (et sans doute planches de BD) pour une exposition Welcome to the Ghost Tower dédiée à l'écrivain Edogawa Ranpo que le Musée Ghibli présentera à partir du 30 mai. Miyazaki avait l'an dernier déjà collaboré de la sorte pour une expo dédiée au conte "Casse-Noisette et le Roi des souris" d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

New exhibition at Ghibli Museum, dedicated to Edogawa Ranpo, with artworks by Hayao Miyazaki http://t.co/crYIkwXYOz pic.twitter.com/1TLxWUgK3M

— Catsuka (@catsuka) 5 Avril 2015

Pour les fans de Sylvain Chomet (L'Illusionniste, Les Triplettes de Belleville), sachez qu'il vient de signer ce clip animé pour la chanson Carmen de l'artiste belge Stromae, qui y tacle les réseaux sociaux.

Dave Hughes a réalisé ce clip When I Was Done Dying (une chanson de Dan Deacon) pour son émission Off The Air sur la chaîne américaine Adult Swim, où il a l'habitude de diffuser des contenus un peu psychédéliques. Ici il a réuni une dizaine d'animateurs pour réaliser cette vidéo et laisser les artistes s'exprimer avec leur propre style. Plus d'infos ici.

Les animateurs sont, par ordre d'apparition : Jake Fried, Chad Vangaalen, Dimitri Stankowicz, Colin White, Taras Hrabowsky, Anthony Schepperd, Masanobu Hiraoka, Caleb Wood, KOKOFreakbean.

Jolie découverte à la fin du clip live américain A Message de la chanteuse Kelela qui se conclût avec une belle séquence animée par plusieurs artistes japonais dont certains ont déjà été évoqués dans mes news, et qui n'ont pas l'habitude de bosser ensemble, comme par exemple Rapparu et Masanobu Hiraoka.

Le staff de cette partie animée :

Character Design : Yusuke Kozaki
Animateurs : Tetsuya Tatamitani, Misa Koyasu, Yasumi Ogura, Rapparu, Masanobu Hiraoka, Kinari
Compositing :
Director Yuichiro Saeki
Co-réalisation / Direction de l'animation : Fantasista Utamaro

La séquence est visible à 2'50 :

From animation part (made in Japan) of Kelela “A Message” (american) music-video.

Animation Director : Fantasista Utamaro
Character design : Yusuke Kozaki
Animation : Tetsuya Tatamitani, Misa Koyasu, Yasumi Ogura, Rapparu, Masanobu Hiraoka, Kinari
Compositing : Yuichiro Saeki

Joli clip réalisé par Alice Saey pour le titre She's Young de Shaking Godspeed, où l'on se perd dans les cheveux d'une jeune femme.

En ce moment au Québec a lieu une campagne anti-tabac autour de ce spot Magane pas tes organes (maganer = abimer) joliment animé par le studio Shed ainsi que la page facebook facebook.com/degueu, le tout commandé par le MSSS (ministère de la Santé et des Services sociaux du Québec). On y retrouve "Boucane", un vilan personnage qui essaye de faire fumer les jeunes.

Plutôt joli clip plein de sauts de plans et autres transformations visuelles réalisé par l'artiste japonais Que pour le titre Sumika du groupe Skirt.



Il avait précédemment réalisé ces 2 autres clips pour le même groupe.

Les vidéos de skateurs cools qui montrent les trucs cools qu'ils font en skate, y'en a plein les internets. Et le clip Somebody New réalisé par Keith Schofield pour Joywave s'en amuse bien grace à quelques bons FX ;-)

Ces derniers mois Nicolas Fong (dont j'avais déjà parlé pour Those Visions Have No End) a réalisé deux nouveaux clips très graphiques (et différents) pour "Forever Pavot" de Green Nap et "Many Chances" de BRNS, agréables à regarder.

Carlos Lopez Estrada a réalisé ce clip Take Off the Edge pour Black Taxi qui mixe live et animation, le tout en un seul plan séquence. Et comme souvent dans ces choses avec des parties animées trackées sur (et remplaçant) des parties live, je trouve cela agréablement hypnotisant. Attention quand même à la fin, assez NSFW.

Comme l'an dernier les deux petits studios japonais Colorido (voir anciennes news) et Robot (La Maison en petits cubes) se sont associés pour réaliser une deuxième publicité pour la marque Marukome, spécialisée dans le miso. C'est encore une fois juste joli, rien d'exceptionnel, mais ça me fait toujours plaisir de voir ces studios travailler ensemble.



La précédente pub :

Il y a quelques jours je vous parlais de Jeremy Clapin (Palmipédarium, Skhizein) pour ses designs du spécial TV Clé à Molette & Jo, et bien sinon il vient de sortir un clip pour le titre Innocent du groupe Hundred Waters, dans un style un peu différent de ce qu'il fait d'habitude.

Hier soir lors de la projection/reprise du palmarès du Festival du Film d'Animation au Studio des Ursulines, j'ai découvert le court-métrage étudiant Chess réalisé par Etienne Vautrin dans le cadre de ses études à l'école Emile Cohl. J'ai été assez bluffé par l'animation et les ambiances de son film.



Et j'en profite aussi pour vous montrer ce clip musical qu'il a co-réalisé avec Aurélien Giard pour le titre Ô-Rage de D' de Kabal. Une production réalisée en stage durant l'été 2013, alors qu'ils étaient tous deux encore étudiants à Emile Cohl.

“Chess” student short film by Etienne Vautrin (Emile Cohl scool).

Il y a quelques semaines je postais le chouette court-métrage Planètes après planètes réalisé par Titouan Bordeau, ancien de La Poudrière. Le film a depuis été suspendu, alors en attendant sa remise en ligne je vous propose de découvrir ce clip qu'il a réalisé pour le titre Praise de l'artiste (et producteur) musical Muta. Avec encore une fois une mise en scène et des cadrages que j'aime beaucoup (même si je préfère son court dans l'espace).



Sinon Titouan a aussi un Tumblr dont j'aime bien le bandeau.

Hop, petite combo du jour avec deux petites animations qui jouent beaucoup sur des visages.

- L'intro du programme Humanités de France 5 (une série de documentaires ethnologiques) produite par le studio Movement. Direction artistique signée Célia Rivière, avec également Théo Guignard en illustrateur.



- Radio, projet de Mauro Gatti (animé par Stefano Meazza) sur un trip de changements de stations de radio, de musiques, et d'émotions.

Décidément, le studio Riot Games ne cesse de faire produire des sortes de cinématiques promos très arty et toujours très différentes pour leur jeu en ligne League of Legends. Preuve en est encore une fois avec ce clip The Curse of the Sad Mummy, tournant autour du personnage d'Amumu, et produit dans le cadre d'un album musical nommé "The Music of League of Legends Volume 1". La seule chose que je trouve dommage, c'est qu'au début ils ne donnent jamais les credits des gens qui font leurs vidéos. Mais j'ai quand même trouvé l'info, cette vidéo là a donc été réalisée par le collectif d'artistes sud-africains Shy The Sun au studio Strange Beast basé à Londres / Paris / New York.



Merci à Stephen van Wyk (qui a travaillé dessus) pour l'info.