Si vous me suivez sur mes réseaux sociaux, vous aurez certainement vu passer mes relais ces derniers mois concernant l'ouvrage Hayao Miyazaki & The Ghibli Museum, un magnifique coffret de 2 gigantesques artbooks réunissant l'ensemble des travaux réalisés par Hayao Miyazaki pour le Musée Ghibli.

Il regroupe en effet les dessins et recherches que Miyazaki a produit pour des expositions, pour l'architecture du musée, et pour le concept même de ce merveilleux lieu ouvert il y a 20 ans.

Un coffret de 4kg en format assez gigantesque (36cm x 26cm x 8cm), 600 pages, 900 illustrations, le tout avec des notes en japonais et aussi en anglais.

Et aujourd'hui, ce livre est désormais disponible à l'achat depuis l'étranger sur Amazon Japan :

>> Order "Hayao Miyazaki & The Ghibli Museum" on Amazon.co.jp

Certes ce coffret coûte cher (un peu plus de 200 euros), mais je peux vous garantir qu'il vaut le coup (car je le possède déjà). Il s'agit ici de la 3ème réimpression, qui sera disponible le 15 mars (les 2 premières impressions de janvier étant déjà épuisées, il ne faudra donc pas trop tarder si vous êtes intéressé).











Unboxing par Hayao Miyazaki lui-même :

Today was a good day in my mailbox :
- "Hayao Miyazaki & The Ghibli Museum" gorgeous artbooks (600 pages / 4,5kg)
- Original drawings by Charline Lemoal (@Line_Lemo)
- New year greeting card(s) of Remembers studio (Ugo Bienvenu & co) pic.twitter.com/ASMlFQwJUk

— Catsuka (@catsuka) January 27, 2021

Découvrez la première bande annonce de Aya et la sorcière (Earwig and the Witch), le nouveau film du Studio Ghibli réalisé (en 3D) par Goro Miyazaki, d'après le roman de Diana Wynne Jones (Hayao Miyazaki étant aussi impliqué sur le développement).

Ce film (qui est en réalité un téléfilm) sera diffusé au Japon le 30 décembre sur la NHK (qui a mis en ligne le trailer), avant de sortir dans des pays étrangers au cinéma comme un long-métrage (dont en France via Wild Bunch), puisque le monde entier réclame du Ghibli ;-]

First trailer of new Studio Ghibli movie "Earwig and the Witch", directed by Goro Miyazaki.https://t.co/KDUFbyclIIpic.twitter.com/fV9Rzn7lcq

— Catsuka (@catsuka) December 1, 2020

Petite news combo de début d'année avec 2 petites animations japonaises arty/déstructurées :

- Le court-métrage Something Lost produit par le studio Orange (Beastars) et réalisé par Takuji Miyamoto, jeune animateur très influencé par le style de Shinya Ohira. Ce film est diffusé dans l'aéroport de New Chitose.



- Une nouvelle publicité produite par le Studio Ghibli pour la chaîne de magasins japonais Lawson (merci à Buta Connection). Elle est réalisée par Osamu Tanabe (habitué de Ghibli) et - plus surprenant - par Kunio Kato (La Maison en Petits Cubes).

Dans ma série quotidienne de mises à jour de la rubrique Gengal en ce mois d'Octobre, je vous propose aujourd'hui des artworks créés par Hayao Miyazaki et Masashi Ando pour son long-métrage Mononoke Hime de 1997.

>> Voir la rubrique Gengal "Mononoke Hime"
>> Voir aussi sur mon Pinterest

Character-designs by Hayao Miyazaki & Masashi Ando for “Mononoke Hime” movie (1997).
Full gallery :
https://www.catsuka.com/gengal/artworks//mononokehime
https://www.pinterest.fr/catsuka/animation-artworks/mononoke-hime/
( Gengal update 24/31 ) #AnimationArtworks

Retrouvez près de 200 galeries de ce type dans la section Gengal de Catsuka, ainsi que sur le Pinterest Catsuka.

Je vous l'annonçais la semaine dernière, si vous êtes sur Paris le 12 novembre, ne ratez pas une rencontre exceptionnelle avec Isao Takahata (Ghibli) et Michaël Dudok de Wit (La Tortue Rouge) au Forum des Images.

Un événement organisé par la NEF Animation, nouvel écosystème professionnel entièrement consacré à l’écriture de et sur l’animation, lancé en début d'année avec en lieu pivot l'Abbaye de Fontevraud.

Cette conférence coïncide avec la venue de Takahata ce mois ci en France dans le cadre de son Grand Atelier en Alsace.

La rencontre du 12 novembre au Forum des Images se déroulera à 17h30, en partenariat avec Wild Bunch et la Fondation Gan pour le Cinéma.

Plus d'infos sur le site de la NEF Animation, et réservations sur le site du Forum des Images.

Un fan a récemment mis en ligne deux bandes démos officieuses consacrées à des animateurs de Ghibli qui sont pour la plupart passés réalisateurs (et ils ne sont pas nombreux).

- Hiromasa Yonebayashi, réalisateur d'Arietty et Marnie, qui avait auparavant animé sur Chihiro, Le Château Ambulant, et Ponyo notamment.





- Kitaro Kosaka, réalisateur des moyen-métrages Nasu (ainsi que du clip de Clover, pour les plus anciens), directeur de l'animation sur Le Château Ambulant, Ponyo, Chihiro, Mimi o Sumaseba, La Colline aux Coquelicots, Le vent se lève, et également animateur sur Laputa, Princesse Mononoke, Nos Voisins les Yamada, Omoide Poroporo ... A noter que cette compilation alterne des plans de lui et d'une autre animatrice de Ghibli, Megumi Kagawa.

Hier je relayais sur mes réseaux cette agréable vidéo métissée où l'on voit Juanjo Guarnido (ancien animateur de Disney et auteur de la BD Blacksad) nous parler de son amour pour Ghibli et du processus de fabrication japonais dans l'exposition layout qui a eu lieue il y a quelques mois à Paris au musée Art Ludique.



Merci à Jordi pour l'info sur le Forum Catsuka

C'est via Buta Connection que j'ai appris la bonne nouvelle, à savoir que le documentaire The Kingdom of Dreams and Madness réalisé par Mami Sunada et consacré au Studio Ghibli est enfin disponible en France. Par contre ce n'est que sur iTunes ou le doc est proposé en vostf pour 16,99 euros.

Relayé plus tôt sur mes réseaux, voici Tribute to Hayao Miyazaki, qui comme son nom l'indique est un hommage de plus aux films du fameux réalisateur japonais retraité. Sauf qu'ici l'auteur de la vidéo surnommé Dono utilise la 3D pour saluer les univers 2D du maître nippon, ce qui n'était pas gagné. Et pourtant cela fonctionne la plupart du temps, j'avoue d'ailleurs avoir été assez emporté au début dans le train. Le tout a été produit avec des logiciels libres : Blender, Gimp, Octane et Natron.



via Catsuka sur Facebook et Twitter

Juste pour rappeler que le Studio Ghibli n'est donc toujours pas mort et continue de produire des petits films. En témoigne la publicité ci-dessous pour les 15 ans du jeu vidéo Taiko no Tatsujin, animée par Katsuya Kondo.



Et aussi cette publicité pour Japan Railway réalisée par Yoshiyuki Momose au jeune Studio Ponoc récemment fondé par le producteur Yoshiaki Nishimura travaillant chez Ghibli (Kaguya, Marnie...).

Depuis l'annonce de *l'arrêt* du Studio Ghibli l'an dernier, de nombreux médias ont interprêté plus ou moins maladroitement l'information, en parlant de fermeture pure et simple du studio, ou encore de retraite pure et dure d'Hayao Miyazaki, et en s'excitant du coup un peu pour rien à la moindre annonce de nouveau projet. Mais pour rappel, le studio a *juste* annoncé qu'ils stoppaient pour l'instant la production de long-métrages d'animation, ce qui ne signifie pas un arrêt total (même si c'est une lourde décision, une bonne partie de l'équipe animation ayant été licenciée puisque Ghibli était un des rares studios japonais à employer pas mal de CDI).

Pour le reste, l'activité du studio reste la même, ils continuent de produire des publicités, travaux de commande, événements, et Miyazaki n'a pas non plus pris sa retraite, il peut continuer à faire des court-métrages (pour le musée), du manga (comme il l'a annoncé), des illustrations, etc. Idem pour Takahata, qui a d'ailleurs récemment évoqué un nouveau court-métrage. Bien sûr, on espère tous que Ghibli puisse trouver un nouveau modèle économique permettant de faire de nouveaux long-métrages, mais si ce n'est pas possible tant pis, et profitons encore de ce qui peut sortir.

En l'occurence, le studio vient de produire une nouvelle publicité pour Nisshin Seifun (groupe japonais spécialisé dans l'alimentaire). C'est le 3e spot qu'ils réalisent, toujours dans un style sumi-e avec Katsuya Kondo à la direction de l'animation, et des chats designés par Toshio Suzuki (le producteur historique du studio qui a lui aussi pris sa retraite à ce poste). Pour voir les 2 précédents spots, c'est par là.

New animated commercial by Studio Ghibli for Nisshin Seifun https://t.co/fBAMY5bgMT https://t.co/quvjMpuyc7

— Catsuka (@catsuka) 5 Avril 2015

Hayao Miyazaki de son côté a réalisé de nombreux dessins (et sans doute planches de BD) pour une exposition Welcome to the Ghost Tower dédiée à l'écrivain Edogawa Ranpo que le Musée Ghibli présentera à partir du 30 mai. Miyazaki avait l'an dernier déjà collaboré de la sorte pour une expo dédiée au conte "Casse-Noisette et le Roi des souris" d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

New exhibition at Ghibli Museum, dedicated to Edogawa Ranpo, with artworks by Hayao Miyazaki http://t.co/crYIkwXYOz pic.twitter.com/1TLxWUgK3M

— Catsuka (@catsuka) 5 Avril 2015

En attendant l'exposition de layouts Dessins du Studio Ghibli qui démarre le 4 octobre à Paris, voici une jolie petite vidéo mise en ligne ce matin par le Musée Art Ludique où Isao Takahata et Hayao Miyazaki nous parlent de leur travail.





J'en profite aussi pour vous montrer quelques images d'une exposition de dioramas Ghibli qui a actuellement lieue à Séoul en Corée du Sud, après une première édition japonaise il y a quelques mois à Gamagori.

Studio Ghibli dioramas exhibition in Seoul, South Korea.

Pour ceux qui ont pu voir le joli documentaire The Kingdom of Dreams and Madness (Yume to Kyoki no Okoku), je vous propose d'écouter quelques mots de la réalisatrice Mami Sunada à ce sujet, via cette captation de ses interventions lors de la projection de son doc il y a quelques jours au festival américain TIFF 2014. Elle parle notamment se la relation entre le père et le fils Miyazaki, l'absence relative de Takahata dans le doc, ou encore de sa propre peur de l'avion qu'elle a pourtant surmonté pour venir à ce festival (bravo !).

J'avais juste envie de regrouper 3 infos bien différentes que j'ai relayé sur mes réseaux depuis hier, mais que je pense pouvoir quand même enchaîner, en continuité de l'affection que je porte (et dont je vous avais déjà parlé) à la relation entre Hayao Miyazaki (Ghibli) et Hideaki Anno (Evangelion) ;-)

Je commence avec "Goodbye Ghibli", hommage à Ghibli par les américains d'ADHD, spécialisés notamment dans les détournements animés (voir mes anciennes news). Si je ne suis bien sûr pas trop d'accord avec le titre de la chanson (car Ghibli ce n'est pas fini), heureusement ils se rattrapent avec les paroles "Don't go Ghibli, don't say goodbye ...".



Je continue donc avec cette déclaration faite par Toshio Suzuki (l'ex producteur historique de Ghibli) comme quoi après Miyazaki le futur de l'animation japonaise doit selon lui passer par Hideaki Anno (propos tenus dans le cadre de la promotion d'une future exposition dédiée aux travaux du réalisateur d'Evangelion). Je rappelle quand même que Suzuki est aussi un des producteurs d'Anno. Il a déjà produit son film live Shiki-Jitsu et son court Giant God Warrior Appears in Tokyo, tous deux reliés à Ghibli. Normal qu'il continue de promouvoir un de ses poulains donc, mais ce genre d'effet d'annonce liant Miyazaki et Anno m'amuse toujours :-) (je rappelle également que sur un ton assez décontracté Hayao Miyazaki parlait il y a quelques mois d'une éventuelle suite à Nausicaa par Anno).



Enfin, je termine par ces quelques gifs que j'ai posté sur Tumblr et qui sont issus du récent drama TV japonais "Aoi Honoo" (Blue Blaze), adapté du manga de Kazuhiko Shimamoto et dans lequel le personnage d'Hideaki Anno (alors étudiant) figure.

From Aoi Honoo (Blue Blaze) japanese drama TV series based on manga by Kazuhiko Shimamoto and featuring Hideaki Anno student character (gif sources : 1 2 3).

Pour bien commencer le week-end, voici un adorable hommage en pixel art aux films d'Hayao Miyazaki. Cela se nomme Hayao Miyazaki Tribute in 8-bit, et c'est réalisé par whoispablo, de son vrai nom Pablo Fernandez Eyre (qui travaille dans le milieu de l'audiovisuel, notamment sur pas mal de trailers et pubs). A noter qu'il avait au préalable posté un petit test relatif que j'avais utilisé ici et là (ou encore là).

Suite à ma news d'hier concernant l'arrêt de la production de long-métrages au Studio Ghibli et le profond changement de système qui va s'opérer dans le futur proche chez eux, j'ai eu envie de sortir de vieilles images, à savoir quelques extraits du storyboard méconnu du Château Ambulant (Howl's Moving Castle). Un film que vous connaissez tous, sauf que les images présentées ici proviennent de la première version du storyboard, dessiné par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups), qui devait à l'époque en être le réalisateur. Le Studio Ghibli l'avait en effet fait venir spécialement pour ce projet, mais suite à des divergences artistiques (notamment avec Katsuya Kondo, un des piliers du studio), il a du quitter la production en cours de route, Hayao Miyazaki ayant au final réalisé lui même le film comme on le sait. Bref, pas facile de trouver une relève chez Ghibli, d'autant plus avec des artistes extérieurs ...

Ces images proviennent d'une vente aux enchères ayant eu lieue en 2008 chez Mandarake (le lot s'était à l'époque arraché à plus de 200 000 yens), et sont les seules images qui ont jamais filtré concernant la version du film par Hosoda, hormis un autre minuscule visuel disponible sur cette page sur le site de Toho aujourd'hui disparue (mais merci archive.org) et qui annonçait bien à l'époque Hosoda en tant que réalisateur.

Storyboards of Howl’s Moving Castle, by Mamoru Hosoda (The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Wolf Children).

Hosoda was supposed to direct this Ghibli movie, but was fired during production, and replaced by Hayao Miyazaki.

(images come from 2008 Mandarake auction)

Et voila, c'est officiel : le producteur Toshio Suzuki a annoncé aujourd'hui sur MBS que le Studio Ghibli arrête de produire des long-métrages d'animation. Cette annonce intervient après la sortie le 19 juillet au Japon de Marnie, le dernier film du studio, dont les résultats ne sont pas mirobolants pour l'instant. Mais ce n'est pas la seule raison.



En effet, il y avait plusieurs indices évidents : Hayao Miyazaki a pris sa retraite en septembre 2013, Isao Takahata ne réalisera sans doute pas de nouveau long-métrage après Le Conte de la Princesse Kaguya (sorti 14 ans après son dernier film Nos voisins les Yamada), et le producteur (emblématique) du studio Toshio Suzuki a lui aussi annoncé en mars dernier qu'il n'occuperait plus ce poste. Il était donc difficile d'imaginer un avenir aussi facile pour le studio sans ces 3 piliers.

L'autre réalité, c'est que Ghibli est l'un des rares studios japonais dont le personnel est employé majoritairement en CDI, ce qui évidemment coûte très cher (les autres studios emploient en freelance). Et sans nouveaux projets (onéreux mais rentables) réalisés par les deux maîtres, sans relève au niveau réalisateurs, il était donc financièrement intenable de continuer comme cela. Le studio a donc décidé de mettre fin a ce système, qui n'avait d'ailleurs été instauré qu'après la production de Porco Rosso (avant ce film, Ghibli fonctionnait avec des freelance). Ils reviennent finalement à un ancien système, et Suzuki tout comme le président du studio Mr Hoshino parlent plus d'un "réamorçage" du studio que d'un arrêt définitif. Ils se concentreront sans doute maintenant sur le licensing, en attendant de nouveaux projets plus viables avec un nouveau système qui reste probablement encore à définir. En attendant, ils ne peuvent donc plus annoncer de nouveaux projets.

Suzuki avait d'ailleurs évoqué avant la sortie de Marnie qu'aucun autre film n'était actuellement en cours au studio, et que les résultats de leur dernier film seraient décisifs pour la suite. Je n'ai pas vu Marnie, mais il semble s'éloigner un peu graphiquement du *standard* du studio, et du style Miyazaki. Le maître n'a d'ailleurs pas du tout collaboré au projet, contrairement à Arrietty et La Colline aux Coquelicots. Certains articles comme celui ci parlent d'ailleurs de la liberté prise sur ce film en particulier par le réalisateur Yonebayashi (qui avait déjà signé Arrietty). Et pour les fans d'animateurs, on retrouve même sur ce film des gens comme Hiroyuki Okiura (un animateur au style très réaliste - et aussi réalisateur de Jin Roh et A Letter to Momo) qui n'avaient jusque là jamais travaillé sur des films du studio. J'imagine aisément que Suzuki a cette fois tenté le coup en laissant plus de liberté à un jeune réalisateur, même si les résultats en salles ne sont donc pour l'instant pas là.



Dans tous les cas, le futur du studio était sans doute déjà écrit. J'ai eu vent des premières rumeurs fin 2013, et celles ci ont même été relayées par des médias français, en particulier Le Monde ou Libération qui en ont plus ou moins maladroitement parlé en janvier dernier, au moment de la sortie chez nous du film Le Vent se Lève (même si personne ne m'a semblé avoir vraiment relevé l'info dans leurs articles). De mon côté j'ai préféré attendre que l'information vienne du studio et des principaux intéressés, ne serai-ce que par respect pour les animateurs qui travaillaient alors sur Marnie, et qui n'avaient pas forcément besoin d'avoir comme pression le fait que le monde entier sache qu'ils bossaient sur l'ultime film du studio, à moins que ce fusse un argument de communication officielle pour le promotion du long-métrage, mais ça n'a donc pas du été le cas.

Selon mes informations, Ghibli va quand même garder une petite équipe pour les projets personnels d'Hayao Miyazaki, ainsi que le département "Momonoma" qui est la petite équipe (déjà freelance) entourant Yoshiyuki Momose et qui réalise en général des publicités, clips vidéos ...

Bref, si cette annonce est bien sûr triste, attendons quand même de voir comment Ghibli se ré-orientera dans les prochaines années.

Pour ma part je regrette que le studio n'ait pas su donner sa chance à de nouveaux réalisateurs extérieurs. Pour rappel, Le Chateau Ambulant devait être réalisé par Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups), qui s'est fait remercier en cours de route. Mais je me dis que cela devait sans doute se passer ainsi, l'influence de Miyazaki et Takahata même si extrême étant également légitime, le studio ayant été fondé pour eux. Ils ne pouvaient pas laisser passer n'importe qui. Je me dis que seul un réalisateur ayant grandi chez eux pouvait vraiment prendre le relai, ce qui limitait pas mal, et on regrettera sans doute encore longtemps la mort de Yoshifumi Kondo ... Goro Miyazaki (qui réalise d'ailleurs son nouveau projet ailleurs) et Hiromasa Yonebayashi n'auront sans doute pas fait assez l'affaire, et le studio perd en plus aujourd'hui un staff précieux, dédié, et formé à leur style d'animation si particulier. Mais encore une fois, j'attends de voir, tout cela ne peut pas se perdre, et pourra sans doute renaître lors de prochaines occasions (même si sans doute moins fréquentes et plus difficiles à financer).

Et quoi qu'il advienne, merci à Ghibli pour tous ses merveilleux films.

Source : someoneone.blog116.fc2.com via Catsuka sur Twitter et Tumblr.

So it’s now official :
Studio Ghibli is stopping production of animated feature films, according to producer Toshio Suzuki on MBS channel,
But it’s not the end of Studio Ghibli.
According to my informations, they will keep a small staff for Hayao Miyazaki projects.
And also the “Momonoma” department, which is Yoshiyuki Momose staff for production of commercials, music videos …
Momonoma artists are already freelance, and this is the reality : most of Studio Ghibli staff today are employees, with long term contracts.
Studio Ghibli can’t pay this staff if there’s no more Hayao Miyazaki and Isao Takahata (expensive but profitable) movies on the way.
Ghibli cost too much today, so they’re just stopping the current system.
Before Porco Rosso, Studio Ghibli staff was freelance.
They’re coming back to this previous system.
It’s a restart, like Hoshino and Suzuki said.
Now they will focus on licensing, and Ghibli Museum.
And wait for new viable projects.

So let’s wait & see.

Note : French magazines Le Monde and Liberation already talked about this information many months ago.

C'est encore avec une émotion certaine que je partage avec vous la bande annonce finale d'Omoide no Marnie (When Marnie Was There), le nouveau long-métrage du Studio Ghibli qui sort ce samedi 19 juillet au Japon. Car contrairement à Arrietty et La Colline aux Coquelicots, ce nouveau film me semble tenter quelque chose en s'éloignant un peu du style graphique de Miyazaki (qui n'a d'ailleurs cette fois ci pas du tout participé à ce 2e film du réalisateur Hiromasa Yonebayashi, qui avait signé Arrietty). On sait que le futur du studio se joue maintenant. Je souhaite donc de tout mon coeur que ce film soit bon et qu'il rencontre un succès.



Site officiel : www.marnie.jp

Stills from Marnie final trailer.
I like the way it seems a bit different from the usual Miyazaki graphic style.
Future of Studio Ghibli is determined by the success of this movie, which opens this saturday in Japan.

Merci à Heinz Freyhofer.

Après les premières secondes, je vous propose aujourd'hui la première et longue bande annonce d'Omoide no Marnie (When Marnie Was There), le nouveau long-métrage du Studio Ghibli qui sort le 19 juillet au Japon. Il est réalisé par Hiromasa Yonebayashi qui signe ici son deuxième long-métrage après Arietty.



Site officiel : www.marnie.jp

Le nouveau long-métrage de Ghibli sort dans moins de 3 semaines dans les salles japonaises, et comme à son habitude le studio ne dévoile aucune bande annonce sur la toile et très peu de choses qui bougent en général. Mais votre serviteur a quand même déniché un premier extrait dans cette pub ;-] Seulement 10 secondes, mais les premières images en action d'un nouveau film de chez eux, c'est toujours une petite émotion ... d'autant plus qu'on ne sait pas encore quel sera maintenant l'avenir du studio.

En attendant, ce nouveau film s'intitule donc de Omoide no Marnie (When Marnie Was There), il est réalisé par Hiromasa Yonebayashi qui avait déjà signé Arietty, et qui adapte ici un roman de Joan G. Robinson. Sortie le 19 juillet au Japon.



Voir les images que j'ai précédemment publiées sur le Tumblr Catsuka :

Some new pictures of next Studio Ghibli film Omoide no Marnie, directed by Hiromasa Yonebayashi (Arietty).

New pictures of next Studio Ghibli film Omoide no Marnie, directed by Hiromasa Yonebayashi (Arietty).

Site officiel : www.marnie.jp

Petit rappel, c'est aujourd'hui que sort au cinéma en France Le Conte de la Princesse Kaguya, le dernier film d'Isao Takahata. N'hésitez pas à aller savourer ce bijou en salles, et faire honneur au maître du Studio Ghibli qui signe probablement ici son ultime long-métrage. Je vous encourage d'ailleurs à le voir plusieurs fois tant son film est riche et délicat (j'ai même été encore plus ému la 2ème fois). Et puis même s'il est salué par la critique et distribué par Disney, niveau box-office rien n'est gagné. Surtout quand je vois avec tristesse d'autres chiffres, comme le joli l'Ile de Giovanni qui ne décolle pas, alors que le passable film d'Albator a fait 800 000 entrées en France, soit autant que le Vent se Lève ...

Et si vous souhaitez en savoir plus, ne ratez-pas sur la chaîne TV Nolife une grande émission spéciale ce samedi après midi avec un Extra Life spécial Takahata de près de 3h que nous avons tourné avec Ilan Ngûyen, comprenant aussi une interview du réalisateur, et de nombreuses images d'archives. Diffusion donc ce samedi 28 juin, de 13h30 à 16h30.





Voir également cette petite interview par les organisateurs du festival d'Annecy :

Pour les fans de Ghibli, sachez que l'exposition des layouts du Studio Ghibli actuellement en cours à hong-kong et dont je vous avais déjà parlé ici et sur Nolife arrivera à la fin de l'année en France. C'est en effet le Musée Art Ludique (comme je l'avais rêvé :-) qui accueillera ce grand événement à Paris du 4 octobre 2014 et jusqu'au 1er mars 2015. Intitulée "Dessins du Studi Ghibli - Les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata & Miyazaki", cette expo proposera donc plus de 1300 layouts des films de Miyazaki et Takahata, avec je l'espère une aussi jolie scénographique qu'a Hong-Kong (revoir quelques photos).





Et puis je signale aussi que démarre aujourd'hui et jusqu'au 28 juin à l'Espace Japon de Paris une exposition dédiée au travail de l'illustrateur Naohisa Inoue connu notamment pour avoir travaillé pour Ghibli sur les décors du film Mimi o sumaseba (Si tu tends l'oreille) de feu Yoshifumi Kondo, et inspiré le court-métrage Hoshi o Katta Hi (Le jour où j’ai acheté une étoile) réalisé par Hayao Miyazaki pour le Musée Ghibli. Vernissage ce soir en présence de l'artiste (de cette vraie expo et pas vente de collectionneurs comme on a pu voir auparavant ;-).

En attendant la commercialisation du casque de réalité virtuelle Oculus Rift, de nombreux projets "VR" voient le jour, et un développeur nommé Nick Pittom s'est notamment amusé à reconstituer deux séquences de films cultes d'Hayao Miyazaki. Il vous propose en effet de vivre en 3D la scène de la chaudière avec Kamaji dans Le Voyage de Chihiro, ainsi que la scène de l'arrêt de bus dans Totoro. Même en n'ayant pas le fameux casque, c'est amusant à tester, et cela consiste en des fichiers exécutables tournant avec le moteur Unity, à télécharger ici.