C'est avec tristesse que j'ai appris cette nuit le décès de Rosto, un réalisateur néerlandais dont j'appréciais le travail.

Je vous avais parlé de lui en 2005 dans le cadre de la sortie DVD en France d'une compilation de ses travaux chez (feu) l'éditeur Chalet Pointu, et notamment de son court-métrage Jona/Tomberry qui m'avait beaucoup marqué à l'époque.

Il avait ensuite réalisé Le Monstre de Nix notamment, et plus récemment une nouvelle tetralogie de courts nommée Thee Wreckers (qui est également un groupe musical dont il était membre depuis 1995).

Son style avait pour particularité de mélanger plusieurs techniques, avec notamment des incrustations de visages 3D sur des corps filmés, le tout dans des ambiances fabuleusement angoissantes.

Il s'est éteint ce vendredi 8 mars 2019, à l'âge de 50 ans.

Vous pouvez revoir une partie de ses réalisations via cette playlist du compte Youtube de la société française Autour de Minuit, qui le co-produisait depuis plusieurs années.









Son court-métrage "Jona/Tomberry" issu de la trilogie "Mind My Gap".



Et "No Place Like Home", le premier volet de sa tetralogie "Thee Wreckers".

L'artiste italien Lucas Zanotto (dont j'avais déjà pointé plusieurs boulots) continue sur sa lancée de trucs mignons et minimalistes avec Minimals, un petit film sur des animaux très géométriques (à ne pas confondre avec les Fables Géometriques de Pierre Perret ;-)

PawikangPilipino est un bel hommage aux tortues marines animé par plus de 40 artistes philippins menés par Niccolo Anacleto. Chacun y animant une tortue dans son propre style perso.



Le lead de ce projet déclarant avoir été inspiré par un autre projet similaire animé par différents artistes (russes) : Maneki-Neko Collection, mené par le studio Petrick :

Dans ma série quotidienne de mises à jour de la rubrique Gengal en ce mois d'Octobre, je vous propose aujourd'hui des artworks créés par Haruhiko Mikimoto pour la série d'OAV Gunbuster du studio Gainax (1988).

>> Voir la rubrique Gengal "Gunbuster"
>> Voir aussi sur mon Pinterest.

Character-designs by Haruhiko Mikimoto for “Gunbuster” OAVs (1988).
Full gallery :
https://www.catsuka.com/gengal/artworks//gunbuster
https://www.pinterest.fr/catsuka/animation-artworks/gunbuster/
( Gengal update 10/31 ) #AnimationArtworks

Retrouvez près de 200 galeries de ce type dans la section Gengal de Catsuka, ainsi que sur le Pinterest Catsuka.

[Message de service n°19/30]
-- Le 30 mai 2018, Catsuka aura 18 ans. Alors ce mois-ci j'ai décidé de remettre en ligne chaque jour une ou plusieurs vidéos du passé (en meilleure qualité) --

Aujourd'hui, je vous repropose deux génériques d'animes, ceux de Kacho Oji (1999) & Sci-Fi Harry (2000), réalisés respectivement par Shinji Hashimoto et Shinya Ohira, l'un ayant bossé sur le générique de l'autre dans les deux cas.

Ces deux animateurs font partie des plus connus au Japon de par leur style assez rough et déstructuré, Ohira étant le plus fou-fou des deux, Hashimoto lui respectant un peu plus les modèles ;-] Et ces deux génériques réalisés à la même époque témoignent pour moi à la fois de leur proximité artistique, et de leurs différences.

- Voir l'opening de Sci-Fi Harry par Shinya Ohira sur le Catsuka Player, ou directement :



Animateurs : Shinya Ohira, Norio Matsumoto, Osamu Tanabe, Shinji Hashimoto, Kenichi Konishi.

- Voir l'opening de Kacho Oji par Shinji Hashimoto sur le Catsuka Player, ou directement :



Animateurs : Shinji Hashimoto, Hideki Hamasu, Osamu Tanabe, Shinya Ohira.

A noter que la source de ces vidéos est le compte Youtube de kusaag, mais comme souvent, les vidéos ne restent pas longtemps en ligne là-bas, d'ailleurs un des deux génériques n'est plus dispo.

[Message de service n°2/30]
-- Le 30 mai 2018, Catsuka aura 18 ans. Alors ce mois-ci j'ai décidé de remettre en ligne chaque jour une ou plusieurs vidéos du passé (en meilleure qualité) --

Aujourd'hui, je vous repropose le clip de la série de court-métrages Aru Tabibito no Nikki (The Diary of Tortov Roddle), réalisé en 2003 par Kunio Kato (dont j'avais à l'origine parlé en 2005).

J'aimais alors déjà énormément le style de ce réalisateur japonais indépendant, qui quelques années plus tard réalisera le court-métrage La Maison en Petits Cubes, primé aux Oscars, et que vous pouvez voir sur Netflix.

Voir le clip d'Aru Tabibito no Nikki sur le Catsuka Player, ou directement :



Le trailer de La Maison en Petits Cubes :

L'animateur japonais indépendant Sou Matsumoto spécialisé 3D m'a envoyé un court-métrage qu'il a réalisé seul sous Blender, Desert Affair.

Un petit film sans prétention mais que je trouve tout simplement bien réalisé et agréable à regarder, alors je vous le partage.

Somewhere in a galaxy, small story begins.
(made with Blender and it's addon "Freestyle" to make NPR style)



design/animation : Sou Matsumoto
music/sound design : dj-REAL/t.kobayashi
concept logo design : Kiyoka Yoshii

Envie d'un petit court-métrage WTF ?

Je vous recommande Geenie Reenie réalisé par Andrew Onorato, qui mets en scène des fantômes, et qui prends sont temps :-]

Geenie Reenie and Dozen check some emails.

Bandimal est la nouvelle application musicale/animée de Lucas Zanotto, après "Drawnimal", "Loppimal" et "Miximal" dont je vous avais déjà parlé.

Il propose ici aux enfants de composer leurs musiques, et c'est toujours produit par le studio Yatatoy.

Ceux qui suivent Catsuka savent que Koji Morimoto est l'un des artistes japonais que je suis depuis très longtemps (j'ai d'ailleurs créé le site www.kojimorimoto.net il y a 15 ans). C'est donc avec un certain plaisir que je relaie cette nouvelle "MAD" (bande démo officieuse) où un fan a tenté de réunir des plans animés par cet artiste.

Et vu le style de Morimoto, qui prends souvent son temps dans un plan pour démontrer son talent, il s'agit là plus d'un AMV/bout-à-bout que d'un réel travail de montage de petits plans sakuga.

Koji Morimoto (森本晃司) Sakuga MAD https://t.co/7qPo5K18NH pic.twitter.com/KFRd86xWoQ

— Catsuka (@catsuka) 3 novembre 2017

Lucas Zanotto (dont je vous avais déjà parlé notamment pour des applis animées) a compilé dans cette vidéo EYES le très joli travail qu'il a réalisé dans le cadre d'installations mettant en scène des yeux.

C'est amusant, et le son est signé David Kamp, un monsieur qui travaille énormément sur le sound design et la musique de films animés.

Il y a quelques années je vous avais parlé de The Coral Cave, projet de jeu vidéo indépendant créé par l'Atelier Sento, un duo d'artistes français également auteur de BD (notamment Onibi chez Issekinicho).

Et bien depuis ils viennent de finaliser un autre jeu, il se nomme Yûrei Station, et a été réalisé en seulement 2 jours dans le cadre d'un workshop à l'école La Joliverie (Nantes), avec 25 étudiants.

Il s'agit là encore d'un point-and-click basé sur des dessins faits à la main, et très inspiré de la culture japonaise yokai. Niveau software, c'est du Unity avec le plugin Adventure Creator.

Pour télécharger gratuitement le jeu :
ateliersento.itch.io/yurei-station

Making of :
ateliersento.com/yureistation/

Et si vous voulez vous spoiler :



Retrouvez d'autres jeux de l'Atelier Sento ici, sachant que The Coral Cave est toujours en développement (en attendant, ils ont sorti une petite BD).

“Yurei Station” french video game (point-and-click) made in 2 days by Atelier Sento during a workshop with 25 students from La Joliverie school. All the graphics are hand-drawn with pencils and painted with watercolors.

Aux USA la chaîne Cartoon Network propose de temps en temps des court-métrages originaux nommés "Cartoon Network Mini".

Vous avez peut-être vu passer le dernier, Welcome To My Life, signé par Elizabeth Ito (réalisatrice sur Adventure Time), avec une histoire de monstres qui essayent de s'intégrer.

Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que ce court est basé sur un film étudiant du même nom qu'elle avait réalisé en 2004 à la fin de ses études à CalArts (il fût à l'époque primé notamment par le Nicktoons Film Festival), et que je vous mets en dessous.

A noter que le directeur artistique de la version 2017 du court (qui se veut sans doute être aussi un pilote pour une éventuelle série) est Nick Cross, dont je vous avais déjà parlé pour ses projets et aussi pour son travail sur Over The Garden Wall.

- "Welcome To My Life" (Elizabeth Ito - 2017 - Cartoon Network) :



- "Welcome To My Life" (Elizabeth Ito - 2004 - CalArts) :

Voici la première image de 18if, une série animée japonaise réalisée par le légendaire Koji Morimoto, qui s'essaye finalement pour la première fois à ce format puisqu'il est surtout connu pour ses clips (comme Extra) ou ses formats courts (Memories, Animatrix, Genius Party Beyond ...). C'est produit par Gonzo, et à noter aussi l'implication de Tetsuya Mizuguchi, créateur de jeux comme Rez et Child of Eden.

Le projet est basé sur la franchise de jeux vidéo Art of 18. Et la série est prévue en diffusion au Japon courant juillet.

www.18if.jp



Source : ANN

Envie de voir une superbe séquence de course automobile façon Speed Racer animée sans 3D et sans roto ?

Alors je vous encourage à visionner cette publicité japonaise pour l'enseigne AutoPanther (vente de véhicules) animée entièrement par Shinji Hashimoto, l'un des meilleurs animateurs du Japon, au style toujours aussi singulier.

Les boulots de Koji Morimoto sont assez rares pour être signalés, et vous savez que je m'efforce de vous les faire découvrir sur Catsuka depuis plus de 15 ans ;-)

Donc son dernier travail en date est une petite pub pour une application info-trafic japonaise nommée NAVIelite.

Je vous propose de découvrir le nouveau trailer ainsi qu'un extrait exclusif de Nova Seed, le tout premier long-métrage réalisé par le canadien Nick DiLiberto (Medusa, Asura's Wrath...), produit au studio japonais Gorgon Pictures qu'il fondé à Fukuoka.





Dans le plus grand secret depuis 4 ans, Nick travaille quasiment seul sur ce film de 70 min dont l'histoire prend place dans un monde au bord de l'apocalypse, où un scientifique fou développe une arme ultime que seule la graine Nova pourrait arrêter.

Le studio Gorgon Pictures souhaite faire perdurer la grande tradition de l'animation 2D à l'ancienne, Nova Seed ayant ainsi été entièrement animé sur papier. La diffusion du film aux USA est en discussion avec l'aide du studio House of Cool, et une première projection a eu lieue fin avril au festival TO Animation Fest (Toronto). Pour ma part, j'avais déjà diffusé cet extrait exclusif le mois dernier dans l'émission TV Catsuka.

Il est rare de voir animé le travail du talentueux auteur américain de BD Chris Ware. Du coup je vous pointe ci-dessous le court-métrage Mirror qu'il a co-réalisé avec John Kuramoto et qui est basé sur une couverture de décembre dernier réalisée pour le magazine The New Yorker. Le tout étant inspiré de l'émission de radio "This American Life", avec Ira Glass en voix off, et une interview d'une femme (Hanna Rosin) se rappelant la première fois qu'elle a vu sa mère maquillée.

Mais quel plaisir de voir quelque chose de nouveau par Koji Morimoto, même si c'est basé sur une oeuvre assez ancienne. Le fameux réalisateur de clips et autres formats courts a en effet signé le nouveau générique de Lupin III (pour la dernière série diffusée au Japon et en Italie), comme je l'avais annoncé il y a peu.

A l'animation, on retrouve aussi d'autres vétérans comme Osamu Kobayashi, Hiroyuki Okiura, ou encore Hisashi Eguchi. Et le tout rappelle de si bons souvenirs.

Voir l'opening sur le Catsuka Player, ou ci-dessous :

Ci-dessous 2 boulots de commande japonais pas forcément mémorables, mais leur staff l'est moins en revanche.

- L'éditeur américain Crescent Comics s'est en effet payé un spot animé au Japon, réalisé par Shinichiro Watanabe (monsieur Cowboy Bebop, Space Dandy ...) et produit par la société Storyriders fondée par le scénariste Dai Sato (source).



- La Japan Sake And Shochu Makers Association a commandé à Toei Animation ce court-métrage Kanpai de 30min destiné à promouvoir le Sake dans le monde. Ils ont fait appel à Leiji Matsumoto (le créateur d'Albator) pour le chara design, et Tomoharu Katsumata (Albator 84) pour la réalisation (source).

The Coral Cave est un jeu vidéo indé français en gestation à l'Atelier Sentô, où l'on retrouve principalement deux artistes français, Cécile Brun (personnages, animations, musique) et Olivier Pichard (scénario, décors, programmation).

Un point & click d'aventure dans un style séduisant très bande dessinée animée. Le côté artisanal/pictural étant aussi renforcé par le fait que les décors sont faits à l'aquarelle, et les personnages animés sur papier.

Voici le teaser en français (english trailer here)

The Coral Cave, french point-and-click video game project by Atelier Sentô (Cécile Brun + Olivier Pichard)
Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=qWsm-275WBY

Ce matin j'étais heureux de recevoir un mail m'annonçant la naissance d'un jeune studio d'animation japonais fondé par un canadien (avec donc de belles perspectives de métissages). Il s'agit de Gorgon Pictures, basé à Fukuoka, et dirigé par Nick DiLiberto dont je vous avais déjà parlé pour son court-métrage Medusa ainsi que sa participation aux cinématiques d'Asura's Wrath produites au Studio 4°C.

Nova Seed est le premier projet ambitieux de Gorgon Pictures : un long-métrage pour adultes entièrement en 2D (le studio voulant se spécialiser dans l'animation traditionnelle) façon science fiction sombre et direction artistique agressive. Voici le trailer :





Source : Gorgon Pictures

“Nova Seed” 2D animated feature film project directed by Nick DiLiberto in his Gorgon Pictures japanese studio (Fukuoka).

Yoshiharu Sato réalise depuis 2006 de jolies pubs très Ghibli (où il a jadis bossé) pour les produits boulangers de la marque japonaise François. Voici le dernier spot en date.

Dans ce clip Eye pour le groupe japonais group_inou, les réalisateurs Katsuki Nogami et Baku Hashimoto se sont amusés à compiler des photos de Google Street View et en ont profité pour incruster les chanteurs sur le chemin.



Merci à Bahi JD

Produit en 2012 dans le cadre du programme Anime Mirai, le charmant court-métrage japonais Dokuro du studio Cyclone Graphics est désormais en ligne, et même avec des sous-titres anglais. Il est signé Michiya Kato, le réalisateur attitré de ce petit studio où il était déjà responsable de belles petites choses que j'avais posté comme le court Hana wa Saku Touhouku ni Saku ou l'opening de la série Nandaka Velonica. Au character-design et à la supervision de l'anim clé on retrouve le talentueux animateur Masahiko Kubo, sur des concepts designs de Sekaiichi Asakura, et une direction de l'animation par Tomomi Yoshino. La direction artistique est de Takashi Nakamura (à ne pas confondre avec le réalisateur du même nom).

Voir le court en VO, ou VOSTA :



Le pitch :
It's the alley behind the candy shop.Since way back, everybody has called it the "Alley of Ghosts". Gacharico the Ghost lives there, but it's a secret that only little Miku, from the family candy shop, knows.The content of the capsules appear to be ordinary toys, but inside Gacharico the Ghost, live an abundant of other ghosts, each with their own personality. Even today, the ghosts are using all their powers to try to inspire awe and feelings in the children around them.

Dokuro short-film directed by Michiya Kato at Cyclone Graphics studio for Anime Mirai program. Animation supervision by Masahiko Kubo and Tomomi Yoshino.

Difficile d'écrire des news suite aux événements survenus hier à Paris, mais on doit encourager les dessinateurs, qui doivent continuer à dessiner. Et moi je ne peux rien faire d'autre ici que de continuer à poster des dessins animés. Ci-dessous une jolie publicité japonaise pour la marque boisson alcoolisée japonaise Satsuma Shiranami (du shochu), réalisée par Yoshiharu Sato, un ancien animateur de Ghibli (et notamment directeur de l'animation sur Mon Voisin Totoro et Only Yesterday).



Merci à Heinz Freyhofer pour l'info.

Et courage à tous les dessinateurs et journalistes du monde.

Toutes mes pensées et condoléances pour Charlie Hebdo.

Une photo publiée par @catsuka le Janv. 1, 2015 à 5 :39 PST

Le spot ne fait qu'une quinzaine de secondes, mais il me fait quand même très plaisir, car il a été réalisé et animé en 2D par Koji Morimoto, qui se fait trop rare ses dernières années. Produit au sein de son studio phy, ce teaser accompagne la sortie de Rays of Darkness, l'un des deux nouveaux petits albums du groupe de post-rock japonais Mono. Même si bien sûr j'aurai préféré qu'il réalise le clip en entier (ça ne semble pas être le cas, mais je peux me tromper).

Petite news combo avec différentes vidéos making-of de productions animées que j'ai pu voir dernièrement, notamment japonaises (et souvent en VO).

Avec tout d'abord cette série de 3 vidéos produites par le studio PA Works (dans le cadre de la sortie d'un artbook) et abordant/décortiquant 3 plans animés (de difficulté différentes, ci-dessous de la plus compliquée à la plus simple) par Toshiyuki Inoue (l'un des plus grands animateurs japonais - qu'on peut ici entendre en commentaire audio) sur la série Uchoten Kazoku.







Comme Patlabor revient bientôt avec Oshii, in memorial, un making-of de Patlabor 2 ;-)



Un making-of assez didactique / grand public et en anglais du 1er film de Naruto, avec une plongée dans le studio Pierrot.



Et enfin, deux documentaires sur de grands noms de l'image animée, avec ce 45min produit par la NHK sur Osamu Tezuka.



Ainsi que Chuck Jones: Extremes and in Betweens - A Life in Animation, dédié au fameux animateur de la Warner, et produit par la chaîne PBS (pour leur programme "Great Performances").

Sheepman012 : The Man of Multiplication est un projet de pièce de théâtre japonais que je suis depuis plusieurs mois, car l'un de ses piliers n'est autre qu'un de mes artistes japonais préférés, Koji Morimoto (Noiseman, Animatrix...). Le fameux réalisateur et animateur nippon est en effet ici impliqué en tant que co-metteur en scène, aux côtés de Megumi Hosaka (de la compagnie Mushirase). Ce spectacle qui se jouera du 7 au 16 décembre au Shinjuku Sun-Mall Studio de Tokyo a comme thème principal l'évolution, et est porté par la plateforme de crowdfunding japonais CampFire. La campagne se finit dans quelques heures, mais son financement participatif est d'ores et déjà assuré puisque la somme des 1,5 millions de yens demandés a été atteinte il y a quelques jours. Pour plus d'infos, rdv sur le site officiel sheep012.com

La vidéo de présentation (en japonais) :







Synopsis :
There are eleven people. They are "Multiplied Humans", who have been split from one person. Each of them has different figures and has had totally different lives. They get together at this bar as usual. They talk with other "Multiplied Humans", update their lives and sometimes give advises to each other... One day, one of them asks the others a question, it changes their world completely. "If we have to narrow down "Multiplied Humans" to one, which one of us will be the one?" Each of their lives has difficulties, but also bright sides. The question evokes them a fundamental statement of "hat is the best life?". While the eleven people are having hard time to find the answer, the "Original", who is the woman has stated the multiplication and the new "Multiplied Human" appear...

Koji Morimoto remerciant les personnes ayant financé le projet, via la page Facebook du projet :



Et puis comme vous savez que je suis toujours à l'affût de la moindre info sur Morimoto, je partage aussi avec vous ce clip musical japonais réalisé pour la chanson Akai Inazuma du groupe Lips of Salome par Osamu Kobayashi. Oui, le même Osamu Kobayashi réalisateur de nombreux animes connus comme Beck ou Paradise Kiss, qui passe dons ici au live ;-) Et dans ce clip, on voit donc apparaître Koji Morimoto dans plusieurs plans, notamment vers 4'33 en train de danser ;-)

Ma combo du jour : des courts que j'ai vu récemment et qui sont centrés sur des monstres et autres petites créatures qui nous entourent :-)

Lead Me, de Meradi Omar.



The Unseen, de Studio Bozzetto.



Et puis niveau monstres aussi, le clip Monsters de ABBY par Pooya Abbasian.