Aujourd'hui je vous propose un petit trésor animé, avec une cinématique jamais sortie et produite à l'origine en 2008 pour le jeu vidéo Sonic Chronicles de BioWare sur Nintendo DS.

L'animation est entièrement signée de Nick DiLiberto (Nova Seed, Empress of Darkness), avec Joel MacMillan en lead artist.

L'histoire ne dit pas pourquoi cette séquence n'a finalement pas été incluse dans le jeu, c'est en tous cas regrettable dans la mesure où il s'agissait probablement d'une des rares (voire la seule) exploitant artistiquement les 2 écrans de la console.



Et j'en profite pour signaler que Nick DiLiberto vient également de sortir 2 livres ludiques nommés Wizards Warp à base de labyrinthes. Il a même animé un trailer pour en faire la promo.



"Wizards Warp" are Maze Puzzle books with a story that progresses you along each maze. Some mazes have multiple exits so you can take alternate paths to try and reach the end goal to rescure the Princess. It almost feels like playing an old video game like the original Legend of Zelda on the NES.

Les 2 livres sont sur Amazon :
- Wizards Warp Vol 1 : Portal to Maze World
- Wizards Warp Vol 2 : Journey Up The Maze Beanstalk

Ce soir j'ai le plaisir de vous présenter POTTO, un nouveau collectif d'artistes français anciens des Gobelins qui m'ont fait la surprise de participer aux 20 ans de Catsuka en m'offrant une animation anniversaire <3

Donc les Pottos c'est Sandy Lachkar, Maxime Jouniot, Agathe Leroux, Léa Rey-Mauzaize et Louis Holmes.



5 jeunes diplômé.e.s des Gobelins qui faisaient partie des groupes ayant réalisé les beaux films de fin d'études T'as Vendu Mes Rollers et Colza.

Ils ont donc fondé leur collectif dans la foulée de leur diplôme, et ont déjà signé chez Eddy qui les fait travailler sur des films de commandes.

Ils ont un site, ils sont sur Instagram, et pour vous donner une idée de leur travail, le mieux c'est de voir His Dark Materials, un fan trailer qu'ils ont fait en hommage au livre "Northern Lights" de Philip Pullman.



Et aussiiiiiiii <3 cette magnifique anim qu'ils m'ont donc offert pour les 20 ans de Catsuka (si vous voulez participer, c'est toujours ouvert jusqu'au 15 avril :-)



Leur première bande démo :

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par POTTO (@potto.collective)

Un nouveau travail de Koji Morimoto (à qui je dédie un site depuis 17 ans), c'est toujours assez rare pour être signalé :-]

Voici donc Connected, un film promo qu'il vient de réaliser - avec Mamoru Oshii au concept - pour des écouteurs commercialisés par la marque KENWOOD (JVC).



Credits :

Executive Director / Concept Story :OSHII MAMORU
Director / Original Story : KOJI MORIMOTO
Storyboard / Character Design / Key Animation Director / Art Director / Editing : KOJI MORIMOTO
Assistant Key Animation Director : CHIAKI KANNO (monofilmo)
In-Between Animation Director : MITSUNORI MURATA, SANAE TAKAHASHI
Key Animations : KOJI MORIMOTO, YASUHIRO AOKI, NAOYA WADA
Color Design : KOJI MORIMOTO, MAI ASAKAWA
In-Between Animation / Coloring : YUKA YOSHIOKA, MASUMI AMAO, MAI ASAKAWA, SANAE TAKAHASHI (monofilmo)
CGI/Visual Effect / Composite : TRICK BLOCK
CGI Director/VFX Supervisor : KEISUKE SASAGAWA
CGI Artist : YUSHI HATAKENAKA, YUKO FUJINUMA, RENSHI WATANABE, TAKUYA OKI
ART Director / Background Art : YUJI KANEKO, KEN NAKAMURA (Aoshashin Inc.)
Sound Effects / Re-recording Mixer:KOJI KASAMATSU (Digital Circus, Inc.)
Sound Director : NORIAKI KIHARA
Song : “Flowing Wind” Written and Performed by Buoy
Music Label : FABIENNE
Producer : HIROAKI TAKEUCHI, AKI INOUE
Assistant Producer : YUMIKO ITO, HIROMI YOSHIYAMA
Animation Producer : KENJI SATO, SAYOKO HIRAI
Animation Production : Take-Y Inc., Production I.G
Animation Production : Phy, monofilmo

Et (encore) un magnifique clip animé japonais pour l'artiste EVE, et sa nouvelle chanson Yakosuku.

Cette fois c'est le studio CloverWorks qui s'en charge, avec le réalisateur Ken Yamamoto (et aussi le studio Orange aux CG).

A noter que ce clip s'inscrit dans un nouveau projet WonderWord de l'artiste musical, qui promets encore pas mal d'animations.

Voici Gotcha!, un autre beau clip sorti aujourd'hui, et qui célèbre le fameux jeu-vidéo Pokemon.

Produit par le studio Bones, ce clip basé sur la chanson "Arcadia" de Bump of Chicken a été réalisé et storyboardé par Rie Matsumoto (Kyousougiga, Precure), sur un character design et une direction de l'animation de Yuki Hayashi (My Hero Academia). Et parmi les animateurs je vois même des légendes vivantes que je n'aurai jamais pensé jouer avec une pokeball, comme Yutaka Nakamura.

Et si vous ne connaissez pas bien Pokemon, ce n'est pas grave, je suis dans ce cas là, tout comme certain.e.s de mes collègues à qui j'ai montré ce clip aujourd'hui, mais on peut toutefois ressentir tout l'amour (voir le trop plein d'énergie) que le staff de cette vidéo a mis dedans.

Bref, un beau moment de soft power sakuga ;-]



Spéciale dédicace à Claire ;-]

J'ai le plaisir de vous dévoiler en exclusivité mondiale le long-métrage d'animation indépendant Empress of Darkness réalisé seul par le canadien Nick DiLiberto dans son studio japonais Gorgon Pictures (Fukuoka), et de vous dire que vous pouvez même acheter dès a présent le DVD et le artbook du film !

Nick n'en est pas à son premier coup d'essai, puisqu'il avait déjà réalisé un premier long-métrage seul, "Nova Seed", dont je vous avez beaucoup parlé.
Avec "Empress of Darkness" (67 min), il récidive donc avec un film autoproduit, qu'il a animé entièrement seul (75 000 dessins !), et toujours en animation traditionnelle sur papier.





It's the Story of Light vs Dark, True Good vs True Evil. The Empress has been Slayed and the world has forever been Cursed to Darkness. You follow our hero Alpha who finds himself on the Journey of a lifetime as he is chased and ruthlessly hunted down by Graxus's Evil Horde who will stop at nothing until his existence is erased from this world. Leaving a trail of blood at every turn there is nowhere to run and nowhere to hide in this Gut Wrenching, Blood Drenched, fantasy Adventure!

Vous pouvez donc acheter le film en DVD sur Amazon, 2 éditions existent, une standard et une "Special Edition" (avec en bonus un comparatif storyboard/rough-animation, et un commentaire audio du réalisateur).

- Empress of Darkness - Special Edition (DVD)

>> Buy on Amazon USA



This Special Edition DVD includes the Full Length Feature Film Empress of Darkness and a Feature Length Work in Progress Story board/Rough animation Comparison film overlayed with an Educational Commentary by Writer/Director Nick DiLiberto.

- Empress of Darkness (DVD)

>> Buy on Amazon USA

- Empress of Darkness (HD VOD)

>> Buy on Amazon Prime Video USA
>> Buy on Amazon Prime Video UK

- The Art Of Empress Of Darkness (Artbook)

>> Buy on Amazon USA
>> Buy on Amazon France
>> Buy on Amazon UK
>> Buy on Amazon Japan



Quelques images du artbook de "Empress Of Darkness" :











Nick DiLiberto en plein travail sur les (75 000) dessins de "Empress Of Darkness" :



Nick a choisi Catsuka pour vous annoncer à la fois le film et sa sortie, car je relaie son travail depuis des années (depuis son court-métrage Medusa que j'avais aussi diffusé dans mon émission TV sur Nolife, ou encore son implication sur le jeu Asura's Wrath).

Je vous encourage donc à soutenir son travail en achetant ses films et ses produits, sachant que le DVD et le Artbook de son précédent film Nova Seed sont également toujours dispos.

Je vous propose aujourd'hui de découvrir les boulots de commandes d'un studio d'animation méconnu, et pourtant fondé par d'anciens de Ghibli en 2004 (donc bien longtemps avant Ponoc) : le Studio Trash.

Il a été créé par les deux animateurs talentueux Yoshiharu Sato (aussi co-fondateur du Studio 4°C) et Akihiko Yamashita, avec le producteur Yoichiro Kugimiya.

Ils réalisent depuis plusieurs années des pubs et films de commandes (dont certains que j'avais déjà relayé, pour les produits de la marque boulangère "François" notamment). Sachant que Sato et Yamashita continuent aussi de travailler pour diverses grosses productions en parallèle.

Sur son channel Youtube, le studio Trash propose certains des projets de commande que ses artistes ont réalisé, y compris avant la création du studio (comme par ex l'ending du jeu vidéo Rakugaki Oukoku par Yoshiharu Sato & Osamu Tanabe dispo sur le Catsuka Player). Certaines pubs ne sont désormais visibles que sur leur channel, et souvent ils mettent à la fin des vidéos des petites séquences making-of.

Pour ceux qui sont en manque de Ghibli, voici donc ci-dessous une sélection qui devrait vous plaire.

Et en préambule, un petit montage que j'ai fait de leurs travaux.



Une série de 4 publicités pour les 30 ans de la société Greencoop (2019).



Film promo pour le parc à thèmes Comorebi Ibaraido Forest situé dans la ville d'Inashiki.



Une série de pubs pour la société japonaise Kao, spécialisée notamment dans les produits cosmétiques et d'entretien.

Kao (2017)



Kao Spring Fair (2019)



Kao (2020)





Pubs pour la marque de boulangerie François : je ne vais pas toutes les mettre, ils en ont réalisé un très grand nombre (dispos ici), en voici quelques unes :





[edit 28/04/20] Et une nouvelle compil de pubs François réalisées entre 2007 et 2016.



Pubs pour la société d'assurances-vie Daido (2016).





Pub pour la marque de boisson alcoolisée Satsuma Shiranami (2014).



Pub pour la chaîne de supermarchés Maxvalu à Kyushu (2008).



Pubs pour Mirutomiku, en gros pour le lobby du lait à Kyushu (2006).







Endings des jeux Rakugaki Oukoku, versions dispos sur le Catsuka Player, de meilleure qualité que sur leur channel (merci Parotaku ;-)

Magic Pengel: The Quest for Color / Rakugaki Oukoku (game / ending).

Graffiti Kingdom / Rakugaki Ōkoku 2: Maōjō no Tatakai (game / ending).

Et je finis avec de gros morceaux :

Mahoutsukai Haley no Speed Story, épisode pilote de 22 minutes d'un projet "d'anime scientifique" produit par Nippon Animation et Anime Innovation Tokyo (2010).



Miraikan - Chikyū o Mitsumete, anime de 30min produit pour être diffusé dans les planetariums du National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan) en 2011. Certaines séquences seulement sont en 2D par le studio Trash.



Je vous invite aussi à creuser le site officiel du studio (ainsi que leur 2e site consacré à Akihiko Yamashita), malgré leurs interfaces un peu old school, il y a plein d'artworks à dispo ;-]

Retrouvez également Trash Studio sur Facebook et Twitter.

Et oui, le studio s'appelle bien "Trash Studio" ;-] Ma théorie : le studio Ghibli acceptant rarement des boulots de pubs, ces propositions devaient sans doute souvent atterrir à la poubelle ... et le studio Trash est spécialisé dans la pub ;-]

Il y a un an, le 8 mars 2019, le réalisateur néerlandais Rosto décédait prématurément à l'âge de 50 ans.

Son producteur français Autour de Minuit lui rends hommage demain 4 mars au cinéma avec la sortie dans nos salles de Thee Wreckers Tetralogy, l'ultime tetralogie du réalisateur, composée de 4 court-métrages : "No Place Like Home" (2008), "Lonely Bones" (2013), "Splintertime" (2015), et "Reruns" (2018).

L'occasion donc de redécouvrir le travail de cet artiste aux multiples talents, dont celui de musicien, d'où le nom "Thee Wreckers" qui est le groupe musical dont Rosto était membre depuis 1995, et dont les chansons ont toujours été le moteur de ses travaux.

Ce programme cinéma étant accompagné de "Everything’s Different, Nothing Has Changed", un documentaire making-of de Joao Costa & Robert Gradisen.



Quatre mecs, un groupe. Quatre histoires, un film.
Un cadavre exquis s’attachant aux déambulations d’un groupe de rock virtuel.
Rosto était « l’un des artistes les plus créatifs du paysage de l’animation et du cinéma hybride [...] magicien de l’image aux inépuisables talents » (Bref Magazine).
Réalisateur, illustrateur et musicien néerlandais, il s’est attaché à mettre en images ses mondes rêvés, avec des techniques graphiques et cinématographiques en perpétuel renouvellement.



A noter qu'Autour de Minuit commercialisera aussi dès demain 4 mars le roman graphique "Mind My Gap" de Rosto (210 pages) ainsi que le double album musical "Songs From My Gap" (30 titres inédits) qui avaient fait l'objet d'une campagne de crowdfunding il y a quelques mois.

Petite news combo de début d'année avec 2 petites animations japonaises arty/déstructurées :

- Le court-métrage Something Lost produit par le studio Orange (Beastars) et réalisé par Takuji Miyamoto, jeune animateur très influencé par le style de Shinya Ohira. Ce film est diffusé dans l'aéroport de New Chitose.



- Une nouvelle publicité produite par le Studio Ghibli pour la chaîne de magasins japonais Lawson (merci à Buta Connection). Elle est réalisée par Osamu Tanabe (habitué de Ghibli) et - plus surprenant - par Kunio Kato (La Maison en Petits Cubes).

Le 8 mars dernier, le réalisateur néerlandais Rosto décédait prématurément à l'âge de 50 ans, des suites d'un cancer. J'appréciais énormément son travail, qui mélangeait de manière singulière animation, prise de vue réelle et musique.

Car Rosto savait tout faire, dessinateur, musicien, réalisateur, acteur... et aujourd'hui l'équipe de la societé de production française Autour de Minuit (qui l'a accompagné pendant plusieurs années) lance une campagne de crowdfuding pour publier plusieurs oeuvres de Rosto, qui sont toutes liées :

Un roman graphique "Mind My Gap" de 210 pages (qu'il avait achevé), accompagné d'un double CD "Songs From My Gap" avec 30 morceaux de musiques inédits, un vinyl des musiques de ses films, un bluray réunissant sa tétralogie "Thee Wreckers", et bien d'autres rewards complémentaires (flipbook, originaux ...).

"Mind My Gap" est un roman graphique en ligne que Rosto a mené de 1999 à 2014 (avec déjà beaucoup de mélanges de techniques et de vidéos, ce qui était rare à l'époque sur le net). Il s'apprêtait à adapter cette oeuvre en long métrage, qui ne verra donc sans doute jamais le jour.

Rosto était donc aussi musicien au sein du groupe "Thee Wreckers", qui a inspiré toute son oeuvre (pour ma part j'avais commencé à découvrir son travail à l'époque de "Jona/Tomberry", qui déjà me fascinait). C'est donc une campagne de financement participatif très particulière que je vous encourage à soutenir, pour faire exister comme il se doit toute l'oeuvre de cet artiste parti trop tôt.

Cela se passe ici :

www.kisskissbankbank.com/fr/projects/rosto-mind-my-gap









Quelques pages du livre :











Un petit montage vidéo que j'avais fait au moment de sa disparition :

Si il y a bien un pays qui fait produire des court-métrages de commande très mignons, c'est bien le Japon. En témoigne Yabaton Tonkatsu, film d'une demi heure réalisé par Michiya Kato (Kizumonogatari, Okko et les fantômes) au studio Cyclone Graphics (dont j'avais déjà vanté les mérites).

Le design est assuré par deux grands noms de l'animation, Masahiko Kubo (Mind Game, Tekkon Kinkreet ...) et Naoyuki Asano (Mr Osomatsu). Ainsi que Kazuki Higashiji (Maquia) à la direction artistique notamment (credits complets dispos ici).

Le client de ce film est la chaîne de restaurant Yabaton, spécialisé dans une de tonkatsu, et dont le restaurant principal se situe à Nagoya, où ce film prends place.

Et même si ce court-métrage n'est pas encore en ligne (il a été diffusé sur un écran géant le we dernier, voir vidéo en bas de news), le trailer et les génériques sont en ligne, et sont ma foi bien charmants.

Trailer :



Opening :



Ending :



Et un screener de la projo en plein air du film complet le week end dernier ;-]

Dans le torrent d'annonces du Comic-Con (qui inclut notamment le trailer du film de Steven Universe ou encore un nouvel extrait de Primal), un projet sorti de nulle part a fait son apparition : Sound & Fury, omnibus/anthologie de court-métrages japonais produit par le musicien américain Sturgill Simpson dans le cadre de la sortie de son album du même nom à la fin de l'année.

Façon Animatrix, il a fait appel à plusieurs talents japonais pour réaliser plusieurs segments animés, sont annoncés à la réalisation Junpei Mizusaki (Batman Ninja) principalement avec Takashi Okazaki (Afro Samurai) au design, mais aussi des guests comme Michael Arias (Tekkon Kinkreet), Koji Morimoto (Animatrix), Masaru Matsumoto (Starship Troopers: Traitors of Mars), Henry Thurlow et Arthell Isom.

Une bonne partie de l'animation sera produite par le studio Kamikaze Douga, avec aussi en réalisateurs Takanobu Mizuno, Elsa Nakamichi, Hajime Sasaki, et Shinji Takagi.

Et le tout sera diffusé exclusivement sur Netflix.

Voici pas moins de deux actualités pour Koji Morimoto, qui se fait trop rare ces dernières années.

- Première bonne nouvelle un peu inattendue, il sera co-réalisateur du long-métrage d'animation hybride Shinku (Deep Crimson), co-produit entre l'Italie et le Japon par Sattva Films et le Studio Machiken (source : ANN). Le film se composera de séquences en stop-motion réalisées par Francesco Filippi, et de séquences en animation 2D par Koji Morimoto. Il s'agit d'une continuité du court-métrage stopmo Mani rosse (Red Hands) que Filippi avait déjà réalisé (avec le Studio Mistral).

Aux côtés de Filippi & Morimoto on retrouve aussi Keiko Ichiguchi en co-scénariste, Hiroshi Sasaki (Gunbuster, Nadia) en directeur artistique, et Paul Thiltges Distribution ainsi que RAI en co-partenaires de production.



Le trailer du court-métrage stop motion originel :



- Koji Morimoto a également réalisé un épisode de l'anime collectif Rinshi!! Ekodachan, qui sera diffusé en avril au Japon. Il s'agit d'une sortie de série/omnibus où chaque épisode est réalisé par un artiste différent, le tout adapté d'une seule et même oeuvre, le manga du même nom de Takinami Yukari.

C'est avec tristesse que j'ai appris cette nuit le décès de Rosto, un réalisateur néerlandais dont j'appréciais le travail.

Je vous avais parlé de lui en 2005 dans le cadre de la sortie DVD en France d'une compilation de ses travaux chez (feu) l'éditeur Chalet Pointu, et notamment de son court-métrage Jona/Tomberry qui m'avait beaucoup marqué à l'époque.

Il avait ensuite réalisé Le Monstre de Nix notamment, et plus récemment une nouvelle tetralogie de courts nommée Thee Wreckers (qui est également un groupe musical dont il était membre depuis 1995).

Son style avait pour particularité de mélanger plusieurs techniques, avec notamment des incrustations de visages 3D sur des corps filmés, le tout dans des ambiances fabuleusement angoissantes.

Il s'est éteint ce vendredi 8 mars 2019, à l'âge de 50 ans.

Vous pouvez revoir une partie de ses réalisations via cette playlist du compte Youtube de la société française Autour de Minuit, qui le co-produisait depuis plusieurs années.









Son court-métrage "Jona/Tomberry" issu de la trilogie "Mind My Gap".



Et "No Place Like Home", le premier volet de sa tetralogie "Thee Wreckers".

L'artiste italien Lucas Zanotto (dont j'avais déjà pointé plusieurs boulots) continue sur sa lancée de trucs mignons et minimalistes avec Minimals, un petit film sur des animaux très géométriques (à ne pas confondre avec les Fables Géometriques de Pierre Perret ;-)

PawikangPilipino est un bel hommage aux tortues marines animé par plus de 40 artistes philippins menés par Niccolo Anacleto. Chacun y animant une tortue dans son propre style perso.



Le lead de ce projet déclarant avoir été inspiré par un autre projet similaire animé par différents artistes (russes) : Maneki-Neko Collection, mené par le studio Petrick :

Dans ma série quotidienne de mises à jour de la rubrique Gengal en ce mois d'Octobre, je vous propose aujourd'hui des artworks créés par Haruhiko Mikimoto pour la série d'OAV Gunbuster du studio Gainax (1988).

>> Voir la rubrique Gengal "Gunbuster"
>> Voir aussi sur mon Pinterest.

Character-designs by Haruhiko Mikimoto for “Gunbuster” OAVs (1988).
Full gallery :
https://www.catsuka.com/gengal/artworks//gunbuster
https://www.pinterest.fr/catsuka/animation-artworks/gunbuster/
( Gengal update 10/31 ) #AnimationArtworks

Retrouvez près de 200 galeries de ce type dans la section Gengal de Catsuka, ainsi que sur le Pinterest Catsuka.

[Message de service n°19/30]
-- Le 30 mai 2018, Catsuka aura 18 ans. Alors ce mois-ci j'ai décidé de remettre en ligne chaque jour une ou plusieurs vidéos du passé (en meilleure qualité) --

Aujourd'hui, je vous repropose deux génériques d'animes, ceux de Kacho Oji (1999) & Sci-Fi Harry (2000), réalisés respectivement par Shinji Hashimoto et Shinya Ohira, l'un ayant bossé sur le générique de l'autre dans les deux cas.

Ces deux animateurs font partie des plus connus au Japon de par leur style assez rough et déstructuré, Ohira étant le plus fou-fou des deux, Hashimoto lui respectant un peu plus les modèles ;-] Et ces deux génériques réalisés à la même époque témoignent pour moi à la fois de leur proximité artistique, et de leurs différences.

- Voir l'opening de Sci-Fi Harry par Shinya Ohira sur le Catsuka Player, ou directement :



Animateurs : Shinya Ohira, Norio Matsumoto, Osamu Tanabe, Shinji Hashimoto, Kenichi Konishi.

- Voir l'opening de Kacho Oji par Shinji Hashimoto sur le Catsuka Player, ou directement :



Animateurs : Shinji Hashimoto, Hideki Hamasu, Osamu Tanabe, Shinya Ohira.

A noter que la source de ces vidéos est le compte Youtube de kusaag, mais comme souvent, les vidéos ne restent pas longtemps en ligne là-bas, d'ailleurs un des deux génériques n'est plus dispo.

[Message de service n°2/30]
-- Le 30 mai 2018, Catsuka aura 18 ans. Alors ce mois-ci j'ai décidé de remettre en ligne chaque jour une ou plusieurs vidéos du passé (en meilleure qualité) --

Aujourd'hui, je vous repropose le clip de la série de court-métrages Aru Tabibito no Nikki (The Diary of Tortov Roddle), réalisé en 2003 par Kunio Kato (dont j'avais à l'origine parlé en 2005).

J'aimais alors déjà énormément le style de ce réalisateur japonais indépendant, qui quelques années plus tard réalisera le court-métrage La Maison en Petits Cubes, primé aux Oscars, et que vous pouvez voir sur Netflix.

Voir le clip d'Aru Tabibito no Nikki sur le Catsuka Player, ou directement :



Le trailer de La Maison en Petits Cubes :

L'animateur japonais indépendant Sou Matsumoto spécialisé 3D m'a envoyé un court-métrage qu'il a réalisé seul sous Blender, Desert Affair.

Un petit film sans prétention mais que je trouve tout simplement bien réalisé et agréable à regarder, alors je vous le partage.

Somewhere in a galaxy, small story begins.
(made with Blender and it's addon "Freestyle" to make NPR style)



design/animation : Sou Matsumoto
music/sound design : dj-REAL/t.kobayashi
concept logo design : Kiyoka Yoshii

Envie d'un petit court-métrage WTF ?

Je vous recommande Geenie Reenie réalisé par Andrew Onorato, qui mets en scène des fantômes, et qui prends sont temps :-]

Geenie Reenie and Dozen check some emails.

Bandimal est la nouvelle application musicale/animée de Lucas Zanotto, après "Drawnimal", "Loppimal" et "Miximal" dont je vous avais déjà parlé.

Il propose ici aux enfants de composer leurs musiques, et c'est toujours produit par le studio Yatatoy.

Ceux qui suivent Catsuka savent que Koji Morimoto est l'un des artistes japonais que je suis depuis très longtemps (j'ai d'ailleurs créé le site www.kojimorimoto.net il y a 15 ans). C'est donc avec un certain plaisir que je relaie cette nouvelle "MAD" (bande démo officieuse) où un fan a tenté de réunir des plans animés par cet artiste.

Et vu le style de Morimoto, qui prends souvent son temps dans un plan pour démontrer son talent, il s'agit là plus d'un AMV/bout-à-bout que d'un réel travail de montage de petits plans sakuga.

Koji Morimoto (森本晃司) Sakuga MAD https://t.co/7qPo5K18NH pic.twitter.com/KFRd86xWoQ

— Catsuka (@catsuka) 3 novembre 2017