Ce n'est pas à proprement parler de l'animation, mais le très énervé clip They Come to Get Us de The Death Set en utilise pas mal, et puise aussi beaucoup dans la culture pop/geek. Réalisé par Guillaume Panariello.



Merci à Laurine Bollon.

English audience : Very nervous video clip by Guillaume Panariello using some animations and a lot of pop culture.

Voici le gagnant du concours américain 11 Seconds Club de février 2012, qui comme son nom l'indique consiste en une compet de films de 11 secondes. Une chouette petite anim pleine d'acting nommée "Goodbye!!", par Flavio Santana, mettant en scène une dame qui veut aller faire pipi. Le dialogue est issu du sitcom Parks and Recreation.



English audience : Sweet little animation (11 seconds) by Flavio Santana for 11 Seconds Club contest (he was the winner of the February 2012 session).

Homeland est un très mignon court-métrage espagnol/tchèque de Juan de Dios Marfil primé et diffusé dans tout plein de festivals (dont Annecy 2009) mais qui n'a pas tout plein de vues depuis que le réalisateur l'a mis en ligne sur Vimeo il y a 2 ans, alors hop, clic.

Where there's a will, there's a way.



Merci à Tim McCourt.

English audience : Very nice animated short film by Juan de Dios Marfil

Petite piqûre de rappel également concernant un autre talentueux japonais qui sera lui bien en France ce week-end : Kunio Kato. L'oscarisé réalisateur de La Maison en Petits Cubes sera donc présent au Salon du Livre de Paris (Porte de Versailles) dans le cadre de la sortie du livre illustré de son film chez l'éditeur français nobi nobi !. Avec notamment plusieurs rendez-vous :

- Rencontre et projection de La Maison en petits cubes le samedi 17 mars de 16h à 17h (P'tite Scène - U10)
- Rencontre entre Rebecca Dautremer et Kunio Katô, le vendredi 16 mars de 12h à 13h (Pavillon Japonais - stand U83). La rencontre sera suivie d’une séance de dédicaces des deux illustrateurs.
- Séance de dédicaces de la version française du livre illustré de La Maison en petits cubes sur le stand de l'éditeur nobi nobi ! (V14).



Et il sera donc aussi au Centre Pompidou ce samedi 17 mars à 20h dans le cadre de "Planète Manga" pour une belle carte blanche de ses travaux :

- La maison en petits cubes
- The Diary of Tortov Roddle
- All around the kitchen
- SEKISUIHEIM - For What Waits Ahead - Spring/Summer/Autum/Winter
- Scenes (Jôkei)

Cette séance sera suivie d'une rencontre / dédicaces du livre de La maison en petits cubes.

Source : communiqué de presse nobi nobi !

Des invitations pour cette séance seront à gagner demain dans la journée sur Catsuka pour les plus assidus et rapides d'entre vous ;-)



Enfin, l'autre petit bonus du Tsuka c'est de vous pointer cette page qui présente des dessins originaux de Kato actuellement présentés lors d'une exposition à Tokyo (et pour laquelle le court-métrage "Jôkei" a été produit).

www.yumebi.com/exb.html

Quelques extraits :



English audience : Kunio Kato this week in Paris at Salon du Livre festival, and Centre Pompidou (carte blanche, including his latest "Jôkei" short made for an exhibition in Tokyo (link above)). The book of "La Maison en petits cubes" is released in France by nobi bobi! publisher.

Sorti discrètement dans les salles sud-coréennes la semaine dernière, The Dearest est un long-métrage d'animation de Kim Sun-Ah et Park Se-Hee qui - s'il ne brille pas apparemment pas sa technique - a le mérite de traiter de sujets adultes. En l'occurrence l'histoire d'une jeune fille qui tente de retrouver dans un village l'identité du père d'un bébé dont la mère (attardée) est morte à l'accouchement, mais où les habitants se refusent à l'aider, cachant un secret ... Ce film est en fait le 4e d'une série de productions soutenues par le KAFA (Korea Academy of Film Arts), avec des long-métrages qui ont la spécificité d'être réalisés par des étudiants (et on imagine peu de budget), après What is Not Romance, The Story of Mr. Sorry et The House, dont je vous mets aussi les trailers ci-dessous. Et l'occasion donc de pointer un peu ce qui se tente localement en Corée du Sud, comme toujours.





The House



What is Not Romance



The Story of Mr. Sorry



English audience : "The Dearest" is the 4th animated feature film produced by KAFA (Korea Academy of Film Arts) and directed by korean students. It was released in korean theaters last week, after "What is Not Romance", "The Story of Mr. Sorry" and "The House" in the past.

Le staff du festival La Fête de l'Anim' m'a communiqué une mauvaise nouvelle ce matin, à savoir que Katsuhiro Otomo annulait sa venue lors de l'événement, pour cause de (rush de) travail. La master class est donc annulée ce dimanche, mais le spécial 30 ans d'Akira est bien sûr maintenu avec les projections de Roujin-Z, Steamboy, et Akira.

A noter également que l'auteur a été marqué par la mort de Moebius ce week end, comme en témoigne ce tweet qu'il a publié (merci à Chron pour la traduction) :

"La ligne que tu viens de tracer forme un horizon si lointain... Mais si un jour j'atteins cet endroit, m'attendrais-tu là-bas ? J'aurai aimé parler plus avec toi. REST IN PEACE MOEBIUS." Katsuhiro Otomo.



Source : Antoine Manier des Rencontres Audiovisuelles / confirmé sur le site du festival

English audience : Katsuhiro Otomo cancelled his venue to french Fete de l'Anim festival, officially due to lot of work (he's currently directing "Hi no youjin" animated short for his exhibition in Tokyo). I also post a french translation of his message/tweet about Moebius (who died on saturday).

Matt Hammill (Guru Studio) partage depuis peu son joli travail sur Vimeo. Petite sélection ci-dessous.

- Court-métrage Hazed (initialement un projet étudiant développé au Sheridan College).



- Des animations qu'il a réalisé pour le mignon jeu mobile Gesundheit!.





- 2 pubs pour Community Bank.





English audience : Nice works by Matt Hammill at Guru Studio (Hazed short film + Gesundheit! game + Community Bank commercials)

The Chase est un court-métrage 3D français réalisé chez Space Patrol par Philippe Gamer, qui porte bien son nom puisque le film a un aspect très vidéo-ludique et gratuit (une grosse course poursuite motorisée), mais à voir quand même jusqu'à la fin pour y trouver un peu plus qu'un bel aspect cinématique ;-)



www.thechase.fr

Merci à Lise Paillet de Space Patrol pour l'info.

English audience : Short film by Philippe Gamer made at Space Patrol studio.

Piqûre de rappel concernant l'exceptionnelle et rare Master Class que Katsuhiro Otomo donnera dimanche prochain 18 mars à Tourcoing dans le cadre du festival La Fête de l'Anim', où il présentera en outre 3 films dans le cadre d'une spéciale 30 ans d'Akira (Roujin-Z, Steamboy, et Akira of course).



Le détail est désormais disponible sur cette page du site du festival, où vous apprendrez qu'il parlera (et montrera sans doute l'avancement) d'un court-métrage d'animation Hi no youjin (Combustible) qu'il réalise actuellement pour son exposition à venir à Tokyo (et qui serait adapté d'un manga qu'il a publié par le passé) :

L'un des plus grands réalisateurs de films d'animation nous fait l'honneur de sa présence à Tourcoing et à Lille pour la Fête de l'anim', du 16 au 18 mars. Katsuhiro Otomo, le père d'Akira, accompagnera les 3 projections "Les 30 ans d'Akira" et donnera une masterclass le dimanche 18 mars après-midi au Fresnoy.

Katsuhiro Ôtomo (né le 14 avril 1954) est un mangaka, réalisateur et scénariste japonais. Il est plus connu comme étant le créateur du manga Akira et de son adaptation en film d'animation. Ôtomo a aussi réalisé plusieurs films en prises de vue réelle, tels que l'adaptation en 2006 du manga Mushishi. En 1979, Ôtomo créa son premier travail de science-fiction, intitulé Fireball. Bien que le manga ne soit jamais terminé, il est considéré comme une étape importante dans sa carrière puisqu'il contient beaucoup des thèmes qu'il explorera plus tard, dans son manga plus célèbre, Dômu.

Dômu débuta en janvier 1980 et se poursuivit pendant deux ans. En 1983, il sort en version reliée et remporte le Grand Prix Nihon SF Taisho, l'équivalent japonais du Prix Nebula (prix littéraire attribué à une oeuvre de fantasy ou science-fiction).

En 1982, Ôtomo entre dans le monde de l'animation en travaillant comme character designer pour le film Harmagedon. Cette même année, il commence à travailler sur un manga qui deviendra son oeuvre la plus acclamée et la plus célèbre : Akira. Il fallut huit ans pour la compléter soit environ 2000 pages d'illustrations. En 1987, Ôtomo continue à s'investir dans l'animation, en réalisant sa première oeuvre, un segment de Manie Manie, qu'il a aussi écrit. S'ensuit la réalisation de deux segments de l'anthologie Robot Carnival.

Pendant que la publication d'Akira prend cours, Ôtomo décide de l'animer en un long métrage, bien que l'histoire du manga ne soit pas encore terminée. En 1988, le film Akira sort en salles.

Plus récemment, c'est avec le studio réputé Sunrise qu'il travaille. Ce studio a animé et produit ses projets, incluant son long métrage Steamboy (2004), ainsi que Freedom Project (2006) et SOS ! Tokyo Metro Explorers : The Next (2007).

Cette masterclass sera l'occasion de revenir sur son parcours et notamment sur son nouveau court métrage d'animation Hi no youjin (Combustible), actuellement en cours de réalisation !

Dimanche 18 mars- 17h30
Lieu : Le Fresnoy (salle 1), Tourcoing

Attention : billetterie spéciale pour la Masterclass.
Tarif : 3 euros ou entrée incluse dans le Pass Global (dans la limite des places disponibles) / non compris dans le Pass Journée
Retrait/achat des billets uniquement au Fresnoy le dimanche 18 mars :
- à 12h : retrait des billets pour les détenteurs de Pass Global (dans la limite des places disponibles)
- à 12h30 : ouverture des ventes

www.fete-anim.com



English audience : Details about Katsuhiro Otomo's master class next sunday in Tourcoing (France) during Fete de l'Anim festival. He'll present his new short-film "Hi no yojin", made for his exhibition soon in Tokyo. 3 screenings will also be introduced by Otomo for special Akira 30th anniversary event during the festival : Roujin-Z, Steamboy, and of course Akira.

En attendant un nouvelle sélection de films amateurs japonais, voici la bande-démo du collectif indépendant nippon Iro-dori qui publie des court-métrages sur Nicovideo. Plutôt sympa.



English audience : Demoreel of japanese independent studio Iro-dori.

La team du court-métrage indépendant 850 Meters (de Joeri Christiaen) continue de se donner la peine de réaliser de chouettes making-of (toujours réalisés par Antoine Kerninon), avec ce 4e volet consacré au rigging et à l'animation.



Site du film - Page Facebook - Compte Twitter - Site de Thuristar.

English audience : 4th making-of episode (directed by Antoine Kerninon) about the production of "850 Meters" animated short (directed by Joeri Christiaen).

En juin 2006, je repérais (via le site du Cartoon Forum) un projet de série d'animation nommé Les Touplats, développé en 26x7' par La Parti, Made in et Mélusine. Si les noms des auteurs n'étaient pas indiqués, je soupçonnais Vincent Patar et Stéphane Aubier (Panique au Village) d'être derrière, puisque cela ressemblait visiblement à un revival de leur court-métrages des Baltus produits en 1991 et 1998. Aujourd'hui, j'ai mis la main sur le pilote, et j'avais donc vu juste. Je ne sais pas si ça aboutira, mais je suis toujours fan de leur humour décalé, et ça me fait déjà bien plaisir de revoir cette famille déjantée en action :-]



Un des anciens courts des Batlus :



English audience : Pilot for "Les Touplats" tv series project by Vincent Patar and Stéphane Aubier (A Town Called Panic).

Jolie pub également avec un rendu plutôt super classe, Amor Eterno Amor, produit par les brésiliens de chez Beeld Motion que j'avais déjà pointé pour The man who had never been to the cinema.



English audience : Another very nice tv spot by Beeld Motion.

Güd Happens est une charmante publicité réalisée par le studio américain Buck pour une marque de produits pour le corps qui sentent bon et tout ... d'ailleurs apparemment on peut *sentir* la vidéo sur Facebook, mais je n'ai pas essayé.



English audience : Nice tv spot by Buck studio.

Lors du Cartoon Movie qui s'est tenu à Lyon ces derniers jours, Patrice Leconte a annoncé son intention de réaliser un 2e long-métrage d'animation après Le Magasin des Suicides (prévu désormais dans nos salles le 26 septembre). Ce nouveau projet qui s'intitule Music! partira du concept suivant : et si la musique n'existait pas et qu'elle était interdite. Régis Vidal (directeur artistique du Magasin des suicides) sera co-réalisateur, Jérôme Tonnerre scénariste, et le tout se fera à nouveau produit par Diabolo Films pour une sortie envisagée vers Noël 2015.



J'en profite pour pointer quelques reportages liés au Cartoon Movie où vous pourrez notamment apercevoir quelques extraits de projets dont j'ai parlé comme My Family & the Wolf (Headless Productions), Another Day of Life (Platige Image), Apocalypse Pizza Video (Je Suis Bien Content), Phantom Boy (Folimage), ou La Mécanique du Coeur :









English audience : After The Suicide Shop, Patrice Leconte wants to direct a new animated feature film called "Music!" + some Cartoon Forum tv reports with excerpts from various projects I talked previously : My Family & the Wolf (Headless Productions), Another Day of Life (Platige Image), Apocalypse Pizza Video (Je Suis Bien Content), La Mecanique du Coeur ...

Je vous conseille de regarder ce trailer en plein écran pour bien profiter des ambiances et représentations assez fortes qui semblent composer le court-métrage Caldera d'Evan Viera au sujet assez particulier : une jeune fille aux prises avec une maladie mentale.



English audience : Trailer for Caldera, an animated short film by Evan Viera about a young girl struggling with mental illness.

The Myth of Robo Wonder Kid est un sympathique court/clip de Joel MacKenzie sur la chanson "P:U:S:H" de Rich Aucoin, dans un style qui rappelle certains cartoon américains de nos jours.



English audience : Short cartoon by Joel MacKenzie.

Très étrange et assez fascinant ce trailer pour un projet de court-métrage mi live / mi anim de Guilherme Marcondes (Bunraku, Tyger ...) nommé The Master's Voice.

The Master's Voice is the story of the city-island of "M.", a decadent metropolis inhabited only by ghosts and ghouls.



English audience : Strange and fascinating trailer for Guilherme Marcondes' "The Master's Voice" short film project.

Après 27 ans d'absence en format série (mais avec de nombreux téléfilms entre temps), Lupin III revient avec 13 épisodes d'un nouveau volet nommé Lupin the Third - Mine Fujiko to Iu Onna. Et un staff très moderne a été engagé pour cette nouvelle mouture de Lupin (qui fête cette année ses 40 ans) : Sayo Yamamoto (Michiko to Hatchin) à la réalisation, et Takeshi Koike (Redline) aux designs et à la direction de l'animation. L'info circulait en fait déjà sur mon forum depuis quelques temps, où 3 intervenants se trouvent être des français qui travaillent justement comme animateurs sur cette série (cocorico !) : Christophe Ferreira (aka Buta), Cédric Hérole (aka Bambin), et Eddie Mehong (aka Didi). La diffusion est prévue le 4 avril, mais pas encore de trailer. Affaire à suivre.



www.lupin40.com/tv/

Info officialisée dernièrement, sur ANN notamment.

English audience : New Lupin III tv series directed by Sayo Yamamoto (Michiko to Hatchin), with Takeshi Koike (Redline) as character-designer and animation director. Note : 3 french artists are working on it as animators (and they're on my boards).