Le chanteur japonais EVE vient (encore) de sortir un nouveau clip animé, Bokurano. Ce n'est pas mon préféré mais il se laisse regarder, et ça fait toujours plaisir de voir aussi qu'il a encore une fois fait appel à une équipe d'animateurs indés, ici dirigés par Waboku (réalisateur / storyboadeur / character designer).

A noter que cette chanson est aussi celle du 2e opening de la saison 6 de My Hero Academia.

Le légendaire Rintaro (Metropolis, Galaxy Express, Harmagedon) vient de réaliser son premier anime depuis 14 ans, avec des chara-designs de Katsuhiro Otomo (Akira) : "Nezumikozo Jirokichi", un court métrage muet de 25min en hommage à l'oeuvre de Sadao Yamanaka (un réalisateur live action japonais décédé à l'âge de 28 ans).

Ce court est une coproduction Japon/France entre les studios nippons M2 et GENCO, et les français de Miyu. L'avant première se fera en mars au Japon au Niigata International Animation Film Festival dont je vous avais parlé au début du mois.



Il s'agit donc d'une adaptation de "Nezumikozo Jirokichi – chapitre d'Edo", scénario original écrit par Sadao Yamanaka, réalisateur japonais mort prématurément en 1938 à l'âge de 28 ans, et qui fût une figure du cinéma japonais à l'époque et au moment du passage du muet au parlant. Le titre complet de ce court métrage de Rintaro est d'ailleurs : "Court métrage dédié à Sadao Yamanaka «Nezumikozo Jirokichi»".

La musique est signée Toshiyuki Honda (L'Avocate, Metropolis), et Mami Koyama (voix de Arale dans Dr Slump) interprète le rôle du benshi (narratrice).

Synopsis :

Alors que la ville d'Edo est plongée dans l'obscurité, un homme sort du grenier d’une maison. C'est le fameux Jirokichi, surnommé Nezumikozo/le Rat, un bandit vertueux qui dérobe les riches pour les distribuer au pauvre peuple. Orin, une marchande, mène une vie difficile avec son jeune enfant. En profitant de la détresse de cette pauvre femme, des yakuzas tentent de dévoiler la véritable identité de Nezumikozo/le Rat.

Note du réalisateur (Rintaro):

- Long long a go -
(Ndt : Un jeu de mot entre « long a go » en anglais et « long ago » en japonais qui signifie le menton long, qui faisait le charme particulier de Sadao Yamanaka.)

Sadao Yamanaka, un réalisateur au long menton, à la barbe hirsute, une mini serviette enroulée autour de sa tête et chaussé de sommaires socques japonaises, est mort à l'âge de 28 ans, après avoir travaillé dans l'industrie du cinéma au moment du passage du muet au parlant. C’est pendant la réalisation de ma série Sabu et Ichi (adaptation de l’œuvre de Shotaro Ishinomori) que j'ai entendu son nom pour la première fois.

Comme il s’agissait de la toute première série d’animation historique, c’est Sadatsugu Matsuda, un réalisateur très actif depuis l'époque du muet, qui a supervisé l’enregistrement des voix et qui m'a dit combien Sadao Yamanaka était pour lui un génie. Pendant des années, je n'ai pas eu l'occasion de voir les films de Yamanaka, mais un jour, j’ai enfin découvert son Ninjo Kamifusen/Pauvres humains et ballons de papier au célèbre cinéma d’art et essai Namiki-za, situé au sous-sol d'un petit immeuble dans le quartier de Ginza à Tokyo. C’est un film mélancolique et tragique qui marque l'esprit des spectateurs. Encore aujourd’hui, je me souviens d'avoir quitté le cinéma, bouleversé par la scène finale dans laquelle un ballon de papier s'éloigne lentement au-dessus du petit canal d’une ruelle, dans une lumière pâle. Cette scène symbolisait parfaitement le caractère éphémère de notre monde tel qu’il était décrit dans le film.

Plus tard, grâce aux VHS et aux DVD, j’ai découvert Tange Sazen yowa : Hyakuman-ryo no tsubo/Le pot d’un million de ryo et Kouchiyama Soshun. J’ai vraiment été épaté, dans le 1er film, par l’habileté de Yamanaka à faire preuve de concision avec légèreté, élégance et modernité. Quant au second, il m’a complètement séduit par sa mise en scène novatrice et par sa présentation extrêmement contemporaine des personnages.

Un peu plus tard, j'ai appris que Yamanaka avait fait des dessins dans les coins des pages de ses livres pour faire des flipbook (donc de l’animation !) et qu’il avait même réalisé des caricatures. Depuis, j’admire encore plus cet homme qu’on appelait affectueusement « long long ago (menton) ».

Mon équipe et moi avons voulu lui rendre hommage à travers ce petit court-métrage d'animation en adaptant son scénario Nezumikozo Jirokichi – chapitre d’Edo. Sur le champ de bataille où il avait été envoyé pendant la Guerre, il a écrit dans son journal intime: "Je serais un tout petit peu triste si Pauvres humains et ballons de papier était ma dernière œuvre." Si je peux lui offrir ce petit film, je serai alors "un tout petit peu content".



Source : Miyu

@Sadao Yamanaka / NEZUMIKOZO JIROKICHI Film partners

Cela fait un moment que je n'ai pas fait de news *trailers de (futurs) courts*, même si j'en vois plein qui me stimulent et que je me note dans un coin.

Bref, en attendant que j'en refasse une, là aujourd'hui le teaser qui m'intrigue agréablement c'est celui de Hurikán, court métrage à venir réalisé par Jan Saska (République Tchèque), qui avait déjà signé "Happy end" en 2016 (court de fin d'études passé à Cannes et en prénomination aux Oscars).

Son nouveau film est adapté d'une de ses BD, il l'a développé avec Václav Hašek, le tout produit via son studio/collectif True Lovers, avec Maurfilm et Last Films (en copro avec Laïdak Films, Artichoke et AEON Production + une résidence à l'Abbaye de Fontevraud).

Le pitch en quelques mots : Un alcoolique à tête de cochon fait face à une pénurie de bière dans son quartier.

A voir sur Vimeo (l'embed direct n'est malheureusement pas possible) :

Après une première mise en ligne en octobre dernier, le Studio 4°C repropose aujourd'hui sur son channel Youtube (et toujours pour une durée limitée d'1 mois) le court métrage Noiseman Sound Insect, avec cette fois des sous-titres anglais.

Ce court de 15min a été réalisé en 1997 par Koji Morimoto (Animatrix), avec Yoko Kanno à la musique, et Masaaki Yuasa à la direction de l'animation / co-création visuelle.

Je vous invite donc à (re)voir le film ci-dessous (la vidéo est accessible dans le monde entier sauf au Japon), et à sans doute mieux le comprendre, même si il reste foufou ;-p

Cf aussi ma précédente news où j'avais partagé des anecdotes et souvenirs.

L'artiste grec Antonis Fylladitis signe un beau fan-film 3D nommé Superman Awakens, inspiré du fameux super héros et particulièrement de la mini série comics Kingdom Come, et du travail de l'illustrateur Alex Ross.

Ce réalisateur n'étant pas non plus un amateur, puisqu'il a déjà bossé sur les VFX de films comme John Wick 2, Underworld, et le récent Jumanji.

Un film hommage produit avec Unreal Engine 5 (+ Lumen), à voir en 4K sur Vimeo :

Story/Director: Antonis Fylladitis
Disign/ Assets/ Cordination: Stavros Fylladitis
Music Composer: Thanos Papadellis
Sound Design: Miltos Pilalitos
Animation/ MoCap Clean up: Constantinos Sophocleous
Cape Simulation: Agustin Schilling
Voice Actor: Daniel Zbel
Voice Over Script: John Finnegan
Vocals: Anna Tarba
Music Editor: George Soulas
Recording and Mixing: The Sound Garden

Un de mes nombreux plaisirs détente dans la vie est de suivre depuis des années les créations de teamLab, un groupe d'artistes japonais d'origine (fondé en 2001 par Toshiyuki Inoko et quatre de ses amis), qui travaille aujourd'hui avec des équipes internationales, et qui conçoivent des installations visuelles un peu partout dans le monde.

Leurs setups usent souvent de projection mapping et tout un tas d'autres techniques permettant de projeter des animations / lumières sur des lieux et surfaces, afin de créer des scénographies immersives (où des éléments interactifs rentrent souvent également en jeu).

Bref, la qualité de leurs créas/scénos est de très haut niveau, et leurs vidéos c'est un peu de l'ASMR pour mes yeux.

Je vous invite donc à zieuter leur site et compte Youtube, et d'expérimenter leur travail un jour IRL, si vous ne l'avez pas déjà fait, et si vous en avez l'opportunité (j'ai déjà eu la chance de visiter deux de leurs événements par le passé : "Crystal Universe" en 2015 à Tokyo, et "Au-delà des limites" à Paris en 2018 à La Villette).

Quelques exemples de leurs réalisations :

One of my pleasures in life is to watch videos of immersive installations by @teamLab_net.
It's like ASMR for my eyes.
>> https://t.co/NaPDipY471 pic.twitter.com/Nap3bD03Xn

— Catsuka (@catsuka) February 13, 2023

Depuis le lancement en 2017 de Catsuka Shopping (l'un des nombreux sub-sites de l'écosystème web Catsuka), je ne cesse d'effectuer régulièrement des mises à jour en sélectionnant/recommandant de nouveaux produits internationaux (artbooks, blu-rays, vinyls...) que je ne trouve ainsi réunis nulle part ailleurs.

Si je fais chaque année une news sur ma sélection Catsuka Shopping de Noël, et que je pointe certains produits sur mes réseaux sociaux durant l'année, il ne s'agit que d'une infime partie des produits que je repère et que je référence continuellement (actuellement plus de 4400 indexés).

De nombreuses personnes me remerciant régulièrement pour ce travail perpétuel de veille et de curation (qui prends du temps), je tâcherai donc désormais de vous en informer plus régulièrement ici aussi avec ce type de news. Je référence à la fois d'anciens et nouveaux produits (ainsi que de nombreuses futures sorties souvent encore peu évoquées ailleurs).

Voici donc ci-dessous les quelques 200 produits que j'ai rajouté depuis ma dernière sélection de noël 2022 il y a quelques mois.

Et pour suivre mes mises à jour à tout moment, il suffit de se rendre dans la rubrique "Last added" (de nombreux tris étant proposés pour naviguer dans mes sélections).

Le 20 février prochain sera diffusé sur Adult Swim aux USA Ballmastrz: Rubicon, un épisode spécial de la série Ballmastrz: 9009, produit exceptionnellement au Japon, au Studio 4°C, et signé à la direction de l'animation par un artiste dont on ne parle plus depuis des années, Takashi Nakamura.

L'occasion donc de reparler un peu ci-dessous des dernières actualités de ce réalisateur / animateur prolifique par le passé, et à qui je consacre une rubrique Focus On depuis une vingtaine d'années.



On doit notamment à Takashi Nakamura, en tant que réalisateur, la série Fantastic Children, des films comme Tree of Palme, Catnapped ou Harmony, et des court métrages ou épisodes spéciaux (Robot Carnival, Hakkenden).

En tant qu'animateur et/ou character designer / storyboarder, il a aussi participé à des oeuvres comme Manie Manie, Urashiman (Super Durand), Chinese Ghost Story et Peter Pan no Bouken (versions animées donc) ... et bien sûr Akira, où il était directeur de l'animation sur le film (avec son compère Koji Morimoto).



Depuis une quinzaine d'années, il se fait beaucoup plus rare, mais encore faut-il repérer les prods sur lesquelles il a bossé (hormis Harmony sorti à l'étranger), d'autant plus qu'il existe un autre Takashi Nakamura / homonyme, décorateur, dans le milieu de l'anim au Japon.

C'est ainsi qu'en 2014 Nakamura a réalisé un court métrage pour l'omnibus Toruru's Adventure du Studio 4°C (qui n'est jamais sorti).



L'année suivante, en 2015, il a réalisé deux court métrages au Studio Colorido : The Portrait Studio (dont la seule projection à l'étranger est celle que j'avais organisé au festival Hallucinations Collectives la même année) et Bubu & Bubulina pour Animator Expo.

Screening of "Portrait Studio" by Takashi Nakamura & "Sonny Boy" by Hiroyasu Ishida in France http://t.co/kpwzFfkTSN pic.twitter.com/Twc2IMPOU2

— Catsuka (@catsuka) March 13, 2015

New Animator Expo "Bubu & Bubulina" short film by Takashi Nakamura & Studio Colorido is online http://t.co/mLjqHViiap pic.twitter.com/CwIz7y2Ssx

— Catsuka (@catsuka) August 14, 2015

En 2017, il a réalisé un court métrage 3D nommé Ylion and Callysia (avec le studio Shirogumi), lui aussi quasi jamais diffusé.



Et depuis, figurez-vous qu'il a co-réalisé un nouveau long-métrage, non pas au Japon, mais en Chine : Rainbow Sea Fly High, sorti en 2022 (en Chine uniquement donc), co-réalisé avec Yibo Yu au studio Coloroom Pictures (Big Fish & Begonia, Dahufa, Deep Sea), et co-produit avec le Studio 4°C. Le tout d'après la série animée (chinoise également) "Rainbow Sea".

And Takashi Nakamura also co-directed (with Yibo Yu) a chinese animated movie called "Rainbow Sea Fly High", released last year (2022).
Produced by Coloroom Pictures (Big Fish & Begonia, Dahufa, Deep Sea) & Studio 4°C, and based on the donghua series.https://t.co/VsnlzOg5HI pic.twitter.com/cB4R9Gdi4k

— Catsuka (@catsuka) February 12, 2023

Enfin, en 2022 également il a signé un nouvelle histoire courte d'Urashiman en manga ;-]





Car Takashi Nakamura fait aussi un peu de mangas depuis longtemps, il avait notamment sorti en 1985 un recueil d'histoires courtes nommé "As if in a dream", republié en 2006 par l'éditeur Anime Style sous le titre "Twilight" (avec de nouveaux contenus).