Voici un reboot discret mais qui n'aura pas manqué de taper dans mon oeil avisé : le studio américain Chromosphere va diffuser cet été 3 épisodes de Yuki 7, une mini série qu'ils ont autoproduit avec Elizabeth Ito (City of Ghosts, Adventure Time) & Karen Dufilho (Epic Games, Google, Pixar).

Et les plus anciens d'entre vous se souviendront donc qu'il y a 12 ans je vous parlais déjà de ce personnage de Yuki 7 créé par Kevin Dart (avant qu'il monte le studio Chromosphere), décliné à l'époque sous forme de deux trailers ainsi que deux artbooks (que je possède).

Ils font donc revivre aujourd'hui ce personnage fictif de film d'action des années 60, avec le style si singulier de ce studio, toujours très arty et graphique, que ce soit en 2D ou en 3D (sans oublier le compositing toujours très poussé (coucou Stéphane)).

Le premier épisode sera diffusé le 26 août sur Youtube.
Pour plus d'infos : yuki-7.com

En attendant, voici le trailer :



Whether dodging dino bikers in Hong Kong or hammerhead gangs on the high seas, Yuki 7 out-smarts and out-plans any baddie with her cutting edge gadgets, signature moves, and style. But WHO IS YUKI 7? Together with her trusted team - a rocket-powered turtle man and a talking cat - they unlock the mystery one mission at a time.

A CHROMOSPHERE Production
Executive Producer / ELIZABETH ITO
Executive Producer / KAREN DUFILHO
Based on a Character Created By KEVIN DART
Starring XANA TANG as Yuki 7
With PIOTR MICHAEL as Rocket Turtle & Dr. Goldpaws
And JULIE NATHANSON as ELINOR
Featuring music by THE GO! TEAM, with CHAI and BOE WEAVER













Les précédents trailers de Yuki 7 (2009 et 2011) :

Youpi, le studio Science Saru va produire Tatami Time Machine Blues, série animée adaptée du roman de Tomihiko Morimi qui est une séquelle à "Tatami Galaxy".

Cette fois ça ne sera pas Masaaki Yuasa qui réalisera, mais Shingo Natsume, qui est aussi très bon puisqu'on lui doit les séries "One Punch Man" et "Sonny Boy" notamment. Et bien sûr Yusuke Nakamura assurera encore une fois le character design.







From Catsuka on Twitter :
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Studio @ScienceSaru is producing "Tatami Time Machine Blues" anime series based on Tomihiko Morimi's novel / sequel to Tatami Galaxy.
Directed by Shingo Natsume (One Punch Man, Sonny Boy).https://t.co/JE5z9f0X6W pic.twitter.com/7j2MrM0EaC

— Catsuka (@catsuka) August 12, 2021

Très jolie pub animée par les studios Rudo & Psyop pour la nouvelle collection Nike de la tennis woman Naomi Osaka, avec 3 univers graphiques différents basés sur le travail de 3 illustratrices différentes : Camille Broutin, Jess Bianchi et Soojin Chae.



From Catsuka on Twitter :
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Animated commercial by Rudo & Psyop studios for Naomi Osaka x Nike Collection (Summer 2022).
3 different moods illustrated by Camille Broutin Méhu, Jess Bianchi and Soojin Chae. pic.twitter.com/C9TWTwwM2l

— Catsuka (@catsuka) August 10, 2021

Client: Nike + Naomi Osaka
Production Company: Psyop

RUDO CO. ANIMATION PRODUCTION:
Direction: Rudo Co.

Animation direction: Ezequiel Torres

Art direction: Pablo R. Roldán

Art development:
Gen Z world: Camille Brountin
Tennis world: Jesica Bianchi
Creator world: Soojin Chae

Music & sound design: Puerto

Production: Ruby Valls

Line production: Ruby Valls, Ailin Bustamante, Sole Alvarellos

Production assistant: Carolina Fernandez

Technical assistant: Humberto Irigoyen

Character design: Camille Brountin, Jesica Bianchi, Soojin Chae

Model sheets: Jesica Bianchi, Camila Strusa, Esteban Dunand, Sike

Styleframes: Camille Brountin, Jesica Bianchi, Soojin Chae, Hannah Ruth

Background: Jesica Bianchi, Hannah Ruth

Layout: Sike

Animatic: Ezequiel Torres

Technical direction: Mariano Fernandez

Lead animation: Ezequiel Torres

Cel animation: Juan Pedro Ramos, Patricio Rey, Mariana Diaz, Sol Ferrari, Ezequiel Torres, Franco Pellicciaro

Cel animation assistance, clean up & color: Agostina Salvemini, Leandro Vargas, Esteban Dunand, Emanuel Gimenez, Bianca Valiña, Nicolás Carmona, Daniela Donato, Amadeo Meza, Sofia Sosa, Daniela Barella, Camila Strusa, Amadeo Meza, Malena Medel, Florencia Ponticelli, Miguel Carmuega, Matilda Segura

3D : Mariano Fernandez, Nicolás Sparnocchia

Lead digital composition: Alcides Izaguirre

Digital composition: Matias Giacumbo, Mariano Fernandez, Diego Barrionuevo

Allez, un petit manga vidéo du soir avec Fight Dirty, clip très rétro / sakuga du DJ suédois Salvatore Ganacci, réalisé par l'australien Greg Sharp (studio Truba dont je vous avais déjà parlé) avec Will Goodfellow & Tom Noakes (studio Goono).

Deux autres studios ont beaucoup aidé sur cette prod : les français de Remembers (notamment Jocelyn Charles) et les australiens de Gibbon.

Le délire global étant visiblement inspiré d'une ancienne vocation abandonnée du musicien en matière de dessin ;-]



A STUDIO GOONO & TRUBA ANIMATION PRODUCTION

PRODUCED BY: Nina Knežević, Tom Noakes and Will Goodfellow

DIRECTED BY: Will Goodfellow, Tom Noakes and Greg Sharp

STORY BY: Will Goodfellow and Tom Noakes

ANIMATION PRODUCTION: Truba Animation
ANIMATION DIRECTOR: Greg Sharp

STORYBOARDS: Greg Sharp, Nikhil Markale, Aggelos Papantoniou, Christian Villacañas

CHARACTER DESIGN: Gibbon Animation

ADDITIONAL ANIMATION EUROPE: Remembers Productions. Hugo Lemonnier, Gianni Bouyeure, Jocelyn Charles, Roman Lazarov

ADDITIONAL ANIMATION AUSTRALIA: Gibbon

BACKGROUND LEAD: Kevin Roualland

BACKGROUNDS: Kalyanjyoti Mohan, Jarrod Prince, Andrew Onorato, Nikhil Markale

ANIMATION CLEAN UP: Vera Pozdeeva, Vuk Palibrk, Tamara Bogovac, Jovan Rakic, Katarina Srejić, Tamara Majkić, Miljana Tešovic, Ivan Veličković

COLOURIST: Fergus Rotherham

TITLE DESIGN: Reece Cornwall

SOUND DESIGN: Rumble Studios, Dan William, Tone Aston, Tane Lowrey

Aujourd'hui je vous propose une pause expérimentale/musicale avec 2 films par des artistes différents mais sur des musiques du même compositeur, Max Cooper.

- "Contour", tout d'abord, court métrage japonais de Ryo Kitabatake et Takuma Sasaki (studio WOW).

Visuellement très impressionnant si vous aimez vous perdre dans l'Uncanny Valley.



- "Hanging D" ensuite, clip réalisé par l'animateur/programmeur polonais Ksawery Kirklewski sur le remix de Max Cooper de la chanson de Joep Beving.

Un film sur les datas et la nostalgie, généré via du code donc.

Même si je suis actuellement en vacances pour 2 semaines, je ne m'interdis pas de faire quelques news occasionnelles, comme par exemple ce soir avec Spinning, court métrage taiwanais réalisé par Tzu-Hsin Yang (aka Cindy Yang) au studio Paddy.

Un joli petit film à la fois indépendant et institutionnel, puisque la réalisatrice y parle de sa famille et ses souvenirs d'enfance dans la ville de Taichung (à Taiwan donc) où elle a grandi. Et la municipalité a soutenu la production de ce projet.

A noter que Cindy est une ancienne étudiante de l'Université nationale des arts de Taïpei ainsi que de CalArts, et que de nombreux sous-titres sont proposés sur son film.

(english / french / japanese subs available)



Producer｜Information Bureau, Taichung City Government & Paddy Studio
Production｜Paddy Studio
Director｜Tzu-Hsin (Cindy) Yang
Art Director｜Yen Chen Liu
Music/Song｜Wei Jie Huang
Animation｜Tzu-Hsin (Cindy) Yang, Hiho Lin, Edith Lu, Hsin Lin
2020 Taichung Animation Short Film

Le long-métrage d'animation japonais "Poupelle of Chimney Town" réalisé par Yusuke Hirota (films de Berserk) au Studio 4°C sortira dans les salles françaises le 1er décembre via Art House Films.

arthouse-films.fr/films/poupe...



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[France] Le long-métrage d'animation "Poupelle of Chimney Town" du Studio 4°C sortira dans les salles le 1er décembre via Art House Films.https://t.co/1ZJoorWsV2 https://t.co/IBcqtQbNUR pic.twitter.com/uujVkWs3tL

— Catsuka (@catsuka) August 3, 2021

Un nouveau court métrage japonais de Rick & Morty est dispo : "Summer Meets God (Rick Meets Evil)", réalisé par Takashi Sano au studio Telecom.

Et si vous n'arrivez pas à voir la vidéo (ils l'ont bizarrement géobloqué contrairement au précédent court), il est très possible que j'ai accidentellement mis un autre lien officieux en dessous ;-]





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"Summer Meets God (Rick Meets Evil)", a new japanese Rick and Morty animated short film directed by Takashi Sano & Telecom studio.https://t.co/KUcz810OEt pic.twitter.com/vfSH3WKVfZ

— Catsuka (@catsuka) August 3, 2021

La saison 2 de Short Circuit est disponible depuis hier sur Disney+.

On peut râler sur Disney pour plein de choses, mais au moins ils continuent de produire des court métrages ;-]

Avec au programme cette fois :

-"Dinosaur Barbarian" by Kim Hazel
-"Going Home" by Jacob Frey
-"Crosswalk" by Ryan Green
-"Songs to Sing in the Dark" by Riannon Delanoy
-"No. 2 to Kettering" by Liza Rhea



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Short Circuit Season 2 is coming this wednesday on Disney+.
-"Dinosaur Barbarian" by Kim Hazel
-"Going Home" by Jacob Frey
-"Crosswalk" by Ryan Green
-"Songs to Sing in the Dark" by Riannon Delanoy
-"No. 2 to Kettering" by Liza Rhea#AnimatedShortFilmspic.twitter.com/VqdwSvci1a

— Catsuka (@catsuka) August 2, 2021

Il y a un peu plus d'un an Ylang Lebot et Yoann Roussin m'envoyaient leur premier court-métrage "Voilà le plan", dont je n'avais pas encore parlé ici, mais depuis ils n'ont pas chômé puisqu'ils ont intégré l'école L'Atelier à Angoulême, et ils continuent de réaliser régulièrement de chouettes petits films indépendants sous le pseudonyme PULPE sur Youtube.

Aujourd'hui ils publient leur tout nouveau film SLICE, réalisé en résidence au studio Bobbypills.

Du coup j'en profite pour pointer leurs boulots souvent très frais et spontanés (voire NSFW ;-), avec une énergie qui sent parfois bon le Furi Kuri ;-] (NB : Yoann signe aussi les musiques de la plupart de leurs films)

SLICE



TEENAGE DRAMA SHIT



FAT GRATTE/BIG BREAST



DIAVOLA
(réalisé avec d'autres camarades d'école de l'Atelier)



KIMBERLEY!!



Sans oublier "VOILA LE PLAN donc, qui s'est fait virer de Youtube (et même de Vimeo, bouuuh !), heureusement ils viennent tout juste de le remettre en ligne sur Newgrounds.

La dernière création 3D du studio Universal Everything (dont je vous avais déjà parlé) est pour le moins originale, puisqu'il s'agit d'une animation infinie de personnages qui marchent, autogénérés via programmation.

Ce projet créé par Matt Pyke s'appelle Infinity est diffusé en direct sur Youtube depuis hier, et pour toujours. Un compteur de personnages générés (actuellement 413 925) est affiché en bas à gauche du stream.

[edit 01/08] nouveau lien Youtube :



Infinity is a never-ending video artwork, an endless parade of unique personalities born from code. Glimpse something new every time you look, for every minute, of every day, forever.

Title : Infinity
Year : 2021
Format : 4K realtime video stream
Duration : Endless
Studio : Universal Everything
Creative Director: Matt Pyke
Unity Developer: Adam Samson
Sound: Simon Pyke

Le légendaire animateur d'effets spéciaux Phil Tippett (Star Wars, Jurassic Park, RoboCop...) travaille depuis presque 30 ans sur un long métrage animé d'horreur indépendant nommé Mad God, qui est enfin terminé, et dont voici le premier trailer.

Ce film en stop-motion sera présenté la semaine prochaine en avant-première au festival de Locarno.

La bande annonce du Bucheon International Animation Festival (Corée du Sud) est cette année signée par le Studio 4°C avec l'équipe des Enfants de la Mer : le réalisateur Ayumu Watanabe (également président du jury) et l'animateur Ken'ichi Konishi.

Ce trailer présentant une belle "mise en abîme" du film sus-cité (ceux qui l'ont vu apprécieront ma faute d'orthographe ;-).



From Catsuka on Twitter :
twitter.com/catsuka/status/1419987296238161920

Trailer of Bucheon International Animation Festival 2021, produced by Studio 4°C.
Directed by Ayumu Watanabe with animator Ken'ichi Konishi (Children of the Sea).https://t.co/UoPP4C47k0 pic.twitter.com/enebVWUQkU

— Catsuka (@catsuka) July 27, 2021

Quel plaisir (encore) ce soir de vous partager la première bande annonce de INU-OH, le nouveau long-métrage d'animation de Masaaki Yuasa (Mind Game) et du studio Science Saru, basé sur le roman d'Hideo Furukawa.

Je rappelle que le concept designer est Taiyou Matsumoto (Amer Béton), que le character designer est Nobutake Ito, et que de légendaires animateurs participent au projet, notamment Atsuko Fukushima, Yasuhiro Nakura, Norio Matsumoto, Yoshimichi Kameda, Tokuyuki Matsutake, entre autres.

L'histoire se passe au 14e siècle au Japon, et tourne autour des spectacles de type "Sarugaku", à mi chemin entre théâtre et performances musicales.

Et cerise sur le gâteau, le film est sélectionné au Festival de Venise (comme je l'annonçais plus tôt aujourd'hui).



Site officiel : inuoh-anime.com

Ce soir j'ai le plaisir de vous présenter en exclusivité le trailer de La Fée des Roberts, premier court métrage produit par le studio Folivari, et sélectionné à la Mostra de Venise 2021.

Ce film est réalisé par Léahn Vivier-Chapas, ancienne étudiante de l'EMCA et de La Poudrière, qui traite ici d'une histoire entre féminité et exploitation animale.



Synopsis :
La Fée des roberts est composé de deux tableaux, entremêlés, qui s’associent pour témoigner de la violence de l’éducation à la féminité, et de l’absurde de l’asservissement, pour le spectacle, d’un animal sauvage ; ou bien des deux comme d’un seul et même procédé. Le premier tableau raconte le réconfort, par une adulte, d’une fillette terrifiée par son cauchemar et le second détaille une journée de domptage d’un fauve dans les coulisses d’un cirque.

Ce projet a bénéficié d'une bourse / résidence d'écriture de Ciclic-Région Centre-Val de Loire.
Les autres partenaires sont Miyu Distribution, CANAL+, CNC, Région Nouvelle-Aquitaine, Pôle Image Magelis, Ville de Paris, Creative Europe Desk, MEDIA, Art Brutal.



A noter que vous pouvez également voir depuis peu le court-métrage étudiant "Boobzilla change de pneus" que Léahn Vivier-Chapas a réalisé en 2016 à La Poudrière. Il a été mis en ligne par France TV Slash, qui propose depuis plusieurs semaines de nombreux court-métrages de cette école.

Fry Force est sans doute la pub la plus improbable que vous verrez pour des frites, mais pas n'importe quelles frites non plus, les Nacho Fries mexicaines de chez Taco Bell, qui s'est donc payé ce spot d'1min réalisé par Luca Vitale & Kylie Matulick chez PsyOp, l'animation ayant été produite au Japon via le studio Yapiko.

Le court-métrage Tomorrow's Leaves réalisé pour les Jeux Olympiques de Tokyo (qui s'ouvrent aujourd'hui) par Yoshiyuki Momose & le Studio Ponoc (anciens de Ghibli) est désormais en ligne.

Il avait été présenté en avant première le mois dernier au Festival d'Annecy.



Produced by The Olympic Foundation for Culture and Heritage.

En manque d'inspiration créative et/ou envie de voir un petit film tout joli ? Alors je vous conseille Colours, court métrage chinois/japonais réalisé par Takumi Tanji (décorateur sur les fils de Makoto Shinkai) et Dong Yi.

L'animation a été produite au Studio Tumble (que j'ai dans mon collimateur depuis un certain temps), et le tout a été produit par Haoliners pour BiliBili (les trois sociétés étant chinoises).



In the pursuit of her dream, Protagonist Lin worked alone at an animation company in a big modern city, which was too busy to answer her father's message.

Directed by : Takumi Tanji/Dong Yi
Animation director: CoachP
Animation Production: HAOLINERS Animation/STUDIO TUMBLE
Presented by: bilibili

Il fallait bien toute la puissance du cool-japan des Jeux Olympiques de Tokyo pour aboutir à des collaborations inattendues, comme celle du Studio 4°C avec Google.

Le fameux moteur de recherche a en effet demandé au mythique studio japonais (responsable de Mind Game, Tekkon Kinkreet & co) de réaliser pas moins d'une quinzaine de séquences animéss réunis sous le nom de Doodle Champion Island Games, qui servent de cinématiques au Doodle global qui est en fait un jeu vidéo.

Une playlist permettant de voir toutes ces animations (ainsi qu'un making of) est déjà dispo.

































Client : Google
Production : Studio 4°C
Director, Storyboard, Character Designer, & Key Animation: Takahiro Tanaka
CGI Director, Compositor, & Editor: Masaya Inaba
Art Director & Background: Hisako Akagi (Orange Co., Ltd.)
Color Stylist & Color Coordinator: Wakako Takahashi
In-between Supervisor: Hidemi Okusaka
In-between: Miyu Nakazawa, Chiharu Haraguchi, REVOROOT, qIXIE Studio, Studio Hibari Osaka Studio, STUDIO GIMLET, STUDIO MASSKET, STUDIO・MOO, M.S.C, StudioL, OLM Asia
Desital Ink & Paint: D-COLORS, Studio Step, DEFA, M.S.C, STUDIO MASSKET, jumondou
Legal & Coordinator: Ayumi Inoguchi
Animation Assistant Producer: Sayuri Yoshiyama, Moruto Yamashita
Animation Producer: Tomoko Ogiwara
Art & Story: Nate Swinehart, Sophie Diao, Ben Tobias, Hélène Leroux

Les sud coréens du Studio Mir (Legend of Korra, Kipo, Dota) ont produit pour Netflix The Witcher: Nightmare of the Wolf, un long métrage d'animation (adapté de la série du même nom) qui sortira le 23 août sur la plateforme.

Et voici le premier trailer :



From Catsuka on Twitter :
twitter.com/catsuka/status/1417875767816560643

First trailer of "The Witcher: Nightmare of the Wolf" animated movie by korean Studio Mir (Legend of Korra, Kipo, Dota). Coming on August 23 on Netflix.pic.twitter.com/y4GE8U53Hx

— Catsuka (@catsuka) July 21, 2021