Et je continue cette série de news relatives aux projets présentés au Cartoon Forum avec un magnifique nouveau trailer de Calamity, qui est ici présenté pour un projet de série développée d'après le film que Rémi Chayé (Tout en Haut du Monde) réalise déjà actuellement autour de l'histoire de la jeunesse méconnue de Calamity Jane.

Je vous avais déjà plusieurs fois évoqué de ce film que j'attends beaucoup (et dont j'ai pu voir plusieurs WIP), produit par Maybe Movies, Norlum et France 3 Cinéma).

Le projet de série 26x26' est lui pour le moment porté par Maybe Movies et 2 Minutes, et il n'est pas du tout sûr que Rémi Chayé fasse partie de cette autre aventure.

Voir le trailer de la série dans cette vidéo, qui est composé de plans et d'images encore work-in-progress du film (donc pas représentatives du futur rendu final) :



Le pitch : As soon as the Cannary family arrived in Oregon, Martha Jane’s father left his kids to Abraham – the austere pioneer leader – to seek work in Salt Lake City... Martha Jane is now 12. With Abraham, no more trousers to ride on horseback, no more freedom, she is forced to get in line. But the meeting of three young street kids, struggling with a corrupt sheriff will make her want to fight injustices again... Because her three new friends are not the only ones who are being bullied. But what can you do when you're supposed to be a good girl? What if Martha Jane becomes the intrepid Calamity again, without everyone's knowledge?



(C)2019 Maybe Movies - Nørlum - 2 Minutes - France 3 Cinéma

Je commence cette série de 3 news relatives aux projets présentés au Cartoon Forum avec le premier trailer d'Imago, projet de série française créée par Sylvain Dos Santos, et produit par les studios La Chouette Compagnie & REAZ.

Déjà évoqué dans mes colonnes il y a quelques mois, ce projet 26x26' jeunesse a été signé avec TF1 (TFOU), et compte dans ses auteurs graphiques des gens très talentueux comme Gaëlle Autin (qui signe la bible) et aussi Benoit Boucher (aka Bill).

Voir le trailer dans cette vidéo :



Le staff du trailer :
Réalisation : Charles Lefebvre
Storyboard : Fafah Togora
Lead anim : Anaïs Chevillard et Thomas Landrein
Lead décor : Denis Rousseau et Yecine Errahal
FX : Alexandra Latour

Le pitch : Young ZAYN always longed for owning an Imago… and gets his wish granted the day he frees AZROKH, an almighty Imago, from a magic lamp!
But with such great power must come great responsibilities. Zayn and his Imago-owners friends Awa, Kemi and Zora are about to be propelled in an overly perilous adventure: quest for the 6 SUPREME IMAGOS, in which lies their only hope to defeat their kingdom’s greatest foe, the SHADOW QUEEN

L'animateur et réalisateur japonais Yojiro Arai vient de fonder son propre studio Filmony et signe un joli film de commande nommé Natsu no Niwa pour la marque Kagome (le plus grand producteur de jus de légumes au Japon).

Un film de 3min qui tient plus d'un clip/court que d'une pub, sur une musique d'Enjoy Music Club.

Yojiro Arai était jusque là l'un des deux piliers du studio Colorido (avec Hiroyasu Ishida) à qui l'on doit notamment Penguin Highway (réalisé par Ishida) ou Typhoon Noruda (réalisé par Arai). Pas plus d'infos sur cette prise d'indépendance d'Arai, j'espère qu'il bossera encore pour Colorido ;-]

Bonne nouvelle, le collectif français MegaComputeur (que je suis depuis leurs débuts) a signé chez Passion Pictures, et ils continuent de réaliser des petits films marrants (toujours en 3D, puisqu'ils sont issus de l'école MoPA).

Leur dernier en date se nomme Plaisir Sucré, un hommage aux donuts ;-]



Voir aussi The Return of The Monster :



Et le trailer de leur court-métrage de fin d'études (pas encore en ligne sur les internets), Hors Piste :

Benoit Tranchet est un ancien étudiant des Gobelins (promo 2011) qui s'est spécialisé dans le design & décors, mais qui depuis plus d'un an réalise seul un projet animé hommage au mythique jeu vidéo Secret of Mana.

Il prévoit de produire un fan-clip d'un peu plus d'1 min, il a déjà bien avancé et partage régulièrement sur Twitter des work-in-progress de son travail, qui laissent entrevoir un style graphique délicieusement rétro.

Here we go! I finalized enough shots to reach to beginning of the first preview I posted :)
So, here is a big part of the clip in one bit! I'm keeping the last part for me though :p#secretofmana #seikendensetsu2 #聖剣伝説2 #2danimation #collectionofmana pic.twitter.com/Pi0gKfqczx

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 15, 2019

It will be around 1min12 long, full 2D animated on Krita. All 3D backgrounds will of course be replaced by digitaly painted backgrounds.
I've done a few "still frame" render test, to help define my clean-up and compositing pipeline :) pic.twitter.com/Ua1RQgE2F6

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) April 10, 2019

A little step-by-step process for my last shot, from the first rough to the final compositing :)#secretofmana #collectionofmana #seikendensetsu2 #2danimation pic.twitter.com/quZDOADgCn

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 8, 2019

Le studio suisse Sunnyside Games m'a envoyé le joli trailer de leur jeu vidéo Towaga : Among Shadows, qui sortira prochainement sur Apple Arcade.

Un beau morceau d'action de plus d'une minute animé par une seule personne, Hasan Hulaj, épaulé de Gabriel Sonderegger et Anthony Rodrigues au compositing. Le tout faisant un peu penser au style La Cachette.

Si cette bande annonce a été produite en interne chez Sunnyside, il est à souligner que Hasan et Anthony (qui ont étudié l'animation en Suisse) ont fondé leur propre studio d'animation indépendant Barracrewda au Portugal, et je vous invite à zieuter leurs premiers travaux sur leur site.



Une mini anim du studio Barracrewda (qui sur leur site aussi s'affichent avec un autre duo que j'aime beaucoup, Remus & Kiki ;-)



Quelques images du précédent jeu de Towaga par Sunnyside :

Le studio d'animation français Folimage se lance dans L'Étrange Collection, une anthologie de 6 court-métrages d'animation d'horreur basés sur des récits littéraires connus (H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe...).

Les réalisateurs embarqués sont Izù Troin (qui porte le projet global), Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol, Fabrice Luang Vija, Benoît Razy, Morten Riisberg Hansen et Hefang Wei.

Et je leur souhaite bonne chance pour ce beau projet, car des programmes de court-métrages d'animation adultes (ou de genre) pour le cinéma sont rares, et Folimage avait d'ailleurs déjà tenté l'aventure avec Ta Mort en Short(s).





L'Étrange Collection.
Une anthologie horrifique qui associe littérature et cinéma d’animation, avec des réalisateurs passionnés de films de genre.

Direction artistique : Izù Troin.

"La chose dans la clarté lunaire"
d'après la nouvelle "The Thing in the moonlight" de H.P. Lovecraft.
Réalisé et adapté par Izù Troin.
Création graphique : Camille Chao, Izù Troin.

"Le Don"
d'après la nouvelle "The Skill" de Laura Kasischke.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol.

"La promenade d'Hansel et Margot"
d'après le conte "Hansel et Gretel" de Jacob & Wilhelm Grimm.
Réalisé et adapté par Fabrice Luang Vija.
Création graphique : Marie Houssin.

"La Ruelle"
d'après la nouvelle "La ruelle ténébreuse" de Jean Ray.
Réalisé et adapté par Benoît Razy.
Création graphique : June Ortu, Benoît Chieux.

"La Proie"
d'après la nouvelle "The Human Angle" de William Tenn.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Morten Riisberg Hansen.

"Le Phare"
d'après la nouvelle inachevée "The Lighthouse" de Edgar Allan Poe.
Écrit et adapté par Hefang WeI & Camille Dufayet.
Réalisé par Hefang Wei.

André Bergs m'a envoyé le trailer de RRR 2, son nouveau digital comic pour smartphones et tablettes qui semble très animé, et qui forcément me rappelle beaucoup l'époque du Turbo Media.

On est bien sûr ici davantage dans le motion comic, en tous cas le boulot fait dessus semble de qualité, même si je n'ai pas encore pu expérimenter la lecture.

C'est édité par Plastiek (société d'André Bergs et Thawatchai Chunhachai basée à Bangkok), et c'est disponible sur iOS / Android.

Si comme moi Freddie Mercury vous a marqué étant jeune et qu'il vous manque toujours autant, alors vibrez sur ce clip en animation 2D assez inattendu, puisqu'il adapte une chanson solo Love Me Like There's No Tomorrow, issu de son album solo "Mr. Bad Guy".

Il a été réalisé Beth David & Esteban Bravo (déjà remarqués pour le court-métrage étudiant In a Heartbeat) au Studio Seufz (le tout ayant été produit par Friends Electric et Woodblock). Et ce dans le cadre de la sortie le mois prochain d'un coffret "Never Boring" réunissant les morceaux solos de l'artiste.

Un clip qui évoque le tragique virus du SIDA, et donc aussi la fin de vie de Freddie.



We wanted to tell a story that was relevant to Freddie's life, but not explicitly about him. The AIDS crisis of the 1980s is a huge part of LGBT+ history, and it's something that we knew needed to be handled with care. It's a fine line to walk between shedding light on a subject, and perpetuating a stigma, and we were cautious not to lean into tropes and stereotypes that might hurt the modern understanding of the AIDS virus, rather than help it.

In researching the HIV/AIDS virus and the way it affects the body's immune system, we were inspired to take a look at the story through a more microscopic lens. It is a love story between two white blood cells, one of which has become infected by the virus. This perspective gave us a more direct visual representation of our conflict, which allowed us to explore the more nuanced struggles the characters face in their relationship with each other, their perceptions of themselves, and society's perception, bias, and neglect of them.

The LGBT+ community fought for years for the right to proper research and healthcare, and because of that fight, millions of lives have been saved. We wanted to celebrate that victory. Through perseverance, strength, and love, our characters not only survive, but live long, healthy lives together.

- Beth David & Esteban Bravo

Revoir leur court-métrage étudiant "In a Heartbeat" (Ringling College of Art and Design) :

Voici la première bande annonce du long-métrage d'animation japonais indépendant On-Gaku: Our Sound supervisé par Hiroyuki Ohashi d'après son propre manga (originellement auto-édié), et qu'il a financé en partie par une campagne de crowdfuding afin de terminer la production (ils ont levé 4 millions de yens, soit environ 35 000 euros).

Il s'adjoint les services du réalisateur Kenji Iwaisawa (connu surtout pour des court-métrages, notamment Man in the Tunnel Alley). L'histoire tournant autour d'une bande de délinquants qui montent un groupe de rock sans jamais avoir touché un instrument.

Le film est attendu l'an prochain, il sent bon la prod indé, et voici le premier trailer :

First trailer of "On-Gaku: Our Sound" japanese indie animated feature film (2020) by Hiroyuki Ohashi (based on his manga) & Kenji Iwaisawa.
>> https://t.co/487zMRZ2qM
cc @eiga_ongaku @osirioisosiru @iwaityawa pic.twitter.com/wpUzcxyoOD

— Catsuka (@catsuka) August 29, 2019

Source : ANN

En 2016 je vous avais parlé de The Absence of Eddy Table, court-métrage du norvégien Rune Spaans basé sur une histoire et des designs du talentueux Dave Cooper.

Après une version clip sortie en 2017, voici enfin le film en ligne, mélangeant amour et horreur dans l'univers graphique si singulier de Cooper.

What if your worst fear and your greatest love turn out to be the same thing? Lost in a dark forest, Eddy Table stumbles upon a mysterious girl and dangerous parasites. He should escape, but something keeps him from leaving.



L'occasion aussi de vous signaler qu'un énorme artbook de 300 pages consacré au travail de Dave Cooper sortira en novembre, Pillowy : The Art of Dave Cooper (déjà en précommande sur Amazon : USA / France / UK / Canada).

Suite à ma précédente news et comme je l'avais annoncé, voici donc la 2ème mascotte "Someity" des JO de Tokyo 2020 et le court-métrage d'animation promo relatif, centrés cette fois sur la compétition paralympique.

Si le designer des mascottes est connu (le mangaka Ryô Taniguchi) ainsi que le directeur artistique des films (Hyogonosuke), le reste du staff n'est pas mentionné, ce qui est bien dommage. J'ai pu néamoins récupérer ces infos par des sources officieuses (réalisateur, studio, animateurs...), mais je ne pense pas pouvoir vous les communiquer. Sachez au moins qu'un français a animé sur ce 2e film ;-]



Voir le précédent court olympique avec la mascotte "Miraitowa" :

De retour de vacances, j'avais juste envie de pointer quelques animations *sakuga* non pas japonaises, mais russes, puisqu'elles viennent du jeune animateur Oleg Kositsyn basé à Saint-Pétersbourg.

Il poste ses boulots principalement sur la plateforme VK.com, mais aussi sur son compte Instagram. Il a également mis en ligne tout récemment sa bande démo, et si j'en parle c'est aussi car il a réalisé un faux trailer nommé Last Word qui est très influencé par Lastman (au point même d'en reprendre quelques décors, j'ai bien l'impression). Mais bien sûr c'est fait pour le fun, et même si ça semble encore un peu amateur, il y a une petite énergie là dedans qui fait toujours plaisir (et aussi une influence Mignola).



A voir aussi une animation hommage à Spider-Man qu'il a réalisé récemment, avec un combat contre Beetle.



Sa bande démo :

Vladimir Mavounia-Kouka a réalisé au studio parisien Mathematic un très beau clip Radio Romance pour le groupe de rock alternatif pro-LGBT libanais Mashrou'Leila.

La chanson parle d'amour et de tolérance, et résonne d'autant plus aujourd'hui puisque le groupe s'est fait annuler un concert il y a quelques jours au Liban suite à des pressions chrétiennes ...

The story of a loving couple that tries to kiss and embrace but doesn’t succeed. A tender metaphor of a city and a world, where many love stories remain prohibited because of homophobia, xenophobia and any form of racism.



Written and Directed by : Vladimir Mavounia-Kouka Produced by Mathematic Studio
Art Direction: Clément Thoby and Vladimir Mavounia-Kouka
Character Design: Johanna Huck
Background Design : Clément Thoby
Background assistant: Quentin Marchand
Lay out 2D: Quentin Marchand and Mylène Cagnoli
Storyboard : Vladimir Mavounia-Kouka
VFX Supervisor : Emeric Samier
2D Animation Supervisor : Quentin Marchand
Lead Animator 2D: Sixtine Dano
2D animation FX Design: Thomas Landrein
Animator 2D : Quentin Marchand, Sixtine Dano, Mylène Cagnoli and Thomas Landrein
Graphist 3D Modeling : François Rimasson
Graphist 2D : Bertrand Avril, Anthony Lyant
Painter : Maéva Chavelet
Intern : Alexandra Petit, Charlotte Geysels
DOP : Antoine Cormier
1st Assistant Camera : Jule Berthe
Choreographer and Dancer : Nicolas Maloufi
Dancer : Eléonore Pinet Bodin
Editor: Vladimir Mavounia-Kouka
Assistant Editor: Cécile Crilout
Executive Producer : Hadi Dahrouge
Producer : Mikaella Zarka
With the participation of the CNC et de l’image animée Mashrou'Leila "Radio Romance" music video directed by Vladimir Mavounia-Kouka (Mathematic Studio, Paris).

Plaisir de partager avec vous le nouveau site (et la bande démo) d'Anaïs Chevillard, talentueuse animatrice diplômée des Gobelins.

Elle a beaucoup bossé en France et au Japon, notamment chez Ankama (Wakfu, Kerubim), Satelight (Basquash), Yapiko Animation (Hirune Hime, Urbance) Bobby Prod (Monsieur Flap) et Bobbypills (Crisis Jung, Nymph), ainsi que sur d'autres séries comme Lolirock, Ladybug et Oban Star-Racers, ou encore le film Persepolis.

supanoon.wixsite.com/portfolio

Sur son site elle propose de découvrir pas mal de ses boulots en storyboard, en animation, ainsi qu'un making-of de son clip "Les rois des animaux" pour GiedRé (sans oublier ses travaux persos).

Et voici sa bande démo (qui existe aussi en version SFW ;-)

The Stained Club est un beau court-métrage de l'école Supinfocom Rubika autour d'un thème assez délicat, celui de l'indifférence parentale (mis en parallèle avec la violence parentale).

Ce film dialogué (ce qui n'est pas si fréquent pour cette école) a été réalisé par 6 étudiants (dont 5 femmes) : Mélanie Lopez, Simon Boucly, Marie Ciesielski, Alice Jaunet, Chan Stéphie Peang, et Béatrice Viguier. Ils ont remporté plusieurs prix, dont un à Siggraph.

Finn has stains on his body. One day, he meets a group of cool kids with different stains on their bodies. One day, he understands that these stains aren't just pretty.

Freelance est un petit court-métrage où en 1min30 le réalisateur James Tupper arrive plutôt bien à nous faire ressentir la solitude qui peut être liée à son travail de motion designer.

Et pour voir le making-of, c'est ici.

A glimpse into the isolating world of a freelance motion designer.

Yves Paradis est une animateur/illustrateur Montréalais (basé en Allemagne) qui vient de mettre en ligne M52, court-métrage qu'il a réalisé comme un défi improvisé sur 52 semaines, sans aucun script, storyboard ou design.

Il est parti d'une idée simple et abstraite : un personnage poussant un gros cube dans le désert. Puis une fois par semaine, il travaillait dessus, en imaginant le scénario au fil de l'animation et de ses réflexions (notamment sur les transformations technologiques et écologiques liées aux humains).

En résulte un film SF de 10 minutes aux ambiances et à la temporalité singulières, porté aussi par des musiques planantes d'Alexander Hohaus.

Une belle expérience créative.

Il y a 7 ans l'animateur canadien Michel Gagné (spécialisé effets spéciaux) lançait un Kickstarter pour adapter sa BD The Saga of Rex en animation.

Après avoir réalisé une première séquence de 5 minutes, il consacre depuis 2017 quasiment tout son temps libre à compléter son projet initial pour aboutir à un long-métrage (de 68 minutes), dont vous pouvez découvrir un nouveau trailer ci-dessous :



Michel a été aidé ces dernières années par la société Grid Animation pour porter ce projet, mais il est désormais à nouveau seul dans cette aventure, avis donc aux producteurs.

Pour rappel, Michel est connu notamment pour ses séquences d'effets spéciaux 2D dans des films comme "Ratatouille" ou "Le Géant de Fer", ou encore son jeu vidéo "Insanely Twisted Shadow Planet". Voir mes précédentes news et aussi son compte Youtube.

Revoir le premier segment de Rex qu'il avait produit en 2013 suite à sa campagne de financement participatif (et qu'il a depuis retravaillé) :

En septembre prochain sortira en Chine le long-métrage The Legend of Hei, réalisé par l'artiste indépendant MTJJ d'après sa web série en Flash "The Legend of Luoxiaohei" produite de manière plus ou moins régulière depuis 2011.

L'histoire tourne visiblement autour d'un chat, avec une bonne dose de surnaturel.

Trailer 1 :



[edit] Trailer 2 :



Retrouvez une galerie d'artworks du film dans la rubrique Gengal de Catsuka :