Le festival Motion Plus Design a demandé à 4 artistes de réaliser un film en mode carte blanche, et en utilisant les outils Adobe, Dropbox, et Cinema4D.

Le résultat de nomme Firmament, c'est donc très design, et c'est beau.

Réalisé par Frederic Colin, Mehdi Hadi, Niels Prayer, et Samir Senane.

C'est sans aucun doute un des projets de long-métrages d'animation français que j'attends le plus depuis un moment (et dont je vous avais déjà parlé). Aujourd'hui je suis fier de vous présenter son trailer/pilote en exclusivité : Sirocco et le Royaume des Courants d'Air, long-métrage porté/réalisé par Benoît Chieux, scénarisé par Alain Gagnol, et produit par Sacrebleu Productions.

Benoît est un talentueux artiste qui a oeuvré pendant plusieurs années chez Folimage (direction artistique sur Mia et le Migou, co-réalisation de Tante Hilda), et qui a depuis pris son indépendance, en réalisant notamment de beaux court-métrages (Tigres à la queue leu leu, Le Jardin de minuit ...).

Ce trailer de Sirocco (jusque là uniquement montré au festival pro du Cartoon Movie cette semaine à Bordeaux) est tout simplement fabuleux. C'est beau, c'est à la fois épuré et riche, bref ça respire l'univers singulier et poétique, avec un souffle et une imagination dignes d'un Miyazaki. Et c'est pour moi tout simplement le genre de projet à surveiller plutôt que de perdre son temps à chercher "le nouveau Miyazaki" au Japon. Et je suis sûr que Masaaki Yuasa aimera aussi ;-]

En prime, dans le staff de ce trailer, je note la présence de plusieurs autres artistes dont j'aime le travail, comme Jonathan Djob Nkondo, Valentin Stoll, ou encore le studio Les Astronautes de Jean Bouthors.

Mais place à la découverte (et aussi des images exclusives plus bas) :

[edit March 2023] 3 years later, I switched this trailer to private at the request of the producers : it was mainly a pilot as you can guess, and the project has evolved graphically since it went into production. So, just be patient, a brand new trailer is coming this year ;-]



Synopsis (français) :

Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, ouvrent dans un soupir d’ennui un passage vers l’univers de leur livre favori, Le Royaume des Courants d’Air. Transformées en chat, les fillettes se retrouvent emprisonnées par le maire, suite à une maladresse de la jeune Juliette. Séparées, nos deux héroïnes devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver et rejoindre le monde réel. Tandis que Carmen se voit forcée d’épouser le fils du maire, Juliette est offerte comme animal de compagnie à la célèbre cantatrice Selma. Cette dernière deviendra une alliée de choix, et aidera la jeune sœur à sauver son aînée. Seulement, pour sortir du Royaume des Courants d’Air, Juliette et Carmen devront aller à la rencontre de Sirocco, ce terrible mage, maître des vents et des tempêtes... Sera-t-il aussi terrifiant que les livres le laissent entendre ?

Synopsis (english) :

Juliette (4) and Carmen (8), two intrepid sisters, discover a passage between their world and the extraordinary universe of their favorite book: the kingdom of the winds. Transformed into cats at their arrival, they are imprisoned and separated by the mayor of the village following Juliette’s clumsiness. Juliette is offered as a pet to Selma, a singer with whom the mayor is secretly in love, and Carmen is sentenced to marry his son, a desperately lonely teenager. Thanks to Selma, the two girls will find each other. But how will they manage to come back to their world? Only Sirocco, who Selma once knew, may help them. But is he as terrifying as the villagers think and that the book implied?

Je ne vous cache pas que j'aurai adoré assister au pitch de ce projet cette semaine au Cartoon Movie à Bordeaux, mais vous pouvez compter sur moi (et la complicité du producteur) pour continuer de vous tenir au courant ;-]

Quelques images exclusives aussi donc en attendant :

En janvier dernier je révélais l'existence d'un projet de long-métrage d'animation nommé MU YI par les français du Studio La Cachette (Primal, Love Death & Robots), dans le cadre de sa présentation début Mars au festival pro du Cartoon Movie.

Et bien la présentation a eu lieue cette semaine, et le pilote animé pour promouvoir ce projet de Julien Chheng - co-scénarisé avec Sujuan Xu - est désormais en ligne :-]

Watch the pilot of "MUYI" french animated feature film project by Julien Chheng & @StudioCachette (Primal, Love Death & Robots).pic.twitter.com/rx6yMNbRXl

— Catsuka (@catsuka) March 6, 2020

Juste une petite news sur les chouettes animations persos que poste régulièrement Charline Lemoal sur ses réseaux sociaux, notamment Twitter et Instagram.

Étudiante en 3e année à l'EMCA, Charline travaille actuellement au studio Je Suis Bien Content.

Elle a aussi bossé au Japon, notamment sur Somali to Mori no Kami-Sama (layout et digital painting) et le générique de Maliki chez Yapiko (animation). Elle a également fait du FX sur la série Abraca (Ankama).

Son book et sa bande démo. Avis aux studios qui recruteront prochainement ;-]

#Animonthly here is a little match boy 🔥 #animation #2danimation #2dfx pic.twitter.com/eEDprHeD5h

— Charline Lemoal リン (@LineLemo) January 27, 2020

#animonthly here is a little magical girl i made ⭐✨ #2danimation #2dfx #magicalgirl pic.twitter.com/8yOSXjJuz1

— Charline Lemoal リン (@LineLemo) August 27, 2019

the #animonthly motivated me to do this little fananimation ! Deku ⚡ #BNHA #MyHeroAcadamia #animation pic.twitter.com/ZMUCrsgrPJ

— Charline Lemoal リン (@LineLemo) December 27, 2019

#Animonthly here is a WIP of a little weirdo 🐣 ✍️ hoping to not be too late ! Still practicing #2danimation and #2dfx #explosion #fx 💥 pic.twitter.com/fg70xX3M6g

— Charline Lemoal リン (@LineLemo) November 27, 2019

WIP doodle / a smile ! #animation #2danimation #2d #FX pic.twitter.com/b2IOjwb48W

— Charline Lemoal リン (@LineLemo) July 27, 2019

#animonthly still a WIP but here is a lil acting I made for this month ! 😊⚡#2danimation #2dfx #animator pic.twitter.com/yWQYl2Mga6

— Charline Lemoal リン (@LineLemo) February 27, 2020

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in your cake ✊💥💫 something sketchy i made for fun ☺️ • • #animation #wip #2danimation #2d #sakuga #punch #animator #exercise #japanimation #anime #manga #sketch #myart #instart #art #pencilart #pencil

Une publication partagée par Charline Lemoal リン (@charline_lemoal) le 24 Févr. 2020 à 7 :18 PST

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WIP clean / Toon Link 🗡🍂 next step of my animation ! • #toonlink #animation #link #legendofzelda #windwaker #2danimation #2dfx #fx #rocks #drawing #anime #japanime #sakuga #lineart #wip #fight #dessin #art #myart #instart #animationart

Une publication partagée par Charline Lemoal リン (@charline_lemoal) le 20 Juin 2019 à 9 :57 PDT

Elle a aussi donné un coup de main sur le court-métrage Oasis de Claire Matz des Gobelins.

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OASIS is online ! Sequence Trailer of a Gobelins short movie, which I worked on givin an help, as an animator ✨ Here is some of my contribution, I made the cuts which I add the wips (in rough) in that sequence 🐤 The other cuts were made by @matz.contact, Luana Nguyen, Léonard Hicks, and Ugo Offner ! The movie was directed by Claire Matz, Florencia Atria, Léonard Hicks, Man Luo, Luana Nguyen and Marine Pétri (they did amazing, go check their work !!) The movie is now available on YouTube, go check it out ! Also here is the official page : https://www.facebook.com/OASIS-Gobelins-Short-100813547932283/ #animation #2dfx #2d #animator #gobelins #shortmovie #oasis #2danimation #film #dessinanimé #art #instart #movie #sakuga #wip #rough #tiedown

Une publication partagée par Charline Lemoal リン (@charline_lemoal) le 1 Oct. 2019 à 7 :48 PDT

Sa bande démo :

Si il y a bien un pays qui produit un tas de pubs 2D bien classes, c'est bien l'Angleterre (et même si ils sortent du programme MEDIA, ça ne changera sans doute pas ça).

En témoigne cette campagne animée en 2 spots baptisée Department For Transport - It's Everyone's Journey, dont l'idée est de promouvoir les bons comportements de chacun dans les transports en commun londoniens, en particulier envers les personnes souffrant de handicaps.

C'est produit le studio Nexus, réalisé par Smith & Foulkes, et à la direction de l'animation on retrouve Bishoy Gendi.





Production: Nexus Studios
Director: Smith & Foulkes
Art Director: Callum Strachan
Design: Sam Nassour, Signe Cold
Storyboards: Morgan Ritchie
Lead Animator: Bishoy Gendi
Animation: Duncan Gist, Marlène Beaube, Sean Weston
Clean up animation: Joanna Boyle, Chiara Sgatti, Alexandra “Sasha” Balan, Eleonora Quario, Alex Dray, Christina Nerlan
Composite: Thomas Ricquier, Jesse Richards, Bethany Levy

Il y a un an, le 8 mars 2019, le réalisateur néerlandais Rosto décédait prématurément à l'âge de 50 ans.

Son producteur français Autour de Minuit lui rends hommage demain 4 mars au cinéma avec la sortie dans nos salles de Thee Wreckers Tetralogy, l'ultime tetralogie du réalisateur, composée de 4 court-métrages : "No Place Like Home" (2008), "Lonely Bones" (2013), "Splintertime" (2015), et "Reruns" (2018).

L'occasion donc de redécouvrir le travail de cet artiste aux multiples talents, dont celui de musicien, d'où le nom "Thee Wreckers" qui est le groupe musical dont Rosto était membre depuis 1995, et dont les chansons ont toujours été le moteur de ses travaux.

Ce programme cinéma étant accompagné de "Everything’s Different, Nothing Has Changed", un documentaire making-of de Joao Costa & Robert Gradisen.



Quatre mecs, un groupe. Quatre histoires, un film.
Un cadavre exquis s’attachant aux déambulations d’un groupe de rock virtuel.
Rosto était « l’un des artistes les plus créatifs du paysage de l’animation et du cinéma hybride [...] magicien de l’image aux inépuisables talents » (Bref Magazine).
Réalisateur, illustrateur et musicien néerlandais, il s’est attaché à mettre en images ses mondes rêvés, avec des techniques graphiques et cinématographiques en perpétuel renouvellement.



A noter qu'Autour de Minuit commercialisera aussi dès demain 4 mars le roman graphique "Mind My Gap" de Rosto (210 pages) ainsi que le double album musical "Songs From My Gap" (30 titres inédits) qui avaient fait l'objet d'une campagne de crowdfunding il y a quelques mois.

Décidément, le groupe japonais Eve aime se payer des clips en animation. Après Bokura Mada Underground et Raison d'être, voici aujourd'hui Blanc d'argent, réalisé par l'animateur japonais Ryo-Timo (que j'ai eu le plaisir de rencontrer au dernier festival d'Annecy) et le studio Pancake.

Et pour l'anecdote, cette prod s'est notamment faite via le logiciel open source Blender (cf vidéos making of ci-dessous).

今回の「白銀」のMVにて動画仕上げをメインで担当してくださったのが、ツインエンジンデジタル部@Twin_engine 通称デジスタさん。動きが柔らかくて、細部まで本当に丁寧に仕上げていただき、毎回上がりを見るのが楽しみでした！！（妹） pic.twitter.com/8tvXGybNCR

— パンケーキ株式会社 (@pancake_lab) February 28, 2020

今回のMVでは、一部Blenderを使ってのカット制作をしました。りょーちもさん@ryo_timo の作業画面を見たときは衝撃でした。実写＋3D＋手書きアニメの要素が全部入っているし、なんか折り曲がってるし！！（妹）

白銀 - Eve MV https://t.co/hddQz4jRf0 pic.twitter.com/cUAjwJxTkc

— パンケーキ株式会社 (@pancake_lab) February 28, 2020

Le studio Petrick (basé à Moscou en Russie) m'a envoyé une belle bande annonce qu'ils ont réalisé pour la Galerie Tretiakov (Moscou également), et une exposition "The Russian Fairy Tale - From Vasnetsov to the Present" qui est actuellement en cours chez eux jusqu'au 10 mai.

Et donc le spot mets en image et en animation de fameuses légendes russes.



Client — The State Tretyakov Gallery
Script — Ruslana Mirzaalieva, Vladimir Orlov
Direction — Ruslana Mirzaalieva
Creative producer — Misha Petrick
Producer — Nadya Petrick
Character Design — Ruslana Mirzaalieva
Background Design — Roman Novak, Ruslana Mirzaalieva
2D Animation — Vladimir Orlov, Ilya Buzinov, Karina Pogorelova
Cleanup and Painting — Valery Zarytovsky, Inga Shafeeva, Slava Kovalev
Compositing — Ilya Buzinov
Sound — Alexander Maslyuk

Je vous avais déjà parlé de la belle série animée Carmen Sandiego proposée sur Netflix depuis quelques mois (déjà 2 saisons), produite par DHX Media et le studio Chromosphere (pour la partie graphique).

Et bien la plateforme SVOD proposera le 10 mars un joli bonus lié à la série, puisqu'ils mettront en ligne "Carmen Sandiego : To Steal or Not To Steal?" ("Carmen Sandiego : Mission de Haut Vol" en français), un film interactif à choix multiples (un peu à l'image d'un fameux spécial de Black Mirror).

Voici le trailer :

Voici un clip qui n'est pas tout récent (2016) mais que j'avais envie de relayer en ces jours étrangement chauds pour la saison, et aussi parce que quelque part cette vidéo me fait un peu penser à une série qu'on a sorti récemment à mon boulot (Crisis Jung ;-).

Donc voici Another Love, clip réalisé par Michael Langan et Najeeb Tarazi pour Nyles Lannon (aka N. Lannon).

De la motion capture (scan 3D) bien déstructurée dans une environnement fertile en WTF ;-]

Le fameux artiste indépendant japonais Mirai Mizue signe Kanashimi no kodomo tachi pour le groupe Maison Book Girl. Un clip intéressant qui change un peu de ses court-métrages de morphings multi primés en festivals.

Si ce clip présente pas mal d'effets habituels du réalisateur, on y voit aussi des personnages dessinés, ce qui est moins courant dans son travail (et ce qui m'intéressait d'observer puisqu'il travaille actuellement sur un long-métrage du Roi Singe).

Et le tout est déviant à souhait :

L'animateur David Cabrera a réalisé un petit film nommé Del tiempo, avec comme simple volonté de tester des logiciels open-source : Krita, Blender et Natron.

Le résultat est très soigné, avec surtout une grosse influence à peine cachée à Ghibli (y compris dans la musique ;-)



A film about molinos, molinillos & molinetes.
A personal challenge of discipline, learning and testing open-source animation softwares. People behind Krita, Blender and Natron; as Douglas Reynholm says "Thank you, computer man."

Séquence making-of :

Vous avez vu le dernier clip de Vladimir Poutine ? Non ? Et bien le voici, de manière tout à fait pas officielle et en 3D : Bad History - Putin.

Produit par le studio FrameBreed basé à Bucarest (Roumanie), réalisé par Andrei Brovcenco, sur une musique de iRonic Distors.

Petite news pour relayer le trailer d'un court-métrage que j'attends avec impatience, Genius Loci, réalisé par le talentueux Adrien Merigeau (qui a bossé sur Secret of Kells et The Song Of The Sea notamment), dont j'avais déjà relayé de beaux boulots ici et dans mon émission TV (notamment Cecelia & Her Selfhood).



Un film de 16 min (produit par Kazak et Folimage) qui commence tout juste sa carrière en festivals (et pas des moindres : Premiers Plans d'Angers, Clermont-Ferrand, Berlinale...), et dont voici le pitch :

Une nuit, Reine, jeune personne solitaire voit dans le chaos urbain un mouvement vivant et brillant, une sorte de guide.

One night, Reine, a young loner, sees among the urban chaos a moving oneness that seems alive, like some sort of guide.

Voir une interview d'Adrien au sujet du film :



Et revoir son magnifique clip "Cecelia & Her Selfhood" :

Si comme moi vous êtes fan du boulot du studio Tonko House (The Dam Keeper), alors vous suivez sans doute depuis longtemps leur channel Youtube où ils publient de très nombreuses vidéos spéciales traitant de la vie et l'actu de leur studio, et de plein d'autres choses liées à la création (ils invitent égalements des guests).

Et l'une des dernières vidéos qu'ils ont posté et très charmante puisqu'elle présente des animations hommages à The Dam Keeper réalisées par plusieurs artistes sud-coréens dans le cadre d'une expo Tonko House Exhibition qui s'est déroulée en 2019 à Seoul. Parmi les artistes s'étant prêté au jeu figurent notamment Seoro Oh (Afternoon Class, (OO)) et Jiwon Han (Stonehenge - Beautiful Moments) dont j'avais déjà repéré le travail.

Cette collaboration a été organisée par l'association KIAFA (Korean Independent Animation Filmmakers Association).

C'est sans conteste le clip du jour, et avec la complicité de son staff j'ai le plaisir de le relayer dès sa sortie : At The Door du fameux groupe The Strokes.

Ce clip, qui est en fait quasiment un court-métrage (de 5 minutes), a été réalisé par Mike Burakoff & co-produit par Benjy Brooke avec une belle brochettes d'artistes d'horizons divers, qui se sont chacun chargé d'une partie des animations / segments très différents qui composent ce film.

Ainsi on y retrouve pas mal d'artistes dont j'apprécie le travail, comme les argentins du studio 2Veinte, le français Ugo Bienvenu (et son studio Remembers), Sike aux backgrounds, Agathe Leroux aux colors scripts ... Bref, que du beau monde.

Et le tout au service d'un clip qui fait résonner de beaux souvenirs d'animation rétro (René Laloux, Moebius, Watership Down, Heavy Metal...). Bref, un bon omnibus de nostalgie !



Credits:

DIRECTED BY Mike Burakoff
PRODUCED BY Mike Burakoff & Benjy Brooke

EXECUTIVE PRODUCER : Lagan Sebert

STORYBOARDS : Benjy Brooke & Adam Henderson

DESIGN LEADS : Benjy Brooke, Adam Henderson, Mathieu Bétard, Adam Sillard, Kelsi Phung, Pete Sharp, Victorin Ripert

TYPOGRAPHY : ADCo

ANIMATORS : Benjy Brooke, Peter Lowey, Maxime Jouniot, Adam Henderson, Adam Sillard, Jose Luis Rosado, Tyler DiBiasio, Tucker Klein, Ryan Plaisance, Joao Monteiro, Gaurav Wakankar, Shane Dering

ASSIST & CLEAN UP : Camille Guillot, Pedram Taghavi, Giulia Riva, Julia Lama, Tamerlan Bekmurzayev, Jose Goyo Moreno

COMPOSITING : Mike Burakoff

COLOR SCRIPT : Agathe Leroux

MEGASTRUCTURE TIMELINE
PRODUCED BY 2veinte
CREATIVE DIRECTOR : Pablo Gostanian
EXECUTIVE PRODUCER : Agustin Valcarenghi
CHARACTER DESIGN : Diego Polieri
ART DIRECTION : Pablo Gostanian & Diego Polieri
POSTPRODUCTION COORDINATOR : Florencia Cruz
ANIMATION DIRECTOR : Diego Polieri
ANIMATORS : Diego Polieri, Fernando Toninello, Israel Giampietro, Lisandro Schurjin
ASSIST & CLEAN UP : Adrian Peralta, Facundo Garcia, Agostina Salvemini, Lisandro Schurjin, Eugenia Beizo, Sebastian Garcia, Facundo Brunella, Yazmin Hanna
BACKGROUND DESIGN : Sike
BACKGROUND PAINT : Ivan Olszevicki, Nahuel Sagarnaga, Ailen Sbrizza
COMPOSITING, 3D & VFX : Facundo Brunella & Mateo Vallejo

1982 COSMONAUT TIMELINE
PRODUCED BY Remembers
DESIGN : Ugo Bienvenu
LAYOUTS : Ugo Bienvenu
ANIMATORS : Ugo Bienvenu, Felix Kerjean, Hugo Lemonnier
COMPOSITING : Ugo Bienvenu
PRODUCTION COMPANY : MBX

Petit focus sur quelques boulots de Wei-Yuan Chen, un animateur taiwanais que je surveille depuis un moment, et qui a étudiéà l'école Taipei National University of the Arts.

Son film de fin d'études, The Water Giant :



Une pub pour une collection de vêtements CA Chou (2019 Spring Summer Collection) :



Un spot pour le festival WakeUpFest 2018 :



Plusieurs spots pour le festival Taiwan Anicup :







Et un petit film pour le fun "XP" :

Si je n'ai pas forcément le temps de relayer ici des bande-démos, j'en partage souvent sur mes réseaux sociaux, et aujourd'hui j'avais quand même envie de faire un petit focus sur un animateur français qui a bossé sur un grand nombre de prods que j'ai relayé par le passé sur Catsuka.

Il s'agit de Maxime Delalande (ancien des Gobelins, Mortal Breakup Inferno, Le Dauphin dauphin...), qui a notamment animé sur le premier pilote de Koji, sur des spots Powerpuff Girls et Ducktales chez Golden Wolf, ainsi que sur plusieurs travaux chez The Line (Gorillaz, League of Legends ...). Et plus récemment, il a été animateur sur Klaus.

Voir sa bande démo générale :



Et sa bande démo spéciale Klaus :

Le joli court-métrage Sans Gravité (No Gravity) de l'école Supinfocom Valenciennes est en ligne, après une belle tournée en festivals (j'avais d'ailleurs pu le découvrir à 3D WIRE en Espagne).

Ce film de fin d'étude est réalisé par Charline Parisot, Jérémy Cissé, Fioretta Caterina Cosmidis, Flore Allier-Estrada, Maud Lemaître-Blanchart et Ludovic Abraham.

L'histoire décalée et touchante d'un astronaute en réinsertion.

Comme annoncé précédemment dans mes colonnes, c'est aujourd'hui que sort dans les salles françaises L'Odyssée de Choum via Les Films du Préau, qui proposent ce spécial animé de 26 minutes réalisé par Julien Bisaro & Claire Paoletti (Picolo Pictures) accompagné de deux court métrages.



Cela fait des années que je suis ce projet, et pour fêter sa sortie aujourd'hui, je vous propose de découvrir une série de 5 making-of vidéos proposés par le ditributeur, qui abordent différentes étapes de la création de ce film.

- L'Odyssée de Choum - Making of #1 : Écriture et Intentions



- L'Odyssée de Choum - Making of #2 : Conception graphique



- L'Odyssée de Choum - Making of #3 : Mise en scène



- L'Odyssée de Choum - Making of #4 : Animation



- L'Odyssée de Choum - Making of #5 : Univers sonore



Une série de making-of réalisés par Mathurin, et montés par Anne de Chacaton.

Comment sont nés les personnages de Choum et de son frère œuf ? D’où vient l’univers graphique du film et ses couleurs ? De quelle façon écrit-on une histoire à quatre mains? Qu’a apporté l’animation 2D aux partis-pris narratifs du film ? Comment les animaux ont-ils trouvés leurs voix singulières ? Où la musique a-t-elle puisé son inspiration ? Autant de questions (et bien d’autres encore !) auxquelles répond ce making-of en cinq épisodes, en allant à la rencontre des auteurs, artistes et techniciens qui nous racontent l'envers du décor de la création de « L’Odyssée de Choum ».



Revoir le pilote de 2014 :



L’ODYSSÉE DE CHOUM
France-Belgique, 2019, 26 min, animation 2D
Écrit par CLAIRE PAOLETTI et JULIEN BISARO
Création graphique JULIEN BISARO
Réalisé par JULIEN BISARO
Musique originale composée par DAVID REYES
Produit par PICOLO PICTURES
Avec la participation de PIWI + et de CANAL + FAMILY
En coproduction avec BARDAF! PRODUCTIONS, RTBF, VRT-Ketnet (Belgique) et ZDF (Allemagne)
Avec la participation de RTS (Suisse) et du CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée)
Distributeur International DANDELOOO
Animation PICOLO PICTURES (Paris)