L'animateur Mehdi Alibeygi (Changeover) dont j'aime beaucoup le style très cartoon est actuellement en train de réaliser son amusant premier jeu-vidéo FlippingFilip, un puzzle game 2D qui sortira début 2019 sur Switch, PS4, et autres plateformes dématérialisées.

L'univers du jeu est aussi décliné sur différents supports (BD, série courte ...), comme par exemple dans le court-métrage "FlippingFilip: Unpleasant Nap" ci-dessous.



The story based on a character named Filip, a depressed isolated man, who has an unwillingly superhero inside.

Quelques vidéos du jeu :

Voici une preview de The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs, l'artbook du long-métrage d'animation stop-motion de Wes Anderson sorti cette année.

Un ouvrage de 256 pages publié ce mardi 25 septembre par Abrams.

Vous pouvez le trouver sur Amazon :
>> Amazon.com (US)
>> Amazon.fr (France)
>> Amazon.co.uk (England)
>> Amazon.ca (Canada)
>> Amazon.co.jp (Japan)

Preview of “The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs” artbook, available this tuesday.
( Amazon USA / France / UK / Canada / Japan )

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs is the only book to take readers behind the scenes of the beloved auteur’s newest stop-motion animated film. ​Through the course of several in-depth interviews with film critic Lauren Wilford, writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs’s conception and production, and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film, their sources of inspiration, the ins and outs of stop-motion animation, and many other insights into their moviemaking process. Previously unpublished behind-the-scenes photographs, concept artwork, and hand-written notes and storyboards accompany the text. The book also features an introduction by critics and collaborators Taylor Ramos and Tony Zhou, and a foreword by critic Matt Zoller Seitz. The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection, Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations, capturing Anderson’s signature aesthetic vision and bringing the series's definitive study of Anderson's filmography up to date.

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Comme chaque année, je jette un oeil aux nouveaux projets de séries d'animation européens (et autres spéciaux TV) présentés lors du festival pro Cartoon Forum, dont l'édition 2018 s'est tenue la semaine dernière à Toulouse.

Plus de 80 projets étaient montrés, et vous pouvez désormais les découvrir en vidéo à travers 6 compilations de teasers plus ou moins avancés (voir à la fin de cette news).

Ce qui me marque chaque année, c'est le peu de projets pour adultes et jeunes adultes présents, ils se comptent en général sur le doigts d'une main.

Dans tous les cas, voici les projets (jeunesse ou adultes) qui ont titillé ma curiosité au regard des quelques images et staffs présentés :

- Mum is Pouring Rain, spécial TV 26' porté par Hugo De Faucompret (du collectif Souviens Ten Zan), et produit par Laïdak Films (France).





Jeanne (8) often gazes at her navel, but that’s because she thinks it looks nice. Her mother is struggling with depression; she sends Jeanne to spend Christmas at her grandma’s in the countryside. There, Jeanne meets new friends, and a strange bum called Cloclo. He smells bad but he’s a real chef like Jeanne’s mum, although he only cooks dishes using people’s garbage. As Jeanne learns to open herself to others, she realizes that she might be the one to help her mother out of her condition. With the support from her new friends, Jeanne will get her mum out of the hospital for depressed people, and will show that her talent as a chef should not be wasted.

- Selfish (30 x 2'30), projet jeune adulte de Nicolas Trotignon et Mathieu Vernerie, développé chez Kazak Productions (France)





Gisèle, Raymond, Lucy, and Maurice are inhabitants of the hyper-connected megalopolis, Clamville, which is at the bottom of the Atlantic Ocean. These four fish have nothing at all in common: age, gender, social status, political orientation, pastimes... Nothing, apart from their Shellphones, that they clinch onto like clams on a rock. In real life, they don’t know each other, but their paths cross and they spy on each other on social media: Crabpot, Flipper and SashiMe. Has their social life any chance of survival faced with the invasion of Shellphones? Who’s really hiding behind those fisheyes?

- In Your Face (30 x 1'), projet jeune adulte créé par Eve Ceccarelli chez Doncvoilà productions et Bridges (France)





Have you heard of street harassment? Those repetitive catcalls and unsavory remarks - you’re too fat, too black, too gay, in a too short skirt - have become harder and harder to miss. But why not give them an answer? Only out of politeness, of course!

- Big Lizard (52 x 7'), par Amaël Isnard et Tristan Dauly chez Beakus (United Kingdom)





Cosima and her Dad are astronauts. When they become marooned on a new but prehistoric planet, they meet an array of fun and intriguing animals, including the unique and talented Big Lizard. In this 3D CGI series with a Plasticene look, Cosima has a blast hanging out with her new-found friends. They are like one big family, with Big Lizard surprising her and Dad all the time. Inspired by the prehistoric Devonian period where the Coelacanth fish first walked on land, this funny and visually rich situation comedy for pre-schoolers shows us a completely new view on life, full of silliness and adventure!

- Urikito 3024 (26 x 22'30), développé par Mélanie Duval chez La Chouette Compagnie (France)





1963 - True story! Few humans build an experimental submarine city and try to live under the sea for few weeks... and then go home. But... what if they secretly stayed in? Centuries after, how would their offsprings look like? How would they survive, if the old submarine city would be destroyed by the big sea-cleaning started by the humans of the surface? To know it... you'll have to do like Erika, 10-years-old: clandestinely invite yourself on their how-so-little-yellow submarine! Get on board! Boring times are over, let your adventure begin!

- Komaneko (26 x 7'), oeuvre japonaise (que j'adore) du studio Dwarf, qui semble donc avoir été approché par le studio français Komadoli pour faire une série (le teaser présenté ne contient aucune nouveauté, il s'agit d'extraits des anciens spéciaux animés produits au Japon).



In the charming art-hall of Grand-Pa, the holidays flow peacefully. Komaneko, a little cat budding filmmaker, has many ideas or friends to occupy her days ...

- Tufo (spécial 55') développé par Victoria Musci chez Les Contes Modernes (France) et ShowLab (Italy)





"Tufo" is the true story of a Sicilian builder who became a target of the Mafia. For years, his company was damaged and his family was threatened, yet he never gave in to their will. Thanks to his fight, the criminals have been incarcerated and judged. He and his family still live in Sicily today.

- Looking for Santa, un nouveau spécial TV 26' de Folimage et Lunanime, réalisé par Marc Robinet, avec un scénario d'Alain Gagnol et des graphismes de Samuel Ribeyron.





William, 8-years-old, leads a rather lonely existence in his millionaire parents' enormous home. Used to getting anything he wants, he demands Santa himself as his Christmas present. So William's father hires a famous hunter to get his son what he wants. This unscrupulous mercenary sets a trap for his highly unusual prey. Will William's rash demand bring an end to the magic of Christmas?

- Silly Sundays (52 x 11'), nouvelle série par le studio irlandais Cartoon Saloon (Song of The Sea)





Looking back on our family outings, we rarely remember the days where everything went according to plan. It’s the days when things went a little awry that will stay with us forever – from Granny getting stuck on the waterslide to Dad’s swimming trunks being pinched by a crab – everybody knows the best memories lie in the mayhem. So join Tito, Sonia and Mel on their “Silly Sundays”, when school and work are out for the week, and a day of unforgettable family fun lies ahead!

- Pompom Little Bear (39 x 7'), série du studio Supamonks (France) d'après la BD de Benjamin Chaud.





Pompon is a six-year-old cub, in bear years. He is mischievous, cheerful, and playful. But above all things, he has an incredible and precious talent that his best friend Rita and his parents enjoy tremendously: he can make EXTRA out of ORDINARY. Thanks to his imagination and creativity making him take thousands of detours, growing day by day becomes child’s play!

- Droners (26 x 22'), série de Cyber Group Studios, La Chouette Compagnie et Supamonks (France), développée par Sylvain Dos Santos et Pierre de Cabissole, avec Bill Otomo au design.



The most incredible Drone Race ever, is about to start in Tarraqua. The best Drone teams have converged on the Paroa Archipelago to compete in epic races. Participants will need to dig deep, using every bit of skill, intelligence, and ingenuity to avoid the genius inventor’s traps and pitfalls and win the prestigious Whale Cup! Here come the Tikis. The team, composed of Corto, Enki, Mouse, and Oro, their G.EN.I.E, arrives on Paroa dead set on winning. Even though they’re novices in the world of Drone Races, the Tikis are tremendously determined – and for a good reason: threatened by rising sea levels, the future of their archipelago depends on their winning the Cup!

- The Borrowers (52 x 11'), une nouvelle adaptation d'Arrietty (sans aucun doute pour surfer sur la version Ghibli), cette fois en 3D, par le studio Blue Spirit Productions (France).





Arrietty is a Borrower, and proud of it! Ten years old, no bigger than an apple, she lives with her tiny family at the Hotel Atlantique – unbeknownst to the humans who stay there! Then, one day, one of the terrible “Giants,” a boy named Tom, saves her life. Once they’ve got over their mutual surprise – and wariness – they’ll soon find this new friendship shakes up their lives – and life at the hotel – forever! Over the course of the series, Arrietty gradually lets Tom enter the amazing world of the Borrowers.

Découvrez les teasers des 80 projets du Cartoon Forum 2018 ci-dessous :

Le très beau court-métrage 3D One Small Step est désormais en ligne, profitez-en !

Il s'agit de la première production du jeune studio américain Taiko, fondé par des anciens de Disney : Bobby Pontillas et Andrew Chesworth (réalisateurs), et Shaofu Zhang (producteur).

L'histoire de Luna, une jeune américaine d'origine chinoise qui rêve de devenir astronaute.

Si vous aimez le travail de Van Gogh et que vous n'en avez pas eu assez avec le film Loving Vincent (ou même l'exposition à la Grande Halle de La Villette), je vous recommande ce court-métrage No Blue Without Yellow où le réalisateur Maciek Janicki nous propose une balade en 3D dans de superbes décors inspirés des peintures du maître.



The film opens luring closer and closer to discover the possibility of stepping inside a fantastical sphere. The observer is slowly drifting into Van Gogh’s world, carried by the rhythm of a waltz. Van Gogh’s memories are sculpted within his paint strokes. His memories are alive within the film, but just for a fleeting moment. The fantasy lasts simply two minutes, but within that short time the observer is immersed in a painters lifetime.

Directing, Animating, Modelling: Maciek Janicki
Music: Jordan Meltzer
Render: Garagefarm.net
Additional modelling help: Matt Peltier

Valere Amirault est un ancien de Supinfocom (où il avait bossé sur 8BITS) qui tente de développer un intéressant style 3D à la fois économique et arty.

Il y a quelques mois il m'avait envoyé un petit film "Encounters" réalisé en 8 jours (voir plus bas), et tout récemment il a réalisé (toujours seul) un projet plus long avec ce clip Keep My Baby Dancing pour Electro Deluxe :



Son précédent test donc, Encounters 1 - Drunk Girls :

Il y a presque 10 ans je pointains un jeu vidéo en Flash nommé Scarygirl, créé par Nathan Jurevicius d'après son web comic du même nom.

Et bien une décennie plus tard il revient avec un court-métrage adapté d'une autre de ses BD : Junction.

C'est tout en 3D agréable avec un univers original.

For generations the Face Changers have made the clay tokens that alter the winds and faces of their kin. This month the youngest is tasked to take the ten thousand footsteps to the top of the east mountain and engulf the town in the winds of change.

La bande dessinée est éditée par Koyama et trouvable sur Amazon.



Et sachez que Scarygirl est actuellement développé en long-métrage 3D sous le nom "Arkie" via Passion Pictures Australia et Nitrogen.

Le studio anglais Blue Zoo produit principalement des films de commande, mais depuis un certain temps ils s'imposent aussi comme challenge de réaliser des court-métrages et projets indépendants afin de tester de nouvelles idées et techniques.

Et leur dernier projet Mamoon réalisé par Ben Steer est assez magnifique puisqu'il s'agit d'un court-métrage en projection mapping, avec des animations en 3D projetées sur des surfaces en polystèrene, le tout filmé et pensé avec beauté. Ça change de pas mal de projections-gloubiboulga sur des bâtiments publics.



As part of Blue Zoo's long-running animated short films programme, a brief was sent out to everyone in the studio to pitch an idea to tell an emotional, human story, while experimenting with the physical optics of projecting CG animation. Blue Zoo Animation Director Ben Steer pitched the idea of Mamoon, which proceeded to win the company-wide studio vote, and went into production.

Making-of :

Enough est un court-métrage étudiant réalisé par la suédoise Anna Mantzaris alors qu'elle n'était qu'en 1ère année au Royal College of Art (dont elle vient juste de terminer la formation).

Ce qui m'a frappé avec ce film, outre le thème plutôt sympa (et lié à son expérience de vie à Londres), c'est l'extrême proximité du style stop-motion employé avec celui du duo Marc & Emma (Oh Willy). La réalisatrice ne s'en cache évidemment pas, mais ça reste pour moi un peu déroutant. En tous cas d'un point de vue formel c'est très maîtrisé et très propre, comme dans le court-métrage But Milk Is Important qu'elle avait aussi (co)réalisé. Pas surprenant d'ailleurs de voir qu'Anna a depuis bossé sur le film "Isle of Dogs" de Wes Anderson.

Chaque fois qu'Anne Ferrero m'envoie une production à elle, je me dis chouette, c'est sans doute une nouvelle belle balade en vidéo en compagnie d'un beau talent.

Et ça n'a encore une fois pas raté puisque le dernier report produit par son équipe Archipel est un focus sur le travail de l'illustrateur et character-designer Katsuya Terada (Blood The Last Vampire), qu'on suit sur l'île d'Iki qu'il découvre tout en dessinant.

Katsuya Terada - Life Drawing :



We followed illustrator legend Katsuya Terada, as he discovered Iki island for the first time. Over a four-day period, he explored the island and created an artwork, inspired by some of the elements he gathered in this new environment. During this session, he told us more about his philosophy and approach.

Voici une preview de Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie, l'artbook du très attendu long-métrage d'animation 3D de l'homme araignée, produit par Phil Lord et Chris Miller (Lego le film, Tempêtes de boulettes géantes) chez Sony Pictures Animation, avec Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman en réalisateurs. Un ouvrage de 192 pages qui sera publié le 18 décembre par Titan Books.

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Preview of “Spider-Man: Into the Spider-Verse - The Art of the Movie” artbook.
Available this December.
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Discover the world of Spider-Man: Into the Spider-Verse in this stunning collection of art. Packed with concept art, final designs, and artist commentary plus previously unseen storyboards. Phil Lord and Christopher Miller, the creative minds behind The Lego Movie and 21 Jump Street, bring their unique talents to a fresh vision of a different Spider-Man Universe, with a groundbreaking visual style that's the first of its kind. Spider-Man: Into the Spider-Verse introduces Brooklyn teen Miles Morales, and the limitless possibilities of the Spider-Verse where more than one wears the mask. Unmasking the artistry behind the hotly-anticipated movie, Spider-Man: Into the Spider-Verse The Art of the Movie contains concept art, sketches, storyboards and will give you fascinating insights into the creative process. With exclusive commentary from the creators, plus a foreword written by Brian Michael Bendis, this extraordinary collection of art will take readers into the Spider-Verse.

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Voici une preview de BoJack Horseman: The Art Before the Horse, l'artbook de la série TV éponyme qui est sorti hier en librairie aux USA, en marge de la diffusion de la saison 5 qui arrive d'ici peu sur Netlfix.

Un livre de 240 pages (signé Chris McDonnell et édité par Abrams) qui se concentre donc sur les origines de cette série créée par Raphael Bob-Waksberg, avec l'illustratrice Lisa Hanawalt.

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Preview of ?BoJack Horseman: The Art Before the Horse? artbook.
Available this tuesday (September 4th).
Amazon >> USA / Canada / UK / France / Japan

Netflix’s BoJack Horseman has quickly become one of the most critically acclaimed animated comedy series in recent memory. Set in an off-kilter, cynically spun rendering of modern-day Hollywood, the show follows washed-up horse actor BoJack Horseman (voiced by Will Arnett) as he attempts to turn his life around. BoJack Horseman: The Art Before the Horse is the official behind-the-scenes companion to this cult-hit series. Part oral history sourced from original interviews with the show’s cast and crew, part art book—including sketches, storyboards, and background art—this book will trace the series from conception to post-production. Beginning with the initial development of creator/ showrunner Raphael Bob-Waksberg and production designer Lisa Hanawalt’s inimitable aesthetic vision, The Art Before the Horse goes on to reveal all of the moving parts—direction, writing, casting, animation, and music—that come together to form this uniquely bleak, emotionally potent, very funny show.

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Et j'en profite pour vous glisser le trailer de la nouvelle saison ;-]

Voici une preview de Grow, le premier artbook de Koyamori, une illustratrice canadienne d'origine japonaise dont j'aime beaucoup le travail (elle est aussi connue sous le pseudo Maruti_Bitamin).

Cet ouvrage de 192 pages sera publié dans le monde entier le 22 octobre par l'éditeur PIE International.

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Preview of “Grow”, the very first artbook of Koyamori asian-canadian illustrator.
( also known as Maruti_Bitamin )
Available worldwide on October 22th. Pre-orders :

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This is the first art collection by the young Canadian artist/illustrator Koyamori (also known as Maruti_Bitamin). Over the past five years, she has gained attention through regularly sharing her fascinating illustrations on her Instagram, Tumblr and Twitter accounts. This work has been collected in grow and accompanied by a selection of specially created new illustrations. Using mostly watercolor ink, Koyamori's highly imaginative but intimate illustrations incorporate colorful natural elements such as plants, creatures, water and stars, and also feature super-cute manga-inspired characters. A reversible dust jacket includes the cover from the Japanese edition on the reverse side. Both covers are new illustrations exclusively drawn for this long-awaited book.

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En décembre 2016 je relayais le clip Fleshy Compromise réalisé par Thomas Pons pour l'artiste FaltyDL. Ce clip s'inspirait de l'expérience de Thomas au Japon et de boucles animées qu'il avait produit dans le cadre d'une résidence d'artiste à la Villa Kujoyama (Kyoto).

Et bien Thomas poursuit à nouveau ce projet qui prends désormais une nouvelle forme en réalité virtuelle intitulée "Umami", produit par Tiny Planets via Landia Égal (à la fois auteure et productrice dessus). Dans cette version VR, l'histoire évoque un ultime repas ou l'utilisateur voit défiler des événements marquants de la vie du personnage qu'il incarne, en consomment des plats japonais virtuels.

Voici le trailer :



Ce projet est actuellement sélectionné au 75e festival de Venise en compétition VR, et Thomas est épaulé d'une équipe comprenant Ryoko Seikiguchi (écrivaine et spécialiste de gastronomie japonaise), Karen Hunt (script writer), Charles Ayats (game design), le studio Novelab pour la programmation et la 3D, et le studio DV Group pour la mise en place d'une installation liée au projet (sans oublier Antoine David et Margot Barbé, étudiants à l'EMCA).

Umami is a realtime animated VR experience immersing the user into the story of a man rediscovering his memories through a series of Japanese dishes, beverages and tastes: the sweet, the sour, the bitter, the salty and the umami: the “delicious taste”. The user embodies a character digesting his own life through a phenomenon known as “madeleine de Proust”. Through his interactions with the dishes, some of his memories arise unintentionally, breaking the dichotomy between present and past and taking him into an incredible journey of “affective consciousness”. In a world blending present time, gastronomy, dreams and memories, the restaurant progressively evolves with the story to become an execution room, ending the user’s experience and leaving him with an aftertaste as durable as the ‘umami’ present in his meal. Le clip "FaltyDL - Fleshy Compromise" :

Loek Vugs a mis en ligne son court-métrage de fin d'études réalisé au sein de l'AKV St. Joost (Pay-Bas). Le film se nomme Future Thoughts, et nous parle donc de ce que le réalisateur entrevoit pour les technologies futures, de manière aussi poétique que sinistre.

Future Thoughts is an experimental, short film showing a collection of ideas about everyday life and new technologies in the near future.

Bobby Prod est le studio papa de Bobbypills (même patron, David Alric), qui est derrière plusieurs web-séries comme Les Kassos, Monsieur Flap, Startup Heroes ... et qui est aussi depuis bien longtemps orienté animation pour adultes.

Ils viennent de publier leur nouvelle bande démo, l'occasion de se rappeler que c'est aussi un studio incontournable en France, et qui s'ouvre désormais aux productions de commandes, en témoignent les récents trailers de Dead Cells et Streets of Rage 4 qu'ils ont réalisé.

Et dans ce demoreel vous y découvrirez aussi quelques extraits de nouveaux projets du studio comme "Ça peut matcher" et "G.I.R.L.".

Daniel Semanas est un animateur brésilien qui sort en septembre aux USA sa première BD Roly Poly - Phanta's Story (chez Fantagraphics).

C'est donc tout naturellement qu'il a réalisé avec un ami une jolie bande annonce animée pour ce comics :



Pour plus d'infos sur le projet, rendez-vous ici.

Set in South Korea in the near future, it tells the story of Phanta, a young Korean fighter who has a fiercely competitive relationship with a social media celebrity. In a effort to top his popularity on the internet, she embarks on a psychedelic journey into an underground drug cult in hopes of becoming the new member of a popular K-pop group. However, she ends up putting herself in a bigger challenge than she expected, that will push her abilities to the next level and contest her beliefs on a most terrifying way.

La couverture de ce comics qui sortira le 11 septembre (voir sur Amazon) :

Les canadiens du Studio Yotta ont réalisé une plutôt chouette bande annonce pour la version deluxe du jeu vidéo Battle Chef Brigade du studio Trinket (avec Eric Huang à la direction artistique).

Je vous mets les credits complets ci-dessous.



- Studio Yotta Credits
Animation Director: Jake Ganz
Art Producer & Compositor: Joel Cheetham
Clean-Up Director: Jaxxy Tomar
Backgrounds: Ismael Bergara
Animation Team: João do Lago, Blu Shade, Husain Untoro, Tam Lu, Javier Ulloa, Jay Harden, Christian Maize, Ryan Miller, Michael Sung, Tilfinning, Kofi Fiagome, Ida Bagus Yoga, Dan Castaneda
Clean-Up Team: Jaxxy Tomar, Cal Moray, Anthony Price, Ye Aung, Ashley McGivern, Ethan Berroa

- Trinket Studios Credits
Art Director: Eric Huang
Music: Fat Bard
Sound Designer: George Hufnagl

Colas Grasset est le frère de Léo Grasset du channel Youtube "Dirty Biology", pour qui il fait régulièrement des dessins et animations.

Mais Colas a aussi son propre channel Youtube COLAS BIM qu'il tient depuis plusieurs années, et qui a particulièrement décollé cet été avec la publication de nouvelles vidéos animées bien senties (animation super limitée mais efficace).

Colas nous parle de son quotidien d'artiste, de ses idées et de ses dilemmes (sachant qu'auparavant il avait surtout tenté des parodies et autres histoires fictionnelles).

Je vous recommande le visionnage de ses vidéos (english subtitles available), et de creuser aussi ses précédentes productions.







Un court-métrage un peu plus vieux, "The Message" (2015), où sur un plan à 1'47 vous verrez un peu les influence de Colas (de Gumball à Akira en passant par Jérémie Périn).



Ou encore :



Et si vous aimez bien ce boulot, vous pouvez le soutenir sur Tipee.

Signal est un court-métrage indépendant sud-coréen réalisé Hwang Ji Lee qui joue habilement sur le son et une rotoscopie épurée pour nous proposer une jolie expérience audio-visuelle.