En moins de 50 secondes Scott Jonsson installe une sacrée tension nocturne dans ce petit film Moths.

Inspired by all of the tiny illusory moths I see out of the corner of my eyes late late at night.

Et de 2 ! Après le très beau trailer de Dead Cells au début du mois, voila que le studio français Bobby Prod (Les Kassos, Monsieur Flap) livre une autre belle bande annonce animée - réalisée par Balak - pour le futur jeu vidéo Streets of Rage 4, reboot de la fameuse license japonaise par les français de Lizardcube & Dotemu (Wonderboy The Dragon's Trap). C'est donc tout aussi naturellement que les designs et la direction artistique globale du jeu sont signés de Ben Fiquet.

Le staff des animateurs de ce trailer est particulièrement séduisant puisqu'en plus de Balak on retrouve aussi Juanma Laguna (un espagnol qui a travaillé pendant des années chez Science Saru avec Masaaki Yuasa), ainsi que Yukio Takatsu, un animateur japonais vu sur de nombreux openings de jeux vidéo et d'anime (dont Naruto). Sans oublier Mikael Robert (Lastman) à la direction artistique de cette bande annonce.



Production : Bobby Prod
Director, animation director, storyboard: Balak
Artistic director, character design, layout posing: Ben Fiquet
Backgrounds: Mikael Robert
Animation: Juanma Laguna, Yukio Takatsu, Balak, Eduardo Adsuara
Compositing: Damien Gaillardon
Production manager: Jérôme Bonnaventurier

Il y a quelques semaines je relayais Fantastic 3d Creation Compilation, le dernier boulot d'Alexandre Louvenaz, et bien sachez que depuis plus d'un an il réalise aussi une série de petits films nommée Jamir at Home sur une chaîne Youtube dédiée.

C'est tout aussi non-sensique et en 3D volontairement mal branlée, j'aime beaucoup (et visiblement Adult Swim a du lui donner un peu de sous pour faire les dernières vidéos en date).

Je relaie cet agréable clip japonais qui mélange motion-design, roto et jeu de typos sur les paroles de la chanson Kokoro Wa Sugu Soba Ni - Dekat Di Hati du groupe RAN.

Et je relaie aussi car l'animateur/réalisateur n'est malheureusement pas crédité, il s'agit d'un artiste indonésien nommé Desal Sembada, qui est batteur, mais aussi graphiste à ses heures.

Le très talentueux studio Buck cité maintes fois dans mes news a lancé sa toute première application Slapstick (pour l'instant uniquement dispo sur iOS) qui permets d'intégrer des animations à vos vidéos via la réalité augmentée.

Je vous laisse la tester, c'est gratuit :-] (j'attends la version Android, qui arrive bientôt)

Le studio espagnol Amigo Total a réalisé un petit court-métrage amusant/WTF pour le festival OFFF (qui s'est tenu en avril à Barcelone).

Ce film a été utilisé comme "opening title" pour le lancement de Backwards, un des nouveaux événements de ce festival, dédié à la créativité (sans limites).

Et ce film se visionne à 360° via le player vidéo, et comme il est hébergé sur Vimeo, la qualité est bien meilleure que sur ToiTube.



Bonus, un petit *making of* ;-]

La réalisatrice américaine Amy J. Xu a mis en ligne Melt Down, son très beau court-métrage de fin d'études au Pratt Institute. Un film qui évoque le stress au quotidien.

A surrealist narrative story about a body-less boy who doesn't want to go outside, among other wacky characters in a world where people melt from stress.

Le jeune studio espagnol Nomada sortira cette année son premier jeu vidéo (sur PC et Switch) nommé Gris.

Si je relaie le trailer aujourd'hui c'est car ce jeu mise sur une esthétique très "anim", avec un gros travail de pure animation 2D (au delà des cinématiques).

La direction artistique est signée Conrad Roset.

Juste pour le plaisir des yeux, voici la deuxième bande annonce de Modest Heroes (Chiisana Eiyu - Kani to Tamago to Toumei Ningen), le nouveau film cinéma du Studio Ponoc, fondé par d'anciens de Ghibli.

Il s'agit donc en fait d'un "omnibus" composé de 3 moyen-métrages par différents réalisateurs :

- "Kanini & Kanino" par Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Marnie, Mary's Flower)
- "Life Ain't Gonna Lose" par Yoshiyuki Momose (vétéran de films/pubs/clips Ghibli)
- "Invisible Man" par Akihiko Yamashita (directeur de l'animation sur Arrietty, Howl...)



C'est un sacré pari que de proposer un film à sketchs pour ce jeune studio qui malgré son "passif" Ghibli n'a pas vraiment explosé le box office avec son premier long-métrage "Mary's Flower". Verdict le 24 août en salles pour ce programme cinéma s'inscrivant (si ça marche) dans ce qu'ils appellent déjà les "Ponoc Short Story Theater".



Site officiel : www.ponoc.jp/eiyu/

L'an dernier je vous faisais découvrir le studio argentin Rudo Company via leur magnifique clip The Wolf pour Siames.

Depuis ils ont réalisé d'autres jolis boulots de commande, notamment ce petit film pour les 25 ans de la chaîne Syfy, et qui mets en image un bout d'interview de Rick Baker, spécialiste des effets spéciaux traditionnels (qui raconte sa découverte de Godzilla étant enfant).

Syfy25: "Rick Baker" :



Et je glisse aussi ces 2 beaux idents qu'ils ont produit pour MTV.

MTV Ident - FEAR :



MTV Ident - Tu Mix de Hoy :



+ bonus (making of de l'ident "Fear")

Je vous parle depuis un moment des boulots The Brothers McLeod, deux frères anglais qui réalisent pas mal de petits films non-sensiques. Et j'aime particulièrement leur dernier court-métrage, pas très animé, mais fichtrement vivant quand même.

Ca s'appelle Other Paul, et ça parle d'usurpation d'identité ;-]



Identity theft isn't all bad. Right?

L'animatrice Mathilde Vachet vient de poster une compilation de petits fanarts animés hommages à diverses oeuvres qu'elle aime (ces anims ayant été faites entre 2014 et 2016).

Un agréable mix varié, de Ducktales à Gravity Falls en passant par Avatar, Steven Universe, Naruto ...

Après avoir déjà "pixelisé" les Simpons et Rick et Morty, Paul Robertson et Ivan Dixon viennent de faire de même avec celui d'Adventure Time, diffusé dans l'épisode spécial Minecraft "Diamonds & Lemons".

Le studio français Bobby Prod (Les Kassos, Monsieur Flap) vient d'animer un beau trailer (réalisé par Vincent Verniers) pour la sortie sur consoles du jeu vidéo Dead Cells.

Et ce jeu (qui a déjà rencontré un gros succès en version demat) a lui aussi été créé par un studio français (et bordelais, coucou Gwen !), Motion Twin. A noter d'ailleurs qu'ils ont un fonctionnement de travail bien particulier, puisqu'ils n'ont aucun boss, et que tout le monde est associé de l'entreprise.



Production : Bobby Prod
Producteur : David Alric
Directeur de production : Jérôme Bonnaventurier
Réalisateur : Vincent Verniers
Storyboard : Vincent Verniers, Cédric Herole
Backgrounds Trait : Victor Delorme
Backgrounds Couleur : Victor Delorme, Valérie Bousquié
Animateurs : Balak, Valérie Bousquié, Clément Kubicek, Mandimby Lebon, Vincent Verniers
Colorisation : Gauthier Le Bris
FX : Eric Lefaure
Compositing : Gregoire Peyrot

Le dernier trailer en date du jeu :

Oat The Goat est une belle histoire interactive en partie animée que vous pouvez "lire" en ligne sur le site oatthegoat.co.nz.

Il s'agit d'une commande du Ministère de l'Education de Nouvelle-Zélande à destination des jeunes enfants, afin de les sensibiliser à la tolérance et à la prise de conscience vis à vis du harcèlement.

Produit par l'agence FCB New Zealand avec le studio Assembly.

>> Oat The Goat <<

Trailer :



Et si vous avez la flemme de charger le site, une captation vidéo de l'histoire est aussi dispo ici.

Client: Ministry of Education
Agency: FCB New Zealand
Production Company: Assembly
Director: Matt von Trott
Senior Developer: Matt Wilson
Character Designer/Art Director: Josh Fourt-Wells
Digital and Content Producer: Clare Bone
Composer: Tane Upjohn-Beatson
Conductor: Hamish McKeitsch
Recording and Mix Engineer: Graham Kennedy
Music: New Zealand Symphony Orchestra - Alistair Fraser
Sound Studio: Liquid Studios
Sound Design and Mixing: James Dean
Narrators: Dave Fane (English)/Piripi Taylor (te reo Maori)

J'aime bien de temps en temps vous partager des *bandes démo* originales, et aujourd'hui voici celle du studio Genesis Motion Design (Singapour) qui comme son nom l'indique est plutôt spécialisé motion design.

Et pour vendre leur savoir faire, ils ont récemment réalisé non pas une bande démo classique avec un montage de boulots déjà réalisés, mais un "manifeste" animé spécialement pour présenter leur façon de travailler.

Voir Genesis Motion Design : Manifesto :



Last year, we wrote a company manifesto to talk about our beliefs, culture, and approach to work. It was also a chance for us to be our own client, and display our skillsets. Initially, it was a mess, a mixture of 2D, 3D, realistic and artistic.

A fresh new start this year got us thinking about what we were really good at, and with this, we've re-aligned our direction with an even sharper focus on bettering ourselves day by day, project by project.

Presenting to you, our Manifesto.

Credits:
Produced by: Genesis Motion Design
Conceptualisation: Rachael Lum, Rohan Lorenz, Sarah Wang, Joanne Lin, Bryan Sim, Natalie Ang, Darren Shieh, Benjamin Ang
Director: Benjamin Ang
Art Direction: Rachael Lum, Benjamin Ang
Producer: Darren Shieh
Designers: Rachael Lum, Rohan Lorenz, Sarah Wang, Joanne Lin, Bryan Sim, Natalie Ang
Animators: Rachael Lum, Rohan Lorenz, Sarah Wang, Joanne Lin, Bryan Sim, Natalie Ang, Jay Septimo
Music: GRYD
Special Thanks: James Lee

Joli clip réalisé par Olivier Lescot (dont j'avais déjà parlé par le passé) pour la chanson Another You de Breakbot. Produit par Eddy, Nightshift et Brunch Studio (les trois studios étant liés).

Breakbot and Ruckazoid merge, creating Breakazoid, a cosmic pimp, who distributes his love to humans by taking them across the galaxy on the planet love.



Directed and designed by : Olivier Lescot
Art Director: Leïla Courtillon
Produced by: Eddy / Brunch Studio
Label : Ed Banger / Because
Lead Compositing: Mathieu Bétard
Lead Animation: Olivier Lescot
Animation: Vic Chhun, Léo Schweitzer, Leyla Kaddoura, Martin Richard, Mathilde Loubes
Additional Animation and FX: Antoine Carré (stage), Constance Bertoux (stage), Basile Cortale (stage), Claire Launay (stage), Keith Rowsell
Animation Clean: Keith Rowsell, Antoine Carré, Basile Cortale, Claire Launay, Hadrien Bonnet Colorist: Caroline Laine, Michelle Chan, Antoine Carré, Constance Bertoux, Basile Cortale, Claire Launay
Compositing: Maxime Bousquet
Compositing (camera): Olivier Kimyon
Additional Design: Morgan le Henry, Maxime Dupuy, Antoine Carré
3D Layout: Maxime Granger, Jean Charles Kerninon
Grading: Gabriel Porier
Conform: Maël Gaumont
Post Producers: Rodrigo Pomarico, Elodie Doritch
Animation: Brunch Studio
Post Production: Nightshift

En cette période estivale et caniculaire, je vous propose d'aller à la plage avec ce tout petit film nommé Beach Bods, par le studio américain Foreign Fauna.

Don’t let the sea of muscles and waves of sunblock confuse you, there is more than one way to have the perfect beach bod.

Une sortie cinéma à soutenir par le distributeur français Eurozoom qui propose depuis hier en salles le long-métrage d'animation taïwanais Happiness Road de Hsin Yin Sung.

Un film sur l'enfance où la réalisatrice partage ses souvenirs de petite fille à la fin des années 80 dans un quartier pauvre de son pays (Taïwan donc), qui sortait à peine de la dictature.

Hsin Yin Sung a étudié la théorie du cinéma à l'université de Kyoto, puis a obtenu une maîtrise en cinéma au Columbia College de Chicago.

Pour plus d'infos, rdv sur la page Facebook officielle.



Tchi vit aux USA où elle s’est installée, à la poursuite du « rêve américain », après ses études à Taiwan. Sa grand-mère adorée vient à mourir et la voilà de retour dans sa ville natale, où elle retrouve sa famille, ses souvenirs d’enfants et son quartier Happiness Road. Tout se bouscule dans son esprit : ses souvenirs d’enfants, la petite et la grande histoire, l’amertume de l’exil, ses espoirs de carrière, son fiancé américain et sa famille aux traditions un peu ringardes… Et si finalement le rêve américain n’en était pas un ? Tchi finira-t-elle par se retrouver alors qu’elle ignorait s’être perdue ?

Penguin Highway est le premier long-métrage d'animation du Studio Colorido, réalisé par Hiroyasu Ishida, et prévu en salles au Japon le 17 août.

J'ai pu le voir en avant-première au festival Fantasia (Montréal) où je me suis rendu le mois dernier, et où le film a remporté le Satoshi Kon Award du meilleur film d'animation. Voici ma review (sans gros spoilers).



À la base, il s'agit d'un livre de Tomihiko Morimi, connu des anime fans comme étant aussi l'auteur des romans d'origine de Tatami Galaxy et The Eccentric Family.

L'histoire se concentre dans une petite ville japonaise avec comme personnage principal Aoyama, un jeune garçon d'une dizaine d'années, qui se présente comme très intelligent, et féru de sciences. Mais dans ce film la technologie moderne est très peu présente, il s'agit plus de logique, d'observation, et de réflexion. Et Aoyama réfléchit beaucoup. Surtout à son avenir, et à la personne qu'il sera enfin une fois adulte, dans 3888 jours très exactement au début du film (car oui, il compte les jours restants).

Il est volontairement difficile de s'identifier au personnage d'Aoyama au départ, tant il assène ses ambitions, ses certitudes, étant à la fois concerné par les autres, mais prenant aussi des décisions à leur place. Son assurance reste cependant stupéfiante, et permets aussi de déjouer de manière assez atypique des scènes de harcèlement scolaire par exemple. Très vite aussi, Aoyama nous déclare qu'il sait déjà avec qui il se mariera, les filles de sa classe et de son âge ne semblent pas l'intéresser, il est fasciné par une jeune femme plus âgée qui travaille au cabinet dentaire où il se rends. Cette femme, on ne connaîtra jamais son nom, on l'appelle "The Lady", et Aoyama est notamment obsédé par sa forte poitrine. Ce tic des jeunes garçons attirés par les seins, assez fréquent dans les anime, est ici fortement appuyé. Mais heureusement, The Lady va rapidement devenir l'épicentre du film pour d'autres raisons.





Des pingouins surgissent en ville de façon inexpliquée, mais seuls les enfants semblent vouloir élucider leur présence. Aoyama et son ami Uchida se lancent dans une enquête buissonnière, qui amènera rapidement à découvrir que The Lady est fortement liée à la présence des pingouins, puisque c'est elle qui les fait apparaître (sans qu'elle se l'explique vraiment). Un secret qu'Aoyama gardera durant une grande partie du film, car The Lady s'en remets complètement à lui (et uniquement à lui) pour résoudre son mystère.

Dans le même temps Suzuki, une camarade de classe qui semble intéressée par Aoyama, mène aussi secrètement des investigations et expérimentations au sujet d'une mystérieuse sphère qu'elle a découvert dans la forêt. Elle proposera aux deux garçons de la rejoindre dans cette enquête qui se révélera aussi liée à The Lady.





À ce stade je n'en dirai pas plus sur l'histoire même, pour vous laisser la surprise (le film ne sortira en France que l'an prochain).

Le film évoque le passage (anticipé) à l'âge adulte via un triangle amoureux atypique voire improbable. Un garçon obsédé par son futur d'adulte, une jeune femme nostalgique et parfois un peu immature (j'associe ses pingouins avec elle), et une camarade de classe qui refuse l'aide des adultes.
Aoyama sera confronté à ses limites car malgré son intelligence, il semble incapable de voir certaines relations évidentes parmi les jeunes de son âge, et s'étonne de certaines faiblesses et peurs d'adultes, notamment celles de The Lady.
Un agréable mélange de sérieux et d'insouciance chez les adultes comme chez les enfants, qui change un peu des habitudes.
D'autres figures d'adultes étant aussi intéressantes dans leurs différences, comme les pères d'Aoyama et Suzuki.



J'aime ce film dans la mesure où il nous présente une aventure dans univers du quotidien assez banal, mélangé avec une dose de fantastique assez inexpliquée, laissant de l'espace à l'interprétation du spectateur. Aoyama semble d'ailleurs refuser de livrer ses conclusions à la fin, et c'est tant mieux. Il a encore beaucoup à apprendre, comme tout enfant de 10 ans à qui on enseigne déjà les sciences et la logique, mais pas encore l'amour. Et le film fait forcément résonner un vécu collectif en terme de quête de soi.

Esthétiquement, le film est magnifique, et je n'en attendais pas moins du Studio Colorido, qui sait délivrer de fabuleux décors, d'autant plus que la nature a aussi son importance dans le film. Ils ont aussi acquis une solide expérience en terme de mariage 2D/3D. Côté character-design on y retrouve aussi la patte du studio, avec des personnages subtilement dessinés et animés. L'alliance encore une fois du character-designer Yojiro Arai et du réalisateur Hiroyasu Ishida, deux amis dont l'objectif était de travailler (et donc se dévouer) chez Ghibli, avant de décider de fonder leur propre studio. Je peux d'ailleurs sentir dans leur travail un soin et une ambition sans aucun doute inspirés de Ghibli, mais avec leur propre esthétique, leur propre sensibilité, et c'est ce genre d'héritage qui pour moi est important de pointer pour espérer un "après Ghibli".



Penguin Highway est donc une subtile réussite, qui prends son temps (2h) pour tenter de laisser Aoyama se projeter jusqu'au bord de sa jeunesse.

[Critique par Marc Aguesse / Catsuka]

Penguin Highway sortira en France au printemps 2019 via All The Anime

Bande annonce 1 (VOSTF) :



Bande annonce 2 (VO) :