Tales from the Multiverse est un court-métrage très rigolo produit par le studio danois Tumblehead, que j'avais déjà pu voir l'an dernier en Espagne au festival 3D Wire (où j'étais dans le jury).

Une histoire à base de Dieu et de création du monde, mais je vous rassure ce n'est pas très évangélique, et c'est surtout très bien fait, avec une technique 3D cartoonesque assez singulière et efficace.

Réalisé par Magnus Igland Møller, Mette Tange & Peter Smith, et distribué par Miyu.



God is a single parent and amateur programmer. He’s working on project ‘Earth’ but never seems to get a break from the kids. One day though, he finally gets a breakthrough.

Si vous voulez avoir un petit aperçu making-of de ce film, je vous renvoie à cette vidéo du projet à l'époque où il s'appelait "How to Walk Your Dinosaur" :

[UPDATE / News originellement publiée le 08/01/2020 à 14h00]

Avec la complicité du studio Miyu Productions, je vous signale que l'excellent court-métrage Je sors acheter des cigarettes d'Osman Cerfon (Chroniques de la Poisse) est en ligne à partir d'aujourd'hui et jusqu'au 28 janvier dans le cadre de sa sélection aux César 2020.

Un film très singulier (et décalé) sur un père absent.

[edit 16/08/2020 : le film est à nouveau en ligne]

English subtitles available !



Jonathan, douze ans, cohabite avec sa soeur, sa mère et aussi des hommes. Ils ont tous la même tête et nichent dans les placards, les tiroirs, le poste de télévision…

Jonathan, twelve years old, lives with his sister, his mother and also some men. They all have the same face and nest in closets, drawers, TV set…

Et j'en profite pour signaler qu'Osman développe aussi chez Miyu (avec Benoît Audé et Dewi Noiry) une série TV jeunesse nommée Vaudou Miaou

Adult Swim a encore fait produire au Japon un chouette court-métrage de Rick & Morty, baptisé Rick and Morty vs. Genocider, et réalisé cette fois par Takashi Sano (Tower of God) au studio Telecom.

Takashi Sano signe la réalisation, mais aussi l'écriture, le storyboard et la direction de l'animation. Il y a quelques semaines j'avais déjà pointé un autre court basé sur la fameuse série américaine (produit par une autre équipe).

Si vous êtes aux USA et que vous avez la chaîne FXX, je vous encourage à profiter d'un programme super cool nommé Cake, qui diffuse (et produit aussi) des court-métrages bien barrés, souvent en animation (un peu dans la veine de leur précédent slot "Animation Domination High-Def").

Et une de leurs dernières productions est une série de court-métrages nommée ODEON, réalisée par l'un de mes chouchous, Jonathan Djob Nkondo, épaulé ici de Théo Guignard aux décors.

Cette série de mini films n'est donc visible qu'aux USA, ainsi que via le site (géolocalisé) de Cake / FXX, mais je vous propose quand même un teaser sur le Catsuka Player, pour vous que puissiez admirer la beauté de ce projet ;-]

catsuka.com/player/odeon_teaser

Voici Kin of the Stained Blade, nouveau court-métrage d'animation produit par Riot pour leur événement saisonnier Spirit Blossom lié au jeu vidéo League of Legends (dont je vous parlais il y a peu via un premier court "The Path, An Ionian Myth").

Ce film (dont certaines séquences sont en 2D, le reste étant principalement en 3D) a cette fois été produit en Chine, et par plusieurs studios : Haoliners, Paper Plane Studio, IDEOMOTOR, ainsi que Studio Tumble et CMC Media.

Et le moins que je puisse dire, c'est que les séquences 2D sont très réussies, surtout la première, très *Sword of The Stranger* ;-]

Le beau morceau d'animation du jour, c'est ce court-métrage The Path, An Ionian Myth produit par le studio danois (et bientôt aussi bordelais ;-) Sun Creature pour le jeu vidéo League of Legends de Riot Games.

Ce film promo accompagne "Spirit Blossom", un nouvel événement saisonnier (très inspiré par le Japon) du jeu vidéo et son multivers de Runeterra. Riot proposant ainsi une nouvelle façon d'explorer l'univers League of Legends, et ses histoires/dimensions parallèles.

A noter que la direction de l'animation a été assurée par Liane-Cho Han (Tout en Haut du Monde, Calamity).

Le fameux Alberto Mielgo (réalisateur de "The Witness" dans Love Death + Robots, et premier directeur artistique remercié de Spiderverse) signe un court-métrage / cinématique promo nommé Tipping Point / Reclaim Your Future pour le jeu vidéo Watch Dogs Legion d'Ubisoft.

C'est dans le style habituel de Mielgo, avec une DA à la fois graphique et chargée (voire un peu trop chargée cette fois), et une 3D habituellement revendiquée en keyframe, mais qui fait quand même toujours beaucoup penser à de la motion capture.

Produit via le studio Pinkman.tv et l'agence DDB Paris.

Voir cette publication sur Instagram

FULL FILM in my bio . The new film for Watch Dogs Legion is now out there. My Pinkman.tv team ROCKS and LEADS, period. Thankyou @ubisoft and @ddbparis for bringing me in to such a creative freedom Experience.

Une publication partagée par Alberto Mielgo (@albertomielgo) le 12 Juil. 2020 à 2 :36 PDT

MIMI est un touchant court-métrage réalisé par Lisa Fukaya dans le cadre de "The Open Workshop", la résidence de l'école The Animation Workshop (Danemark).

Le film se concentre sur les problèmes d'une adolescente (corps qui change, acceptation...), et il est désormais visible sur le channel Youtube de Miyu Distribution.

A noter que Lisa est une ancienne étudiante de l'université de Musashino, et qu'elle est actuellement à La Poudrière.



MIMI has a pimple for the first time. She is afraid of being different from other girls and is uncomfortable around those who are different from herself. Because of this, she begins to mimic other girls around her.

MIMI a un bouton pour la première fois. Elle a peur d'être différente des autres filles. Mal à l'aise avec les personnes qui ne lui ressemblent pas, elle commence alors à imiter les autres filles autour d'elle.

Depuis le 30 mai dernier - date des 20 ans de Catsuka - je poste régulièrement des cadeaux que des artistes me font pour l'anniversaire de mon site sur cette page événement ainsi que sur mes réseaux sociaux. Il s'agit d'animations, fanarts, ou bandeaux, mettant en scène les mascottes de Catsuka.

Et aujourd'hui je voulais mettre en avant en news la contribution que j'ai publié aujourd'hui, puisqu'il s'agit carrément d'un petit film, et réalisé par l'un de mes animateurs préférés, Jonathan Djob Nkondo (voir anciennes news), avec ici Nicolas Snyder à la musique.

Pour l'occasion, en plus de mes réseaux sociaux, j'ai mis en ligne cette contribution sur Youtube et Vimeo.



Pour ceux qui ne connaissent pas mes mascottes, ce film traite des lunettes du Captain Catsuka, aka "Capsuka" (la mascotte principale du site, créée par Baptiste Gaubert).



NDLR : J'ai reçu beaucoup de contributions pour les 20 ans de Catsuka (je suis Catsugâté !), que je publie au fur et à mesure (et pas toutes en même temps), pour ne pas les noyer dans les algos des réseaux sociaux, et prendre le temps de poster chaque cadeau que l'on me fait, en taguant chaqe artiste. D'autant plus que cette "opération" est ouverte toute l'année 2020 (la seule deadline étant mi-octobre pour les anims).

Si vous souhaitez participer, toutes les infos sont ici :
www.catsuka.com/20years/fr/mascots/info/

Lee Kyutae (aka Kokooma) est un artiste coréen que je suis depuis de nombreuses années (et que j'avais même projeté au Centre Pompidou). Il évolue principalement dans l'illustrations, mais réalise aussi de temps en temps des court-métrages toujours très beaux et délicats.

Son dernier se nomme Here Winter (j'avais déjà posté le trailer), et raccorde bien avec son travail en général, puisqu'il a d'abord publié cette histoire sous forme de livre illustré (que je possède).



Le résumé de la version livre :

"Winter here is bitter and cold, I must leave before I stay. I leave at the edge of winter. Winter there is warm and gentle."

"Here winter" is a short wordless comics by Korean illustrator Kyutae about coldness and warmth in Jeong-reung and India.



Voir les autres films de Lee Kyu Tae via son Highlight dans mon Catsuka Player.

Il y a quelques semaines je relayais sur mes réseaux (et Youtube) une pub chinoise qui a fait le tour du net, puisqu'il s'agissait d'une version 3D assez époustouflante d'Evangelion ... pour vendre un smartphone ;-] en l'occurence le OPPO Ace2 x EVA.

Et bien le réalisateur de cette pub, Somei Sun (un motion designer chinois), vient de publier la version "complète" de ce film promotionnel, sous le titre Evangelion "It Can (Not) Be True", et sous une forme director's cut / court-métrage qui ne fait plus du tout la promo du téléphone portable. Sans doute qu'il a réussi à trouver un arrangement avec OPPO pour livrer son hommage à sa façon.

La version longue :



La version pub/courte pour le smartphone OPPO Ace2 :

Trailer of new Evangelion movie !
Oh no wait, it's a chinese commercial for OPPO Ace2 x EVA smartphone.https://t.co/8iIgZRaJW6https://t.co/98kXx1tdJd pic.twitter.com/mGohXAENJE

— Catsuka (@catsuka) May 28, 2020

Plus d'infos sur la page Behance du réalisateur.

Le mot de l'auteur :

EVANGELION is an anime that was crazy and obsessed in my childhood. This year its final theater version will be released soon. I also hope to use my way to commemorate this animation throughout my growing period.
Every eva movie has a subtitle. I also chose a name for my work, pronounced: "true".

The meaning is realistic. Because the core purpose of this creation is to try to make the EVA world real. On the other hand, you can also see some real-world images added to the dream section of the film.

There is a saying in the EVA movie that I really like "Dream is the continuation of reality, reality is the end of dream".

We live in such chaos, a chao•real world. But no matter what kind of disaster we face, we can still smile, connect with each other, and give each other strength.

Thanks to all the partners who participated in the project.

Hope you like it

Evangelion "It Can (Not) Be True" 3DCG tribute short film by chinese artist Somei Sun (also used as a commercial for OPPO's Ace2 smartphone).
Full video >> https://t.co/C6hM8N3hov pic.twitter.com/nv6HHwZPdB

— Catsuka (@catsuka) June 28, 2020

https://twitter.com/catsuka/status/1265993860938969099

Le très beau One After the Other est désormais en ligne. Produit chez Miyu, ce court-métrage / documentaire animé est réalisé par Nicolas Pégon, un nom qui ne vous sera sans doute pas étranger si vous suivez Catsuka depuis longtemps, puisque Nicolas est l'un des membres du collectif CRCR.

Dans ce film (en sublime noir & blanc), le réalisateur aborde la vie de Grant Sabin (jeune artiste blues/rock originaire du Colorado), et notamment son analogie entre théorie des cordes et anthropologie humaine, thèmes de son premier album "Anthropomusicology".



Ce court-métrage a été financé par la région Nouvelle Aquitaine, le CNC, le Pôle Image Magélis et le Département de la Charente.

Réalisation : Nicolas Pégon
Animation : Mathieu Bétard, Jonathan Djob Nkondo, Emmanuel Lantam, Nicolas Pégon
Ingénieur du son : Sam Ripault
Montage sonore : Yan Volzy
Mix: Adrien Martre
Musique : Grant Sabin
Production : Miyu

Malgré l'annulation du festival physique d'Annecy cette année, l'école des Gobelins a bien produit les traditionnels 5 génériques accompagnant les séances, qui sont visibles depuis une semaine pour les accrédités Annecy Online.

Ces génériques (réalisés par les étudiants de 2e année) seront d'ailleurs sans doute visibles dans les salles d'Annecy l'an prochain, puisque la thématique de l'Afrique est donc reportée en 2021. A voir du coup si l'école en produira 5 autres à nouveau d'ici l'été prochain, et si on aura 10 génériques ;-]

- KINSHASA 2100 de Florian DE CHELLE, Marine CORBINEAU, Valentin GIUILI, Armand GOXE, Marin INBONA, Alexis MAURICE, Tom RAMEAUX.



- AWOKO 70's de Rose GALLERAND, Caroline LEIBEL, Faustine MERLE, Claire PELLET, May TARAUD, Chloé VAN BECELAERE.



- NOSY MENA de Vincent ALBERT, Neil DIEU, Malo DOUCET, Mathilde OUDIT, Marie TOURY, Elodie XIA.



- CHANNEL FEZ de Nawel BAHAMOU, Melina IENCO, Lucie JURIC, Eleonora Stella OEI, Vincent PISTIEN, Camille VAN DELFT.



- MARCHÉ DES LUMIÈRES de Denisse AGUILAR, Marie YANKO, Gabriela LEWANDOWSKA, Catharina REN, Clémence ANDRE.

Depuis quelques semaines je vois passer sur Instagram une série de petites vidéos animées très stylées par un animateur argentin que je suis depuis un moment, Leandro Vargas (qui a bossé précedemment chez Rudo), avec Alan Mohamed à la musique.

Il a en effet publié 3 "chapitres" animés sans plus d'explications, résumant simplement le projet ainsi :

A series of random stories, created from dreams and ideas, presented in short chapters.

Après l'avoir contacté pour lui demander de mettre ces mini films sur Vimeo (la compression d'Instagram étant vraiment crade), j'en ai aussi profité pour lui demander quelques infos supplémentaires sur ce projet, qui reste encore très vague, la seule contrainte qu'il se mets étant de réaliser chacun de ces segments en 1 semaine :

These animations are personal projects. We just want to tell stories of characters, and we produced each chapter in one week. We upload these stories as if they were individual chapters of a series. We still do not know what these chapters will really be or how they will end, we are open to proposals.

Bref, des sortes de minis proof-of-concept :-]







Credits :
Director/ animator : Leandro Vargas
Music : Alan Mohamed

La bande démo de Leandro Vargas :

Quel plaisir de partager le trailer de Horacio, court-métrage français de 10min réalisé par Caroline Cherrier et produit par Ikki Films.

Caroline fait partie du collectif Souviens Ten Zan, et elle avait déjà amorcé ce projet via une précédente animation nommée "Rouge" que j'avais posté il y a deux ans.



Le film est terminé, et entame désormais sa vie en festivals.

Synopsis (français) :
Guillaume tue Horacio « parce qu’il criait trop fort ». Un fait divers tragi-comique comme on en lit parfois dans les journaux. Lors de son procès, la pauvreté du mobile déconcerte. Maintenu en prison une dizaine d’années, Guillaume y oublie peu à peu cette histoire de type qui crie trop fort qui ne convainc personne. Quand il sort, quelqu’un hurle à nouveau.

Synopsis (english) :
Guillaume kills Horacio « because he was shouting too loudly ». A tragicomic news item like one can find in the newspapers sometimes. During his trial, the poorness of his motive disconcerts. After some years in prison Guillaume gradually forgets this story about the guy shouting too loudly that no one really believes. When he goes out, someone begins shouting.

"Horacio" a été produit avec le soutien du CNC - FAIA (développement), CVS et Aide au Programme, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de l'Animation Workshop, de la résidence d'écriture de Meknès, de la SACD (écriture et production), de la Procirep et de l'Angoa.

Le précédent petit film "Rouge" de Caroline, dans le même univers :

C'est un des petits films qui m'a fait le plus plaisir pendant le confinement, et que j'avais salué sur Instagram : Au coin du feu, court-métrage conçu par un groupe d'amis pour le lancement de leur collectif d'animation Freshly Baked Animation.

Réalisation : Léonard Bismuth, Allan Michaut, Federico Pirovano, Lamberto Anderloni.



Avec l'aide de Pauline Champetier, Neil Ingle, Jérémie Becquer, Tobias Orderud.
Musique : Antoine Duchêne

Voir des vidéos making-of sur leur Instagram @freshlybakedanimation

Undetectable Box est un court-métrage indé chinois réalisé par Shuyu Li, qui aborde un thème assez classique (un amour de jeunesse un peu trop idéalisé) mais en allant très très loin visuellement, avec des idées de mise en scène originales (je vous conseille de regarder jusqu'au bout).

Ce film a été produit par "717 Campus Animation Studio", un groupe d'artistes ayant réalisé plusieurs films, tous anciens étudiants (en 2012) du département animation de la Chengdu Academy of Fine Arts / Sichuan Conservatory of Music. Vous pouvez retrouver leurs films et leurs actus sur Bilibili et Weibo.

Sous-titres anglais dispos (english subtitles available).



I often fall into the fantasy upon her back. What kind of person is she? What does she like? What world view does she hold? From the occasional detailed observations of her daily life, I have inferred many unexplainable clues... After a series of fantastic imagination, I suddenly realized that the girl who has been dialoging with me in my mind is just my own wishful thinking. Therefore, on the day of the reunion, I decided to take this step...

Aujourd'hui Catsuka fête ses 20 ans !

Comme je vous l'avais annoncé, j'ai commencé à mettre en ligne sur mes réseaux sociaux et sur la page 20ans Catsuka des cadeaux d'artistes (animations, dessins) qui se sont amusés avec les mascottes du site (vous verrez notamment une nouvelle bannière sur la homepage de Catsuka, par John Jones ;-).

Et je vous dévoile aussi Reconnection, un court-métrage que Michaël Armellino (Kimoove/Hanabi) a produit spécialement pour ce 20e anniversaire de Catsuka (sur une musique de Nahre Sol).

Vous trouverez ci-dessous quelques notes d'intention du réalisateur (et aussi quelques notes de moi même ;) au sujet du film, qui évoque notre société digitale. Sachant que ce court-métrage est aussi en lien avec une autre animation anniversaire que Michaël a réalisé pour les 20 ans de Catsuka, et que je vous mets donc également ci-dessous.

"Reconnection" :



Director/animator : Michaël Armellino
Music : Nahre Sol (website / patreon / instagram / twitter / facebook)

Catsuka's 20th anniversary animation :



Director/animator : Michaël Armellino
Music : Dj Spoemi

-- À propos de "Reconnection" --

Michaël Armellino :

J'ai voulu exprimer la déconnexion au monde réel, perçu qu'au travers des réseaux sociaux, comme si la vie ne comptait plus qu'au travers des écrans... d'où le titre "reconnection" (en anglais dans le texte) et sans "S" pour signifier LA reconnexion à l'être humain, à la vie en vrai.

Tsuka :

Michaël m'a d'abord envoyé son animation anniversaire avec la mascotte du site, suite à quoi on a échangé sur notre rapport à cette société digitale (dans laquelle on s'inclut totalement), avec ses bons (et moins bons) côtés. Dans cette discussion je pointais notamment le témoignage "Les ogres, c'est nous !" par un directeur artistique (habitué entre autres de Catsuka) qui a fait un certain choix ;-] Une thématique que Michaël gambergeait déjà. Et un mois plus tard, il m'a envoyé ce film, je n'en revenais pas.

Je connais le travail de Michaël depuis longtemps, et j'ai toujours gardé une tendre affection pour certaines cartes de voeux animées qu'il avait réalisé il y a une douzaine d'années (et que j'avais remis en avant pour les 18 ans de Catsuka). Des mini films composés d'enchaînements rapides de scénettes hyper sensibles, procurant un sentiment toujours très fort. Et "Reconnection" raccorde totalement avec ce feeling :-] Je suis vraiment honoré de ces cadeaux par Michaël.

Suivre Michael (et son double robotique ;-) sur Instagram :
www.instagram.com/m_hanabi2

Revoir le trailer de "Reconnection" (et oui, c'était encore une autre animation ;-) :



Je vous prépare aussi une surprise made in Catsuka pour ce week-end, stay tooned ;-]

Pour suivre les événements liés aux 20 ans de Catsuka, une seule adresse :

www.catsuka.com/20years/





Mascots Party
Dates : 30 Mai au 31 décembre 2020
Animations & fanarts par des artistes.
Envie de participer :-] ?




Online Surprise
Date : 31 Mai (2020)

Le court-métrage "Out" de Disney/Pixar présente pour la première fois un personnage principal gay. Il était temps.

> animationmagazine.net/shorts/disney...

From Catsuka on Twitter : twitter.com/catsuka/status/1265262334198648835

Disney+ Pixar "Out" short film stars studio's first gay main character.https://t.co/iApE94VlZk pic.twitter.com/VEZO321UyO

— Catsuka (@catsuka) May 26, 2020

Voici un joli court-métrage étudiant que j'avais vu l'an dernier, et qui est enfin en ligne : Star Burglar, réalisé en 2019 par Claire Launay dans le cadre de la fin de ses études à l'Atelier de Sèvres (ASA).

Son film est un hommage évident aux cambrioleurs à la Lupin III, dans un style graphique qui lui rappelle plutôt des productions kawaii-quali comme celles du Studio Colorido. L'alliance des deux est très plaisant à voir, surtout que la réalisatrice aime aussi le sakuga ;-]

Claire travaille actuellement au Japon pour le studio 8bit (et a fait aussi un peu de freelance pour Trigger). Précédemment, elle a bossé en France pour La Cachette, et Bobby Prod (là où je travaille aussi) sur Monsieur Flap.

Vous pouvez retrouver ses créations personnelles sur son Instagram, son Twitter et son Tumblr (c'est une grande fan de Detective Conan, et de Mob Psycho 100 également, notamment du personnage de Reigen ;-).

[edit May 2021] English / Spanish /Japanese dubs now available below !









Une jeune lieutenant de police est déterminée à coincer le cambrioleur de renom Star Burglar. Elle est aidée par son jeune frère, Oscar. Tous les deux embarquent sur le yacht spatial où doit avoir lieu le prochain larcin du célèbre voleur.

A young police lieutenant is eager to arrest the famous thief Star Burglar. Her brother, Oscar, is helping her. The two of them embark on a very luxurious spatial yacht where the burglar is supposed to commit his next larceny.

Vous pouvez voir des éléments making-of du film ici.