Pour cause de crise sanitaire, l'édition physique du Festival d'Annecy a été annulée, mais les organisateurs ont fait un gros effort pour proposer une version online, qui se tiendra du 15 au 30 juin 2020.

Le programme est très riche, malgré l'impossibilité de diffuser en ligne certains long-métrages (par choix des distributeurs pour les films avec les plus gros enjeux de sorties en salles). A noter également que le focus sur l'Afrique est reporté à l'an prochain.

Ci-desous ma "pré-sélection" des programmes de cette édition online, comprenez donc les choses que j'ai le plus hâte de découvrir, et que j'ai souvent déjà pointé sur Catsuka par le passé.



Parmi les long-métrages :

- Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, le nouveau film de Rémi Chayé (Tout en Haut du Monde), dont la sortie au cinéma en France est prévue le 14 octobre via Gebeka. Seul un extrait sera diffusé.



- On-Gaku: Our Sound, adaptation par Kenji Iwaisawa de son propre manga (au cinéma en France cette année via Eurozoom). Seul un extrait sera diffusé.



- Petit Vampire, adaptation par Joan Sfar de sa propre BD (au cinéma en France le 21 octobre via Studio Canal). Seul un extrait sera diffusé.



- The Legend of Hei, film chinois de MTJJ. Seul un extrait sera diffusé.



- The Shaman Sorceress, le nouveau film coréen de Jae huun Ahn et du Studio MWP (Green Days), qui lui sera proposé en intégralité.



- Lupin III The First, fameux premier film en 3D adapté de l'oeuvre de Monkey Punch (au cinéma en France le 16 décembre via Eurozoom). Seul un extrait sera diffusé.



Parmi les court-métrages (en compet, hors compet, étudiants...), comme d'habitude il s'agira surtout de découvertes (car souvent premières sélections en festivals). Mais je sais déjà que les deux courts que je regarderai en premier seront :

- Genius Loci d'Adrien Mérigeau (animateur et décorateur, notamment chez Cartoon Saloon).



- Homeless Home d'Alberto Vázquez (Birdboy, Psiconautas).



Je guette aussi "Empty Places", "Le pique-nique de la famille Zilla", "Moi Barnabé", "Ja-Folkio", "Nagot att minnas"...

Parmi les Work In Progress :

- Inu-Oh, le nouveau long-métrage de Masaaki Yuasa (avec Taiyou Matsumoto au character design).



- Wolfwalkers (Le Peuple Loup), le nouveau film de Tomm Moore et Ross Stewart avec le studio Cartoon Saloon (Secret of Kells, Song of the Sea).



- Sirocco et le Royaume des Courants d'Air, le premier long-métrage solo de Benoît Chieux.



- Le Sommet des Dieux, film français de Patrick Imbert d'après le manga de Jiro Taniguchi.



- Maman pleut des cordes, spécial TV d'Hugo de Faucompret.



- The Cuphead Show!, série Netflix d'après le jeu vidéo.



A noter également que vous pourrez revoir 2 WIP de l'an dernier : Primal et Les Hirondelles de Kaboul.





Côté Making-Of, je zieuterai sans doute ceux de Moomin Valley et Chicken Run.





Côté Previews, vous pourrez notamment voir des images exclusives de Vanille (spécial TV de Guillaume Lorin chez Folimage) et Connected (aka "Déconnectés" en français, le nouveau film de Sony et du duo Lord & Miller).





Côté Leçons de Cinéma, j'ai repéré celles de Ron Clements & John Musker (anciens de Disney), Henry Selick & Bruno Coulais (pour les mélomanes), et Cartoon Network : l'Art du Storyboard.



J'attire votre attention sur le fait que des Q&A vidéos en direct seront organisés pour certains de ces événements, et pour cela il faut vous inscrire (les liens sont dispos sur le site d'Annecy). Ci-dessous les dates de quelques uns de ces live vidéos (qui seront d'ailleurs en accès libre pour tous, même sans accréditations) :

Q&A live :
- WIP Wolfwalkers (mardi 16 juin à 19h CET)
- WIP Maman pleut des cordes (mercredi 17 juin à 14h CET)
- WIP Sommet des Dieux (vendredi 19 juin à 14h CET)
- Ron Clements & John Musker (vendredi 19 juin à 18h CET)
- Making of Moominvalley (lundi 22 juin à 18h CET)
- WIP Baba Yaga (mardi 23 juin à 18h CET)
- WIP Cuphead Show (vendredi 26 juin à 18h CET)

Du côté des Films TV, il y a le très beau L'Odyssée de Choum dans le programme n°1. Sans oublier les Courts métrages Jeune Public où il y a souvent des films très tendres. D'ailleurs dans le Best of Annecy Kids 2019 vous pourrez voir le très très beau Nuit Chérie de Lia Bertels (dont le nouveau - et tout aussi touchant - court-métrage "On n'est pas près d'être des Super Héros" ne figure pas à Annecy cette année, et c'est bien dommage).





Sans oublier les autres programmes spéciaux, avec la sélection WTF, un nouveau programme centré sur le projet tranmedia Zero Impunity, ou même Mosley (un long-métrage qui n'est pas avec les autres long-métrages).

Et j'espère qu'on aura droit comme chaque année à des génériques d'ouvertures par les étudiants de l'école des Gobelins ;-]

Voila pour ce tour d'horizon Catsuka pré-Annecy 2020, une édition particulière cette année donc, d'habitude je pose une semaine de vacances pour profiter de l'événement (car j'ai un job à plein temps qui n'est pas Catsuka ;-), mais je compte bien quand même profiter de cet Annecy *online* sur mon temps libre, et vous faire un debrief à la fin.

Le plus ancien festival parisien dédié au cinéma d'animation s'ouvre aujourd'hui, il s'agit bien sûr du Carrefour du Cinéma d'Animation organisé par le Forum des Images (du 11 au 15 décembre).

Pour sa 17e édition, cet événement propose comme d'habitude un beau florilège d'invités et avant-premières, des programmes de courts, des long-métrages, des conférences et séances making-of, ainsi que plusieurs séances spéciales.

L'invité principale est Gitanjali Rao, réalisatrice indienne qui présente en avant première son film Bombay Rose. Vous pourrez ausi rencontrer Vincent Patar et Stéphane Aubier, Davy Durand, Jérémy Clapin, Benoît Chieux, Bruno Collet, Konstantin Bronzit, Anca Damian ...

A noter que Patar & Aubier seront présents pour 3 événements : une rencontre autour de leur travail, le cadavre exquis du festival (dont ils sont les parrains), et aussi un making-of de la série Chien Pourri de Davy Durand (une séance que j'aurai le plaisir de présenter :-).

Uns spéciale animation japonaise est aussi de la partie, avec notamment la projection en soirée de clotûre de Ride Your Wave de Masaaki Yuasa, une soirée "Japanim" (avec entre autres Ghost In The Shell et Metropolis), ou encore un hommage à Satoshi Kon (avec Millennium Actress en version restaurée).

Parmi les oeuvres présentées qui me stimulent, il y aura aussi une conférence autour des web-séries Monsieur Flap & La Petite Mort, la projection du long-métrage Away, un making-of également du projet de long-métrage Sirocco et les royaume des courants d'air de Benoît Chieux, ou encore un hommage à Rosto.

Le Carrefour est aussi historiquement un rendez-vous dédié aux écoles d'animation, avec des projections de films étudiants, je vous laisse découvrir le programme complet sur le site du Forum des Images.

C'est aujourd'hui que démarre l'exposition Everything Meat Dept. au Festival International du Film de La Roche-sur-Yon (et plus précisément à l'Espace d'Art Contemporain du Cyel).

Mais qui se cache derrière le collectif Meat Dept. ? Et bien ce sont les frères Nicolas (David et Laurent, aka "Numero6" à une époque) et le producteur Kevin Van Der Meiren, à qui l'on doit notamment Black Holes.

Et les frères Nicolas font partie de mes chouchous depuis bien longtemps, puisque je leur consacre un Focus On Catsuka depuis 17 ans, et que j'avais aussi fait un sujet sur eux dans mon émission TV sur Nolife.

On leur doit la réalisation de la première série des Lascars, de L'Abécédaire de François-Rémy Jeansac, des clips cultes comme Supermen Lovers "Starlight", Super Furry Animals "It’s not the end of the world", Mr.Oizo & Charli XCX "Hand In The Fire", plein de pubs très singulières, et surtout un univers graphique unique, en partie inspiré du street art.

L'exposition (qui est gratuite et qui dure jusqu'au 16 novembre) proposera de plonger dans leur style en mixant films projetés sur écrans, croquis préparatoires, toiles, dessins, carnets et accessoires provenant de leurs ateliers.

Pour vous redonner une idée de leurs boulots, ci-dessous leur bande démo, et le pilote de la série Black Holes (anciennement Pierre le Cosmonaute), qu'ils développent actuellement avec FX (FOX). Voir aussi plein d'autres travaux d'eux sur le Catsuka Player.







Et je vous encourage aussi à zieuter le catalogue de l'expo.



"Everything Meat Dept"
Du 15 octobre au 16 novembre.
Entrée libre, ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 21h durant le Festival, puis du mardi au samedi de 13h à 18h (fermeture du 28 octobre au 3 novembre 2019).
Lieu : Espace d'Art Contemporain "Le Cyel", 10 rue Salvador Allende, La Roche-sur-Yon.

J'ai l'honneur de participer cette année au jury du festival espagnol 3D Wire (11e édition), et c'est donc avec plaisir que je mets en avant cet événement dans cette news.

Le festival s'étale sur 4 jours dans la ville de Ségovie, du 3 au 6 octobre.

Le programme la part belle à l'animation, mais aussi au jeu vidéo et aux créations digitales, avec cette année 18 long-métrages, 30 court-métrages, 27 séries, 41 webséries, 27 jeux vidéo, et 10 projets transmédias.

Parmi les oeuvres et auteurs mis en avant, j'ai notamment identifié le nouveau court-métrage Homeless Home d'Alberto Vazquez (Birdboy, Psiconautas, Decorado), des focus sur les studios Silly Walks et Tumblehead, sur la série Silly Sundays (Cartoon Saloon), sur le projet Blud de Chris Burns (Exit 73 Studios), sur la web-série Tales of Alethrion, ou encore une conférence autour de Love Death & Robots avec le studio Blow (qui a travaillé sur les courts "Three Robots" et "When the Yogurt Took Over").

Niveau court-métrages, outre les nombreux films/projets nationaux et internationaux, il y a aussi des programmes WTF et WTF Comedy que je ne manquerai pas.

Voir le programme complet et la liste des projets sélectionnés.



Et voir aussi les chouettes stories animées faites par le studio Silly Walks pour le festival de cette année :



Une longue vidéo présentant les oeuvres sélectionnées cette année :

Cette année le Festival d'Annecy célèbre le Japon, l'occasion de rappeler qu'il y a 20 ans le pays du soleil levant était déjà à l'honneur dans ce festival.

Et je vous propose de découvrir 2 vidéos souvenir relatives, tournées donc en 1999 donc dans de la cadre de la venue à Annecy du légendaire Yasuo Otsuka (senpai de Miyazaki et Takahata).

Ces vidéos ont été réalisées par Takashi Namiki (qu'on voit aussi à l'écran), fameux historien (notamment) qui publie des livres sur l'animation très précieux via ANIDO (voir ici pour le détail de son parcours).

On y suit donc Otsuka lors de son passage en France cette année là, au festival d'Annecy donc, mais aussi à Paris et notamment à l'école des Gobelins. Les plus avertis reconnaîtront sur certaines séquences des visages (jeunes) d'artistes aujourd'hui connus comme Jérémie Périn, Riad Sattouf, Chloé Cruchaudet, Thomas Romain, Stanislas Brunet, Alexis Ducord, David Encinas, Alex Pilot ... et aussi Ilan Nguyen, bien sûr :-]

L'occasion aussi pour moi de vous dire qu'il y aura peu de news sur Catsuka la semaine prochaine puisque je serai ... sur Annecy pour le festival 2019 donc ;-]





Merci à J.P. pour le lien ;-]

Si vous êtes en région parisienne ce week-end, ne ratez pas la nouvelle édition de Jonetsu (à Bourg-La-Reine dans le 92), un petit festival avec toujours de grandes ambitions niveau programmation, notamment au niveau des conférences (souvent axées pédagogie et création).

Cette année, et comme je l'avais déjà annoncé, vous pourrez notamment profiter de la projection de Dokyugure, un documentaire inédit sur Gurren Lagann, en présence de son réalisateur Mario Hirasaka.

Et aussi une conférence sur l'animation du Japon à la France avec l'animatrice japonaise Masako Sakano (Ghibli, Ankama), dont j'avais aussi pointé la bande démo.

Pour plus d'infos, rendez-vous sur le site du festival (et notamment la page sur les conférences anime).

Nombre d'entre vous sont sans aucun doute fan de la série animée culte Gurren Lagann réalisée en 2007 par Hiroyuki Imaishi au studio Gainax. Mais peu savent probablement qu'il existe un making-of de cette série, qui n'a jamais été autorisé et montré officiellement.

Ce documentaire se nomme Dokyugure, il dure 70min, il a été réalisé par Mario Hirasaka, et montré lors de quelques festivals seulement (notamment en Allemagne, au Connichi).

Bonne nouvelle, il sera projeté en région parisienne et en présence de son réalisateur lors du festival Jonetsu qui se déroule les 13 et 14 avril à Bourg-la-Reine.

Découvrez ci-dessous un extrait de ce documentaire :

www.vimeo.com/155903343



Sous l'impulsion d'Hiroyuki Yamaga, fondateur de Gainax, Mario Hirasaka a suivi le studio pendant 3 ans alors qu’il planchait avec ardeur sur ce qui deviendra son dernier chef-d’œuvre : Tengen Toppa Gurren-Lagann. Il en a tiré un documentaire très exhaustif de 70 minutes qui suit la création de la série, allant des réunions d’écriture du scénario à l’enregistrement de la musique en passant par la production, l’animation et le doublage. Cette immersion rarissime dans un studio d’animation japonais montre toute l’énergie et la PASSION que Gainax a insufflées dans la conception de cette série devenue culte.

"Dokyugure", a never-aired documentary about Gurren Lagann directed by Mario Hirasaka, following the whole production of the series. It'll be screened at @JonetsuConv french festival on April.
Watch a preview >> https://t.co/Z8DVoFzL9e pic.twitter.com/v2ueVTEFAj

— Catsuka (@catsuka) 7 février 2019

Jeudi prochain 14 février à 19h j'aurai le plaisir de présenter une rencontre avec Jérémie Périn au Forum des Images, dans le cadre de leur nouveau cycle de rendez-vous Tout'Anim.

Si vous suivez Catsuka depuis un moment, vous savez que je surveille la carrière de ce réalisateur et animateur français depuis longtemps. Il s'est notamment fait connaitre avec des clips comme Truckers Delight et Fantasy ou les séries Lastman et Crisis Jung. L'occasion de revenir sur sa carrière, ainsi que son premier long-métrage Mars Express sur lequel il travaille actuellement, et dont vous pourrez voir les premières images.

>> Rendez-vous ici pour réserver vos places

Ce week-end je m'envole pour le Canada où je vais me rendre pour la première fois au festival Fantasia (Montréal) dont la programmation me stimule depuis longtemps.

En effet, même si cet événement n'est pas à proprement parler dédié à l'animation, une belle place lui est toujours consacrée, comme souvent dans les festivals de cinéma de genre, plus ouverts que d'autres.

Et à Fantasia c'est essentiellement la programmation "Axis" qui fait la part belle au cinéma d'animation, avec de nombreux long-métrages et court-métrages, souvent en avant premières. Ils remettent même chaque année un prix très particulier et prestigieux : le prix Satoshi Kon.

Cette année seront notamment projetés des films comme Penguin Highway (d'Hiroyasu Ishida / Studio Colorido), Maquia (de Mari Okada), Cinderella the Cat (des italiens de Mad Entertainment), Crisis Jung (du studio Bobbypills), Dahufa (de Busifan), Aragne (de Saku Sakamoto), Chuck Steel (de Mike Mort), Fireworks (d'Akiyuki Shinbo et Nobuyuki Takeuchi), ou encore Violence Voyager (d'Ujicha).

Et aussi de nombreux court-métrages dont certains déjà repérés dans mes colonnes, comme The Ricochet Splendid (du studio 2veinte) et One Small Step (du studio Taiko), ou encore Space Between Stars (de Samuel Bradley) et Walking Meat (de Shinya Sugai).



Le festival Fantasia se tient du 12 juillet au 2 août, pour plus d'informations rendez-vous sur leur site fantasiafestival.com (et la totalité de leur programmation animation).

À la fin de l'année vous pourrez découvrir dans la grande Halle de La Villette (Paris) une exposition originale intitulée Manga<->Tokyo, qui se voudra être "une plongée dans Tokyo entre fiction et réalité", en abordant la façon dont la pop-culture manga s'est façonnée et répandue avec l'influence de la capitale nippone.

L'exposition (du 29 novembre au 30 décembre) présentera des scènes et extraits d'animes, des dessins originaux, lithogravures, photos, affiches, produits dérivés et accessoires ... le tout géographiquement positionné dans l'agglomération grâce une une maquette géante de Tokyo.

Des mises en scène seront donc proposées, basées sur d'authentiques quartiers et paysages que l'on voit dans diverses oeuvres populaires, de Godzilla (1954) à Your name (2016). On pourra ainsi se balader dans Akihabara ou l'Otome Road (Ikebukuro) ... parcourir aussi différentes époques de la vie Tokyoïte, de la période Edo jusqu'à aujourd'hui, en passant par l'après guerre ... pour finir sur des lieux emblématiques du quotidien tels que les konbinis ou les salles de pachinko.

Le commissaire de l'exposition est Kaichiro Morikawa, professeur agrégé (Faculté des études globales du Japon, Université Meiji).

Et il se trouve que l'affiche est signée Yoh Yoshinari (Little Witch Academia), comme je l'avais deviné en dénichant l'affiche il y a quelques jours ;-]



Source : La Villette

© Crypton Future Media, INC. www.piapro.net / © khara / © Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation / © Osamu Akimoto, Atelier Beedama/SHUEISHA / © SOTSU, SUNRISE / © TOHO CO., LTD.

Si vous êtes sur Paris le vendredi 22 juin, je vous conseille la Soirée Bobbypills organisée par le festival PIFFF à 20h au cinéma Max Linder.

Les 3 premières séries d'animation pour adultes produites par le studio Bobbypills y seront projetées, dont deux en avant-premières (avant leurs diffusions internationales sur Blackpills) :

- Vermin, un cop-show avec des insectes réalisé et scénarisé par Alexis Beaumont (Les Kassos), avec Balak (Lastman) et Hafid F. Benamar (Platane) en co-auteurs.

- Peepoodo & The Super Fuck Friends (avant-première), une série ludo-éducative sur le sexe, créée par Balak (Lastman) avec les auteurs de Monsieur Flap.

- Crisis Jung (avant-première), une série psychanalytique dans un monde post-apocalyptique par l’équipe de la série TV Lastman (Baptiste Gaubert et Jérémie Hoarau en réalisateurs, co-créé avec Jérémie Périn, avec également Laurent Sarfati au scénario et Mikael Robert à la direction artistique).

Une soirée de 3h pour la modique somme de 12 euros, vous pouvez réserver vos places dès maintenant ici, ou à l'accueil du Max Linder (sachant aussi que les cartes UGC Illimité et LePass sont acceptées pour cette projo, dans l'heure qui précède la séance). Attention, cette soirée est réservée aux +18 ans.

Les équipes seront présentes pour vous parler de ce nouveau studio ambitieux (où je travaille depuis quelques mois).

Plus d'infos sur le site du PIFFF.

Alors que les responsables de la compétition officielle du festival de Cannes sont toujours aussi incapables de s'intéresser à l'animation, la sélection parallèle et non moins prestigieuse de La Quinzaine des Réalisateurs elle se montre plus souvent ouverte, comme cette année avec un long-métrage (le nouveau Hosoda) et trois court-métrages :

- Miraï, ma petite soeur, le nouveau long-métrage de Mamoru Hosoda (Summer Wars, Les Enfants Loups ...), qui sortira en outre au 2e semestre au ciné en France via le distributeur Wild Bunch, en association avec All The Anime et Charades.



Le mot du réalisateur Mamoru Hososa :
Je me suis rendu compte que la vie de nos enfants est très similaire à la nôtre, même si les époques sont différentes. J’ai été surpris de constater que, moi-même devenu parent, j’ai dit à mes enfants les mots-mêmes de mes parents contre lesquels je m’étais tant révolté. Qu’est-ce qui se transmet de génération en génération : de nos parents à nous, puis de nous-mêmes à nos enfants ? La chaîne de ces vies, qui finalement se répètent, n’est-elle pas une autre forme de l’éternelle continuité de la vie ? À travers une maison, un jardin et une famille quelconque, je voulais évoquer le grand cycle de la vie et la boucle de cette vie que tisse chacun de nous."



- Ce Magnifique Gâteau (This Magnificent Cake!), moyen-métrage de 44min réalisé par Emma De Swaef & Marc James Roels (Oh Willy...), et produit par Beast Animation, Vivement Lundi, Pedri Animation.



An animated anthology film set in colonial Africa in the late 19th century. It tells the stories of 5 different characters: a troubled king, a middle-aged Pygmy working in a luxury hotel, a failed businessman on an expedition, a lost porter, and a young army deserter.



- Le sujet (The Subject), court-métrage réalisé par Patrick Bouchard, et produit par l'ONF.

Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.



- Et il y a aussi La nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel (Kazak Productions)

Pour Agathe, le compte-à-rebours a commencé. Bientôt quarante ans, elle n’a ni gosse, ni mec avec qui en faire, il y a urgence. Et il y a Marc-Antoine, son ex. Agathe n’a que lui sous la main. Elle va le trouver, il mixe de la techno dans un bunker dans les calanques. Or, le compte-à-rebours a commencé, pas seulement pour Agathe, mais pour l’humanité toute entière.

Si vous êtes du côté de Roanne cette semaine ne ratez pas Ciné-Court Animé (9e édition), un festival international de court métrages d'animation (où je suis cette année dans le jury) qui a lieu jusqu'à ce dimanche.

Au programme, plus de 200 films, 40 pays représentés, 4 expositions, des conférences, des rencontres avec des réalisateurs, des concerts et autres spectacles numériques.

Des court-métrages en compétition, mais aussi un grand nombre de programmes spéciaux, avec des films expérimentaux, des clips, des très très courts ... Le festival se déroule dans toute la ville et investit pour l’occasion trois cinémas, la médiathèque, le théâtre, l’université, et le musée.

>> Feuilletez ou télécharger le programme.



Parmi les réalisateurs invités, Alain Gagnol (Une vie de chat), Jakob Schuh (Gruffalo) ... et deux pays à l’honneur à travers une rétrospective dédiée à L'Animation chinoise contemporaine, et un programme spécial intitulé L'Irlande s'anime.

Les autres grands moments du festivals :

- Les nouveaux talents de l’animation mondiale (NFTS, Gobelins, Calarts, Media Design School, Filmakademie, Royal College of Art, Famu, MOPA, La Cambre...).

- Les longs courts : sélection de courts métrages d’animation au format inhabituel.

- Comédies délirantes : les comédies les plus décalées du festival.

- Nuit du fantastique : une sélection des meilleures oeuvres de science-fiction et de cinéma fantastique de l’année.

- Jeune public et famille : différents programmes « jeune public » seront proposés avec notamment une sélection internationale à découvrir en famille.

- Scolaires et éducation à l’image : à partir de 5 programmes, ces séances toucheront toutes les tranches d’âge de la maternelle jusqu’au lycée.

- 10 ans d'animation à Fontevraud

- Séances Comédie à la française (Les demoiselles d’Ovalie, du studio Prima Linea, Fric frac du jeune réalisateur aux films décalés Oscar Mallet ou encore Slim time, inspiré des univers de Jacques Tati...)

- Drôles d’animaux : divers films provenant de Russie, de Chine, d’Australie présentés pour la première fois en France.

Les expositions :

- Muséalies #1 , images de la grande guerre
- Autopsie d'un polar : Une Vie de Chat
- Le Cinéma d'Animation : La French Touch
- La Chouette découvre la moufle

Je vous propose de découvrir le programme de l'édition 2017 du festival du Carrefour du cinéma d'animation, dont Catsuka est partenaire depuis de nombreuses années.

Rendez-vous du 13 au 17 décembre au Forum des Images pour de nombreuses avant-premières de long-métrages, des séances de court-métrages, diverses rencontres et focus avec invités français et internationaux, des séances making-of, et pour la première fois une journée professionnelle.



Un focus particulier sera porté sur le Japon cette année, à l'occasion des 100 ans de l'animation japonaise. L'invité d'honneur est Keiichi Hara, un réalisateur que j'affectionne particulièrement et que j'avais pu interviewer deux fois sur Nolife pour Colorful et Miss Hokusai. Une master-class en sa présence sera proposée, ainsi que ses films Un été avec Coo, Colorful, et même un inédit en France avec le film Crayon Shin-Chan The Storm Called - The Adult Empire Strikes Back.





L'occasion aussi de revoir des classiques de l'animation nippone comme Nausicaä de la vallée du vent, Souvenirs goutte à goutte, ou encore Tokyo Godfathers. L'autre film inédit de Masaaki Yuasa sera aussi au programme et en soirée d'ouverture : Night is Short, Walk on Girl. Fireworks du studio Shaft fera quand à lui la clôture, et A Silent Voice est aussi au menu.



Au niveau des autres inédits, je citerai également le film franco-japonais Mutafukaz, ou encore Have a Nice Day du chinois Jian Liu.



Parmi les nombreux court-métrages, outre les traditionnelles séances de films étudiants, il y aura aussi de nombreux films francophones comme La Dent de Guy Delisle, Vibrato de Sébastien Laudenbach, ou encore Al Hurriya - Freedom - Liberté de Loup Blaster, dans le cadre d'une séance Politique et animation.



Le traditionnel Cadavre exquis animé sera cette année parrainé par Bastien Vivès, qui proposera en outre une conférence où il reviendra sur sa carrière (il me tarde :-).



Les films proposés en séances making-of seront Dilili à Paris de Michel Ocelot, et Les Hirondelles de Kaboul d'Éléa Gobbé-Mévellec et Zabou Breitman. A noter aussi que Peter Dodd reviendra sur le film Ethel & Ernest sur lequel il fût directeur artistique (et qui sera aussi projeté).



La journée professionnelle laissera quand à elle la parole au réalisateur colombien Santiago Caicedo, au studio BobbyPills, ou encore à Jean-Jacques Kahn et Franck Van Leeuwen pour leur film Young Perez, à poings fermés.



Le Carrefour regorge de bien d'autres rendez-vous, comme un programme pour les 10 ans de la résidence de l'Abbaye de Fontevraud, le best of du SIGGRAPH, un retour sur un film inachevé avec Le Film de Bazin, le documentaire The Man Who Knew 75 Languages, un hommage à Jean-Christophe Averty, et aussi des démos VR ...

Des tables rondes sont aussi au rendez-vous, notamment une sur les moyens permettant d'assurer la visibilité des longs métrages d'animation après leur vie en salle, et une autre sur les 100 ans de l'animation japonaise (à laquelle je participerai).

Je vous invite à consulter le programme complet du festival sur le site www.forumdesimages.fr

Et oui, il n'y en a pas que pour Paris : David O'Reilly (l'un de mes réalisateurs chouchous) est l'un des invités d'honneur du Festival du film de La Roche-sur-Yon, qui aura lieu du 16 au 22 octobre au coeur de la Vendée donc.

Au programme, une exposition "Everything, on David OReilly", une conférence publique le vendredi 20 octobre, et plein d'autres projections et rendez-vous autour de son travail (voir ici pour le focus complet).

O'Reilly c'est je rappelle le réalisateur de superbes court-métrages WTF comme Please Say Something ou The External World, le créateur de jeux vidéo comme Moutain ou Everything, ou bien encore de boulots de commande comme le clip I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight de U2, des séquences 3D dans le film Her de Spike Jonze, ou encore un épisode spécial d'Adventure Time.





Ah et sinon sur le festival il y a aussi un certain Michel Gondry en invité ;-]

Pour la première fois en France, une large sélection du travail de l’artiste réalisateur et créateur numérique David OReilly#FestFilmLRSY pic.twitter.com/DkTKgK7Wjz

— FestivalFilmLRSY (@FestFilmLRSY) 27 septembre 2017

L'excellent festival PIAFF (Paris International Animation Film Festival) vient de démarrer, ils m'ont proposé cette année une carte blanche Catsuka sur le thème des 10 ans, et j'ai choisi ceux de Nolife.

Rendez-vous demain soir 23 septembre au Théâtre de Ménilmontant (15 Rue du Retrait, 75020 Paris) de 21h30 à 23h15 pour cette projection gratuite que j'aurai le plaisir de présenter avec Alex Pilot, directeur des programmes de la chaîne.

J'ai sélectionné plusieurs programmes et extraits d'émissions qui pour moi sont emblématiques de la façon dont Nolife aborde avec passion l'animation depuis 10 ans à l'antenne (hors émission Catsuka).

En juillet dernier lors du festival Japan Expo j'ai présenté 5 conférences sur le thème Anime100, à savoir les 100 ans de l'animation japonaise. 4 d'entre elles étaient centrées sur l'historique de l'animation nippone, la 5ème étant sur le thème "Sakuga".

Aujourd'hui les 3 premières conférences sont en ligne (voir la playlist), couvrant la période 1900 à 2000. Ces captations proposées par le festival sur leur channel Youtube ne montrent pas les documents que je projetais à l'écran pendant que je parlais, mais cela reste un joli souvenir à (re)découvrir, d'autant plus que mis à part les intros historiques que je faisais au début de chaque conférence, le coeur de ces interventions tournait autour de questions/réponses avec de grands noms de l'animation japonaise invités sur scène. Des producteurs vétérans comme Masao Maruyama (fondateur de Madhouse et Mappa) à des réalisateurs comme Kenji Kamiyama (Ghost In The Shell SAC) et Sayo Yamamoto (Yuri On Ice, Michiko to Hatchin), en passant par de nombreux animateurs et artistes de talents :

Masao Maruyama, Sayo Yamamoto, Kenji Kamiyama, Yoshiki Sakurai, Masami Suda, Takuya Wada, Kazuhide Tomonaga, Nobuyoshi Habara, Takuo Noda, Shichiro Kobayashi, Masahiko Ohkura (ainsi qu'Antoine Antin pour la conférence Sakuga).









La 4e conférence traitant des années 2000 ne sera probablement jamais en ligne car l'une des invités était Sayo Yamamoto, qui ne souhaite pas voir son visage apparaitre sur internet (elle n'a d'ailleurs donné aucune interview filmée sur le festival). Je vous tiendrai malgré tout au courant si jamais de nouvelles mises en ligne sont opérées, y compris aussi pour la 5e conférence Sakuga, que j'ai présenté avec Antoine Antin.

Je vous avais déjà parlé ici et sur Nolife de Bartkira, un projet un peu fou lancé en 2013 par Ryan Humphrey et James Harvey, qui se sont dit qu'ils pourraient redessiner la totalité des 2146 pages des 6 volumes du manga Akira (de Katsuhiro Otomo), mais avec les personnages des Simpsons. Dans ce projet, ils ont été rejoints par 500 artistes issus de 37 pays différents, donnant lieu à de nombreuses expositions à travers le monde.

4 ans plus tard, le projet touche à sa fin, et verra son aboutissement honoré à Paris lors d'une exposition "Bartkira Paris" durant laquelle la toute dernière page sera dessinée en direct le 12 juillet (lors du vernissage) par le japonais Baki-Baki et la française Marion Chombart de Lauwe.

L'exposition a lieue du 12 au 30 juillet 2017 à la Galerie Corraza (dans les arches du Palais-Royal), en partenariat avec Tokyoïte. Le vernissage du 12 juillet se déroulant lui de 18h30 à 21h30.



150 reproductions de Bartkira seront exposées et vendues, et les bénéfices seront entièrement reversés à deux associations caritatives : Naka-Kon (oeuvrant à la reconstruction de Miyagi, préfecture d’origine de Katsuhiro Otomo, ravagée par le tsunami de 2011) et Save The Children (choisie par le co-créateur des Simpson, Sam Simon).

"Bartkira Paris" (exposition)
12 au 30 juillet 2017
Galerie Corraza 1787
12 bis rue de Montpensier
75001 Paris
11h-19h30
entrée libre