Après une petite preview publiée l'an dernier, le Studio La Cachette (Kairos) vient de mettre en ligne l'ensemble des superbes séquences 2D qu'ils ont produit pour le long-métrage Mune le gardien de la Lune de Benoit Philippon et Alexandre Heboyan (Onyx Films).

Quasiment 8 minutes de bonheur pour les yeux.



Visual development and animation : Nuno Alves Rodrigues, Oussama Bouacheria, Julien Chheng, Ulysse Malassagne.

Bg artist : Nuno Alves Rodrigues, Yann Le Gall

Color : Camille De Knÿff

Animation interns : Amelie Coquelet, Nathan Otano, Agathe Leroux.

Même si je suis un peu le seul à parler de ce film depuis 2015, j'ai le plaisir de vous informer que le long-métrage espagnol Psiconautas sortira au cinéma en France cet été via le distributeur Eurozoom (les droits étant gérés par Autour de Minuit).

Ce film réalisé par Pedro Rivero et Alberto Vazquez est adapté de la BD (de Vazquez) du même nom, dont l'univers avait déjà donné lieu en 2011 au court-métrage Birdboy.

Produit avec un tout petit budget, ce long-métrage (que j'ai pu voir il y a un an à Bruxelles au festival Anima) est une belle réussite dans sa mise en scène intelligente, avec une animation limitée et efficace. Sachant que je suis aussi fan de l'univers de Vazquez, toujours très adulte et torturé, malgré son graphisme potentiellement jeunesse.

Je vous rappelle que la BD originelle "Psychonautes" est sortie en France chez Rackham, et qu'il existe même un petit artbook en import, que je possède aussi.



Synopsis : Sur une île ravagée par un désastre écologique, deux adolescents ont décidé de fuir leur entourage et leur quotidien : l’étrange Birdboy en se coupant du monde et en affrontant ses démons intérieurs, la téméraire Dinky en préparant un voyage dangereux, avec l’espoir secret que Birdboy l’accompagne.

Peu de médias en parlent, mais depuis hier en France, vous pouvez revoir au cinéma le chef-d'oeuvre Brisby et le secret de Nimh en version restaurée grâce au distributeur Splendor Films.

Réalisé en 1982, ce long-métrage est l'une des oeuvres cultes de Don Bluth, avec une histoire parfois sombre qui laissa de forts souvenirs à tous ceux qui l'ont vu à l'époque (dont moi).

Dans le staff on retrouvait alors pas mal d'anciens de Disney, dont Gary Goldman et John Pomeroy.

44 cinémas proposent actuellement le film en France, je vous mets la liste ci-dessous, sinon voir sur Allociné.

C'est avec une infinie émotion que je vous pointe le 1er trailer de Lu over the wall (Yoake Tsugeru Lu no Uta), l'autre long-métrage d'animation réalisé actuellement par Masaaki Yuasa (Mind Game) au Japon.

Il est bien entendu produit au sein du studio Science Saru qu'il a monté avec Euyoung Choi (productrice sur ce film). Il est basé sur des designs de la mangaka Yoko Nemu, Nobutake Ito est directeur de l'anim, Hiroshi Ohno est directeur artistique, et de nombreux artistes étrangers qui travaillent avec Yuasa sont également présents au staff, comme Abel Gongora et Juan Manuel Laguna à l'animation (Flash), et Batiste Perron à la direction photo.

Sortie en salles prévue le 19 mai 2017 au Japon.

www.lunouta.com



J'avais pu voir des images de ce film en octobre 2015 lors d'un voyage au Japon et une visite du studio Science Saru, ils m'avaient dit travailler sur 2 films (l'autre étant Kurokami no Otome, basé sur l'oeuvre du même auteur que Tatami Galaxy), mais je dois vous avouer que c'est surtout celui-là que j'attendais, et il se montre enfin.

Car il est le plus original des deux (scénario inédit), et depuis la claque incommensurable que je me suis pris il y a 13 ans avec Mind Game (sans doute mon film d'animation préféré), et malgré les superbes séries que Yuasa nous a proposé depuis (Kemonozume, Kaiba, Ping Pong ...) j'attendais de pied ferme son retour original en salles.

Note : @MasaakiYuasa and @ScienceSaru studio are currently working on another animated feature film ;-]

— Catsuka (@catsuka) 14 décembre 2016

Cadeau du soir : ci-dessous de nouvelles images du film Le Grand Méchant Renard et autres contes, omnibus de 3 moyen-métrages adaptés des BD de Benjamin Renner (produit chez Folivari, d'où viennent ces images), qui sortira dans les salles françaises le 21 juin 2017 via Studio Canal.

Il s'agit initialement de 3 spéciaux TV de 26min, le premier ("Le Grand Méchant Renard") étant réalisé par Renner lui même, et les 2 suivants ("Un Bébé A Livrer" et "Il faut sauver Noël") par Patrick Imbert.























Synopsis :

"Le Grand Méchant Renard" : Le Grand Méchant Renard conte les mésaventures d’un jeune Renard maladroit et d’une petite poule rousse au caractère fort. Le renard, un peu idiot, au tempérament naïf tente quotidiennement de dévorer la petite poule sans succès. Las de ces humiliations répétées le renard va se laisser convaincre de voler les œufs de la poule pour les élever puis les manger. Ce plan semble parfait jusqu’à l’éclosion des jeunes poussins…

"Un Bébé A Livrer" : Un Canard et un Lapin devisent tranquillement sous le pommier. Le lapin croque dans une pomme lorsque CRAC, une branche du pommier se casse et une cigogne lui tombe dessus. Elle a dans ses bras un bébé humain, qu’elle devait déposer chez des parents. Mais dans sa chute, elle s’est cassé l’aile. La voilà qui laisse le bébé, un biberon et l’adresse des parents au canard et au lapin, et se sauve. Lapin, Canard, et son ami Cochon vont devoir trouver les parents de ce bébé.

"Il faut sauver Noël" : Le Cochon se réveille et trouve devant sa porte le Lapin et le Canard, surexcités par l’arrivée de noël et décidés à construire un bonhomme de neige. C’est alors qu’ils aperçoivent le Père Noël agrippé à une fenêtre, prêt à tomber. Sans comprendre qu’il ne s’agit que d’une banale décoration, les deux compères tentent de lui porter secours. Dans leurs mains malhabiles, le faux Père-Noël est emporté dans leur chute et se casse en deux. Persuadés d’avoir éliminé le vrai Père-Noël, ils décident de le remplacer en distribuant les cadeaux à sa place. Car contrairement à ce que le cochon croit : ils sont « adultes et responsables »… !

Aujourd'hui plus que jamais, Nolife a besoin de vous. Pour continuer à rester indépendante et à proposer des programmes uniques, la chaîne a besoin du soutien de ses abonnés sur Noco.

Cette plateforme VOD permets de revoir tout l'historique des émissions de Nolife, et représente une source de revenus vitale pour la chaîne.

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Vous pourrez notamment y découvrir cette très belle et récente interview de Makoto Shinkai, réalisateur du film Your Name actuellement dans les salles. Cet entretien est d'ailleurs exceptionnellement visible en accès libre ces jours-ci sur Noco, et Facebook.

Nolife est la chaîne qui a permis à l'émission Catsuka d'exister depuis maintenant 7 ans, et qui m'a permis de diffuser des centaines d'oeuvres animées qui ne seraient sinon jamais passées à la télévision ailleurs. Je vous encourage donc à découvrir tous les autres programmes qu'ils produisent, il y a vraiment des pépites, il y a une réelle indépendance depuis le début, c'est une chaîne unique au monde.



NB : la chaîne Nolife est gratuite, et disponible sur Freebox (canal 93), SFR Neufbox (canal 176), SFR La Fibre by Numericable (canal 219), Numericable (canal 219), Orange (canal 130), Bbox (canal 128), Virgin box (canal 176). Seul l'accès aux archives via Noco.tv est payant.

Ne ratez pas en salles Your Name (Kimi no na wa), le nouveau film de Makoto Shinkai sorti ce mercredi au cinéma via Eurozoom.

J'ai beaucoup apprécié ce long-métrage où le réalisateur atteint enfin une certaine perfection dans le mélange des émotions, de ses beaux décors (skyporn !), de clichés astucieusement contrôlés, le tout au service d'une histoire qui a touché les japonais (le film bat tous les records là bas) sans doute de par sa résonance avec la catastrophe de mars 2011, gestion du gouvernement comprise. Mais je suis certain que le film peut toucher un large public à l'étranger, donc tentez le coup.

A noter que sur ce film Shinkai passe aussi un cap au niveau du staff, puisque de grands artistes l'ont rejoint sur cette production, comme Masayoshi Tanaka au character-design, et Masashi Ando à la direction de l'animation.





Voici les salles qui diffusent le film en 1ère semaine en France :

Attention, si vous allez voir Le Géant de Fer au cinéma, et contrairement à ce que Warner Bros France annonce, vous ne verrez pas la nouvelle version du film dite "Signature Edition", vous ne verrez pas les 3 minutes de nouvelles séquences produites spécialement ...

Vous verrez l'ancienne version du film, et uniquement en VF.



J'en ai fait l'amère expérience hier soir, et comme je n'ai vu personne en parler depuis la ressortie de ce film le 7 décembre chez nous, j'estime qu'il faut le souligner ... et je me suis renseigné.

D'après mes sources, Warner Bros France avait bien prévu de sortir la Signature Edition (comme en témoignaient les bande-annonces), mais au dernier moment il y aurait eu un soucis de droits sur les musiques des nouvelles séquences, qui a contraint Warner à fournir/sortir en salles l'ancienne version du film.

J'ai bien cherché sur le net, je n'ai trouvé aucune annonce officielle relatif à ce problème, ce qui est vraiment regrettable d'autant plus que Warner est l'unique responsable du film (et des droits qui en découlent), puisqu'ils l'ont produit et qu'ils le distribuent eux-même dans le monde.

A cela s'ajoute une erreur sur la copie du film (ou plus exactement le correctif Version File du DCP fourni aux cinémas), où le format du film n'est pas bon, ce qui dans mon cas a causé encore d'autres soucis lors de la projection où je me suis rendue hier.

Malgré tout (mais ce sera à Warner Bros France de le confirmer) la VF de la Signature Edition existe bien (elle avait même été projetée en avant-première au Festival Lumière), et sera normalement proposée sur le futur Bluray français.

Bref, vous êtes prévenus, si vous allez voir "Le Géant de Fer" au cinéma en France, vous redécouvrirez l'ancien film, mais vous ne découvrirez en aucun cas la nouvelle version. Et inutile de chercher des séances VO, il n'y en a pas.

Pauvre Brad Bird (bis) ...

Les nouvelles séquences de la "Signature Edition", que vous ne verrez donc pas au cinéma en France :



On ne pourra entre autres pas profiter des magnifiques FX de Michel Gagné dans ces nouvelles séquences.



Les bande-annonces VF du film ne sont donc plus du tout justes au sujet des "scénes inédites" mentionnées :





In memoriam, les bande-annonces VOSTF du film aussi, même si aucune séance VOSTF n'est donc proposée en France :

Avis à tous les nostalgiques de Ghibli : des anciens du studio ont monté une nouvelle structure, le Studio Ponoc, et ils viennent d'annoncer leur premier film : Mary to Majo no Hana (Mary and the Witch's Flower), basé sur le livre "The Little Broomstick" de Mary Stewart.

Il est réalisé par Hiromasa Yonebayashi (qui avait déjà signé Arrietty et Marnie), et scénarisé par Riko Sakaguchi (La Princesse Kaguya). La musique est composée par Takatsugu Muramatsu (Marnie), et le producteur n'est autre que Yoshiaki Nishimura, qui avait accompagné Takahata sur Kaguya, et qui a fondé ce studio Ponoc.

Sortie dans les salles japonaises à l'été 2017, le site officiel vient d'ouvrir, et dévoile une première bande annonce.

www.maryflower.jp

Youpi ! Masaaki Yuasa a dévoilé son prochain long-métrage, ce sera Kurokami no Otome, adaptation du roman "Yoru wa mijikashi arukeyo otome" ("La Nuit est courte. Marche, jeune fille") de Tomihiko Morimi. Il s'agit du même écrivain originel que pour Tatami Galaxy, sans parler du character-design qui sera encore une fois assuré par Yusuke Nakamura.

Sauf que cette fois l'animation sera produite par Science Saru, le studio fondé par Masaaki Yuasa et Eunyoung Choi, et non plus Madhouse.

Sortie prévue en salles au Japon le 7 avril 2017. Un site officiel est déjà en place, ainsi qu'une bande annonce.

www.kurokaminootome.com

Et cela reste entre nous, mais Yuasa travaille en parallèle sur un autre long-métrage ;-]





Source : Cinematoday

Et voici la bande annonce de La Jeune fille sans mains, long-métrage d'animation très indépendant réalisé - et animé entièrement seul - par Sébastien Laudenbach.

Inspiré d'un conte des frères Grimm, ce film est une belle réussite, d'autant plus car le réalisateur l'a dessiné à la manière d'une écriture automatique, en animant les plans les uns après les autres, dans l'ordre d'apparition. Avec peu de dessins, il arrive à faire passer l'essentiel, et beaucoup d'émotions.

Je note aussi qu'il s'agit du 10e long-métrage d'animation français sorti depuis un an, après Adama, Phantom Boy, Avril et le Monde Truqué, Mune, Tout en haut du monde, Dofus, La Tortue Rouge, Ma Vie de Courgette et Louise en Hiver. Soutenez les films de chez nous !

En salles à partir du 14 décembre via le distributeur Shellac.

Appréciez donc les bande annonces françaises HD du film Le Géant de Fer de Brad Bird (1999) qui va donc ressortir au cinéma en France le 7 décembre via Warner dans sa nouvelle version restaurée "Signature Edition".

Et voici enfin une vraie bande annonce pour Hirune Hime, long-métrage 2D classieux du studio japonais Signal.MD (aka filiale de Production I.G), confié au réalisateur Kenji Kamiyama (GITS SAC), qui signe aussi le scénario.

Je rappelle également le cocorico du film, puisque le français Christophe Ferreira est en charge des concept arts, storyboards, et qui est aussi animateur sur le film. Satoko Morikawa a créé le chara-design, et Shigeto Koyama le mecha-design.

L'animation clé est supervisée par Atsuko Sasaki, aux côtés Motonobu Hori, Toshiyuki Kono, et Kazuchika Kise, avec de nombreux autres animateurs de talent à leur service (comme Toshiyuki Inoue).

L'illustrateur et animateur Louis Thomas a réalisé ce joli générique d'introduction pour le film live Rupture pour tous d'Eric Capitaine sorti aujourd'hui dans les salles.

Jérémie Mazurek et Paul Jadoul l'ont aidé pour l'animation, et le tout a été produit au studio Enclume (Bruxelles).

Aujourd'hui sort au cinéma Louise en hiver, le nouveau long-métrage de Jean-François Laguionie (Le Tableau, L'Ile de Black Mor, Le Chateau des Singes ...). Il a remporté le Grand Prix du Festival d’Ottawa.

Si vous souhaitez rencontrez ce talentueux vétéran de l'animation française, sachez que Mr Laguionie sera présent ce soir à 20h30 pour une séance au Studio des Ursulines (Paris).

Mine de rien, il s'agit du 9e film d'animation français sorti en à peine plus d'un an, et les précédents étaient tout aussi singuliers : Adama, Phantom Boy, Avril et le Monde Truqué, Mune, Tout en haut du monde, Dofus, La Tortue Rouge, Ma Vie de Courgette ...

Bref, encore une fois, je vous invite à soutenir notre production, car la plupart de ces films ont eu des résultats timides au box office (mis à part Courgette qui a dépassé les 500 000 entrées, bravo !).





Je vous remémore l'histoire du film de Laguionie (avec la voix de Dominique Frot) :

A la fin de l'été, Louise voit le dernier train de la saison, qui dessert la petite station balnéaire de Biligen, partir sans elle. La ville est désertée. Le temps rapidement se dégrade, les grandes marées d'équinoxe surviennent condamnant maintenant électricité et moyens de communication. Fragile et coquette, bien moins armée que Robinson, Louise ne devrait pas survivre à l'hiver. Mais elle n'a pas peur et considère son abandon comme un pari. Elle va apprivoiser les éléments naturels et la solitude. Ses souvenirs profitent de l'occasion pour s'inviter dans l'aventure. Jusqu'à ce qu'une explication lui soit révélée et que tout rentre dans l'ordre.

Je signale aussi qu'un DVD de ses court-métrages vient de sortir chez l'éditeur La Traverse, il s'intitule Laguionie - La demoiselle, La traversée, et autres courts, et il est notamment dispo chez Heeza.



Piqûre de rappel également : Les Éditions de l'Oeil ont sorti en juin un livre nommé simplement Jean-François Laguionie, consacré à la carrière du réalisateur français, et accompagné d'un DVD du documentaire "Le Rêveur éveillé".

En attendant j'espère un jour Another Day of Life, le 1er long-métrage de Platige Image, le studio polonais travaille en parallèle sur un autre film qui a peut-être plus de chances d'aboutir, tant il lorgne vers une esthétique rappelant les films 3D qui trustent nos salles, et aussi car il s'agit d'une sorte de commande.

En effet, ce long-métrage nommé Fatima est produit par la marque polonaise Imaginew, pour célébrer le centenaire des secrets de Fátima, révélations que la Vierge Marie aurait adressé en 1917 à Lúcia dos Santos et ses cousins Jacinta et Francisco Marto dans la petite ville de Fátima, au Portugal donc.

C'est avec un plaisir non dissimulé que je vous annonce que le studio Folivari travaille sur un nouveau long-métrage d'Ernest et Célestine, réalisé par Jean-Christophe Roger et Julien Chheng (déjà aux commandes de la série TV actuellement en production).

Intitulé Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, ce film est écrit par Agnès Bidaud, et est actuellement en développement avec Studio Canal. On peut donc supposer que les ayant droits de Gabrielle Vincent font toute confiance au producteur Didier Brunner pour poursuivre l'adaptation de son oeuvre.



L'occasion aussi de pointer d'autres news du studio Folivari, car un autre nouveau projet suscite mon intérêt : Chien Pourri, série TV 52 x 13' réalisée par Davy Durand et le duo Vincent Patar & Stéphane Aubier (Panique au Village) d'après les albums de Marc Boutavant et Colas Gutman publiés à L'Ecole des Loisirs. Le scénario sera assuré par Jean Regnaud, et c'est une coprod avec Dandelooo et Panique!.



Sinon la sortie en salles est confirmée chez Studio Canal le 21 juin 2017 pour le long-métrage Le Grand Méchant Renard (et autres contes), compilation cinéma des 3 spéciaux TV réalisés par Benjamin Renner et Patrick Imbert (avec des séquences inédites pour les raccorder).



Enfin, le projet de long métrage Pachamama entre en préproduction et en copro avec O2B Films et Dog House Films, ainsi que le studio Schmuby basé à Bordeaux.

Le très touchant et intelligent Ma Vie de Courgette est sorti aujourd'hui au cinéma en France. Ce long-métrage stop motion franco/suisse de Claude Barras est un de mes coups de coeur de l'année, un film qui aborde des thèmes difficiles avec une grande humanité.



Je vous recommande donc chaudement d'aller le voir en salles (infos sur Allociné), et pour accompagner cette sortie, je vous propose une série de vidéos making-of, avec tout d'abord un message de monsieur Peter Lord (Aardman), qui lui aussi a aimé ;-)

J'en profite également pour signaler qu'une exposition dédiée au film a lieue en ce moment au Musée Miniature & Cinéma (Lyon) jusqu'au 2 avril 2017.

En juin dernier je vous parlais de Force of Will - The Movie, futur omnibus cinéma (2018) de 6 court-métrages basés sur le jeu de cartes japonais du même nom créé par Eiji Shishido.

Parmi ces 6 courts se trouve L.S (anciennement intitulé "Cthulthu"), dont voici le trailer ci-dessous. Ce segment est réalisé par Shuhei Morita (Short Peace) sur des designs de Tatsuyuki Tanaka (Cannabis Works). C'est en 3D, est c'est assez bluffant de voir l'univers de Tanaka aussi bien retranscrit, il faut dire que Morita est un des rares gars qui gère bien la 3D façon 2D au Japon, tout comme le studio Yamato Works (Kakurenbo) où ce film là est produit.



Le teaser de l'ominus :



Source : ANN

Alors que dans les deux news suivantes je salue l'adaptation en 3D du travail de deux fameux dessinateurs, voici ici le trailer d'un long-métrage anglais 2D dont la direction artistique fait inversement très 3D (tout en restant dans le style de son auteur).

Ethel & Ernest est un long-métrage réalisé par Roger Mainwood et basé sur l'oeuvre du fameux Raymond Briggs, qui avait eu déjà droit à une adaptation animée par le même studio Lupus Films : The Snowman.

Si tout ici a été animé à la main via TVPaint, le rendu couleur se veut donc en tous cas assez chargé, pour rappeler le style Briggs bien sûr, ce qui donne du coup une impression de volume assez prononcée, via aussi le style de l'animation assez maniéré.