Le réalisateur Ben Bocquelet continue de faire appel à divers animateurs en "guests" sur sa série The Amazing World of Gumball (Cartoon Network), en leur laissant une liberté graphique certaine.

La dernière séquence en date étant celle de Simon Landrein dans l'épisode "The Ollie", produite via Passion Paris, avec l'aide aussi d'autres animateurs (Cyrille Chauvin, Hugues Opter et Jules Boulain).

Les vidéos d'analyses filmiques et autres focus sur des cinéastes sont légions sur le net, mais un peu moins en matière d'animation. L'occasion donc de vous pointer cette vidéo de Catherine Stratton (et Fandor) qui vous permettra de (re)découvrir le travail du pionnier canadien Norman McLaren.

Voila des années que je vous parle de l'artiste Jonathan Djob Nkondo (ancien des Gobelins). Il participe régulièrement à divers films de commande niveau design ou animation (comme récemment sur le générique du Festival de Montreux), et il développe en parallèle pas mal d'expérimentations (comme Futur Sauvage sur Instagram).

Aujourd'hui, il vient de mettre en ligne deux nouveaux court-métrages persos/autoproduits : The First Exhibition et The Last Exhibition.

Ces films démontrent encore une fois tout son talent, et comment il s'amuse des dimensions, des cadrages ... et de l'ensemble de l'image (comme il avait déjà pu le faire sur Dark Day).

Voici un court-métrage étudiant sympathique même si un peu décousu, et même si extrêmement influencé par le style de Masaaki Yuasa (comme la jeune réalisatrice le reconnait) :

"Smooch Boy", de Yugo Limbo (aka Yugsly), élève au College for Creative Studies (Detroit, USA).

A noter que j'avais déjà repéré son travail (et le personnage de son film) dans le film/collectif Push it 4000.

Heureux hasard du calendrier, alors que je diffusais hier dans mon émission TV sur Nolife leur premier petit film ("La légende de la chèvre qui connaissait le vrai sens de la montagne"), le collectif français MegaComputeur (étudiants à MOPA) a mis en ligne le court-métrage qu'ils ont réalisé l'été dernier durant un stage chez Wizz Design.

Cela se nomme DEUSPI, c'est encore une fois un peu bête, mais animé avec talent et humour (attention, c'est un poil violent aussi).



Director : MEGACOMPUTEUR
Team 3D : Léo Brunel, Quentin Camus, Camille Jalabert, Oscar Malet, Corentin Yvergniaux
3D Supervisor : Benoit Revilliot
Production : Wizz
Soundtrack : Kouz

Camille Chao - aka Rin Ka' - vient de mettre en ligne sont court-métrage de fin d'études réalisé à l'issue de sa formation à l'école Pivaut.

Le film se nomme "Ode", et il est superbement mélancolique.

“Ode” graduation short-film by Camille Chao (aka Rin Ka) / Pivaut french school.

Je vous avais déjà parlé des Hirondelles de Kaboul, futur long-métrage d'animation français 2D et ambitieux, co-réalisé par Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mevellec chez Les Armateurs, d'après le roman de Yasmina Khadra.

Le pilote (qui date un peu déjà) est enfin visible en intégralité, vous pourrez donc apprécier la singularité et le sujet de ce film d'animation pour adultes.

L'histoire : Été 2001, Kaboul en ruines est occupée par les talibans. Atiq et Mussarat sont mariés depuis de nombreuses années et ne se parlent presque plus. Mohsen et Zunaira sont jeunes et s'aiment profondément. Un geste insensé de Mohsen va faire basculer le destin de son couple dans la tragédie. Mussarat, par son sacrifice, permettra à l'homme qu'elle aime de retrouver sa capacité d'aimer.

(PS / Catsukanecdotes : Marietta Ren et Jérémie Périn ont aussi travaillé sur ce film)



Credits :
Un film de Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mévellec
Adapté du roman Les hirondelles de Kaboul de Yasmina Khadra publié aux Editions Julliard
Scénario de Patricia Mortagne et Sébastien Tavel
Adaptation – dialogues de Zabou Breitman
Création graphique d’Eléa Gobbé Mévellec
Une coproduction Les Armateurs, Mélusine, Close Up Films, Mystéo, RTS – KNM
Avec la participation de Canal+
En association avec Memento Films Distribution

“Les Hirondelles de Kaboul” (The Swallows of Kabul) upcoming french 2D animated feature film directed by Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mevellec (Les Armateurs studio).

Watch the pilot.

Synopsis :
Kabul under Taliban rule. Two neighborhoods and two couples. One conservative - Atiq and Mussarat have been married for 20 years and are deeply engrained in the traditions of Afghan life. Atiq works as the chief guard at the women?s prison. Mussarat is very ill and fights to remain a strong woman till the very end. One modern - young and in love, Zunaira and Mohsen are against all the same traditions. Under the Talibans, they?ve both lost their jobs as lawyer and university teacher and have difficulties to make ends meet. They have to sell their few possessions to buy food. Yet they’re determined to maintain their modern values. One day, a stoning. Then an act of humiliation. Then a fight… and life takes an irrevocable turn. When the lives of these diametrically opposite couples become intertwined, sacrifice becomes the price to pay for love.

Diffusion ce soir de la 149e émission Catsuka sur la chaîne Nolife !

Avec au sommaire pas mal de conseils d'achats (Le Monde à Malec, Wonder Boy, Patreon de Thomas Romain, Nova Seed), ainsi que des conseils de regardure un peu perchés ;-] (Stzap, La légende de la chèvre qui connaissait le vrai sens de la montagne).



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online et Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Même si elle est réservée aux "backers" japonais/japonisants, je souhaitais relayer cette surprenante campagne de crowdfunding destinée à produire un omninus animé des Quatre Saisons de Vivaldi.

Le projet est porté par le Four Seasons Video Concert Executive Committee, mais surtout par l'école d'animation japonaise Geidai (appartenant à l'Université des Arts de Tokyo), avec Koji Yamamura à la supervision, mais pas à la réalisation (il signe tout de même l'image promo, ci-dessous).



En effet, les 4 réalisateurs qui porteront les 4 segments sont :

- La russe Anna Budanova (connue pour son court-métrage "The Wound") pour "Le printemps".



- Le couple vétéran estonien Priit Pärn et Olga Pärn (inutile de les présenter) pour "L'été" (pas encore d'image preview).

- Atsushi Wada (habitué des festivals, et ancien de la Geidai) pour "L'automne".



- Le bulgare Theodore Ushev (voir son dernier court Sonámbulo) pour "L'hiver".



Cette campagne de crowdfunding pour "The Four Seasons" se déroule sur le site ReadyFor, qui ne me semble donc être que en japonais. Si toutefois vous avez la possibilité d'y participer, voici le lien :

www.readyfor.jp/projects/fourseasons



Source : ANN

L'animateur et illustrateur américain James Kwan (remarqué notamment en festivals pour son court-métrage Mooon) a récemment mis en ligne une autre jolie vidéo lunaire, à savoir un pilote pour une série jeunesse baptisé Moon Rider.

Le "proof of concept" de ce projet a pu voir le jour via le concours Next Great Animated Series de Tongal, et la communauté Project Greenlight Digital Studios.

Joli travail de commande réalisé par Hannah Letaïf et Mathieu Labaye chez Caméra etc avec "Lagune".

6 minutes d'animation mettant en images le travail du clarinettiste belge Jean François Foliez.

Afternoon Class est un joli court-métrage étudiant réalisé par Seoro Oh au département animation du Chungkang College of Cultural Industries (Corée du Sud), que j'avais pu présenter en mars dernier lors d'une séance au festival Regards d'Ailleurs.

Le film est maintenant en ligne, et rappellera forcément des souvenirs étudiants à pas mal d'entre vous ;-]

Après l'avoir posté en morceaux sous forme de BD animée sur Instagram à la rentrée dernière, voici en version vidéo l'intégrale de Futur Sauvage, projet d'un de mes animateurs préférés, Jonathan Djob Nkondo.

Le site Amazon propose une preview du artbook Steven Universe : Art & Origins, qui sortira le 11 juillet aux USA via l'éditeur Abrams.

A travers pas moins de 240 pages, cet ouvrage de Chris McDonnell vous fera découvrir les coulisses de la fameuse série de Cartoon Network créée par Rebecca Sugar, avec en prime un préface par Genndy Tartakovsky.

Ci-dessous quelques images :

“Steven Universe : Art & Origins” Artbook - Preview 1 / 2 (from Amazon)

“Steven Universe : Art & Origins” Artbook - Preview 2 / 2 (from Amazon)

"Steven Universe : Art & Origins" is the first book to take fans behind the scenes of the groundbreaking and boundlessly creative Cartoon Network animated series Steven Universe. The eponymous Steven is a boy who—alongside his mentors, the Crystal Gems (Garnet, Amethyst, and Pearl)—must learn to use his inherited powers to protect his home, Beach City, from the forces of evil. Bursting with concept art, production samples, early sketches, storyboards, and exclusive commentary, this lavishly illustrated companion book offers a meticulous written and visual history of the show, as well as an all-access tour of the creative team’s process. Steven Universe: Art & Origins reveals how creator Rebecca Sugar, the writers, the animators, and the voice actors work in tandem to bring this adventure-packed television series to life.

Je découvre le studio argentin Rudo Company (basé à Buenos Aires) via ce joli clip en noir et blanc pour le titre The Wolf du groupe Siames. On sent qu'ils ont mis beaucoup d'efforts sur l'animation 2D (sans autres effets).



Lead Animators : Ezequiel Torres, Pablo Rafael Roldán

Aux USA la chaîne Cartoon Network propose de temps en temps des court-métrages originaux nommés "Cartoon Network Mini".

Vous avez peut-être vu passer le dernier, Welcome To My Life, signé par Elizabeth Ito (réalisatrice sur Adventure Time), avec une histoire de monstres qui essayent de s'intégrer.

Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que ce court est basé sur un film étudiant du même nom qu'elle avait réalisé en 2004 à la fin de ses études à CalArts (il fût à l'époque primé notamment par le Nicktoons Film Festival), et que je vous mets en dessous.

A noter que le directeur artistique de la version 2017 du court (qui se veut sans doute être aussi un pilote pour une éventuelle série) est Nick Cross, dont je vous avais déjà parlé pour ses projets et aussi pour son travail sur Over The Garden Wall.

- "Welcome To My Life" (Elizabeth Ito - 2017 - Cartoon Network) :



- "Welcome To My Life" (Elizabeth Ito - 2004 - CalArts) :

Je n'avais pas encore trouvé le temps de relayer Double King, le nouveau court-métrage de Felix Colgrave (ancien étudiant au RMIT de Melbourne).

Comme d'habitude avec lui, c'est à la fois étrange et fascinant (voir mes précédentes news sur The Elephant's Garden et Fever The Ghost - Source).

Le pitch en une phrase : A film about love and regicide.

Il y a quelques années je pointais le court-métrage Keep Drawing des coréens du Studio Shelter. Depuis, ils ont produit pas mal de travaux de commande (notamment pour un jeu-vidéo d'Aventure Time / voir en dessous), et aussi récemment un nouveau court à eux, réalisé par Lee SungHwan : Cleaner.

C'est assez stupide, mais divertissant :-] (et il y a des sous-titres anglais)



Le pitch : The future of the flood due to the overflow of waste and environmental pollution. Machine robots that try to eliminate human beings who are responsible for pollution. A lonely hero, ' cleaner ' who lives for survivors.

Voir quelques uns de leurs derniers boulots alimentaires :

- "Dungeon Link - Adventure Time" animated trailer (game)



- "Line webtoon Bingui" (pub pour des BD coréennes)



- "The Cosmic Moment" (vidéo dans un format très particulier/allongé, pour le cinéma)

L'an dernier j'avais déjà vu passer une vidéo d'Emara - Emirates Hero, série TV produite comme vous pouvez vous en douter du côté des Émirats arabes unis, et plus particulièrement à Dubaï, au studio Eating Stars.

A l'époque je trouvais l'animation assez hasardeuse, mais le nouvel extrait / opening proposé est de bien meilleure facture, et pour cause, ils ont fait appel au studio danois Sun Creature (The Reward) pour animer les deux derniers épisodes de la série (c'est sans doute des plans à eux qui sont dans cette vidéo) :



La précédente vidéo publiée il y a tout juste un an, en avril 2016, et donc un peu plus molle :



[edit] On m'a signalé que dans la nouvelle vidéo pas mal de plans sont très très inspirés de diverses autres productions animées... Cependant, les créateurs eux-même le reconnaissent, et n'ont pas décalqué les dessins d'origine. Ils se sont inspirés de la mise en scène de plans de diverses oeuvres animées qu'ils appréciaient.

@BusterBeam @catsuka pic.twitter.com/TMwSICYlVw

— ♕ فاطمة المهيري (@KingAlMagicc) 24 avril 2017

@BusterBeam @catsuka reminder that animations reference others all the time and none of this was traced

— ♕ فاطمة المهيري (@KingAlMagicc) 24 avril 2017

I guess it's better to post these without commentary https://t.co/1b51VM7TBL pic.twitter.com/jiBIncRjlp

— cyber violence jack (@BusterBeam) 23 avril 2017

https://t.co/aDQ5kwHT9Jhttps://t.co/vBVPqY5P4b
beginning in Bleach clip, 0:33 in Emara clip pic.twitter.com/ZNEFtEYkps

— cyber violence jack (@BusterBeam) 23 avril 2017

@BusterBeam I think they also liked Kairos. https://t.co/645mrhVnuz pic.twitter.com/4F9faX0J5I

— Catsuka (@catsuka) 24 avril 2017

C'est parti pour les Focus On Books by Catsuka.

Voilà quelque chose que je voulais faire depuis longtemps : des vidéos de livres que j'aime. Rien de très ambitieux : je les feuillette, je vous les fais découvrir. Mais je me concentrerai souvent sur des ouvrages pas forcément connus, ou indépendants.

Ces vidéos seront publiées sur mes comptes Facebook et Youtube, ainsi que sur le site Catsuka avec quelques infos/images en plus dans la nouvelle section "Books" de la rubrique Focus On :

>> www.catsuka.com/focuson/#books

Pour cette première j'ai choisi de présenter un ouvrage sorti cette semaine au Japon :
The Art of Yoh Yoshinari - Rough Sketches : Tezuka Characters.



Il se compose d'un livre et d'un bluray, avec des hommages à Osamu Tezuka par Yoh Yoshinari, le talentueux animateur et désormais célèbre réalisateur de Little Witch Academia.

Tout est parti d'animations hommages qu'il avait publié en 2009 sur Openpost.jp, site communautaire japonais (aujourd'hui disparu) lancé par l'AJA (Association of Japanese Animations), et destiné à la publication de fanarts et autres oeuvres. Il y mettait notamment en scène des personnages issus de diverses oeuvres de Tezuka, comme Majin Garon, Zeroman, et Angel No Oka.

Et c'est l'éditeur japonais Style qui vient de réunir ce travail sous la forme d'un artbook de 170 pages accompagné d'un Bluray avec ces animations hommages (voir sur Amazon Japan).

Je vous ai donc fait une vidéo, et une galerie de quelques photos.

>> www.catsuka.com/focuson/yohyoshinari_tezuka

“The Art of Yoh Yoshinari - Rough Sketches - Tezuka Characters”
Tributes to Osamu Tezuka by Yoh Yoshinari, director of Little Witch Academia.

Video : https://www.youtube.com/watch?v=3IdPzdw0cgQ
More informations : http://www.catsuka.com/focuson/yohyoshinari_tezuka

Les animations hommages à Tezuka par Yoshinari :





A bientôt pour de prochaines vidéos.