Le groupe de rock français Stuck In The Sound vient de se payer un nouveau clip en animation pour son titre Alright, produit par Les Monstres. Il est réalisé par Clément Desnos (ancien des Gobelins, et membre du collectif Se7en qui avait déjà signé "Brother" pour ce groupe).

A noter que l'univers du clip découle d'un projet personnel de série créé par Clément.

Il y a 4 ans je vous parlais de Frozen Time, une web-série 3D (d'épisodes d'une bonne douzaine de minutes) entièrement réalisée seul par Clément Doranlo durant son temps libre lors de ses études aux Gobelins.

Ce qui m'avait séduit à l'époque, c'est l'ambition de l'univers SF proposée, alliée à des personnages assez débiles dans leur dialogues et aussi un peu dans leur rendu :-]

Et bien Clément continue de développer cet univers avec SomeStarWays, dont il vient de sortir une sorte de pilote/générique.

Il me précise qu'il s'agit d'une sorte de prequel à Frozen Time, pensée comme une prod à plus gros budget (même si il a encore une fois quasiment tout fait tout seul). Avis aux producteurs ;-)

- "SomeStarWays" :



- Revoir le trailer de "Frozen Time" :



- Et les premiers épisodes :

Frozen Time - Episode 1 : "Perdu dans la forêt" :



Frozen Time - Episode 2 : "La Reine Foreuse" :



Frozen Time - Episode 3 : "L'équipe de l'ombre" :



Frozen Time - Episode 4 : "La survivante de glace" :



Frozen Time - Episode 5 : "Reprise de contrôle" :

Dans la très (trop ?) longue liste des futurs animes japonais co-produits par Netflix se trouve Rilakkuma and Kaoru, qui a le mérite d'oser la stop-motion, et de faire appel à l'un des meilleurs studios japonais en la matière, le Studio Dwarf, déjà responsable de Domokun et Komaneko.

La série sera réalisée par Masahito Kobayashi, elle est évidemment basée sur la fameuse mascotte japonaise de la société San-X, et la diffusion est prévue en avril 2019.





Je précise également que le studio Dwarf avait déjà réalisé il y a 4 ans une série de petits films pour les 10 ans de Rilakkuma.

Je vous ai déjà pointé par le passé des court-métrages et autres séquences d'animation produites pour l'émission Off The Air de la chaîne américaine Adult Swim.

Ce programme est excellent OVNI télévisuel compilant de manière assez brute divers films autour d'un thème donné, le dernier en date étant "Sound" (qui démarre d'ailleurs avec une séquence en français ;-) :



On y retrouve notamment ici des films de Julian Glander avec "Dolphin Poem", Caleb Wood avec "Chimera" (pas encore en ligne en solo), Christopher Rutledge avec "Sensitive Hearing", ou encore Lord Danger avec "PreBirth".

Après une jolie carrière en festivals, le studio brésilien Sinlogo a mis en ligne son court-métrage Way of Giants ("Caminho dos Gigantes"), produit en 2016 et réalisé par Alois Di Leo.

Un film assez écolo où une jeune indigène de six ans confronte son destin au respect du cycle de la vie, et de la nature (mais pas sûr malheureusement que ce soit au goût du nouveau président local...).



In a forest of gigantic trees, Oquirá a six year old indigenous girl, will challenge her destiny and learn to understand the cycle of life.

Making-of :

Je relaie ici une animation pas toute jeune (2015), mais qui n'a je pense pas beaucoup été vue en dehors de son pays natal, la Chine.

Il s'agit en effet d'une sorte de fausse bande annonce d'un anime de Mushroom Head Face (蘑菇头表情), un personnage créé par le studio Mosquito Animation (basé à Guangzhou).



Sachant que ce personnage a surtout été créé à la base comme mascotte pour diverses utilisations ;-]

Le mois dernier sur mes réseaux sociaux j'avais posté le jour d'Halloween une jolie petite animation produite par le studio espagnol Silly Walks, en collaboration avec le duo anglais Remus & Kiki.

L'occasion de vous pointer une autre récente réalisation de ce studio basé à Valence, avec cette très belle intro animée produite pour les concerts Lorenzo Live 2018 du musicien italien Lorenzo Cherubini (aka Jovanotti), et inspiré de Don Quichotte. A noter que ce projet a été co-créé avec Manuele Fior, connu en France pour son travail dans la bande dessinée (notamment "Cinq mille kilomètres par seconde" primé à Angoulême).



Voir aussi la bande démo de Silly Walks :



Et les 2 petits films qu'ils ont donc produit en collab avec Remus & Kiki :

Google vient de mettre en ligne son tout nouveau court-métrage 360°/VR issu de sa collection Spotlight Stories : Age of Sail. Et ils jouent cette fois la carte d'un court-métrage très narratif (de 12 min, présenté au festival de Venise), au point que contrairement à d'habitude seule la version *flat* est en ligne sur Youtube (pour la version 360, il faudra l'expérimenter via l'application).

Il faut dire que le réalisateur de ce film n'est pas moins que John Kahrs (Paperman), épaulé du talentueux Kevin Dart (Steven Universe) à la direction artistique et l'animation via son studio Chromosphere.



Set on the open ocean in 1900, Age of Sail is the story of William Avery (voiced by Ian McShane), an old sailor adrift and alone in the North Atlantic. When Avery reluctantly rescues Lara, who has mysteriously fallen overboard, he finds redemption and hope in his darkest hours.

En attendant que le studio japonais Suspenders termine son beau court-métrage "Float" dont j'avais posté une preview l'an dernier, la même équipe d'artistes (dirigée par Kohei Yoshino) vient de réaliser un tout aussi joli ident Schoolyard pour la chaîne japonaise Space Shower TV.

Après leur fabuleux The Wolf l'an dernier, le studio argentin Rudo Company signe à nouveau un très beau clip pour le groupe Siamés, et leur titre Mr Fear.

Avec ici beaucoup plus de couleurs et une mise en scène très graphique, confirmant l'influence très "comic book" de leur travail.



Revoir leur précédent clip "The Wolf" :

Comme vous le savez probablement, Catsuka est depuis 18 ans un site indépendant et non lucratif, sans publicité, que je gère seul sur mon temps libre.

L'hébergement du site coûte des sous en revanche, et les internautes peuvent m'aider à financer cette somme en faisant des dons Paypal via cette page :

www.catsuka.com/dons/

Cela faisait 2 ans que je n'avais pas refait d'appel, je vais bientôt devoir régler l'hébergement 2019, du coup si vous appréciez ce que je fais avec Catsuka et que vous pouvez/souhaitez aider, merci d'avance :-] !

[edit 13/11] Thanks a lot for your help ! Catsuka 2019 hosting fees are now covered (Merci à tous ! les frais 2019 sont maintenant couverts).

Après sa diffusion sur Arte (qui l'a co-produit), le très beau court-métrage français Pépé le Morse de Lucrèce Andreae est désormais visible tranquillement par tous sur le Vimeo de Caïmans Productions.

On the windy and cloudy beach, Granny is praying, Mum is shouting, the sisters don’t care, Lucas is alone. Grandpa was a weird guy, now he’s dead.

Ce qui est cool avec le studio américain Gunner, c'est qu'entre les différents boulots de commandes (pubs & co) qu'ils produisent pour manger, ils prennent régulièrement le temps de faire des petits films pour le plaisir de tester de nouveaux styles et rendus (comme par exemple The Space Explorers que j'avais relayé).

En témoigne ce récent court-métrage The Lake avec une 3D à la fois douce et obscure (voir le making-of ici).

Inspired by summer camp, the lake explores the feeling of sneaking out for a midnight dip.



Et j'en profite aussi pour vous mettre leur dernière bande démo.

Space Struggle est une micro série de mini films (pour l'instant il y en a 2) réalisés par Jan Sladecko pour le fun et sur son temps libre de motion designer.

Juste pour la beauté de l'image 3D et de bêtises dans l'espace ;-]

Le réalisateur néerlandais Bastiaan Schravendeel (dont je vous avais déjà parlé pour Blik et Now you know it anyway) vient de mettre en ligne son nouveau court-métrage Scrambled (produit chez Polder Animation).

Le film ayant pour originalité d'essayer de nous émouvoir avec un Rubik's Cube.

After Esra misses her train late one evening, a discarded, living Rubik’s cube tries tries to get her attention in an attempt to get solved.

Le studio de Titmouse à Vancouver vient de produire un chouette trailer animé pour le jeu vidéo Speed Brawl produit par le studio Double Stallion (basé à Québec).

Le jeu en lui-même (un beat'em up avec des mécaniques de course et de plateforme) ayant aussi une direction artistique laissant la part belle à l'anim 2D.

Trailer :



Gameplay :

Un bien beau morceau d'animation pour commencer la semaine avec ce pilote de KOJI, projet de série d'animation créé par Alexander Snow (artiste travaillant chez Disney et autres gros studios), et désormais porté par les coréens du Studio Mir (Legend of Korra, Voltron).

Ils sont actuellement en recherche de co-producteurs et diffuseurs afin de concrétiser cette série (si vous êtes intéressés, vous pouvez les contacter sur cette adresse : studiomir@studiomir.co.kr).



KOJI is a Fantasy Adventure show targeted for boys and girls age 6-11+, but aiming to explore themes and topics that relate to people of all ages.

Koji crash lands on a colorful earth-like planet, inhabited by incredible alien creatures and hybrid animals. It's here that he meets Tako, a giant blue cat with water/ice powers, who will become his lifelong best friend. They journey together to defeat the evil spreading throughout the land, and it's up to them and a few valiant others they meet along the way to put an end to the Robot King and his mechanical army.

Ce projet avait déjà eu droit à un premier mini teaser/pilote en 2016 lorsque Alexander Snow le portait seul via son studio Wolfbat.

Décidément, il semble que le studio français Fortiche Prod soit très lié à Riot puisqu'il vienne (encore) de produire un bien beau clip animé nommé POP/STAR pour le jeu League of Legends.

Et pour le coup cette fois c'est un vrai clip puisqu'il s'agit d'une chanson de K/DA, un groupe virtuel façon K-Pop monté pour l'occasion, avec de vraies voix connues (Madison Beer, (G)I-DLE, et Jaira Burns).

Comme d'habitude, Riot ne communique pas sur les credits du staff anim, donc rendez-vous dans quelques semaines pour plus d'infos (idem pour "Rise").



D'autres vidéos réalisées par Fortiche Prod pour League of Legends :

Je vous propose une preview de l'énorme artbook Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History qui sortira en décembre chez Taschen.

Un livre de 500 pages en format géant 29x40cm (l'ouvrage fait 5kg), avec 1400 images issues de plus de 100 cartoons et adaptations de Mickey.

Vous pouvez le précommander sur Amazon :
>> Amazon.com (US)
>> Amazon.fr (France)
>> Amazon.co.uk (England)
>> Amazon.ca (Canada)
>> Amazon.co.jp (Japan)





Celebrate 90 years of Mickey Mouse with of one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe (1400 images) : behind-the-scenes shots, rare animation art, and vintage comics trace Mickey’s 122 cartoons, his comic adventures, and the world of Mickey merchandise and memorabilia, as well as the legendary Mickey Mouse Club and unfinished projects.































































L'ouvrage devait aussi sortir en langue française, mais Taschen semble avoir annulé cette édition. Le résumé du livre en français :

Célébrez les 90 ans de Mickey grâce à ce volume 2 de l’une des publications les plus richement illustrées sur l’univers Disney: 1.400 images dont des photos des coulisses et des croquis d’animation rares honorent la dimension artistique des 122 dessins animés de Mickey, de ses aventures en bandes dessinées et de l’univers des produits, goodies et autres objets souvenirs Mickey, sans oublier le légendaire club Mickey et les projets inachevés.

OOZE est un très bon et très noir court-métrage étudiant réalisé par Kilian Vilim lors de sa formation en animation à la Haute École de Lucerne (sachant qu'il avait précedemment étudié dans une école d'art et d'illustration, d'où son style assez comic-book).

On y suit le quotidien d'un garçon d'ascenseur, avec les hauts et les bas de son métier.



In his everyday life, an elevator boy is confronted with the loneliness and the "up and down" of his service. When he tries to attract the attention of his guests, he makes a very different, gloomy encounter with himself.