Les vacances de février sont dans les parages, et à cette occasion j'avais envie de pointer deux sorties cinés françaises de séries d'animation jeunesses et métissées dont j'avais déjà parlé.

Avec tout d'abord Le Cochon, le Renard et le Moulin le 6 mars via Gebeka. Il s'agit d'une compilation d'épisodes de la série Pig, The Dam Keeper, produite par le studio américain Tonko House d'après leur court-métrage éponyme, et réalisée par Erick Oh (à l'origine pour la plateforme japonaise de Hulu).





Et aussi Les Aventures de Rita et Machin via Eurozoom dès demain 20 février, une sélection d'épisodes TV de la série animée au Japon d'après les albums jeunesses français de Jean-Philippe Arrou-Vignod et Olivier Tallec (cf ma news d'il y a 10 ans).

Voici le clip en anim 2D Héros de la ville du groupe français (originaire d'Annecy) The Pirouettes, réalisé par Florent Grattery et produit par Les Films du Prince.

On y sent une grosse influence animation japonaise, d'Akira à Ghost In The Shell en passant par les films de Satoshi Kon ou des tics de Masaaki Yuasa. A noter qu'il est diffusé dans certains cinémas Mk2 jusqu'au 26 février.

Pour l'anecdote l'équipe de ce clip a été hébergé par le Studio La Cachette (mais ce n'est donc pas une prod officielle signée par ce studio).



Directed by : Florent Grattery
Produced by : 22D Music Group
Executive producer : Les Films du Prince
2D Animation Studio : Studio La Cachette
2D Animation : Sixtine Dano - Florent Grattery - Alice Blaskevic - Benjamin Warnitz - Morgane Ravelonary
3D Animation : Sixtine Dano - Pierre-Julien Fileux
Décors / Background Designs : Florent Grattery - Paul Regnier
Compositing : Pierre-Julien Fileux - Florent Grattery

Voila déjà quelques temps que je vous tease sur mes réseaux au sujet de Love Death + Robots, un omnibus de 18 court-métrages d'animation produits par Tim Miller (Deadpool) et le studio 3D Blur pour Netflix, qui ont fait appel à des studios du monde entier pour concevoir cette oeuvre.

Le trailer est enfin sorti, et même si Netflix n'a pas encore communiqué la liste des studios qui ont bossé dessus, comme vous le savez j'aime bien donner des noms ;-] En voici donc quelques uns, la liste n'est évidemment pas exhaustive, mais ça vous donnera une idée.

Pour resituer, le studio Blur a fait appel à des studios américains, canadiens, anglais, français, espagnols, coréens, danois et hongrois notamment. Outre Blur je peux notamment citer Axis, Digic Pictures, Passion Pictures, Sony Imageworks, Blow Studio, Sun Creature, ainsi que les français de Unit Image et du Studio La Cachette (comme je l'avais déjà mentionné). Je peux aussi rajouter qu'Alberto Mielgo et Vitaliy Shushko sont de la partie.

Ayant croisé quelqu'un qui a vu certains de ces courts, je peux vous préciser que 15 sont en 3D, et 3 en 2D. Le tout étant très inspiré de Metal Hurlant.

Sortie prévue le 15 mars sur la plateforme.

Nombre d'entre vous sont sans aucun doute fan de la série animée culte Gurren Lagann réalisée en 2007 par Hiroyuki Imaishi au studio Gainax. Mais peu savent probablement qu'il existe un making-of de cette série, qui n'a jamais été autorisé et montré officiellement.

Ce documentaire se nomme Dokyugure, il dure 70min, il a été réalisé par Mario Hirasaka, et montré lors de quelques festivals seulement (notamment en Allemagne, au Connichi).

Bonne nouvelle, il sera projeté en région parisienne et en présence de son réalisateur lors du festival Jonetsu qui se déroule les 13 et 14 avril à Bourg-la-Reine.

Découvrez ci-dessous un extrait de ce documentaire :

www.vimeo.com/155903343



Sous l'impulsion d'Hiroyuki Yamaga, fondateur de Gainax, Mario Hirasaka a suivi le studio pendant 3 ans alors qu’il planchait avec ardeur sur ce qui deviendra son dernier chef-d’œuvre : Tengen Toppa Gurren-Lagann. Il en a tiré un documentaire très exhaustif de 70 minutes qui suit la création de la série, allant des réunions d’écriture du scénario à l’enregistrement de la musique en passant par la production, l’animation et le doublage. Cette immersion rarissime dans un studio d’animation japonais montre toute l’énergie et la PASSION que Gainax a insufflées dans la conception de cette série devenue culte.

"Dokyugure", a never-aired documentary about Gurren Lagann directed by Mario Hirasaka, following the whole production of the series. It'll be screened at @JonetsuConv french festival on April.
Watch a preview >> https://t.co/Z8DVoFzL9e pic.twitter.com/v2ueVTEFAj

— Catsuka (@catsuka) 7 février 2019

Jeudi prochain 14 février à 19h j'aurai le plaisir de présenter une rencontre avec Jérémie Périn au Forum des Images, dans le cadre de leur nouveau cycle de rendez-vous Tout'Anim.

Si vous suivez Catsuka depuis un moment, vous savez que je surveille la carrière de ce réalisateur et animateur français depuis longtemps. Il s'est notamment fait connaitre avec des clips comme Truckers Delight et Fantasy ou les séries Lastman et Crisis Jung. L'occasion de revenir sur sa carrière, ainsi que son premier long-métrage Mars Express sur lequel il travaille actuellement, et dont vous pourrez voir les premières images.

>> Rendez-vous ici pour réserver vos places

Depuis le 14 février, The Verge propose une série de science fiction en ligne nommée Better Worlds, composée de court-métrages d'animation et adaptations audios par différents artistes, mis en ligne au fil des jours. Le tout ayant donc comme thématique l'espoir.

Voici ci-dessous les premiers court-métrages de cette série :

- A Sun Will Always Sing, réalisé par Chad Thompson et produit par Yeah Haus.

"A spacecraft carrying precious cargo embarks on a lifetime journey to a better world."



- St. Juju, réalisé par Allen Laseter.

"A young woman must choose between her secure enclave and the one she loves."



- A Model Dog, réalisé par Joel Plosz.

"Two engineers try to create an immortal dog."



- A Theory of Flight, réalisé par All In Pixel.

"It only takes one rocket to start an interplanetary revolution."

AC-bu est un collectif japonais réalisant des animations assez WTF, qui s'est récemment fait connaître du grand public pour leurs séquences réalisées dans l'anime Pop Team Epic, mais qui sur Catsuka sont habitués de mes colonnes depuis 2011.

Leur dernier clip en date Powder - New Tribe démontre encore une fois tout leur talent dans leur maitrise du kitch, et avec ici pas mal d'influences d'Akira.

Aya Suzuki est une des rares animatrices japonaises qui travaille depuis longtemps à l'international. En effet, depuis 15 ans elle a collaboré sur des prods Disney, Ghibli, des films de Mamoru Hosoda et Sylvain Chomet, des productions Mad House, ou encore plus récemment sur Isle of Dogs de Wes Anderson (elle a aussi travaillé sur Yume Miru Kikai, le film inachevé de Satoshi Kon).

J'avais déjà pointé son travail plusieurs fois sur mes réseaux sociaux, et aujourd'hui je souhaitais pointer qu'elle partage depuis quelques semaines pas mal de travaux d'anim à elle en mode comparatif sur ses pages Facebook et Instagram.
Avec surtout des séquences de "Wolf Children" (Les Enfants Loups), et aussi de Death Billiards (le pilote de Death Parade).

Sa bande démo 2018 :

Et quelques comparatifs donc, sur Wolf Children :

















Et Death Billiards (pilote de Death Parade) :







Son CV (non exhaustif) :
Aya Suzuki (15 years working in film) : Animation Director on Disney’s “101 Dalmatian st”, 2D Artist on Disney’s “Aladdin” (Dir. Guy Ritchie). Layout artist and animator for Miyazaki at Ghibli, Hosoda at Chizu & Mad House. Animator on ’s “”, Chomet’s “The Illusionist”, “Simon’s Cat”. Consultant on “Attack on Titan”, “Little Witch Academia”. Plus many more.

Comme chaque année, l'école des Gobelins fait réaliser des exercice de FX (effets spéciaux) aux étudiants en 2e année, qui ont 6 semaines pour les produire (en groupes), et ça donne souvent au final des mini films.

Voici la cuvée de cette année, réalisée donc par les élèves de la future promotion 2021.

- Plongeon d'été
Réalisé par : Gabrielle Selnet, Adam Sillard, Rodrigo Sousa, Nicolas Verdier



- Les cendres froides
Réalisé par : Martin ROBIC, Claire SUN, Pauline MAUVIERE, Camille BOZEC



- Fruit Defendu
Réalisé par : Marion Boisrond, Marie-Liesse Coumau, Chloé Maingé, Mila Monaghan, Alexandra Petit



- 01:08
Réalisé par : Antoine Carré, Ada Hernaez, Lise Légier, Quentin Rigaux, Adel Sabi



- Bain de Minuit
Réalisé par : BEKMURZAYEV Tamerlan, FARR Chloé, LEGENDRE Gwendoline, GUITTON Pauline



- Braises
Réalisé par : Adsuara Eduardo, Baille Laurine, Bertoux Constance, Dunyach Magali, Gérard Gabriel, Rozo-Rangel Julien

10 ans après Sita Sings The Blues, la réalisatrice américaine Nina Paley livre son nouveau long-métrage Seder-Masochism, encore une fois visible et téléchargeable gratuitement sur internet (notamment via la plateforme archive.org).

Dans ce nouveau film, Nina adapte de manière très libre le récit de l'Exode, basé sur des témoignages de juifs ayant pratiqué le Séder de Pessa'h, un rituel visant (je cite Wikipedia) à faire revivre à ses participants (et en particulier les enfants) l'accession soudaine à la liberté après les années d'esclavage.

Cette oeuvre est parsemée de chansons ultra connues, des Beatles à Led Zeppelin en passant par Guns N’ Roses ou Gloria Gaynor (qui ne font évidemment pas partie du deal Creative Commons du film).

Et comme il y a 10 ans donc avec Sita, je vous propose aussi Seder-Masochism sur le Catsuka Player avec des sous-titres français.

Watch "Seder-Masochism" online :
>> Archive.org
>> Vimeo
>> Catsuka Player (with french subtitles)





Site officiel sedermasochism.com

Vous pouvez faire des dons à Nina via cette page, et même acheter des produits dérivés sur ce shop.

J'ai récemment découvert les boulots du studio chinois Deeeeer.LAB, plutôt spécialisé dans la publicité, et qui adopte des styles graphiques assez proches de ce qui se fait dans les studios de pub tendances en occident, ce qui est assez rare.

Dans leur travail l'animation est parfois un peu pétée, mais il y a de l'énergie (et beaucoup de couleurs).

Ci-dessous plusieurs films de commande (notamment pour Tencent et SuperCell) et aussi pas mal de petit court-métrages produits pour le plaisir.

- Hog Rider’s Journey Home (SuperCell)



- Tencent Games Festival 2017



- MONSTER



- Fight with Giants (film du studio)



Monster NIAN Attack (film du studio)



about Zhao 52 (film du studio)



Deeeeer.LAB Showreel 2017



Deeeeer.LAB Happy new year 2019

Baby Baby est un tout petit court-métrage réalisé par Aggelos Papantoniou (dont je vous avais parlé pour Tall Bed) et Nikhil Markale.

Malgré sa durée très très courte, cette petite scène de vie en dit long.

Le dernier épisode du channel Youtube C'est une autre histoire tenu par Manon Bril est consacré au sujet "Comment devient-on cannibale ?", et il a comme particularité d'être animé.

Derrière ce joli travail se trouve Leamlu (de son vrai prénom Lucie), qui avait déjà bossé avec Dirty Biology (et que je croise aussi souvent là où je bosse :-).

L'histoire est jalonnée d'épisodes de famine et quand c'est la galère, on est prêt à tout pour survire...

Je vous conseille de regarder jusqu'au bout ce magnifique clip japonais réalisé par Nobutaka Yoda pour la chanson Bokura Mada Underground du groupe Eve.

On y retrouve Naoyuki Asano (Mr Osomatsu) au character-design, ainsi que Yuji Kaneko (Kill la Kill) aux décors. Le tout produit au studio WIT.

https://twitter.com/catsuka/status/1088457696095817737

Bellolandia est un nouveau studio d'animation argentin qui se nommait auparavant Arquenciel. En l'occurence je vous avais déjà parlé d'eux pour "Deportivo Baby" & "Pibes Jordan".

Ils développent principalement des projets originaux en animation 2D. Et ils ont récemment mis en ligne deux autres petits films indépendants destinés à explorer de nouveaux univers graphiques (voir en fin de news).

"Deportivo Baby", réalisé par Delfina Pérez Adán (aka Estampita).



"Yorudan District" (anciennement "Pibes Jordan"), réalisé par Damián Fernández Gómez.



"ELA", réalisé par Sike.



"Cosecha Trivia", réalisé par Piki Farelli.

A l'occasion des 20 ans de la série animée des Powerpuff Girls (Super Nanas), Cartoon Network a demandé à 6 animatrices de réaliser ce bien chouette spot hommage :



Les animatrices, par ordre d'apparition :

- Delfina Perez Adan
- Dahee Jeong
- Réka Bucsi
- Xiya Lan
- Jasmin Lai & Marlène Beaube (Chromosphere)

Le multi-primé réalisateur japonais Mirai Mizue était jusque là spécialisé dans le court-métrage, et se lance aujourd'hui dans le long-métrage avec un projet d'adaptation de Journey to the West (La Pérégrination vers l’Ouest), la fameuse légende chinoise du roi singe qui a déjà inspiré beaucoup d'artistes et d'oeuvres.

Et il s'agit d'une co-production franco-japonaise puisqu'on y retrouve la société parisienne Miyu Productions, en association avec le studio nippon New Deer.

Le projet sera présenté en mars à Bordeaux lors de l'édition 2019 du festival pro du Cartoon Movie.

Le pitch :
As the Sun threatens to explode and end all life on Earth, Goku wakes up and goes on a Journey to the West, in quest of meaning, guidance and wisdom. His adventures will make him face the most dangerous opponents and will decide the fate of humanity.

Quelques premiers visuels :

Les habitués de Catsuka se rappellent sans doute de Rony Hotin (ancien des Gobelins) pour son très beau court-métrage Le Vagabond de Saint-Marcel (malheureusement plus en ligne), ou encore sa très belle BD Momo.

Et bien Rony développe actuellement sont tout premier long-métrage, Sidi Kaba et la Porte du Retour (Sidi Kaba and the Gateway Home), avec la société française Special Touch.

Ce projet de film est scénarisé par Jerôme Piot, il parle de la vie du premier esclave à franchir la porte du non-retour, et sera présenté lors de la prochaine édition du festival pro du Cartoon Movie (en mars à Bordeaux).

Le pitch :
Sheltered in the belly of a whale, here is the young Sidi Kaba, starting his incredible adventure, where the fate of his brother and the slaves of the Sugar Island depend on a Homeric battle between brown resisters, slavers and forgotten Gods.

C'est avec une joie non dissimulée que je vous annonce que Jérémie Périn travaille actuellement sur son tout premier long-métrage d'animation : Mars Express.

Produit par Everybody On Deck (à qui l'on doit déjà la série Lastman de Périn), ce film de science-fiction est basé sur une histoire originale que Jérémie a co-écrit avec son compère de toujours, Laurent Sarfati. On retrouve aussi d'autres habitués comme Mikael Robert à la direction artistique, ainsi que Fred Avril & Philippe Monthaye à la musique.

Ce projet est actuellement en cours de financement, Jérémie en est à l'étape du storyboard (au sein du studio Je Suis Bien Content), et un premier teaser sera montré lors de la prochaine édition du festival pro Cartoon Movie. J'ai eu la chance de voir des choses liées à ce projet, et comme vous l'imaginez, ça va être très bien.

Le pitch :
Aline Ruby, a stubborn private detective and her partner, Carlos Rivera, who’s been dead five years set off on a race against time to Mars. Their mission is to find Jun Chow, a cybernetics student on the run, before the murderous assassins who are hot on her heels.

Ci-dessous un premier poster, et une image WIP (animatique).

Jonathan Djob Nkondo (l'un de mes chouchous depuis plusieurs années) s'essaye à nouveau à la BD numérique avec talent dans Virus ZZ, une expérience en ligne avec une histoire à dérouler/swiper composées de vignettes animées (et de son). On y retrouve tout le talent de Djob, avec animation/couleurs limitées mais ultra efficaces, et cadrages toujours aussi bons.

C'est à découvrir gratuitement sur la plateforme Mouldmap (spécialisée dans ce genre de création), et je vous recommande de lire en format vertical (sur tablette/smartphone, ou en réduisant la largeur de la fenêtre de votre navigateur).

Awesome "Virus ZZ" motion comic by Jonathan Djob Nkondo. Available for free on Mouldmap platform. https://t.co/o54bnE3DJK pic.twitter.com/cIEa7By6tW

— Catsuka (@catsuka) 14 janvier 2019