Un anime spécial (dont le format n'est pas encore connu) baptisé "One Piece Fan Letter" sortira le 20 octobre pour célébrer le 25e anniversaire de l'anime du même nom.

Il est signé Megumi Ishitani (réalisation) & Mori/Soty (chara design / direction d'anim), à savoir le duo derrière le merveilleux (26e) générique de la série, et le clip "Kaze no Yukue" du film "RED".

Teaser work-in-progress :





From Catsuka on Twitter :

"One Piece Fan Letter" special is coming October 20 for One Piece anime 25th anniversary.
By Ishitani @ishigyunyu (director) & Mori @sotymr01 (character-designer/animation director), the duo behind the wonderful opening #26 of the series.
WIP preview >> https://t.co/l95SeNaP24 https://t.co/gL0obAXGZw pic.twitter.com/UnRJETHvzF

— Catsuka (@catsuka) October 3, 2024

Aujourd'hui a été annoncé un futur long métrage live/anim des Rugrats (Les Razmoket), mais plutôt que de relayer cette info (qui ne me fait ni chaud ni froid) sur mes réseaux, cela m'a plutôt donné envie de ressortir un vieux souvenir, à savoir le pilote (jamais diffusé) de la série, réalisé et storyboardé à l'époque (1989) par Peter Chung (créateur d'Aeon Flux), avec des animateurs tels que Brad Bird (Les Indestructibles) et David Silverman (Monstres et Cie, film des Simpson).

Pilote que j'avais déjà pointé en 2009, la vidéo avait depuis été supprimée, j'ai mis à jour l'embed.



From Catsuka on Twitter :

From the pilot of "Rugrats" series (1989).
Directed and storyboarded by Peter Chung (Aeon Flux creator), with animators such as Brad Bird (The Incredibles) and David Silverman (Monsters Inc, Simpsons Movie).https://t.co/uHHa1ehB4o pic.twitter.com/H3j4jAePu8

— Catsuka (@catsuka) October 2, 2024

Le genre de communiqué qui fait rire jaune :

"Studio 100 remasters classic 1970s TV animated series using cutting-edge AI technology for a vibrant and high-quality Full-HD / 16:9 experience".

Donc, la société Studio 100 va *remasteriser* de vieilles séries animées en utilisant la technologie d'upscale AI pour passer ces oeuvres en *Full-HD*, et les rogner pour en faire du 16/9.

Je passe évidemment sur certains adjectifs employés dans le communiqué puisque le résultat sera forcément dégueulasse, comme en témoigne d'ailleurs l'une des images qu'ils ont fourni.

Parmi les titres qu'ils vont ruiner figurent notamment 3 séries d'Isao Takahata : "Marco" (inédite en France), "Heidi" et "Anne of Green Gables" (Anne aux pignons verts) ... et d'autres classiques comme "Sindbad", "Pinocchio", "Alice in Wonderland", "Nils Holgersson", "Vic the Viking", "Maya the Bee" (Maya l'Abeille)...

Pour rappel, tout upscale AI est forcément imparfait, et donne la plupart du temps des résultats horribles.

Pourquoi certains éditeurs / diffuseurs / ayant droits se mettent à utiliser cette méthode (nouvelle) me direz-vous, souvent sans le mentionner aux clients, et en ne privilégiant pas la qualité ?

C'est simple *évidemment* : pour l'argent.

Un upscale AI coûte infiniment moins cher qu'une vraie remasterisation, facturée à la minute, et qui donc revient chère dans le cas des séries (surtout les vieilles, longues).

Et accessoirement, dans le cas où les masters n'ont pas été perdus (c'est à dire dans l'immense majorité des cas), cela permets donc de vendre des versions pseudos *HD* (aux particuliers comme aux plateformes SVOD/AVOD) en repoussant à plus tard les vraies remasterisations (et de faire donc au final + de versions / éditions différentes, et + d'argent, CQFD). Avec le risque au passage que les masters ne soient un jour plus exploitables et que des occasions de remasterisations soient ratées à cause de ces choix AI (et donc, en se projetant un peu plus loin, la perspective future d'upscales AI qui seront basés sur de précédents upscales AI... bref, best of du pire).

Info bonus : de très nombreux outils d'upscale AI sont gratuits, et à la portée du premier stagiaire avec un ordinateur. Pratique, et même pas besoin d'investir trop non plus dans des masters, un upscale AI pouvant être fait sur n'importe quoi (et souvent n'importe comment donc), DVD, MPG, tout ce qui traine sous la main.





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"Studio 100 remasters classic 1970s TV animated series using cutting-edge AI technology for a vibrant and high-quality Full-HD / 16:9 experience" 🙄......
Among the titles they will crop & ruin using AI upscaling is Isao Takahata's "Marco" series...https://t.co/STx58j2ZsD pic.twitter.com/nJPXTRKiDM

— Catsuka (@catsuka) October 1, 2024

"Rise of the Left Overs" est un petit jeu indé (dont personne n'a encore parlé, même les sites de jeux vidéo) prévu pour une sortie en Novembre sur Steam.

De type *Punch-Out* et dans un style purement animation 2D, le tout a été créé et animé par Pasquale La Montagna, aka Moutain Man.



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"Rise of the Left Overs", a 2D food fighting indie game by animator Pasquale Lamontagne.https://t.co/u3ZvkLKCExhttps://t.co/hh0bE0HnrO pic.twitter.com/Ya5KevnwSV

— Catsuka (@catsuka) September 13, 2024

Pendant ce temps-là au Japon vient d'être annoncée une collaboration spéciale entre la marque automobile Fiat et le manga/anime Lupin III.

Ces customisations automobiles n'étant évidemment disponibles qu'au Japon, seul pays capable d'opérer de tels crossovers marketings, et en rappelant aussi bien sûr que la Fiat 500 est iconiquement/historiquement reliée aux aventures de Lupin.

Vous pourrez au moins profiter de 3 nouvelles illustrations spéciales (ci-dessous en HD) produites pour la campagne.









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Fiat x Lupin III special edition (only available in Japan).https://t.co/tg9Y6vcXzn pic.twitter.com/kVB2iZi0bR

— Catsuka (@catsuka) September 10, 2024

Petit montage souvenir du documentaire "Hayao Miyazaki and The Heron", proposé donc pour la première fois avec sous-titres (anglais) sur la plateforme MAX (aux USA seulement) depuis vendredi.

Et montage pas du tout *spoilant* puisque j'ai décidé de le centrer sur des moments où Hayao Miyazaki est en présence d'enfants, ce qui est toujours assez attendrissant à voir (sauf peut-être pour Goro).

Bonus / petite info relative apprise dans un autre passage du docu : en 2020 Ghibli a racheté la parcelle en face de leur studio dans l'unique objectif d'en faire un terrain de jeu ouvert aux enfants du quartier, pour qu'ils puissent y faire librement du sport (et que Miyazaki & ses collègues les voient jouer :-).

"Hayao Miyazaki & The Heron" (& the children ♥) https://t.co/4bWHRvBlmU pic.twitter.com/iclQQABL1L

— Catsuka (@catsuka) September 8, 2024

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"Hayao Miyazaki & The Heron" (& the children ♥) https://t.co/4bWHRvBlmU pic.twitter.com/iclQQABL1L

— Catsuka (@catsuka) September 8, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1832791321225933040

Juste un joli petit coup marketing par VIZ : Junji Ito qui se mets en scène pour recréer certaines des couvertures de ses propres mangas ;-]

Junji Ito recreates covers of his mangas 🥲 https://t.co/VIeOSgVG2A pic.twitter.com/6DZMVfzZ2j

— Catsuka (@catsuka) September 2, 2024

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Junji Ito recreates covers of his mangas 🥲 https://t.co/VIeOSgVG2A pic.twitter.com/6DZMVfzZ2j

— Catsuka (@catsuka) September 2, 2024

Studio Spud est un tout nouveau studio d'animation australien fondé par Darcy Woodbridge.

Pour l'occasion, ils ont produit et mis en ligne un petit ident représentatif de la vibe 2D qu'ils souhaitent pratiquer.

Sachant aussi que Darcy s'était illustré il y a quelques mois avec une vidéo montrant sa pratique de rig 2D via le logiciel Moho (voir vidéo plus bas).

Juste une petite animation de 20 secondes qui m'a bien stimulé, où l'animatrice française Josephine Lizion (Twitter / Instagram) mets en scène le fait que parfois quand même "inking manga sucks".



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Inking hazards 🔥 https://t.co/da3GgVg5zF

— Catsuka (@catsuka) August 29, 2024

Un projet animé par le Studio Trigger pour le 40e anniversaire de la franchise Transformers vient d'être annoncé, en mode un peu mystérieux et sans plus de précisions qu'un teaser WIP.

Après ne vous attendez pas non plus à une série forcément, surtout qu'en observant par quels biais a été mis en ligne la vidéo, il se peut qu'au final ce soit juste un clip / trailer ou grosse pub pour de nouveaux jouets.



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Transformers 40th anniversary project by Studio Trigger is coming.
Teaser : https://t.co/myuhZeHTPx pic.twitter.com/BL4aszG7MG

— Catsuka (@catsuka) August 29, 2024

Nouvelle sublime bande annonce pour le jeu vidéo "NEVA", par les créateurs de "Gris", à savoir les espagnols de Nomada Studio et le directeur artistique Conrad Roset.

Bande annonce dont l'objectif est aussi de révéler la date de sortie : ce sera donc le 15 octobre (sur PC, Nintendo Switch, PlayStation et Xbox).



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New beautiful trailer of "Neva" game, by the creators of "Gris" (@ConradRoset / @NomadaStudiobcn).
Coming to all platforms on October 15. https://t.co/eFwa838Vm8 pic.twitter.com/oq6rJMPnEn

— Catsuka (@catsuka) August 28, 2024

Une anecdote en passant : voici Keisuke Murata, jeune lycéen qui vient de débuter une carrière dans le body building, et qui est le fils du mangaka Yusuke Murata (dessinateur de One Punch Man) ;-]

Lors d'un concours inter-lycées où il a remporté la 2ème place, il a d'ailleurs fait sa prestation musclée sur la chanson "The Hero" (générique de One Punch Man).

Et à noter qu'il dessine aussi, comme son papa.

この曲でフリーポーズできたこと、会場を盛り上げられたことを誇りに思います。僕の魂のフリーポーズです。　#ボディビル pic.twitter.com/2H65UITS75

— 肉体美鑑真＠skeb募集中 (@21enLLrsax9QVcW) August 27, 2024

From Catsuka on Twitter :

This is Keisuke Murata, son of mangaka Yusuke Murata (One Punch Man).https://t.co/ciDxR2JtaU pic.twitter.com/xPjPOGWpcY

— Catsuka (@catsuka) August 28, 2024

"Miyazaki, Spirit Of Nature", est un documentaire français (malgré son titre en anglais), centré (je cite) sur "le lien profond d'Hayao Miyazaki avec la nature et les thèmes environnementaux exprimés à travers ses films".

Produit par Les Bons Clients & Arte, et réalisé par Léo Brachet, ce docu sera présenté au prochain festival de Venise.

Il contiendra des interventions de diverses personnalités, comme Toshio Suzuki, Goro Miyazaki, Hiromasa Yonebayashi, Philippe Descola, Timothy Morton, Susan Napier, Seiji Kanoh, Shin-Ichi Fukuoka...
Mais pas Hayao Miyazaki, semble t-il.

Si Arte a l'habitude de produire des docus sur des artistes sans interviewer ces mêmes artistes, il est plus habituel de les voir en VOD & sur Youtube que dans des festivals. En espérant donc que le docu soit intéressant, et que cette projo à Venise ne soit pas juste une énième conséquence de la Ghibli Mania.

A noter enfin que l'illustration de l'affiche du docu n'est pas nouvelle, ni faite pour ce docu, puisqu'il s'agit d'un dessin réalisé par Toshio Suzuki pour le Festival de Cannes 2024.
Peut-être que Suzuki a eu la flemme de faire un dessin spécialement pour ce docu (et juste pris le temps d'un petit coup de pinceau pour le titre calligraphié).
Et peut-être aussi qu'il ne s'agit pas de l'affiche définitive du docu.





From Catsuka on Twitter :

"Miyazaki, Spirit Of Nature", a french documentary focusing on Miyazaki's deep connection to nature.
Featuring interviews with Goro Miyazaki, Toshio Suzuki, Hiromasa Yonebayashi... (but not Hayao Miyazaki).
Premieres at Venice Film Festival.
Trailer >> https://t.co/EnN3qKs1ln pic.twitter.com/QrDPDIXlun

— Catsuka (@catsuka) August 27, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1791752034338644144

Source : Deadline

Je continue de relayer sur mes réseaux les sympathiques petites animations de Nicolas Gemoets, animateur belge (jeune diplômé de la Cambre) qui s'amuse toujours à parodier et rendre hommage à diverses choses (à noter qu'il a d'ailleurs depuis ouvert un Patreon, comme vous le verrez indiqué sur ses dernières vidéos).

- "Bowser VS Falcon" (Super Smash Bros).

"Bowser VS Falcon" (Super Smash Bros) fan animation by belgian artist Nicolas Gemoets (final version). https://t.co/vw6HuPj8Bw pic.twitter.com/0K2PfugQCa

— Catsuka (@catsuka) August 26, 2024

- Réanimation de Bob Ross :-]

Bob Ross animated by Nicolas Gemoets.https://t.co/HRViYwsxa0 https://t.co/IyjQwBD8xe pic.twitter.com/lVAn3podKX

— Catsuka (@catsuka) August 6, 2024

- Réanimation d'un Reel Instagram du comédien islandais Greipur Hjaltason (& son fils ;-)

Nicolas Gemoets made an animated version of an Instagram Reel by Icelandic comedian Greipur Hjaltason (& his son) ;-]https://t.co/e62EllSAcK https://t.co/FvSkmYwSWi pic.twitter.com/5WTR4w1omr

— Catsuka (@catsuka) March 25, 2024

From Catsuka on Twitter :

"Bowser VS Falcon" (Super Smash Bros) fan animation by belgian artist Nicolas Gemoets (final version). https://t.co/vw6HuPj8Bw pic.twitter.com/0K2PfugQCa

— Catsuka (@catsuka) August 26, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1820787918916436325

https://twitter.com/catsuka/status/1772331535850467642

Keiichi Tanaami est décédé le 9 août dernier.

Sa disparition, annoncée officiellement il y a quelques jours, le 20 août, n'a quasiment pas été évoquée dans les médias étrangers, ce qui est regrettable compte tenu de l'importance des 60 ans de carrière de cet artiste multidisciplinaire, de l'illustration au design, en passant par l'animation.



Né en 1936, Keiichi Tanaami était l'aîné d'un marchand de textiles. Il connu, à l'âge de 9 ans, le grand bombardement de Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, dont le traumatisme marqua durablement son travail, où l'on retrouve souvent certaines images qu'il garda ancrées (comme les flashs des bombes se reflétant sur les écailles des poissons rouges de son grand-père).

Il commença à dessiner très jeune, et fréquenta l'atelier de Kazushi Hara, l'un des principaux mangakas d'après-guerre. Ses parents voyant d'un mauvais oeil ses envies d'études dans le domaine du dessin, il trouva avec eux un entre deux en s'inscrivant dans la section "Design" de la Musashino University of Art de Tokyo.

Encore étudiant, son travail fût remarqué rapidement, et primé en 1958 d'une mention spéciale du JAAC (Japan Advertising Artists Club). Jeune diplômé, il entre chez Hakuhodo, l'une des plus principales agences de publicité du pays, où il ne restera qu'une année, trop chargée en commandes.

Devenu enfin illustrateur, tout en continuant d'être graphiste, son nom continue de percer dans les années 60 (aux côtés d'autres comme Tomio Miki et Ushio Shinohara), et acquiert une renommée à l'international également. Il est souvent considéré comme l'un des chefs de file du pop art de l'après-guerre au Japon.

Il continue de diversifier ses domaines d'activités artistiques dans les années 70, devenant même le premier directeur artistique de l'édition japonaise de Playboy en 1975. Il s'ouvre surtout à la réalisation de court métrages live, et aussi de très nombreux court métrages d'animation, souvent expérimentaux, projetés dans divers festivals et institutions à l'étranger (Ottawa, Centre Pompidou, MoMA, Hiroshima, Rotterdam... et également réunis en France dans un très beau coffret DVD/Livre dont j'avais parlé en 2010, en parallèle d'une projection à la MCJP).

Ayant réchappé de peu à un oedème pulmonaire en 1981, l'artiste commence alors également à incorporer dans son travail divers motifs qu'il garda des hallucinations engendrées par cette maladie (comme des formes de pins plus ou moins tortueux et hélicoïdaux).

Continuant à élargir son terrain de jeu artistique (peinture, sculpture, mobilier...), il devient également enseignant à la Kyoto University of Art and Design au début des années 90.

Toujours actif, l'artiste continua d'être présenté dans le monde entier, jusqu'au dernier moment, littéralement... Il est décédé le surlendemain de l'ouverture de la plus grande exposition jamais consacrée à son travail : "Keiichi Tanaami: Adventures in Memory", au National Art Center de Tokyo (l'expo, ouverte le 7 août, dure jusqu'au 11 novembre).

La veille de sa mort, j'avais même référencé le catalogue de cette exposition japonaise sur Catsuka Shopping. Et quelques semaines avant, j'avais aussi déniché une autre monographie (en anglais) à paraître très prochainement.

Âgé de 88 ans, il avait été diagnostiqué du syndrome myélodysplasique en juin dernier (et je vous invite à nouveau à lire le communiqué linké au début de ma news pour connaître son état d'esprit sur la fin).

https://twitter.com/catsuka/status/1827343231245230490

L'un de mes petits plaisirs depuis un an est de suivre l'avancement d'un projet de construction d'un Patlabor taille réelle, enfin juste le buste, mais pilotable.

Conçu par la société MOVeLOT, le robot devrait être accessible et maniable par le public cet automne.

Voici un petit teasing vidéo de quelques secondes ;-]

Pilotable Patlabor robot is coming soon in Japan (by @MOVeLOT_EN).pic.twitter.com/qSqYDsFkBA

— Catsuka (@catsuka) August 23, 2024

From Catsuka on Twitter :

Pilotable Patlabor robot is coming soon in Japan (by @MOVeLOT_EN).pic.twitter.com/qSqYDsFkBA

— Catsuka (@catsuka) August 23, 2024

Épatant costume Totoro vu (et primé) au dernier festival World Cosplay Summit 2024.

Conçu et porté par le suédois Henrik Pilerud, aux côtés de sa partenaire Victoria Christensen (Satsuki).

Vous pouvez retrouver leurs autres créations costumées sur Facebook, dont un premier test de cette étrange créature qu'a toujours été Totoro (il suffit de se l'imaginer en vrai, et pas juste en peluche).

From Catsuka on Twitter :

Impressive "Totoro" costume at World Cosplay Summit 2024.
Congrats to cosplayers Henrik Pilerud (Totoro) & Victoria Christensen (Satsuki).pic.twitter.com/0ZW1vU4eLj

— Catsuka (@catsuka) August 4, 2024

Aujourd'hui c'est les 35 ans du long métrage d'animation "Kiki's Delivery Service" d'Hayao Miyazaki & Ghibli (sorti dans les salles japonaises le 29 juillet 1989).

Pour fêter ça, je vous partage le key art du poster du film en grande résolution (il s'agit d'une image officielle jadis fournie pour la presse, avec les bonnes couleurs, et pas un scan amateur).



From Catsuka on Twitter :

Happy 35th anniversary to "Kiki's Delivery Service" (released on July 29, 1989).
HD key art of the poster (3000x4346 pixels). pic.twitter.com/M7S9x1ppue

— Catsuka (@catsuka) July 29, 2024

Pour faire suite à ma précédente news d'il y a quelques jours au sujet de l'incapacité chronique des grands médias français de parler correctement d'animation française, voici un nouvel exemple, vu par 22 millions de français ce soir (...) :

Lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, la chaîne France 2 (encore) a été incapable de présenter correctement Les Minions, et le travail d'Illumination Studios Paris en général.



En effet, pendant qu'était diffusée une séquence animée spéciale (de 2 minutes) des Minions produite toute spécialement donc par Illumination Studios Paris pour cette cérémonie, un certain Laurent Delahousse, censé être un peu aguerri (...), et alors même qu'il entamait une phrase sur le fait que les Minions *sont français*, a été incapable de citer le nom du studio, ou même d'un seul créateur. Par contre il a cité l'école de Gobelins, sans aucun rapport, et n'importe comment.

Je cite (Laurent Delahousse donc) :

Les Minions, qui il faut le rappeler, sont français.
Le monde entier nous envie.
Les Gobelins ou l'école de l'animation, de l'image.

Voilà, c'est tout (et sic, comme on dit).

They literally said:
"The Minions, it must be remembered, are French. The whole world envies us. The Gobelins animation school."
That's all.
French journalism... pic.twitter.com/QPbRrQV5JY

— Catsuka (@catsuka) July 26, 2024

Une occasion ratée (encore) par France Télévisions de mentionner correctement les choses, et ce ici durant l'émission la plus regardée avant très longtemps.

Pendant ce temps là, de nombreux médias/journalistes étrangers ont eux au même moment sur leur antenne bien mentionnés Illumination, et leur studio parisien (de 800 personnes, je le rappelle, qui ont animé tous les films du studio, c'est à dire 15 long métrages, depuis 15 ans...).
Comme par exemple NBC(Universal ;-), notamment.

The special "Minions" sequence made for the opening ceremony of the Olympic Games (Paris 2024).
Production : Illumination Studios Paris (like all Illumination films for 15 years).
Directed by Pierre Coffin (creator & voice of the Minions) & Patrick Delage.pic.twitter.com/LHeW1839zl https://t.co/gY86S2BGKR

— Catsuka (@catsuka) July 26, 2024

Pour en revenir à la France, l'autre diffuseur de la cérémonie était Eurosport, qui n'a pas fait mieux, parlant de "garçons qui sont passés par les Gobelins" (sic), sans citer le nom d'aucun créateur parmi ces "garçons" (...), et encore moins le nom du studio Illumination (pourtant lui aussi situé à Paris, donc...). Si l'école est, on s'en doute malheureusement, le seul nom de structure liée à l'animation française que pas mal de journalistes connaissent, je rappelle aussi (cf une autre de mes précédentes news) que les Gobelins ont produit des jingles France Télévisions pour les JO cette année.
Ce qui peut donc aussi laisser un goût de mention plus ou moins partenaire faite un peu par dessus la jambe.

Bref.

Et donc une grosse pensée particulière pour l'un de ces "garçons" non mentionnés, et âgé aujourd'hui de 57 ans (...) : le français Pierre Coffin, créateur (et voix) des personnages des Minions, et qui a justement réalisé cette séquence d'animation pour la cérémonie des JO (avec l'aide de Patrick Delage, comme me l'a indiqué un animateur du studio, merci YoP ;-).
Coffin étant un artiste talentueux, oublié (encore cette fois) par les médias français, alors que son style et son travail (mis en avant sur Catsuka depuis 22 ans) fait sans aucun doute partie de l'ADN du succès d'Illumination, et de ce qui a attiré l'appétit du business man et producteur américain Chris Meledandri lorsqu'il a racheté au début des années 2010 le studio français Mac Guff (renommé en Illumination, donc), où Coffin bossait, et qui était un studio déjà vétéran et talentueux, avec des films comme "Chasseurs de Dragons" ou "Azur et Asmar" à leur actif. Il faudra peut-être qu'un jour les médias français se penchent aussi sur ce parcours et cet héritage, mais bon il faut pas non plus trop leur en demander. Citer au moins 1 nom d'artiste et/ou 1 nom de studio ça serait sans doute déjà pas mal, pour commencer.

https://twitter.com/catsuka/status/1816913460418277739

https://twitter.com/catsuka/status/1816956537987850508

https://twitter.com/catsuka/status/1816959154038415764

C'est fait : "Inside Out 2" (Pixar) vient de battre "Frozen 2" (Disney) et devient le long métrage d'animation le plus rentable de l'histoire.

Source : Variety.

https://twitter.com/Pixar/status/1816141421986078945

From Catsuka on Twitter :

"Inside Out 2" surpasses "Frozen 2", and becomes highest-grossing animated film in history.https://t.co/lC0lDJpNtw pic.twitter.com/euC6XdWuwi

— Catsuka (@catsuka) July 24, 2024